Dù giá trị giao dịch không được công bố chính thức, Reuters, Financial Times và Bloomberg đều cho biết thương vụ được định giá khoảng 2-4 tỉ USD, trở thành một trong những thương vụ mua bán catalog âm nhạc lớn nhất lịch sử.
Theo thông báo từ Sony, tập đoàn sẽ nắm quyền quản lý hơn 45.000 ca khúc nổi tiếng, bao gồm loạt hit đình đám như: Single ladies (Put a ring on it) của Beyoncé, Bad romance của Lady Gaga, Umbrella của Rihanna, Go your own way của Fleetwood Mac hay All I want for christmas is you của Mariah Carey. Danh mục này còn sở hữu nhiều ca khúc kinh điển của Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, Shakira và Leonard Cohen.
Điểm đáng chú ý là Recognition Music Group thực chất được tái cấu trúc từ Hipgnosis Songs Fund – công ty từng gây chấn động ngành công nghiệp âm nhạc khi chi hơn 3 tỉ USD trong thập niên 2010 để mua bản quyền các ca khúc nổi tiếng.
Sau giai đoạn tăng trưởng nóng, Blackstone lần lượt tiếp quản hệ sinh thái Hipgnosis từ năm 2021 trước khi đổi tên thành Recognition Music Group vào năm 2025.
Tờ Financial Times nhận định thương vụ cho thấy các “ông lớn” giải trí đang ngày càng xem bản quyền âm nhạc là tài sản chiến lược có khả năng sinh lời bền vững nhờ doanh thu streaming, quảng cáo, phim ảnh và game.
Reuters cũng cho biết nhiều tập đoàn hiện cạnh tranh quyết liệt để sở hữu các “ca khúc di sản”, bởi nhu cầu sử dụng nhạc nổi tiếng trong phim, tài liệu và nền tảng trực tuyến tiếp tục tăng mạnh.
Thỏa thuận lần này được thực hiện thông qua liên doanh đầu tư giữa Sony Music Group và quỹ đầu tư quốc gia Singapore GIC.
Theo Wall Street Journal, đây là bước đi mới nhất trong chiến lược mở rộng kho nhạc toàn cầu của Sony sau hàng loạt thương vụ lớn liên quan đến Queen, Pink Floyd và Hipgnosis trước đó.
Ông Rob Stringer – Chủ tịch Sony Music Group – gọi đây là “kho ca khúc vĩ đại bậc nhất lịch sử nhạc pop”. Trong khi CEO Jon Platt nhấn mạnh giá trị lâu dài của những ca khúc mang tính biểu tượng văn hóa. Phía Blackstone cũng nhận định giao dịch tiếp tục khẳng định bản quyền âm nhạc đã trở thành một loại tài sản đầu tư hấp dẫn ở quy mô toàn cầu.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Hứa Vĩ Văn: Trước xem bạn trẻ nhảy TikTok thấy 'quái, quái', nay tôi nhảy còn nhiều hơn
Trò chuyện cùng MC Thái Trang, nam diễn viên hào hứng kể: "Tôi mới mở kênh TikTok được ba tháng, cũng có tích xanh và cả triệu lượt theo dõi. Trước đây tôi thấy bạn trẻ nhảy TikTok thấy quái quái. Giờ tôi nhảy còn nhiều hơn".
Được biết đến là một trong những "nam thần màn ảnh" của điện ảnh Việt với vẻ ngoài lịch lãm cùng nhiều vai diễn trong các phim ăn khách, Hứa Vĩ Văn những năm gần đây chọn hướng đi chậm rãi hơn, ưu tiên các dự án mang màu sắc chính luận và lịch sử.
Những chia sẻ chân thành, có phần trẻ trung của nam diễn viên khiến không khí buổi trò chuyện trở nên gần gũi. Ở tuổi 47, Hứa Vĩ Văn cho thấy hình ảnh một "ông chú" năng động, cởi mở với thế hệ trẻ.
Sau Đất rừng phương Nam, phải hai năm sau anh mới nhận lời tham gia Mưa đỏ - bộ phim gây chú ý trong năm 2025. "Trong 2 năm tôi nhận nhiều lời mời, nhưng những dòng phim đó tôi cảm thấy không hứng thú vì không thay đổi so với phim trước đây từng làm", Văn chia sẻ. Anh khẳng định dù chỉ đảm nhận vai nhỏ trong Mưa đỏ, bộ phim vẫn mang lại cho anh "ngọn lửa nghề".
Điều khiến Hứa Vĩ Văn ám ảnh nhất khi tham gia Mưa đỏ không phải bối cảnh quay, mà là áp lực tuổi tác và ngoại hình. "Tôi không được như các bạn trẻ. Tôi mở nhà hàng 2, 3 năm nay đang rất phì nhiêu, nhiều thịt, nhiều mỡ, luyện tập từ đầu", anh kể rồi cười vui: "Bộ phim giúp tôi có lửa nghề hơn. Sau phim tôi nhận ra lựa chọn của mình đúng đắn, có động lực thôi thúc con người ý nghĩa hơn".
Anh cho rằng thành công của Mưa đỏ góp phần thay đổi góc nhìn của khán giả về dòng phim lịch sử, chính luận. "Mưa đỏ mở ra nhiều thứ. Làm thay đổi suy nghĩ, nhận thức. Phim lịch sử không kén khán giả. Phim đề tài chính luận không là phim khó kéo khán giả ra rạp. Mưa đỏ chứng tỏ khán giả vẫn đón nhận dòng phim lịch sử, chính luận. Và phim giúp khán giả trẻ yêu Tổ quốc, đất nước hơn và biết lịch sử cha ông".
Là thành viên của ê kíp, dù chỉ đảm nhận vai nhỏ, Hứa Vĩ Văn vẫn tham gia luyện tập nghiêm túc như các diễn viên trẻ. Anh cho biết chính tinh thần của thế hệ đàn em đã truyền động lực cho mình.
"Các bạn trẻ có người thua mình 2 con giáp, mà họ tập sao mình tập như vậy. Chính điều này cho tôi suy nghĩ mình đúng là diễn viên, không phải là người nổi tiếng. Nổi tiếng cho mình sự phù du. Tôi muốn thật sự là người diễn viên, hòa mình vào các bạn trẻ", anh nói.
Hứa Vĩ Văn chia sẻ việc mình rất thích làm việc cùng các bạn trẻ - Video: VTV
Hứa Vĩ Văn kể anh từng được hỏi vì sao tham gia phim lớn nào cũng thành công? Tuy nhiên anh cho rằng điều đó không hoàn toàn đúng, bởi phía sau là quá trình chọn lọc rất kỹ lưỡng.
"Trong số những lời mời tôi chọn lựa rất nhiều, và phải dành thời gian cho nó nhiều mới thành công", anh chia sẻ.
Theo Hứa Vĩ Văn, lợi thế lớn nhất của anh ở hiện tại là có quyền lựa chọn dự án phù hợp, thay vì nhận phim bằng mọi giá như thời còn trẻ.
"Tôi có lợi thế hơn các bạn trẻ là mình có sự lựa chọn. Khi các bạn còn trẻ, chỉ có cơ hội làm nghề. Còn như tôi thời điểm này mình có quyền muốn tham gia phim nào, từ chối phim nào đều được. Chính vì thế Hứa Vĩ Văn cần làm gương cho các bạn trẻ. Các bạn thấy tôi phần nào định hình được hướng phát triển".
Việc tiếp xúc với thế hệ Gen Z giúp anh học hỏi thêm nhiều điều trong cuộc sống, từ chuyện thể thao, ăn uống đến sinh hoạt thường ngày. "Nếu tôi không thay đổi sẽ cổ lỗ sĩ", anh nói vui.
Dù thường được gọi là "soái ca", "nam thần điện ảnh", Hứa Vĩ Văn bảo không muốn bị đóng khung trong những danh xưng đó. "Từ danh xưng đó bắt buộc tôi phải thay đổi, chứng minh mình đóng được những dạng vai khác. Sự thật 10 năm nay tôi chưa đóng vai soái ca nào hết".
Hứa Vĩ Văn khẳng định anh làm phim không vì doanh thu, mà còn vì lý tưởng nghề nghiệp và niềm tự hào dân tộc. Với anh, thành công lớn nhất của Mưa đỏ không nằm ở phòng vé, mà ở giá trị tinh thần mà bộ phim mang lại cho khán giả trẻ.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Tin Gốc: Vnexpress
Tờ Page Six ngày 27.5 cho biết giọng ca huyền thoại Madonna đã có buổi chia sẻ thẳng thắn về xuất thân khó khăn và hoàn cảnh sống khắc nghiệt thời chưa nổi tiếng. Trong cuộc phỏng vấn độc quyền với Ankur Jain - người sáng lập kiêm CEO của Công ty Bilt, nữ ca sĩ 67 tuổi đã gợi lại ký ức kinh hoàng năm 19 tuổi khi vừa chuyển đến New York, Mỹ.
Vào cuối những năm 1970, sau khi quyết định chia tay bạn trai cũ vì không cho phép cô làm ca sĩ chính trong ban nhạc, Madonna rơi vào cảnh vô gia cư, không có chỗ dung thân. Để chống chọi với cái lạnh cắt da cắt thịt của mùa đông New York, cô buộc phải lén lút dọn đến sống "bất hợp pháp" tại một tòa nhà không có hệ thống sưởi.
Giọng ca Material Girl bàng hoàng nhớ lại tai nạn suýt tước đi mạng sống của mình: "Tôi phải ngủ trên sàn nhà với một chiếc túi ngủ và đặt vài cái máy sưởi xung quanh mình. Do chập điện, tôi đã vô tình gây ra hỏa hoạn. Lúc đó tôi đang ngủ say, nên khi giật mình tỉnh dậy, tôi đã thấy mình bị bao vây bởi ngọn lửa".
Sau vụ cháy thoát chết trong gang tấc, Madonna trốn đến tòa nhà The Music Building ở Manhattan, New York. Đây là nơi ở chung dành cho những người nghèo đang nỗ lực theo đuổi giấc mơ âm nhạc.
Nữ nghệ sĩ từng đoạt 7 giải Grammy kể rằng thời điểm đó, mỗi căn phòng nhỏ là nơi sinh hoạt và tập luyện của hai đến ba ban nhạc. Để có chỗ ngả lưng qua đêm, cô phải chấp nhận chung phòng với người lạ và đặt chiếc gối ngủ ngay sát cạnh chiếc trống bass. Thậm chí, trước khi đến đây, cô cũng từng có thời gian phải trú ngụ tại một giáo đường Do Thái bỏ hoang ở quận Queens, New York. Nhìn lại chuỗi ngày gian khó, "nữ hoàng nhạc pop" khẳng định cô đã nỗ lực hết mình, làm đủ mọi việc để kiếm sống và không nề hà bất kỳ công việc nào.
Sau khoảng một năm bám trụ tại The Music Building, bước ngoặt vĩ đại đã đến với cô gái 19 tuổi. Madonna lọt vào mắt xanh của DJ Mark Kamins tại câu lạc bộ Danceteria thuộc khu Lower East Side sau khi gửi cho ông bản băng nghe thử của mình. Nhờ đó, cô chính thức ký hợp đồng thu âm đầu tiên với hãng Sire Records vào năm 1982 và phát hành đĩa đơn mở đường mang tên Everybody. Giai đoạn cơ cực chính thức khép lại, mở ra một kỷ nguyên thống trị âm nhạc toàn cầu với hàng loạt siêu phẩm đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 như Like a Virgin (1984) và giải thưởng Grammy danh giá vào năm 1992.
Được biết, Công ty Bilt kết hợp cùng Madonna đang triển khai chương trình hỗ trợ một tháng tiền thuê nhà tại The Music Building cho các nhạc sĩ nghèo. Đồng thời, Bilt cũng thông báo phát hành phiên bản đĩa than giới hạn cho album sắp ra mắt của nữ ca sĩ mang tên Confessions On A Dance Floor: Part II, dự kiến phát hành vào ngày 3.7.
Album Confessions On A Dance Floor: Part II sẽ tái hiện lại những năm tháng đầu sự nghiệp của cô, trong đó bao gồm một ca khúc đặc biệt mang tên Danceteria nhằm tri ân câu lạc bộ đã cứu rỗi cuộc đời cô.
Tin Gốc: Thanh Niên