Sau thành công toàn cầu của K-pop Demon Hunters trên Netflix và phòng vé, Ravensburger tiếp tục khai thác hiện tượng này bằng cách phát hành phiên bản trò chơi Labyrinth theo chủ đề phim. Trò chơi dành cho từ 2 đến 4 người chơi trên 7 tuổi, dự kiến lên kệ vào tháng 9-2026.
Ravensburger tiết lộ rằng Labyrinth: K-pop Demon Hunters sẽ là phiên bản mới nhất của Labyrinth. Trước đó, trò chơi mê cung nổi tiếng này đã từng kết hợp với nhiều thương hiệu đình đám như Super Mario và Pokemon.
Trong phiên bản Labyrinth: K-pop Demon Hunters, người chơi sẽ tham gia cùng bộ ba ca sĩ Rumi, Mira và Zoey – ba nhân vật trung tâm trong series K-pop Demon Hunters. Trò chơi giữ nguyên cơ chế mê cung thay đổi liên tục đặc trưng của Labyrinth. Người chơi cần di chuyển các ô mê cung để mở đường đến các kho báu.
Bìa trò chơi mô tả các bức tường mê cung phủ màu đen với các tông xanh dương và hồng neon, hứa hẹn mang đến diện mạo bắt mắt và hiện đại hơn so với các phiên bản trước. Các kho báu trong trò chơi được dự đoán sẽ là những vật phẩm và bùa chú quan trọng từ phim, mặc dù chi tiết chính xác vẫn chưa được công bố.
Trước đó, Ravensburger đã công bố các sản phẩm xếp hình và tô theo số chủ đề K-pop Demon Hunters.
Với việc đưa thương hiệu vào trò chơi gia đình, Labyrinth: K-pop Demon Hunters không chỉ tiếp tục khai thác sức hút từ Netflix mà còn hướng tới đối tượng khán giả trẻ và các gia đình yêu thích trò chơi chiến lược.
Ra mắt trên Netflix vào tháng 6-2025, K-pop Demon Hunters nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu. Phim vượt mốc 500 triệu lượt xem tích lũy trên toàn thế giới và trở thành một trong những nội dung thành công nhất từng được phát hành trên nền tảng này.
Âm nhạc của phim cũng đạt nhiều thành tích đáng chú ý. Ca khúc nhạc phim Golden từng đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và được vinh danh tại Grammy ở hạng mục Best Song Written for Visual Media.
Vào ngày 8-4, Netflix công bố màn hợp tác đặc biệt với McDonald’s. Cụ thể, chuỗi thức ăn nhanh này ra mắt hai combo lấy cảm hứng từ phim gồm bữa sáng Saja Boys và suất ăn HUNTR/X. Mỗi phần ăn đều đi kèm thẻ sưu tầm nhanh chóng trở thành món hàng được săn lùng.
Nguồn: https://tuoitre.vn/k-pop-demon-hunters-ruc-rich-ra-mat-phien-ban-game-20260409184224575.htm

Video nhạc mới của Sơn Tùng M-TP ra mắt tối 28/5, đứng thứ hai danh sách video được xem nhiều nhất YouTube toàn cầu trong 24 giờ. Tác phẩm gây chú ý với khán giả nhờ quy mô đầu tư, lồng ghép nhiều yếu tố văn hóa dân gian.
Tuy nhiên, cảnh Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc ở đầu MV nhận nhiều ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả, giới chuyên môn bình luận việc ca sĩ đứng lên một biểu tượng gắn liền văn hóa Đông Sơn là hành động phản cảm, thiếu tôn trọng giá trị truyền thống. Số khác nói không nên quy kết đó là xúc phạm truyền thống, bởi từng có nhiều sân khấu, thiết kế thời trang lấy cảm hứng sáng tác từ chim Lạc.
''Đây là một tranh cãi rất đáng chú ý'', Tiến sĩ văn học Hà Thanh Vân nhận định. Bà cho rằng chủ đề này không chỉ xoay quanh một hình ảnh trong video nhạc mà còn chạm đến vấn đề lớn hơn: Đó là việc nghệ sĩ trẻ ứng xử với biểu tượng văn hóa truyền thống như thế nào trong không gian đại chúng và toàn cầu hóa.
Chim Lạc vốn gắn với trống đồng Đông Sơn, ký ức cội nguồn, chiều sâu văn minh Việt cổ và khát vọng bay lên của dân tộc. Do đó, theo Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn, những phản ứng của khán giả cho thấy ở đời sống hôm nay, các biểu tượng truyền thống có vị trí thiêng liêng trong tâm thức cộng đồng.
Hình ảnh chim Lạc được tìm thấy trên nhiều mặt trống đồng và một số đồ đồng khác thuộc văn hóa Đông Sơn. Đến nay chưa có tài liệu nào chứng minh cư dân Đông Sơn gọi đó là chim Lạc cũng như việc họ thờ phụng như một linh vật hay vật tổ theo nghĩa tôn giáo.
Trong một bài viết, nhà nghiên cứu lịch sử Phan Duy Kha nêu năm 1902, trống Ngọc Lũ là chiếc trống đồng đầu tiên được phát hiện ở miền Bắc Việt Nam, trên đó có khắc nhiều con chim ở tư thế bay và đậu. Lúc bấy giờ, mọi người không biết đó là loài chim gì. Đến những năm 1950, Giáo sư Đào Duy Anh đề cập khái niệm chim Lạc trong các tác phẩm Lịch sử Việt Nam - Từ nguồn gốc đến đầu thế kỷ XIX (1955), Nguồn gốc dân tộc Việt Nam (1958).
Theo nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, những công trình này có thể xem là nỗ lực quan trọng nhằm kiến tạo một nhận thức mới về cội nguồn dân tộc Việt Nam. Anh trích lời kể của Giáo sư Trần Quốc Vượng vào năm 1974: ''Chim Lạc ư! Đây là chuyện đặt tên của thầy tôi, Giáo sư Đào Duy Anh. Là nhãn hiệu cho một hình ảnh. Nhãn hiệu này đẹp, tính tư tưởng cao. Còn muốn tên khác ư? Các ông các bà muốn gọi nó theo kiểu tả thực bằng tiếng Việt nhà quê thì cứ thế này: Cái cò, cái vạc, cái nông''. Theo Trần Quang Đức, tên ''chim Lạc'' là một sản phẩm của tư duy học thuật hiện đại.
Nhà nghiên cứu cho rằng con người không chỉ kế thừa mà còn không ngừng kiến tạo, bổ sung ý nghĩa và làm cho truyền thống tiếp tục sống trong những bối cảnh mới. Nếu chim Lạc thực sự là biểu tượng của người Việt, nó thuộc về mọi người. ''Mỗi thời đại đều có quyền đọc lại quá khứ bằng ngôn ngữ của thời đại mình. Mỗi thế hệ đều có quyền tìm kiếm trong những biểu tượng cũ những ý nghĩa mới phù hợp với đời sống của họ'', anh nói.
Với chi tiết ''Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc'', chuyên gia cho rằng cần đặt trong tổng thể dụng ý nghệ thuật của video nhạc. Đại diện êkíp cho biết phân cảnh ngụ ý về sự giao thoa văn hóa. Phân cảnh này có thể được hiểu như khát vọng đưa âm nhạc, hình ảnh và bản sắc Việt Nam bước vào không gian rộng lớn của thế giới. Ông Bùi Hoài Sơn nhận định khi đặt mô hình chim Lạc giữa bối cảnh trung tâm Downtown Los Angeles Mỹ, Sơn Tùng M-TP như muốn nói rằng văn hóa Việt Nam không chỉ thuộc về quá khứ, trên mặt trống đồng trong bảo tàng mà còn có thể bước vào nhịp sống toàn cầu.
Những năm gần đây, nhiều bài nhạc góp phần tôn vinh bản sắc Việt đã được đón nhận ở trong nước và lan tỏa ra quốc tế như Để Mị nói cho mà nghe, See tình (Hoàng Thùy Linh), Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi), Bắc Bling (Hòa Minzy), Mục hạ vô nhân (Soobin). Trong bối cảnh ấy, MV của Sơn Tùng M-TP như tiếp nối câu chuyện quảng bá các giá trị truyền thống.
Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn đánh giá cao lựa chọn ''đi ra thế giới nhưng không làm mờ căn cước Việt Nam'' của Sơn Tùng M-TP. Ca sĩ đã đưa các chất liệu làm nên bản sắc nước nhà vào trung tâm của một sản phẩm pop đương đại. Điều này phù hợp với tinh thần phát triển công nghiệp văn hóa và xây dựng sức mạnh mềm quốc gia. Dù cách biểu đạt còn gây tranh luận, nhìn tổng thể, đây là nỗ lực đáng khích lệ của một nghệ sĩ trẻ có ảnh hưởng lớn.
Chung quan điểm, Tiến sĩ Hoàng Duẩn, Phó trưởng khoa Quản lý văn hóa, nghệ thuật, trường Đại học Văn hóa TP HCM phân tích hình ảnh chim Lạc bay giữa trung tâm Los Angeles thể hiện mong muốn quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế nhiều hơn là thái độ không tôn trọng. Nếu nhìn ở góc độ thoáng hơn, có thể thấy ''sức mạnh truyền thống của cha ông'' đã chắp cánh cho con cháu vươn tầm thế giới trong thời đại mới.
Đồng thời, sự việc đặt ra câu hỏi làm thế nào để làm mới giá trị văn hóa truyền thống hiệu quả, có chiều sâu. Theo chuyên gia, trước hết, mọi sáng tạo phải dựa trên nền tảng hiểu biết, sự tôn trọng và trách nhiệm truyền tải đúng. Công chúng hiện nay dễ nhận ra đâu là sản phẩm nghiêm túc hay hời hợt. Vì vậy, người làm nghệ thuật cần nghiên cứu kỹ nguồn gốc, ý nghĩa, bối cảnh sử dụng và mức độ nhạy cảm của biểu tượng khi sử dụng trong tác phẩm của mình. Bên cạnh việc đào sâu tìm hiểu, ông Bùi Hoài Sơn đề xuất nghệ sĩ tìm đến sự tham vấn của các nhà nghiên cứu văn hóa, mỹ thuật, lịch sử, dân tộc học.
Nghệ sĩ cũng cần lường trước khả năng tiếp nhận đa chiều của công chúng để xử lý tinh tế hơn. Theo bà Hà Thanh Vân, nếu có tranh cãi, họ nên thể hiện sự cầu thị, tôn trọng khán giả bằng một lời giải thích rõ ràng, sự tiếp thu chân thành, thậm chí là điều chỉnh khi cần.
Cuối cùng, môi trường phê bình lành mạnh là điều nên hướng tới. Công chúng góp ý nhưng không nên đẩy vấn đề lên cực đoan. Giới chuyên môn đồng hành thay vì chỉ lên tiếng sau tranh cãi.
'Chúng ta không nên làm cho nghệ sĩ trẻ sợ di sản'', Phó Giáo sư, Tiến sĩ Bùi Hoài Sơn nói. Với nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, điều đáng lo ngại không phải việc người trẻ đang làm mới truyền thống mà là khi người ta bắt đầu ''thần thánh hóa truyền thống đến mức biến nó thành thứ bất khả xâm phạm, bất khả tranh luận và bất khả sáng tạo''.
Tin Gốc: Vnexpress
Giải Trí
Vì sao ở tuổi 61, Củng Lợi vẫn được tôn vinh là “nữ hoàng thảm đỏ Cannes”?

Tại buổi chiếu phim The Electric Kiss trong lễ khai mạc, ngôi sao Trung Quốc diện thiết kế tối giản do Balenciaga thực hiện riêng. Bộ váy gây ấn tượng với phần cổ khoét sâu cùng hiệu ứng phồng ở gấu váy, giúp tổng thể vừa thanh lịch vừa hiện đại. Củng Lợi tạo điểm nhấn bằng đôi khuyên tai hình lá, lối trang điểm mắt sắc sảo và màu son nude theo phong cách quen thuộc.
Nhiều khán giả nhận xét nữ diễn viên mang vẻ đẹp “không tuổi”, xuất hiện đầy tự tin nhưng vẫn toát lên khí chất áp đảo của một minh tinh hàng đầu châu Á. Tạp chí Vogue đánh giá Củng Lợi là một trong những biểu tượng châu Á có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử Cannes, đồng thời xếp cô vào nhóm sao mặc đẹp nhất liên hoan phim năm nay.
Minh tinh 61 tuổi còn gây chú ý khi trở thành ngôi sao Trung Quốc đầu tiên phát biểu trong lễ khai mạc Cannes. Trong bài phát biểu, Củng Lợi chia sẻ những suy nghĩ của mình về điện ảnh và sức mạnh kết nối của nghệ thuật.
Nữ diễn viên nói: “Jane Fonda đến từ phương Tây, tôi đến từ phương Đông và tối nay chúng ta đứng cạnh nhau ở đây. Đây chính là điều kỳ diệu của Cannes. Điện ảnh vượt qua rào cản ngôn ngữ, văn hóa và thế hệ. Điện ảnh nói về những gì chúng ta cùng chia sẻ, là cảm xúc con người. Điện ảnh cho phép chúng ta gặp gỡ và kết nối”.
Một trong những dấu mốc đặc biệt trong sự nghiệp của Củng Lợi là việc cô nhiều lần xuất hiện tại Cannes với vai trò khách mời, giám khảo và ngôi sao của các tác phẩm tranh giải. Năm 1997, minh tinh Trung Quốc từng trở thành thành viên ban giám khảo Cannes khi mới ngoài 30 tuổi, đây là điều hiếm thấy với một diễn viên châu Á thời điểm đó.
Giới truyền thông quốc tế thường gọi Củng Lợi là “nữ hoàng Cannes châu Á” bởi sức hút đặc biệt mỗi lần xuất hiện trên thảm đỏ. Không cần lựa chọn những bộ váy quá táo bạo, ngôi sao điện ảnh Hoa ngữ vẫn luôn trở thành tâm điểm nhờ khí chất minh tinh cổ điển hiếm có.
Trong lịch sử điện ảnh châu Á, Củng Lợi được xem là một trong những biểu tượng hiếm hoi có sức ảnh hưởng vượt khỏi phạm vi màn ảnh Hoa ngữ để trở thành gương mặt quen thuộc của điện ảnh thế giới. Không chỉ nổi tiếng nhờ nhan sắc sắc sảo và thần thái quyền lực, cô còn là nữ diễn viên góp phần đưa điện ảnh Trung Quốc bước vào thời kỳ hoàng kim trên bản đồ điện ảnh quốc tế.
Sinh năm 1965 tại Liêu Ninh (Trung Quốc), Củng Lợi lớn lên trong một gia đình bình thường và sớm bộc lộ niềm yêu thích nghệ thuật. Trước khi bước chân vào điện ảnh, nữ diễn viên từng theo học thanh nhạc và dành nhiều năm ôn luyện để thi vào Học viện Hý kịch Trung ương Bắc Kinh - cái nôi đào tạo diễn viên danh giá nhất Trung Quốc.
Năm 1987, cuộc đời Củng Lợi thay đổi khi cô được đạo diễn Trương Nghệ Mưu lựa chọn vào vai nữ chính trong Cao lương đỏ. Bộ phim nhanh chóng gây tiếng vang lớn khi giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin ở Đức. Thành công này không chỉ đưa Trương Nghệ Mưu trở thành đạo diễn hàng đầu mà còn biến Củng Lợi thành gương mặt triển vọng của điện ảnh Trung Quốc.
Sau Cao lương đỏ, cô tiếp tục trở thành “nàng thơ” trong nhiều tác phẩm nổi tiếng của Trương Nghệ Mưu như Đèn lồng đỏ treo cao, Cúc Đậu và Thu Cúc đi kiện. Những bộ phim này giúp điện ảnh Hoa ngữ liên tục xuất hiện tại các liên hoan phim lớn như Cannes, Venice và Berlin.
Đặc biệt, Đèn lồng đỏ treo cao được xem là một trong những kiệt tác điện ảnh châu Á của thế kỷ 20. Trong phim, Củng Lợi vào vai người phụ nữ trẻ bị cuốn vào cuộc sống đầy lễ giáo và bi kịch trong một đại gia đình phong kiến. Diễn xuất bằng ánh mắt và chiều sâu nội tâm của nữ diễn viên được giới phê bình quốc tế đánh giá rất cao.
Thập niên 1990 cũng là giai đoạn Củng Lợi vươn mình thành ngôi sao quốc tế. Không giống nhiều diễn viên châu Á chỉ nổi tiếng trong khu vực, cô liên tục xuất hiện tại các liên hoan phim lớn và được xem là biểu tượng của làn sóng điện ảnh Trung Quốc mới. Tạp chí Time từng gọi cô là “gương mặt đại diện cho điện ảnh nghệ thuật Trung Quốc”.
Ngoài các vai diễn nghệ thuật, Củng Lợi cũng thành công ở dòng phim thương mại. Cô từng tham gia nhiều dự án quốc tế như Memoirs of a Geisha (Hồi ức một Geisha), Miami Vice hay Hannibal Rising. Dù không hoạt động quá nhiều tại Hollywood, nữ diễn viên vẫn tạo dấu ấn nhờ thần thái sang trọng và phong cách diễn xuất đậm chất Á Đông. Năm 2019, cô tiếp tục gây chú ý khi hóa thân thành phản diện trong Mulan của Disney.
Không chỉ có sức ảnh hưởng trong điện ảnh, Củng Lợi còn là biểu tượng thời trang của châu Á. Trong nhiều thập niên, nữ nghệ sĩ luôn nổi bật tại các sự kiện giải trí đình đám như Cannes, Venice hay Met Gala với phong thái sang trọng và quyền lực. Các thương hiệu xa xỉ hàng đầu như L'Oréal Paris hay Cartier từng lựa chọn minh tinh Trung Quốc làm đại diện hình ảnh.
Điều khiến Củng Lợi khác biệt so với nhiều minh tinh cùng thời là khả năng duy trì vị thế và sức ảnh hưởng suốt nhiều thập niên. Nữ nghệ sĩ luôn giữ hình ảnh kín tiếng và tập trung cho nghệ thuật.
Hiện tại, Củng Lợi có cuộc sống hạnh phúc bên người chồng thứ 2 - nhà soạn nhạc người Pháp Jean-Michel Jarre. Cặp đôi công khai kết hôn từ năm 2019 và thường xuyên đồng hành tại các sự kiện quốc tế. Cả hai lựa chọn cuộc sống không con cái, đề cao sự tự do và đồng điệu trong sáng tạo nghệ thuật.
Tin Gốc: Dân Trí
Giải Trí
Tranh cãi về cái kết Bước chân vào đời khi để Quân xuất hiện phút cuối

Dù Bước chân vào đời chọn cái kết mở, có ý kiến cho rằng việc Quân trở lại là chi tiết ngầm khẳng định Thương sẽ quay về với mối tình cũ. Điều này khiến không ít người xem cảm thấy hụt hẫng.
Bước chân vào đời kể về ba chị em Thương, Trang và Minh. Sau khi ba mẹ qua đời, họ từ vùng quê nghèo lên thành phố lập nghiệp và học tập, liên tục đối mặt với áp lực cơm áo gạo tiền cùng những mối quan hệ phức tạp.
Trang từng sa vào cạm bẫy, Minh trong tuổi nổi loạn, còn Thương bị mẹ của Quân phản đối chuyện tình yêu gay gắt. Bà dùng lời lẽ miệt thị gia đình Thương nặng nề.
Tuy nhiên, điều may mắn, bên cạnh ba chị em vẫn có những người tốt giúp đỡ vượt qua khó khăn. Đó là cô giáo Giang - bạn Thương, là anh hàng xóm Hưng yêu thầm Trang, Lâm - anh họ Quân luôn bên cạnh giúp đỡ vật chất lẫn tinh thần.
Ở chặng cuối, khi câu chuyện dần đi theo hướng tích cực, mối quan hệ giữa Thương và Lâm (Mạnh Trường) tạo được nhiều thiện cảm nhờ "phản ứng hóa học" ăn ý. Không ít khán giả tích cực "đẩy thuyền" cho cặp đôi này.
Tuy nhiên, sự xuất hiện của Quân trong những giây cuối cùng khiến nhiều người xem thất vọng. Một khán giả bình luận: "Đáng lẽ mọi thứ sẽ hoàn hảo ở tập cuối cho đến khi Quân xuất hiện. Tụt mood, cảm giác vai của Lâm và Hưng chỉ để gỡ rối".
Một ý kiến khác cho rằng: "Phim cắt mấy giây cuối là được rồi, dừng ở khúc Lâm cười thì phim trọn vẹn hơn. Tôi chấp nhận kết mở nhưng không phải kiểu này".
Nhiều người xem cũng nhận định Thương và Quân chỉ nên là ký ức tuổi trẻ, trong khi Lâm mới là người phù hợp để đồng hành lâu dài với Thương.
Trailer phim Bước chân vào đời
Ra mắt từ tháng 2, Bước chân vào đời là một trong những bộ phim truyền hình tạo nên nhiều tranh luận suốt thời gian phát sóng.
Khán giả từng bàn tán về tạo hình nhân vật Thương do Quỳnh Kool đảm nhận. Dù xuất thân nghèo khó, nhân vật lại xuất hiện với hình ảnh quá chỉn chu: tóc luôn bóng mượt, trang phục cầu kỳ, thậm chí trang điểm lộng lẫy khi ra mắt gia đình người yêu. Hình ảnh Thương khóc nhiều trong một số tập cũng khiến khán giả cảm thấy nhàm chán.
Ngoài ra, một số chi tiết bị cho là thiếu thực tế, như việc Trang chỉ là sinh viên thực tập nhưng được giao phụ trách dự án lớn.
Dẫu vậy, phim vẫn thu hút sự chú ý nhờ câu chuyện gần thực tế xã hội hiện nay. Có người cho rằng nhìn thấy mình và những người sống xung quanh trong hành trình trưởng thành của ba chị em.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

