Đại tiệc trăng máu 8 theo chân đạo diễn Tâm OK (Vân Sơn) – người đang tìm mọi cách hoàn thành một dự án phim zombie quay one-shot để phát sóng trực tiếp. Mục tiêu của ông không chỉ là hoàn thành sản phẩm, mà còn cứu vãn uy tín với con mình và chứng minh năng lực trong một môi trường đầy áp lực.
Tuy nhiên, quá trình thực hiện liên tục gặp trắc trở: diễn viên thiếu ổn định, ê kíp vận hành rối rắm, sự cố phát sinh ngoài kịch bản buộc mọi người phải xử lý ngay trong lúc máy quay vẫn chạy. Từ một sản phẩm tưởng chừng cẩu thả, câu chuyện dần hé lộ những nỗ lực “chữa cháy” phía sau hậu trường.
Lấy cảm hứng từ cấu trúc của phim Nhật One Cut of the Dead, phiên bản Việt không chỉ giữ lại ý tưởng “phim trong phim” mà còn bổ sung nhiều chi tiết mang tính bản địa. Những vấn đề quen thuộc của ngành phim Việt như áp lực tiến độ, sự lệ thuộc vào tên tuổi, hay tính thiếu chuyên nghiệp trong một bộ phận ê kíp được đưa vào câu chuyện dưới dạng giễu nhại.
Điểm sáng lớn nhất nằm ở cú one-shot kéo dài hơn 30 phút ở phần mở đầu. Đây là một lựa chọn mang tính thách thức, đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ giữa các bộ phận.
Từ chuyển động máy quay, vị trí diễn viên đến xử lý đạo cụ, tất cả đều phải diễn ra chính xác trong thời gian thực. Dù vẫn tồn tại những khoảnh khắc chưa mượt, tổng thể cho thấy sự đầu tư nghiêm túc và tinh thần dấn thân của ê kíp.
Trong ngữ cảnh câu chuyện, những “lỗi” và chi tiết khó hiểu xuất hiện ở phần đầu đều được lý giải khi phim chuyển sang lớp hậu trường. Cách kể chuyện có tính toán biến điểm yếu bề mặt thành một phần của cấu trúc. Tuy nhiên, chính lựa chọn này cũng khiến phần mở đầu trở nên khó tiếp cận, đặc biệt với khán giả chưa quen với dạng phim nhiều lớp.
Một yếu tố khác ảnh hưởng đến hiệu quả tổng thể là việc thông tin về cấu trúc phim đã được phổ biến rộng rãi trước khi ra rạp. Khi người xem bước vào với tâm thế “chờ đợi cú lật”, trải nghiệm khám phá bị giảm đi, khiến hiệu ứng bất ngờ không còn trọn vẹn như ý đồ ban đầu.
Dàn diễn viên chính gồm Vân Sơn, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát và Lê Khánh đảm nhận phần lớn diễn biến câu chuyện. Ở lớp phim đầu tiên, các nhân vật được yêu cầu thể hiện sự “không hoàn hảo” – một lựa chọn có chủ đích nhằm phù hợp với bối cảnh một đoàn phim nghiệp dư. Khi chuyển sang phần hậu trường, diễn xuất của họ dần thay đổi, trở nên tự nhiên và cá nhân hóa hơn, qua đó làm rõ sự khác biệt giữa “vai diễn trong phim” và “con người phía sau máy quay”.
Vân Sơn thể hiện hình ảnh một người làm nghề vừa quyết liệt vừa bất lực trước những hạn chế thực tế. Nhân vật này đóng vai trò trung tâm, kết nối các tuyến diễn và giữ nhịp cho toàn bộ câu chuyện.
Miu Lê và Liên Bỉnh Phát đại diện cho lớp diễn viên trẻ, thể hiện rõ sự chuyển biến từ trạng thái lúng túng sang chủ động khi tình huống vượt khỏi tầm kiểm soát. Lê Khánh góp phần tạo nhịp điệu thông qua các mảng miếng hài hước duyên dáng.
Bên cạnh dàn chính, vai khách mời như Trấn Thành, Thái Hòa, Kiều Minh Tuấn hay Huỳnh Lập mang lại hiệu ứng nhận diện và tăng tính giải trí. Những gương mặt này xuất hiện ngắn nhưng đủ để tạo điểm nhấn, đồng thời góp phần phản ánh tính “ngôi sao” trong ngành giải trí.
Việc sử dụng nhiều nghệ sĩ đang hot khiến khán giả dễ dàng nhận diện ngay từ đầu, làm giảm yếu tố bất ngờ vốn là điểm then chốt của cấu trúc. So với bản gốc, nơi dàn diễn viên ít tên tuổi giúp giữ được cảm giác “thật”, phiên bản Việt phần nào đánh đổi tính ngây thơ trong trải nghiệm để lấy hiệu ứng thị trường.
Một điểm trừ khác nằm ở cách bộ phim triển khai yếu tố giễu nhại. Dù đặt ra nhiều vấn đề của ngành, cách thể hiện chủ yếu mang tính khái quát. Thay vì đi sâu vào mâu thuẫn cốt lõi, phim dành nhiều thời lượng để tôn vinh nỗ lực của ê kíp. Điều này tạo nên sắc thái tri ân rõ rệt, nhưng đồng thời khiến những khán giả không quen thuộc với hậu trường làm phim khó đồng cảm.
Tóm lại, Đại tiệc trăng máu 8 là một thử nghiệm đáng ghi nhận khi lựa chọn cách kể chuyện nhiều lớp và tiếp cận đề tài hậu trường điện ảnh. Phim cho thấy nỗ lực Việt hóa một ý tưởng quốc tế, đồng thời phản ánh những đặc thù của thị trường trong nước.
Theo các nguồn tin từ truyền thông quốc tế, Madonna đã ghi hình tại Venice cho phần mới của series The Studio (series phim hài của Apple TV+ do Seth Rogen thực hiện, xoay quanh những hỗn loạn hậu trường tại một hãng phim ở Hollywood).
Đây là lần xuất hiện trên màn ảnh đáng chú ý đầu tiên của cô kể từ vai cameo trong Will & Grace năm 2003, cũng như vai chính cuối cùng trong bộ phim Swept away (2002) - tác phẩm từng bị đánh giá là thất bại nặng nề.
Câu chuyện phía sau lần trở lại này gắn liền với dự án phim tiểu sử về Madonna từng gây chú ý tại Universal Pictures.
Năm 2021, hãng phim này giành quyền sản xuất bộ phim về cuộc đời Madonna, với chính cô tham gia viết kịch bản và đạo diễn.
Dự án quy tụ nhiều tên tuổi lớn, trong đó Julia Garner được chọn vào vai Madonna sau quá trình tuyển chọn khắt khe, còn Florence Pugh cũng từng tham gia thử vai.
Kịch bản dự kiến tái hiện hành trình từ tuổi trẻ tại Michigan đến thời kỳ bùng nổ ở New York thập niên 1980, kết thúc ở album Ray of light - cột mốc tái định hình sự nghiệp của Madonna.
Tuy nhiên, sau nhiều lần chỉnh sửa kịch bản, dự án chính thức bị "đóng băng" vào năm 2023 khi Madonna tập trung cho tour diễn vòng quanh thế giới.
Hiện tại, một phiên bản khác dưới dạng series tiểu sử đang được phát triển bởi Netflix, do đạo diễn Shawn Levy thực hiện.
Trong The Studio, Madonna không chỉ đơn thuần đóng vai khách mời mà tham gia một tuyến truyện kéo dài hai tập, khai thác chính thất bại của dự án phim tiểu sử như một ví dụ điển hình cho những khó khăn của ngành điện ảnh hiện đại.
Series do Seth Rogen sáng tạo, vốn nổi tiếng với cách kể chuyện châm biếm hậu trường Hollywood. Ở mùa đầu, nhiều tên tuổi lớn như: Martin Scorsese hay Charlize Theron đã xuất hiện trong vai chính mình.
Theo Variety, phiên bản hư cấu của phim tiểu sử Madonna trong The Studio sẽ được gửi đến Liên hoan phim Venice, nơi Madonna và Julia Garner cùng xuất hiện để quảng bá như một cách "viết lại lịch sử" cho dự án chưa từng thành hiện thực.
Một trong những hình ảnh gây chú ý là cảnh Madonna và Julia Garner tái hiện MV Like a Virgin trên kênh đào Venice - chi tiết mang tính biểu tượng, gợi nhắc thời kỳ đỉnh cao của nữ ca sĩ.
Giới quan sát cho rằng việc Madonna đồng ý tham gia The Studio không chỉ là sự trở lại diễn xuất mà còn là bước đi chiến lược để kiểm soát lại câu chuyện về chính mình trong mắt công chúng, sau khi dự án điện ảnh cá nhân gặp trắc trở.
Dù dự án phim tiểu sử vẫn chưa có phiên bản chính thức, việc Madonna xuất hiện trong The Studio được xem như một "cái kết mang màu sắc Hollywood", nơi những thất bại được kể lại bằng chính ngôn ngữ điện ảnh.
Sau hơn hai thập kỷ, sự trở lại này không chỉ đánh dấu một vai diễn mới mà còn cho thấy "nữ hoàng nhạc pop" một thời vẫn biết cách làm mới mình, ngay cả khi câu chuyện cũ chưa kịp hoàn thành.
Khi Tuấn Hưng chia sẻ ý tưởng làm show thiên về tự sự, bạn anh - nhạc sĩ Tú Dưa - khuyên cân nhắc vì cho rằng thị trường biểu diễn hiện không mấy thuận lợi cho loại hình này. Theo Tú Dưa, phần đông khán giả ưu tiên những chương trình hoành tráng, nhiều hiệu ứng sân khấu. Các buổi diễn cá nhân quy mô nhỏ sẽ kén người nghe. Tuy nhiên, Tuấn Hưng quyết tâm làm đêm nhạc bởi mong muốn nối dài chuỗi concert Góc ban công mà anh xây dựng những năm qua.
Thay vì tự thực hiện mọi khâu như những show trước, ca sĩ kết hợp một công ty đối tác để tổ chức sự kiện. "Nếu lỗ, mỗi bên sẽ bỏ ra 50% chi phí để hòa vốn. Nếu may mắn lãi, tôi được hưởng một nửa", anh cho biết. Tuấn Hưng được một số đồng nghiệp như Đỗ Hoàng Hiệp, Đăng Khôi, Hà Anh, Phúc Tiệp ủng hộ. Họ đồng ý tham gia show và lấy cát-xê thấp hơn. Bằng Kiều, Tuấn Hưng, hai thành viên trong nhóm Quả Dưa Hấu một thời cùng Tuấn Hưng, cũng tham gia.
Trong chương trình, ca sĩ sẽ giới thiệu các bài hát anh sáng tác trong album Chạm. Loạt hit cũ được êkíp làm mới thông qua các phần kết hợp giữa Tuấn Hưng và các khách mời. Chẳng hạn, với bài Gấp đôi yêu thương, ca sĩ dự định song ca Đỗ Hoàng Hiệp.
Từ năm 2019 đến nay, Tuấn Hưng thỉnh thoảng hát ngẫu hứng trên ban công nhà ở Hàng Khay, Hoàn Kiếm (Hà Nội) được khán giả chú ý. Năm 2022, show nhạc của anh hút hàng chục nghìn người trên phố đi bộ. Sau đó, do bận nhiều dự án khác, ca sĩ không duy trì thường xuyên. Năm 2024, anh mời nghệ sĩ Tự Long, ca sĩ BB Trần, Kay Trần tới ban công nhà biểu diễn. Dù muốn duy trì hoạt động, Tuấn Hưng cho biết gặp nhiều khó khăn trong các khâu quản lý an ninh, vệ sinh, đảm bảo trật tự khi hát ở ban công nhà. Vì thế, anh đưa chương trình thành live concert bán vé trên cả nước.
Tuấn Hưng sinh năm 1978 ở Hà Nội, từng là thành viên nhóm nhạc Quả Dưa Hấu cùng Bằng Kiều, Tú Dưa, Tường Văn. Anh nổi tiếng với chất giọng trầm, khàn qua các ca khúc như Vũ điệu thần tiên, Anh nhớ em, Nắm lấy tay anh. Năm 2024, anh gây chú ý khi tham gia show Anh trai vượt ngàn chông gai.
Ngoài ca hát, anh tham gia một số bộ phim như Cho một tình yêu (2010), Những nụ hôn rực rỡ (2010). Gần nhất, anh đóng vai phụ phim Đào, phở và piano. Nghệ sĩ kết hôn bà xã Thu Hương năm 2014, có ba con Su Hào, 12 tuổi, Son, chín tuổi và Sâm, bảy tuổi.
Điểm đặc biệt của Cuộc gọi làm phiền là Naomi tham gia vào việc lên ý tưởng về mặt kịch bản cũng như hình ảnh. Nữ nghệ sĩ trực tiếp làm việc cùng đội ngũ stylist để tạo nên những bộ trang phục cho nhân vật của chính mình trong dự án âm nhạc này. "Gà cưng" Chi Pu cho biết ngay từ khi tiếp xúc với bản demo, cô đã cảm nhận được sự kết nối của bài hát và tính cách bản thân. Đó là lý do mà người đẹp lai nhanh chóng bắt tay vào việc tạo nên một sản phẩm hoàn chỉnh, trình làng trước khán giả.
Thách thức lớn nhất và cũng là điểm nổi bật nhất của MV là Naomi đảm nhận cùng lúc cả vai nam lẫn nữ. Đây không đơn thuần là một thủ pháp nghệ thuật về mặt hình thức, mà là sự hiện thực hóa câu chuyện mà “gà cưng” Chi Pu đã mang trong mình từ lâu - sự tồn tại song song giữa một nửa mạnh mẽ, gai góc và một nửa mềm mại, nữ tính.
Trong quá trình quay MV, việc chuyển đổi giữa hai layout đặt ra yêu cầu kỹ thuật không nhỏ. Ê kíp đã sắp xếp quay nhân vật nam trước, khiến phần tóc cho nhân vật nữ đòi hỏi thêm nhiều công đoạn chỉnh sửa để đạt được độ bồng bềnh mong muốn. Sau những nỗ lực, Naomi đánh giá cả hai tạo hình đều đạt mức “hài lòng tuyệt đối”.
Một trong những phân cảnh được mong đợi trong Cuộc gọi làm phiền là màn trình diễn múa cột của Naomi - kỹ năng cô đã khổ luyện trong nhiều năm. Cảnh quay được thực hiện vào rạng sáng sau một ngày dài làm việc, trong khi cột liên tục bị trơn trượt, ảnh hưởng trực tiếp đến việc thực hiện động tác. Đây cũng chính là phân cảnh mà Naomi đánh giá cao nhất - bởi trong kết cấu của MV, đây là thời điểm nút thắt giữa hai nhân vật được giải quyết, tạo nên cảm xúc cho toàn bộ câu chuyện.
Nhìn lại hành trình sản xuất, Naomi cho biết toàn bộ ê kíp đã dốc 1.000% tâm huyết cho dự án. Dù mệt mỏi, áp lực vì liên tục thức khuya nhưng song hành với đó là một nguồn năng lượng không thể lý giải, đủ để cô cùng các cộng sự vượt qua. Sản phẩm âm nhạc lần này cũng phần nào khẳng định vai trò của Chi Pu trong việc hỗ trợ và phát triển những cá tính âm nhạc tại thị trường Việt Nam.
Naomi tên thật Naomi Roestel Huỳnh, sinh năm 1996, mang 2 dòng máu Việt - Đức. Thành thạo nhiều thứ tiếng, sở hữu chiều cao nổi bật cùng phong cách táo bạo, Naomi gây dựng tên tuổi trong giới underground Việt từ thời còn là giọng ca chính của ban nhạc rock Danger From Deers. Năm 2020, Naomi bước vào sự nghiệp solo với ca khúc Sundown Shorea, sau đó ghi dấu ấn mạnh mẽ với She said và Retrograde cùng rapper WEAN - hai sản phẩm đạt chục triệu lượt xem. Cô cũng từng góp mặt trong tiết mục Chim Sẻ và Dâu Tây cùng Wowy và Dế Choắt tại Rap Việt mùa 1.
Năm 2023, Naomi mở rộng sang mảng điện ảnh với vai diễn trong bộ phim Móng vuốt, đồng thời tiếp tục hợp tác cùng WEAN qua ca khúc Đâu có hay. Người đẹp lai còn được biết đến là một fashionista và influencer với tầm ảnh hưởng nhất định trong cộng đồng sáng tạo. Gia nhập công ty của Chi Pu với vai trò nghệ sĩ độc quyền, Naomi hứa hẹn mang đến những màu sắc âm nhạc mới mẻ trong thời gian tới.
