Quách Hữu Lộc sinh năm 1985, quê Tiền Giang cũ (nay là Đồng Tháp). Anh là gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ, đặc biệt với khán giả khu vực phía nam, qua hàng loạt tác phẩm như: Chuyện tình mùa thu, Dòng nhớ, Giông tố cuộc đời, Mẹ ghẻ, Canh bạc tình yêu, Thử thách cuộc đời, Tình yêu bất tử, Như hạt mưa sa, Oan gia đại chiến…
Trước khi ghi dấu trong lòng khán giả, nam diễn viên từng trải qua quãng thời gian mưu sinh chật vật. Quách Hữu Lộc kể, những ngày đầu thi vào Trường cao đẳng Sân khấu – Điện ảnh (nay là Trường ĐH Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM) anh phải sống trong căn phòng trọ chật hẹp, làm đủ nghề từ bồi bàn, bảo vệ, “chân sai vặt” đến lao động tay chân để kiếm sống và phụ giúp gia đình.
Anh thừa nhận, điều khiến mình cảm thấy “chạm đáy” không chỉ là áp lực vật chất mà còn là cảm giác cô độc trong hành trình mưu sinh và theo đuổi đam mê. “Có những lúc tôi chỉ cố gắng để tồn tại, nhưng không nhận được một lời động viên nào. Chỉ mình tôi hiểu mình đang làm gì”, anh chia sẻ. Dẫu vậy, chính những nghịch cảnh ấy lại trở thành “lò rèn” giúp nam diễn viên thêm bền bỉ và vững vàng với con đường mình đã chọn.
Bước ngoặt đến với Quách Hữu Lộc khi anh giành giải nhì tại cuộc thi Ngôi sao Điện ảnh triển vọng 2009. Khoảnh khắc đứng trên sân khấu nhận giải, những giọt nước mắt của chàng trai nghèo không chỉ là niềm vui chiến thắng mà còn là sự vỡ òa sau hành trình dài bền bỉ theo đuổi đam mê. Ngẫm lại chặng đường đã qua, anh tâm sự: “Đã có lúc, áp lực cơm áo và những va chạm trong nghề khiến tôi muốn từ bỏ con đường diễn xuất. Nhưng rồi tôi nghĩ đến gia đình, đến niềm tự hào giản dị của quê nhà. Ở dưới quê, chỉ cần có một người làm diễn viên thôi cũng là niềm tự hào của cả xóm. Nghĩ vậy, tôi lại bước tiếp”.
Diễn viên 8X thừa nhận, quá khứ vẫn để lại những ảnh hưởng nhất định trong cách anh nhìn nhận bản thân. Nam diễn viên từng mang mặc cảm vì xuất thân là… trai quê, khiến bản thân trở nên rụt rè khi tiếp cận một số dạng vai. “Có những vai công tử nhà giàu khiến tôi cảm thấy áp lực, vì đó không phải thế giới mình từng sống”, anh bộc bạch. Theo Quách Hữu Lộc, sự khác biệt về trải nghiệm sống đôi khi trở thành rào cản, buộc anh phải nỗ lực nhiều hơn để tìm sự đồng cảm và hóa thân vào nhân vật.
Gần hai thập niên kể từ bước ngoặt trong sự nghiệp, Quách Hữu Lộc dần khẳng định vị trí trong làng phim truyền hình Việt. Không chỉ ghi dấu ở nhiều dạng vai khác nhau, nam diễn viên còn khẳng định tên tuổi qua loạt vai phản diện ấn tượng. Với nhiều khán giả, sự xuất hiện của anh trên màn ảnh nhỏ đã gắn liền với những nhân vật phản diện có chiều sâu và cá tính riêng.
Song, Quách Hữu Lộc cho biết anh không muốn dừng lại ở vùng an toàn. Diễn viên 41 tuổi thừa nhận việc bị “đóng khung” trong một dạng vai đôi khi khiến bản thân khó bứt phá và dễ trở nên “mòn” cảm xúc trong việc sáng tạo diễn xuất.
Trong bối cảnh phim ảnh Việt Nam ngày càng phát triển, anh mong muốn có cơ hội thử sức với nhiều dạng nhân vật khác nhau, đồng thời kỳ vọng phim truyền hình Việt sẽ có những bước chuyển mình mạnh mẽ hơn, tiệm cận chất lượng điện ảnh cả về nội dung lẫn cách làm nghề.
Bên cạnh đó, diễn viên Dòng nhớ cho biết, khán giả hiện nay vẫn còn sự phân biệt giữa diễn viên phim truyền hình và diễn viên điện ảnh. Theo Quách Hữu Lộc, điều quan trọng nhất của người nghệ sĩ không nằm ở lĩnh vực hoạt động mà ở khả năng chinh phục người xem và được khán giả công nhận.
Nam diễn viên cũng thừa nhận bất kỳ ai theo nghề đều có tham vọng trở thành ngôi sao song với anh tham vọng chính là “được sống với nghề”. “Với tôi, 5 – 10 năm nữa vẫn được sống với nghề và chứng kiến điện ảnh Việt ngày càng phát triển đã là một thành công lớn. Đó cũng là cách để tôi trở thành ‘ngôi sao’ của chính mình”, nam diễn viên tâm tình.
Khi bị gán cho mác "thuốc độc phòng vé", Trần Ngọc Vàng thậm chí xem đó là động lực. Nhưng anh cũng nói rõ: "Đổ lỗi cho một diễn viên là không công bằng".
Với anh, điện ảnh là kết quả của cả một tập thể từ kịch bản, đạo diễn đến chiến lược phát hành... Việc quy trách nhiệm cho một cá nhân, theo Vàng, vô tình phủ nhận nỗ lực của rất nhiều người đứng sau bộ phim. Vậy nên, anh chọn cách không phản ứng gay gắt, mà âm thầm làm tốt hơn qua từng vai diễn, để khán giả tự thay đổi cách nhìn.
Sự xuất hiện của Heo năm móng vì thế mang ý nghĩa như một "bài kiểm tra lại". Con số doanh thu ban đầu, với Vàng, chỉ là tín hiệu tích cực. Điều anh quan tâm hơn là việc khán giả bắt đầu bàn luận về phim và có thể nhìn mình khác đi, dù chỉ một chút.
Nếu trước đây Trần Ngọc Vàng thường gắn với hình ảnh "trai đẹp" trong những vai diễn an toàn thì Chí trong Heo năm móng là một bước rẽ rõ ràng. Nhân vật này không chỉ gai góc mà còn mang nhiều lớp tâm lý phức tạp, thậm chí lệch lạc. Vàng không xem đây là một vai phản diện đơn thuần. Anh tiếp cận nhân vật từ gốc rễ: "Không có cái ác nào tự nhiên sinh ra".
Trong cách lý giải của Trần Ngọc Vàng, Chí là hệ quả của một môi trường gia đình méo mó, một "mama boy" bị chi phối và nuông chiều quá mức dẫn đến ích kỷ và lệch lạc.
Việc tìm ra "lý do để trở nên xấu" giúp Vàng tránh việc diễn nhân vật theo kiểu một màu, chỉ dừng lại ở sự hung bạo bề ngoài. Anh đặt mình vào hoàn cảnh đó, tự hỏi nếu sống như vậy, mình sẽ trở thành ai.
Nhưng thử thách lớn nhất không nằm ở việc "diễn ác". Với Vàng, cái khó của Heo năm móng là giữ được trạng thái tâm lý xuyên suốt - một dạng cảm xúc kéo dài, căng thẳng và dồn nén. "Chỉ cần lệch một chút là hỏng nhịp của cả nhân vật", Vàng nói.
Ở một góc nhìn khác, Trần Ngọc Vàng cũng thừa nhận áp lực phòng vé là điều có thật với diễn viên trẻ hiện nay. Những danh xưng như "diễn viên trăm tỉ" hay "diễn viên nghìn tỉ" phần nào tạo ra một hệ quy chiếu mới cho thành công.
Nhưng anh không muốn chạy theo những con số. "Nếu chỉ nhìn vào doanh thu, rất dễ mất phương hướng", Vàng nói. Với anh, việc được làm nghề một cách tử tế đã là thành công.
Có lẽ vì vậy, khi được hỏi muốn khán giả nhớ đến mình như thế nào, Vàng không đưa ra một danh xưng cụ thể. Điều anh mong là mỗi lần xuất hiện, khán giả thấy được nỗ lực và tin vào nhân vật anh thể hiện. Sự tin tưởng đó, với cá nhân Vàng, quan trọng hơn bất kỳ con số nào.
Động thái này khiến nhiều người đặt câu hỏi: Cách đóng tiền để xem những tập cuối phim Vì mẹ anh phán chia tay nhanh liệu là cách "chiều" khán giả hay đang "bào" fan?
VieON triển khai mô hình fast-track "xem trước" Vì mẹ anh phán chia tay, trở thành dịch vụ OTT nội địa đầu tiên áp dụng hình thức này. Lý do được đưa ra là đáp ứng nhu cầu theo dõi ngày càng tăng của người xem đối với bộ phim.
Cụ thể, tính năng xem trước được mở bán từ 20h ngày 24-4 đến 19h59 ngày 2-5 dưới dạng gói tùy chọn, với mức giá 99.000 đồng, trong khi lịch chiếu thông thường vẫn được giữ nguyên.
Việc này giúp khán giả có thể chủ động xem tiếp đoạn kết sớm, được xem là một thử nghiệm đáng chú ý của thị trường OTT Việt Nam trong nỗ lực đa dạng hóa cách phát hành.
Trên thực tế, mô hình fast-track trả phí để xem trước không còn xa lạ trên thế giới, đặc biệt phổ biến tại thị trường Trung Quốc. Hình thức này không chỉ giúp người xem tiếp cận nội dung nhanh hơn mà còn tạo điều kiện để họ tham gia thảo luận, duy trì kết nối với cộng đồng.
Một số khảo sát cho thấy phần lớn người dùng sẵn sàng chi trả để xem trước, nhất là với những tác phẩm có độ quan tâm cao hoặc quy tụ dàn diễn viên được yêu thích.
Tuy nhiên khi thông tin được công bố, mạng xã hội lập tức xuất hiện nhiều ý kiến trái chiều. Một số khán giả ủng hộ, cho rằng: "Việc tung các tập cuối phim chắc sẽ có những bí mật đằng sau", "VieON bắt kịp xu hướng thế giới".
Trailer phim Vì mẹ anh phán chia tay
Ở chiều ngược lại, không ít ý kiến bày tỏ lo ngại: "Giỏi bào quá ha", "Đang sợ hết phim, làm vậy hết sớm hơn rồi không có gì để chờ đợi cho tuần tới. Tôi không muốn hết phim".
Có bình luận cho rằng: "Cái này không phải chiều fan đâu. Nên suy nghĩ lại đi, chỉ lợi cho mấy web lậu thôi. Hãy để chúng tôi được chờ đợi thêm 2 tuần. Tôi đang lo hết phim chưa có phim mới xem đây này. Thay vào đó đổi thành fan meeting day".
Dự án điện ảnh La bàn không hướng Bắc chính thức khai máy tại TP.HCM, đánh dấu bước chuyển mình của Quách Beem sang lĩnh vực điện ảnh. Bộ phim hé lộ câu chuyện về những con người lạc hướng trong bối cảnh đời sống hiện đại. Bên cạnh nội dung, dự án gây chú ý khi có sự tham gia của NSƯT Hoài Linh và NSƯT Quyền Linh. Việc quy tụ 2 nghệ sĩ trong cùng một tác phẩm khiến người xem tò mò.
Theo chia sẻ của đạo diễn Quách Beem, “ông mai” Quyền Linh sẽ đảm nhận vai trò cố vấn nghệ thuật của tác phẩm này. Trong khi đó, NSƯT Hoài Linh sẽ góp mặt trong một vai diễn khách mời mang tính cảm xúc. Đây là sự trở lại của nam nghệ sĩ sau thành công của 2 phần Làm giàu với ma. Theo ê kíp, sự đồng hành của hai nghệ sĩ góp phần hoàn thiện chiều sâu câu chuyện và tạo thêm động lực trong quá trình sản xuất.
La bàn không hướng Bắc được phát triển từ tên gọi ban đầu Đường về, với định hướng khai thác sâu hơn hành trình nội tâm và những lựa chọn của con người. Câu chuyện xoay quanh một người trẻ đứng trước những áp lực quen thuộc như gia đình, tình yêu và trách nhiệm, từ đó đưa ra những quyết định mang tính bước ngoặt.
Chia sẻ về lý do đổi tên, Quách Beem cho biết Đường về là một tên gọi giàu cảm xúc và phù hợp với tinh thần ban đầu của câu chuyện. Tuy nhiên, khi phát triển kịch bản, ê kíp nhận ra hành trình của nhân vật không đơn thuần là tìm đường về, mà là quá trình lạc hướng và đối diện với những lựa chọn sai lầm. Do đó, việc đổi tên này được xem là hướng đi phù hợp của đạo diễn và các cộng sự.
Theo nam đạo diễn, La bàn không hướng Bắc là một ẩn dụ cho sự mất phương hướng của con người. Quách Beem tiết lộ nhân vật chính không phải không muốn quay về, mà là đã đi quá xa, đi sai hướng đến mức khi muốn quay đầu thì mọi thứ không còn như cũ. Chính vì vậy, tên phim được lựa chọn nhằm gợi sự tò mò và phù hợp hơn với cách kể chuyện hiện tại.
Ở một tầng ý nghĩa khác, bộ phim đặt ra câu hỏi về những giá trị cốt lõi trong cuộc sống: “Khi con người đánh mất “hướng bắc” của mình - như gia đình, tình thương hay đạo đức - thì hành trình phía trước dễ trở thành một sự lạc lối”.
Nói thêm về nội dung phim, Quách Beem cho biết câu chuyện tập trung vào quá trình nhân vật dần mất phương hướng và buộc phải đối diện với chính mình. Các nhân vật không được xây dựng theo kiểu đối lập trắng - đen, mà mỗi người đều có lý do cho lựa chọn của mình, từ đó tạo nên chiều sâu cảm xúc.
Theo ê kíp, bộ phim hướng đến thông điệp về việc giữ phương hướng trong cuộc sống, đặc biệt với người trẻ trước nhiều lựa chọn và áp lực hiện đại. “Điều đáng sợ không phải là đi chậm hay đi nhanh, mà là đi đúng hướng hay sai hướng. Đôi khi, chỉ một quyết định sai cũng có thể kéo theo nhiều hệ lụy - không chỉ cho bản thân mà còn cho những người mình yêu thương”, Quách Beem chia sẻ.
