Chiều 26/5, ê-kíp phim Mesdames Thanh Sắc tổ chức buổi giới thiệu dự án tại TPHCM với sự tham gia của đạo diễn Thắng Vũ cùng dàn diễn viên gồm: Thanh Hằng, Hồng Ánh, Lương Thế Thành, Khane Nguyễn…
Trong phim, Thanh Hằng vào vai Cầm Thanh – vũ nữ nổi tiếng của Sài Gòn thập niên 1960. Đối đầu với cô là Madame Sắc (Hồng Ánh thủ vai), bà chủ sàn nhảy Kim Đô quyền lực. Hai người phụ nữ với lối sống đối lập bị cuốn vào những tình huống căng thẳng, nảy sinh từ mâu thuẫn tranh giành người đàn ông tên Bá Dũng (Lương Thế Thành).
Sau vài năm tạm rời màn ảnh rộng, Thanh Hằng cho biết cô hào hứng khi trở lại với một vai diễn khác biệt. Khác với hình ảnh quyền lực, sang trọng từng quen thuộc với Thanh Hằng, lần này, cô vào vai một người phụ nữ sống bản năng, liều lĩnh và mang nhiều tổn thương.
“Trong suốt quá trình quay, tôi luôn phải tập trung cao độ về tinh thần và nỗ lực hết sức vì không muốn làm khán giả thất vọng. Cầm Thanh là cơ hội rất tuyệt vời nhưng cũng đầy thử thách vì cô ấy quá khác tôi ngoài đời. Cầm Thanh gần như không còn gì để mất, còn tôi ngoài đời lại có quá nhiều điều phải lo nghĩ”, Thanh Hằng chia sẻ.
Nữ siêu mẫu cho biết cô trải qua nhiều cảnh quay căng thẳng, bầm dập tay chân và áp lực tâm lý nặng nề. Trong đó, cảnh nóng với một bạn diễn là phân đoạn khiến cô áp lực nhất.
“Đó là cảnh quay rất khủng khiếp với tôi. Tuy nhiên, khi nào ê-kíp cho phép, tôi sẽ chia sẻ cụ thể hơn”, cô nói.
Thanh Hằng cũng tiết lộ, ở các vai diễn trước đây, cô thường ở thế “kèo trên”, còn lần này lại là người luôn sống trong sợ hãi. “Cầm Thanh lúc nào cũng phải nhìn sắc mặt của bà Sắc để cư xử”, người đẹp 8X cho hay.
Trước những ý kiến về tạo hình có phần già hơn tuổi thật trong các phân cảnh đầu tiên được hé lộ, Thanh Hằng không hề né tránh. Cô cho biết phong cách trang điểm đậm, kiểu tóc búi cao đặc trưng của thập niên 1960 đã “cộng” thêm cho cô 15 tuổi.
“Tuy nhiên, đó không phải là toàn bộ cuộc đời Cầm Thanh. Hành trình bi thương của cô ấy còn rất dài và những thắc mắc của khán giả sẽ được giải đáp trọn vẹn khi phim ra rạp”, Thanh Hằng chia sẻ.
Trong phim, Cầm Thanh cũng đối diện với tình huống bị tạt axit, gương mặt chằng chịt vết bỏng. Theo Thanh Hằng, trên sàn diễn thời trang, cô luôn chỉn chu, nhưng với điện ảnh, cô không ngại “hy sinh nhan sắc”, làm xấu bản thân, miễn là phục vụ tốt nhất cho nhân vật.
Trong khi đó, Hồng Ánh cho biết, cô hiếm khi nhận vai phản diện nên Madame Sắc là trải nghiệm đặc biệt.
“Đây là nhân vật quyền lực nhưng cũng có nhiều nỗi niềm. Ngoài đời tôi rất sợ bạo lực, xung đột, thậm chí không dám lớn tiếng với ai. Nhưng bà Sắc lại là người mạnh mẽ, có nhiều cảnh tương tác trực tiếp như dìm nước, đánh Cầm Thanh…
Tôi luôn sợ làm đau, làm tổn thương bạn diễn. Sự đối lập giữa nhân vật và tính cách ngoài đời khiến tôi phải tìm tòi, nghiên cứu để hóa thân sống động hơn”, nữ nghệ sĩ chia sẻ.
Về phía Lương Thế Thành, anh cũng gây chú ý khi vào vai Bá Dũng – người đàn ông đứng giữa người vợ quyền lực và cô nhân tình quyến rũ. Nam diễn viên cho biết bản thân luôn mong muốn thoát khỏi vùng an toàn để thử sức với các vai diễn gai góc hơn.
“Tôi rất khao khát đóng vai có nội tâm nặng để bộc lộ khả năng diễn xuất. Sự trùng hợp ngẫu nhiên về tên nhân vật và đề tài “người thứ ba” với một bộ phim truyền hình trước đó của tôi khiến mọi người càng thêm tò mò và hứng thú. Khi xem phim này, khán giả sẽ thấy Bá Dũng là một vai diễn rất kiệm lời, chủ yếu diễn bằng ánh mắt và nội tâm”, anh bày tỏ.
Trước câu hỏi về việc phim lấy cảm hứng từ câu chuyện của vũ nữ Cẩm Nhung, giám đốc sáng tạo kiêm biên kịch Tùng Leo cho biết tác phẩm không khai thác một nhân vật cụ thể.
“Khi nhắc đến những câu chuyện đánh ghen, tạt axit liên quan vũ trường tại Sài Gòn xưa, nhiều người thường nghĩ đến vụ việc của vũ nữ Cẩm Nhung. Tuy nhiên, phim còn lấy cảm hứng từ nhiều câu chuyện có thật khác. Chúng tôi không nhắm đến một nhân vật cụ thể mà muốn khai thác thân phận người phụ nữ giữa thời cuộc nhiều biến động”, Tùng Leo nói.
Theo số liệu của Box Office Vietnam, tối 23-5, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng chính thức cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng. Đây là phim kinh dị Việt Nam đầu tiên trong lịch sử chạm mốc 200 tỉ đồng cùng 2,5 triệu khán giả ra rạp.
Phí Phông vượt qua các đối thủ trước đó như Quỷ nhập tràng (150 tỉ đồng), Quỷ nhập tràng 2 (134 tỉ đồng), Làm giàu với ma (128 tỉ đồng), Ma da (127 tỉ đồng), Heo năm móng (124 tỉ đồng)...
Với thành tích này, phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung trở thành phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 2026, chỉ xếp sau Thỏ ơi! của Trấn Thành.
Bên cạnh đó, Phí Phông cũng chính thức vượt qua Em chưa 18 để góp mặt trong top 15 phim Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Thành tích này đồng thời đánh dấu cột mốc mới trong sự nghiệp của Kiều Minh Tuấn khi Phí Phông trở thành phim có doanh thu cao nhất mà nam diễn viên từng tham gia, vượt qua kỷ lục trước đó của Em chưa 18 với 172 tỉ đồng từ năm 2017.
Một trong những lợi thế lớn của Phí Phông đến từ việc phân loại T16 - dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên so với mức T18 thường thấy ở thể loại kinh dị.
Điều này giúp Phí Phông mở rộng đáng kể tệp người xem, đặc biệt là nhóm khán giả trẻ vốn ít có cơ hội tiếp cận kinh dị nặng đô ngoài rạp.
Bên cạnh đó, chiến lược phát hành được xem là bước đi khôn ngoan của ê kíp khi lựa chọn khởi chiếu sớm hơn một tuần trước giai đoạn lễ vốn "chật chội" với bốn phim Việt khác cùng ra mắt.
Nhờ hiệu ứng truyền miệng tích cực ngay từ những ngày đầu, Phí Phông nhanh chóng chiếm ưu thế về suất chiếu, lập tức cán mốc 100 tỉ đồng chỉ sau hơn 6 ngày ngay trước thềm dịp giỗ Tổ Hùng Vương và lễ 30-4.
Trailer Phí Phông
Không chỉ ghi điểm nhờ câu chuyện mới lạ, kịch bản nhiều cú "twist" bất ngờ cùng diễn xuất "bảo chứng" của dàn diễn viên chính như Kiều Minh Tuấn, Đoàn Minh Anh, Hạnh Thúy, Diệp Bảo Ngọc, Lan Phương...
Cộng hưởng cùng sức hút từ sao nhí Thái Lan Nina Nutthacha Padovan và chuỗi cinetour trải dài từ Nam ra Bắc, phim liên tục duy trì độ thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội, góp phần không nhỏ trong việc gặt hái doanh thu tại phòng vé.
Tuy nhiên cách triển khai câu chuyện của phim vẫn để lộ không ít hạn chế, khiến một số khán giả trên mạng bày tỏ nhiều ý kiến trái chiều. Điển hình là khâu xây dựng nhân vật và tình huống thiếu sự liền mạch, tự nhiên cũng khiến nhiều chi tiết đặt ra nhưng chưa được giải thích thỏa đáng.
Đạo diễn tham vọng kể nhiều lớp câu chuyện, liên tục tung ra những thông tin nhiễu nhằm che giấu bí mật trước cú bẻ lái cuối cùng. Song cách kể chưa đủ gọn ghẽ khiến cảm giác mà phim để lại nhiều hơn là sự ôm đồm, thay vì kịch tính như kỳ vọng.
Bên cạnh đó một số bí mật và nút thắt quan trọng của phim được tháo gỡ chủ yếu qua lời thoại hoặc các đoạn hồi tưởng. Cách giải mã quen thuộc này thiếu bất ngờ, khó tạo cảm giác hấp dẫn hay đủ sức đẩy cao kịch tính cho câu chuyện.
Tối 27.6, concert Thanh xuân diễn ra tại Trường đua F1 (Hà Nội), thu hút khoảng 20.000 khán giả. Chương trình nghệ thuật hướng đến Đại hội Đại biểu toàn quốc Đoàn TNCS Hồ Chí Minh lần thứ 13, do Báo Tiền Phong tổ chức.
Từ sớm, đông đảo khán giả đã đổ bộ về Trường đua F1, bày tỏ niềm hào hứng khi hòa cùng không khí sôi động của concert Thanh xuân. Để đảm bảo khâu tổ chức, hơn 300 nhân sự được bố trí phục vụ sự kiện, trong đó bao gồm lực lượng kỹ thuật, an ninh, điều phối và kiểm soát ra vào.
Đúng 20 giờ, concert Thanh xuân chính thức bắt đầu với màn hòa giọng của Hòa Minzy và Lâm Phúc trong ca khúc Áo xanh gọi tương lai - Việt Nam, kết hợp cùng dàn vũ công tạo nên không khí sôi động, hào hùng. Thông điệp "Đâu cần thanh niên có - Đâu khó có thanh niên" vang lên như một lời nhắc nhở về sự chung tay xây dựng, phát triển đất nước của thế hệ trẻ.
Trong suốt chiều dài lịch sử, mỗi thế hệ thanh niên Việt Nam đều viết nên dấu ấn của riêng mình. Và hôm nay, tinh thần ấy được tiếp tục thắp sáng bởi những người trẻ thời đại mới - bản lĩnh hơn trước thử thách, sáng tạo hơn trước đổi thay, trách nhiệm hơn với cộng đồng và tự tin bước vào tương lai.
Đông Hùng tiếp tục chương trình với Đường lên phía trước. Sau đó, anh tiếp tục hòa giọng cùng Võ Hạ Trâm trong ca khúc Tự nguyện. Cuộc hội ngộ của bộ đôi ca sĩ sau Viết tiếp câu chuyện hòa bình khiến nhiều người thích thú.
Tiếp tục, loạt ca khúc như Mãi mãi tuổi 20, Bước chân trên dãy Trường Sơn... vang lên như tái hiện thời kỳ anh hùng của đất nước, nơi thế hệ trẻ không ngại lên đường để góp sức vì hòa bình dân tộc.
Nếu thanh xuân của thế hệ cha anh là những bước chân ra chiến trường vì độc lập tự do, thì thanh xuân hôm nay được viết tiếp bằng trí tuệ, sự nhiệt huyết, tinh thần cống hiến của tuổi trẻ Việt Nam. Đó là diện mạo của một thế hệ thanh niên năng động, trách nhiệm, tự tin làm chủ tương lai và góp phần đưa đất nước vững bước vào kỷ nguyên mới.
Thanh xuân không chỉ là công trình, những cống hiến mà còn được viết tiếp bằng đam mê, tài năng, nhiệt huyết của tuổi trẻ. Và âm nhạc là minh chứng điển hình cho những cống hiến dành cho đất nước thông qua những ca khúc về tình yêu quê hương đất nước, tình yêu con người, cuộc sống...
Phát sóng từ ngày 22.6, Chiến thần quán ăn đường phố lựa chọn nhân vật trung tâm là các đầu bếp, nghệ nhân ẩm thực và chủ nhà hàng thay vì nghệ sĩ giải trí. Chương trình thực tế này tái hiện quá trình xây dựng và vận hành nhà hàng trong môi trường cạnh tranh thực tế.
Ngay từ vòng đầu, các đội phải tự phát triển thương hiệu mới, từ ý tưởng, thiết kế không gian, xây dựng thực đơn đến định giá sản phẩm trước khi bước vào khu vực thi đấu có tên "Đấu trường ẩm thực" với diện tích hơn 4.000 m². Điểm khác biệt của chương trình là thực khách không biết danh tính người chế biến món ăn. Quyết định lựa chọn hoàn toàn dựa trên chất lượng món ăn và trải nghiệm thực tế. Đội đạt doanh thu 1 triệu won đầu tiên sẽ giành quyền đi tiếp.
Dàn thí sinh quy tụ nhiều gương mặt có uy tín trong ngành ẩm thực Hàn Quốc như đầu bếp Lee Yeon Bok, Jung Ho Young, Lim Ki Hak và Edward Kwon, cùng các doanh nhân đang điều hành những chuỗi nhà hàng lớn. Việc quy tụ những người có nhiều năm kinh nghiệm trong nghề giúp chương trình tập trung vào yếu tố chuyên môn, chiến lược kinh doanh và văn hóa ẩm thực thay vì tạo kịch tính từ yếu tố giải trí.
Trong khi đó, Gieo gì gặt nấy - Nông trại thẳng tiến tiếp tục khai thác mô hình trải nghiệm đời sống vốn là thế mạnh của đạo diễn Na Young Seok. Chương trình có sự tham gia của ba diễn viên Lee Kwang Soo, Kim Woo Bin và Doh Kyung Soo.
Sau các hành trình trải nghiệm nghề nông, vận hành căn-tin và khám phá văn hóa địa phương ở những phần trước, bộ ba tiếp tục đến một nông trại bò sữa trên đảo Jeju với vai trò nhân viên của công ty thực phẩm. Tại đây, họ trực tiếp tham gia các công việc hằng ngày như chăm sóc đàn bò, chuẩn bị thức ăn, vệ sinh chuồng trại và làm quen với nhịp sống của người nông dân.
Không xây dựng các tình huống kịch tính, chương trình ghi điểm nhờ những phản ứng tự nhiên của ba nghệ sĩ trước môi trường lao động mới. Sự phối hợp ăn ý cùng những tình huống hài hước phát sinh trong quá trình làm việc tạo nên sức hấp dẫn xuyên suốt mỗi tập phát sóng.
Theo Nielsen Korea, tập đầu của Gieo gì gặt nấy - Nông trại thẳng tiến đạt tỷ suất người xem trung bình 3%, có thời điểm lên 3,6% trên hệ thống truyền hình trả phí và dẫn đầu nhóm khán giả từ 20 - 49 tuổi trong cùng khung giờ.
Dù lựa chọn cách thể hiện khác nhau, cả hai đều hạn chế sự phụ thuộc vào các tình huống dàn dựng để hướng đến những trải nghiệm chân thực. Đây được xem là một trong những xu hướng đáng chú ý của truyền hình thực tế Hàn Quốc thời gian gần đây, khi đời sống thường nhật trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều chương trình mới.
Báo cáo của Korea Creative Content Agency (KOCCA) về xu hướng K-variety cho biết 71,4% khán giả quốc tế được khảo sát tiếp cận chương trình giải trí Hàn Quốc thông qua Netflix, cho thấy OTT (truyền hình trả phí) trở thành kênh phân phối quan trọng của các chương trình thực tế Hàn Quốc. Báo cáo cũng nhận định các chương trình khai thác trải nghiệm đời sống, văn hóa địa phương và mối quan hệ giữa các nhân vật ngày càng có lợi thế trong việc tiếp cận khán giả quốc tế, bên cạnh các show sinh tồn vốn phổ biến ở nhiều thị trường.
