Chiều 8-5, tại TP.HCM diễn ra buổi họp báo khởi động dự án phim Mật mã Đông Dương do Điện ảnh Công an nhân dân sản xuất.
Phim được xây dựng như một trò chơi đấu trí căng thẳng trên bàn cờ Đông Dương những năm 1960. Thay vì đối đầu trực diện, khán giả sẽ được dẫn vào hành trình lần theo manh mối, phá giải thân phận và dự đoán những nước đi nguy hiểm của từng nhân vật.
Trung tâm câu chuyện là Trần Thắng, nhân vật vừa tham gia cuộc chơi, vừa liên tục bị đặt trong thế bị quan sát và thử thách giữa các thế lực chính trị. Mật mã Đông Dương đặt ra hàng loạt câu hỏi, buộc người xem phải tham gia giải mã cùng nhân vật.
Tại buổi họp báo, trung tá Trần Nam Chung – Giám đốc Điện ảnh Công an nhân dân – cho biết trong lịch sử điện ảnh Việt Nam, số lượng phim khai thác đề tài tình báo là rất ít. Năm nay cũng đánh dấu kỷ niệm 80 năm truyền thống lực lượng tình báo Công an nhân dân, do đó đơn vị quyết định khai thác một phần tư liệu liên quan đến lực lượng này.
Mật mã Đông Dương lấy cảm hứng từ 25.000 bộ hồ sơ đã được giải mật và hai nguyên mẫu có thật là Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân Nguyễn Thiệu Giốc, còn lại là ông Quang Hải – cán bộ công an Bình Trị Thiên, hiện vẫn còn sống.
Theo trung tá Trần Nam Chung, đây chỉ là phần rất nhỏ trong kho tư liệu. Đằng sau đó là hàng nghìn số phận con người, những chiến sĩ tình báo đã âm thầm hoạt động, chịu đựng nhiều mất mát và hy sinh.
“Có những người mang thân phận đặc biệt đến mức gia đình họ cũng phải chịu điều tiếng, bị hiểu lầm, thậm chí sống trong sự im lặng suốt nhiều năm. Có những hy sinh không thể kể hết bằng lời” – ông nói.
Mật mã Đông Dương quy tụ dàn diễn viên gồm Quang Tuấn, Ninh Dương Lan Ngọc, Doãn Quốc Đam, Trâm Anh… Sau buổi họp báo tại Hà Nội, có ý kiến cho rằng đây là những gương mặt “quá hiện đại”, chưa phù hợp với hình tượng điệp viên.
Về vấn đề này, đạo diễn Trần Ka My cho rằng bản chất của phim tình báo là những câu chuyện không thể kể một cách quá rõ ràng. Người làm tình báo phải là những người không mang vẻ ngoài của một điệp viên mà phải cho mọi người thấy mình là một con người hết sức bình thường.
Do đó, nam đạo diễn không chọn diễn viên phải “ra vẻ tình báo” hay phải mang vẻ ngoài cũ kỹ để tạo cảm giác thời xưa. Với anh, điều quan trọng nhất là phải đúng với tinh thần của nhân vật trước, rồi mới đến chuyện tạo hình.
Mật mã Đông Dương đánh dấu sự trở lại của “ngọc nữ màn ảnh” Ninh Dương Lan Ngọc trên màn ảnh rộng sau 4 năm. Trong phim, cô vào vai một người phụ nữ sang trọng, chuẩn mực, luôn day dứt với tình yêu và bổn phận.
“Với tôi, Mật mã Đông Dương là một dự án rất đặc biệt. Tôi xin bật mí rằng nhân vật của tôi không sống ở Việt Nam. Trong phim này, tôi và Quang Tuấn sẽ có chút đối đầu với nhau” – Ninh Dương Lan Ngọc tiết lộ.
Trước Mật mã Đông Dương, Ninh Dương Lan Ngọc và Quang Tuấn từng hợp tác trong show thực tế Running Man, khiến khán giả thích thú với những màn tung hứng ăn ý. Do đó, nhiều người cũng tò mò về “phản ứng hóa học” của cặp đôi trong phim mới.
Về điều này, Quang Tuấn hài hước nói: “Tôi và Lan Ngọc đang trong quá trình ‘tìm hiểu’. Tôi cũng đã xin phép vợ để trong thời gian này tập trung tìm hiểu nhân vật với Ngọc”.
Bên cạnh đó, Quang Tuấn cũng thừa nhận áp lực lớn khi đóng Mật mã Đông Dương vì đây là một phim điện ảnh lớn về đề tài tình báo, gắn với lịch sử.
“Khi làm phim về chiến tranh thì người diễn viên phải có tinh thần của chiến tranh trong mình mới ra được chất. Với đề tài tình báo cũng vậy, mình phải có được cái ‘chất’ của người tình báo.
Nhưng thật sự để hiểu được điều đó không hề dễ. Thế giới tình báo là một vùng xám rất mơ hồ, không rạch ròi trắng đen. Tôi vẫn đang học hỏi từng ngày để hiểu hơn về tinh thần đó” – anh nói.
Bước sang tuổi 50, nữ diễn viên người Đài Loan Thư Kỳ mang về thành tựu đầu tiên với chiến thắng Đạo diễn mới xuất sắc tại giải Kim Tượng 2026.
Trước khi thành công với vai trò đạo diễn trong phim đầu tay Girl, bên cạnh diễn xuất, Thư Kỳ cực kỳ nổi tiếng nhờ gu thời trang tinh tế.
Cô hoạt động trong ngành giải trí từ năm 1995 và không ngừng thử nghiệm nhiều phong cách qua từng thập kỷ - từ những tạo hình cá tính, đậm chất biên tập đến vẻ đẹp cổ điển đầy quyến rũ.
Không chỉ luôn là cái tên được chú ý trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp - khi từng hợp tác với các nhà mốt như Bvlgari, Emporio Armani, Shiatzy Chen và trở thành gương mặt đại diện cho dòng nước hoa Flower by Kenzo vào giữa những năm 2000 - Thư Kỳ còn trải qua một "cuộc hồi sinh" đáng chú ý vào năm 2023.
Tháng 3 năm đó, người đẹp được công bố là đại sứ thương hiệu mới của Tom Ford Beauty; đến tháng 10, Bottega Veneta tiếp tục lựa chọn cô làm đại sứ toàn cầu, đồng thời là ngôi sao châu Á đầu tiên đảm nhận vai trò này của nhà mốt. Bên cạnh đó, công chúng cũng chứng kiến sự trở lại của mỹ nhân sinh năm 1976 tại các sự kiện thời trang và thảm đỏ lớn.
Đây là lúc thích hợp nhất để cùng nhìn lại những khoảnh khắc thảm đỏ đáng nhớ nhất của Thư Kỳ, do tạp chí Tatler của Singapore bình chọn.
Thư Kỳ tham dự show Xuân/Hè 2024 của Bottega Veneta tại Tuần lễ Thời trang Milan, trước khi chính thức được bổ nhiệm làm đại sứ thương hiệu.
Cô diện bộ suit xám oversized gồm blazer và quần ống rộng, phối cùng áo tank trắng tối giản và mái tóc uốn gợn nhẹ buông lơi, tôn lên tinh thần phóng khoáng của phom dáng.
Tổng thể được cân bằng bằng giày mũi nhọn và chiếc túi mang họa tiết Intrecciato (một kỹ thuật đan da) đặc trưng của nhà mốt.
Bất kỳ thiết kế nào từ Schiaparelli với phom dáng điêu khắc đều mang sức hút riêng. Thư Kỳ lựa chọn chiếc đầm cúp ngực màu kem với phần thân trên cấu trúc từ bộ sưu tập Thu/Đông 2023 khi tham dự một sự kiện của Bvlgari vào tháng 11-2025.
Thiết kế tối giản này trở thành "phông nền" hoàn hảo để tôn vinh chiếc vòng cổ xoắn đính đá giọt lệ đầy nổi bật của thương hiệu trang sức.
Thiết kế haute couture Armani Privé với sắc xám than pha ánh bạc từ bộ sưu tập thu 2023, được Thư Kỳ diện tại sự kiện One Night in Venice trong khuôn khổ Liên hoan phim Cannes 2023, là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất.
Dù chi tiết khăn choàng phủ vai thường gợi liên tưởng đến phong cách trưởng thành, nhưng độ phồng của chân váy cùng hiệu ứng ánh kim và lớp đính kết tựa tranh màu nước trên vai đã tạo nên một tổng thể vừa cổ điển vừa hiện đại.
Tại sự kiện Bvlgari Festa 2017, Thư Kỳ xuất hiện trong chiếc đầm đen phản chiếu tinh thần trang sức của thương hiệu.
Phần trễ vai mở ra khoảng không hoàn hảo để làm nổi bật mặt dây ruby của chiếc vòng cổ kim cương và đôi khuyên tai dáng dài. Mái tóc suôn thẳng càng tôn lên vẻ thanh lịch và sự uyển chuyển của tổng thể.
Tại Liên hoan phim Cannes 2017, Thư Kỳ tạo dấu ấn mạnh mẽ với chiếc đầm vàng rực rỡ từ bộ sưu tập xuân 2017 của Alexis Mabille.
Nếu kiểu tóc búi cao là lựa chọn thường thấy để khoe phần cổ yếm, thì cô lại chọn mái tóc uốn sóng buông lơi, tạo nên sự tương phản thú vị với cấu trúc cứng cáp của thiết kế, mang đến vẻ đẹp vừa thanh lịch vừa nhẹ nhàng, bay bổng.
Trái ngược với những lựa chọn sắc sảo, chiếc đầm ánh nhạt lấp lánh của nhà thiết kế người Lebanon Reem Acra - vốn nổi tiếng với các thiết kế váy cưới - mà Thư Kỳ diện tại buổi công chiếu bộ phim The Assassin ở Liên hoan phim Cannes 2015 lại toát lên nét mong manh đầy chất thơ.
Gam màu dịu nhẹ gần như tiệp vào làn da, tạo cảm giác trong suốt, được nhấn nhá bằng những chi tiết thêu nổi giàu kết cấu, mang đến hiệu ứng bồng bềnh, tựa sương khói.
Chất liệu gấm vàng dường như là lựa chọn hoàn hảo cho Lễ trao giải Kim Mã lần thứ 50.
Thiết kế Valentino Couture từ bộ sưu tập thu 2013 mà Thư Kỳ lựa chọn nổi bật với họa tiết thêu dệt phong phú, tái hiện thế giới tự nhiên sống động, kết hợp cùng phần thân trên bằng nhung đỏ rượu vang.
Tổng thể mang vẻ vương giả nhưng vẫn giữ được nét trẻ trung, tinh tế.
Tối 14-4, rapper Đinh Tiến Đạt (Mr.D) tung ca khúc mới Mùi (t)Hương do chính anh sáng tác và trình bày trên các nền tảng nhạc số.
Không chọn kịch tính hay cao trào, Mùi (t)Hương đi vào một khoảnh khắc quen thuộc: buổi sáng sau những gần gũi, khi người ta còn muốn níu giữ thêm thời gian bên người thương. Và "mùi hương" đã trở thành ẩn dụ trung tâm, thứ vô hình nhưng lại ở lại lâu nhất trong ký ức.
Cách chơi chữ trong tiêu đề cũng tạo điểm nhấn. Từ "hương" được mở rộng thành "thương", gợi liên tưởng từ cảm nhận vật lý sang trạng thái cảm xúc sâu hơn. Sự giao thoa này khiến bài hát không chỉ dừng ở một bản tình ca mà còn là lát cắt ký ức về sự hiện diện của một người trong đời sống thường nhật.
ĐINH TIẾN ĐẠT - Mùi (t)Hương
Phần âm nhạc được xây dựng theo chất R&B hiện đại, nhịp điệu chậm rãi, giàu tính "chill". Lời ca mang tính tự sự, gần gũi, tái hiện những chi tiết rất đời như tiếng đồng hồ buổi sáng hay cảm giác lưu luyến khi chưa muốn rời đi.
Vốn gắn với hình ảnh trầm tính và chất rap "đời", Đinh Tiến Đạt lần này cho thấy một khía cạnh khác. Không còn những câu chữ gai góc quen thuộc của hip hop, anh lựa chọn cách thể hiện tiết chế, chuyển tải cảm xúc qua giai điệu và không gian âm nhạc.
Sự thay đổi này không phải là bước rẽ đột ngột, mà nằm trong hành trình làm mới bản thân mà Đinh Tiến Đạt theo đuổi trong thời gian gần đây, kể từ khi tham gia show Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sau EP Tôi 30 (phát hành cuốn chiếu từ năm 2025 và khép lại vào khoảng giữa tháng 1-2026, khi ca khúc Tự hào được làm con được phát hành), Đinh Tiến Đạt cũng duy trì nhịp độ sáng tác đều đặn, thử nghiệm qua nhiều màu sắc như hip hop, lofi đến R&B.
Chia sẻ cùng Tuổi Trẻ, Đinh Tiến Đạt cho biết: "Với từng thay đổi trong các sản phẩm của mình, tôi đều lo lắng, sợ khán giả sẽ không chấp nhận, vẫn muốn thấy một Mr.D của ngày trước.
Nhưng may quá, chưa có phản hồi nào tiêu cực cho những thử nghiệm của tôi. Để được như vậy, tôi cũng đã không ngừng học hỏi và luyện tập. Thời gian tới, tôi vẫn sẽ thử nghiệm và cho ra các sản phẩm mới bên cạnh những sản phẩm đúng "chất" rap/hip hop của mình".
MV ca khúc Mùi (t)Hương do đạo diễn Tùng Phan thực hiện, tiếp tục khai thác thế mạnh hình ảnh điện ảnh với ánh sáng mềm và bố cục tinh tế.
Điểm đáng chú ý là phần vũ đạo xuyên suốt, một lợi thế của Đinh Tiến Đạt - vốn xuất thân từ vũ đoàn Hoàng Thông. Nếu trước đây anh thường xuất hiện với những chuyển động mạnh mẽ, thì lần này là những động tác mềm mại, giàu cảm xúc hơn, phù hợp với không gian R&B của ca khúc.
Trong bối cảnh thị trường điện ảnh ưu tiên yếu tố giải trí, việc theo đuổi đề tài tình báo, lịch sử luôn bị xem là "đường khó". Không chỉ đòi hỏi độ chính xác về bối cảnh, tư liệu, dòng phim này còn đặt ra bài toán cân bằng giữa sự thật lịch sử và ngôn ngữ điện ảnh.
Với Tận hiến, lấy cảm hứng từ cuộc đời chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành (bí danh P1) vào thập niên 1960, đạo diễn Trần Ka My không chọn cách kể theo kiểu tái hiện sự kiện một cách tuần tự. Thay vào đó, anh tập trung vào điều mà anh gọi là "tinh thần của sự thật", tức là đi sâu vào tâm lý và những giằng xé bên trong con người trong bối cảnh khắc nghiệt.
Cách làm này, theo chính nam đạo diễn thừa nhận, chẳng khác nào "đâm đầu vào đá". Bởi khi không dựa vào những cao trào dễ thấy hay các chi tiết giật gân, bộ phim buộc phải đứng vững bằng chiều sâu nội tâm và cách kể chuyện.
Sự lựa chọn đó cũng kéo theo một phương pháp làm phim khắt khe. Phần lớn bối cảnh được thực hiện tại các khu vực rừng núi hiểm trở ở Lào. Thay vì né tránh điều kiện khó khăn, ê-kíp điều chỉnh kịch bản và cách dàn dựng ngay tại hiện trường để tận dụng tối đa yếu tố thực tế.
Từ vị trí máy quay đến sự di chuyển của diễn viên đều phải "ăn theo" địa hình. Nhịp phim vì thế cũng được giữ ở mức chậm, chắc, tạo không gian cho diễn xuất nội tâm. Đáng chú ý, những trải nghiệm đời sống cá nhân cũng được đạo diễn đưa vào phim. Nhân vật chính trong Tận hiến là người cha của ba cô con gái. Chính trải nghiệm làm cha ngoài đời giúp Trần Ka My xử lý các cảnh gia đình một cách tự nhiên, tạo điểm lắng cần thiết giữa mạch phim nhiều căng thẳng.
Quyết định giao vai chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành cho Hứa Vĩ Văn là một trong những điểm gây chú ý nhất của dự án. Không ít ý kiến cho rằng hình ảnh lịch lãm, điềm đạm của nam diễn viên khó phù hợp với một nhân vật hoạt động trong môi trường nguy hiểm, nhiều biến động.
Tuy nhiên, Trần Ka My cho rằng đây là lựa chọn dựa trên yêu cầu của vai diễn. Theo anh, một chiến sĩ tình báo kỳ cựu không phải là người bộc lộ cảm xúc rõ ràng, mà ngược lại, luôn sống trong trạng thái kiểm soát nội tâm cao độ. "Đó là kiểu nhân vật mà phần chìm quan trọng hơn phần nổi. Diễn viên phải biết giữ lại suy nghĩ, chỉ để lộ cảm xúc qua những chi tiết rất nhỏ như ánh mắt, nhịp thở...", nam đạo diễn lý giải.
Theo Trần Ka My, Hứa Vĩ Văn có sự chín chắn và khả năng tiết chế cần thiết để thể hiện dạng vai này, nơi diễn xuất không nằm ở lời thoại hay hành động lớn, mà ở những chuyển động rất nhỏ.
Trên phim trường, các diễn viên được yêu cầu tiếp cận nhân vật theo phương pháp mà đạo diễn ví như "đánh biệt kích dưới nước". Nghĩa là phải sống trọn trong thế giới nội tâm trước, tích lũy cảm xúc, chỉ biểu đạt ra ngoài khi thật sự cần thiết.
Với anh, sự im lặng trên màn ảnh không phải là khoảng trống, mà là một dạng ngôn ngữ. "Ít lời không có nghĩa là ít diễn. Ngược lại, đó là kiểu diễn khó hơn, vì mọi thứ đều phải được dồn nén", Trần Ka My nói.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng quen với nhịp phim nhanh, Trần Ka My thừa nhận áp lực là có thật. Tuy nhiên, anh cho rằng vấn đề không nằm ở đề tài mà ở cách kể. Tận hiến vì vậy được định hình như một nỗ lực tìm điểm cân bằng: giữ được chiều sâu của dòng phim tình báo, nhưng vẫn đủ sức cuốn hút để tiếp cận khán giả trẻ.
