Theo The Hollywood Reporter, The Devil Wears Prada 2 của đạo diễn David Frankel đang nổi lên như “ngôi sao thời trang” của mùa phim hè năm nay, với khả năng dẫn dắt phòng vé ngay từ đầu tháng 5.
Bộ phim chính thức xuất hiện trên bảng dự báo doanh thu hôm 9-4, với một đơn vị nghiên cứu cho rằng tác phẩm có thể đạt khoảng 66 triệu USD trong dịp cuối tuần từ ngày 1 đến 3-5 tại thị trường nội địa Mỹ.
Đây là con số đáng chú ý với một bộ phim không thuộc thể loại gia đình, chủ yếu hướng đến khán giả nữ ở nhiều độ tuổi. Thông thường, mùa phim hè tại Hollywood thường được khởi động bằng các tác phẩm mang màu sắc “fanboy” như phim siêu anh hùng, đặc biệt từ Marvel Studios.
Phần phim đầu tiên The Devil Wears Prada, ra mắt năm 2006 với sự tham gia của Meryl Streep và Anne Hathaway, từng là hiện tượng phòng vé khi thu về gần 327 triệu USD toàn cầu (chưa điều chỉnh theo lạm phát).
The Devil Wears Prada 2 trailer
Tại thị trường Mỹ, phim đạt 124,7 triệu USD, xếp thứ 14 trong danh sách phim ăn khách nhất năm, vượt qua cả tác phẩm đoạt Oscar The Departed. Bộ phim cũng góp phần đưa tên tuổi Hathaway lên tầm ngôi sao và giới thiệu Emily Blunt tới khán giả Mỹ. Trong phần hai, Blunt cùng Stanley Tucci đều trở lại, tiếp nối câu chuyện sau gần 20 năm.
Đạo diễn David Frankel cho biết các nhân vật trong phần mới đã tiến xa trong sự nghiệp sau 20 năm, đồng thời bối cảnh ngành truyền thông cũng thay đổi đáng kể.
Ông tiết lộ nhân vật Andy (Anne Hathaway) sẽ phản ánh hành trình nghề báo hiện đại, với nhiều biến động tương tự thực tế. Bộ phim tập trung vào một người phụ nữ ở độ tuổi 40, học cách chấp nhận thế giới như nó đang tồn tại, thay vì như mong muốn.
Trong nhiều năm, Hollywood thường “khởi động” mùa hè bằng các bom tấn lớn phát hành đầu tháng 5. Tuy nhiên đại dịch và các cuộc đình công đã khiến lịch phát hành bị xáo trộn.
Một số dự án của Marvel như Deadpool & Wolverine hay Avengers: Doomsday đã phải dời lịch, tạo khoảng trống cho những lựa chọn khác.
Trong bối cảnh đó, Disney và 20th Century quyết định đặt cược vào The Devil Wears Prada 2. Trước đó một tuần, bộ phim tiểu sử Michael về Michael Jackson cũng được dự báo có thể chạm hoặc vượt mốc 60 triệu USD ngay tuần đầu ra mắt (ngày 24-4).
Cả hai tác phẩm được kỳ vọng sẽ thu hút mạnh mẽ khán giả thế hệ gen Z và millennials – những nhóm có tần suất ra rạp cao và dễ bị hấp dẫn bởi yếu tố hoài niệm.
Có rất nhiều điều để mong đợi khi mùa hè ghé đến: những ngày nắng oi bức, một chiếc áo khoác nhẹ, hay vài đóa hoa mới nở.
Nhưng song song với đó, ta cũng cần chuẩn bị cho những cơn mưa bất chợt và vỉa hè lầy lội và để "xử lý" tất cả, bạn sẽ cần một đôi sneaker (giày đế cao su, thường dùng cho thời trang hoặc thể thao nhẹ) phù hợp cho mùa hè.
Dù những đôi giày buộc dây quen thuộc luôn là món đồ cơ bản trong tủ đồ đời thường, các xu hướng giày mùa hè 2026 lại đi theo một lối rẽ khác biệt. Sự trở lại của sneaker đế xuồng gây tranh cãi, bảng màu rực rỡ pha ánh kim, cùng cách định nghĩa lại gam trung tính đang tạo nên mùa thời trang đầy thú vị.
Dù bạn đang tìm kiếm một thiết kế táo bạo hay một đôi giày có thể diện mọi lúc mọi nơi, dưới đây là 5 xu hướng sneaker mùa hè đáng thử, đủ khiến bạn vui mừng khi mùa đôi boots đã khép lại.
Xu hướng nổi bật nhất mùa này chính là sự lên ngôi của giày sneaker màu vàng. Từ vàng mù tạt, pastel đến neon, sắc vàng giúp tạo điểm nhấn cho những bộ trang phục trung tính mà không gây chói mắt.
Có lẽ sau một mùa đông ảm đạm, ai cũng khao khát chút ánh nắng. Đây là gam màu dễ ứng dụng và linh hoạt bất ngờ.
Tại sao chỉ để sự lấp lánh dành riêng cho trang sức? Giày sneaker ánh bạc đang quay trở lại sau một thời gian vắng bóng. Tùy cách phối, chúng có thể mang tinh thần tương lai hoặc hơi hướng retro.
Một gợi ý thú vị là kết hợp với trang phục tông tối để tạo điểm sáng tinh tế trong những ngày u ám.
Có lẽ bạn đã sở hữu giày sneaker trắng hoặc đen, đây là những lựa chọn kinh điển. Nhưng mùa xuân này, bảng màu trung tính đang chuyển mình sang các tông đất như nâu và rượu vang.
Giày sneaker da lộn màu nâu không hẳn là mới, nhưng nay đang trở lại mạnh mẽ cùng tiết trời ấm áp.
Sự khác biệt nằm ở chi tiết. Thoạt nhìn, nhiều đôi sneaker vẫn giữ phong cách cơ bản quen thuộc.
Nhưng mùa này, các nhà thiết kế chú trọng hơn vào những biến tấu nhỏ: dây buộc lệch, phom dáng Mary Jane (kiểu giày bít mũi, đế bệt hoặc gót thấp) hay các chi tiết trang trí tinh xảo. Đây là cách để thể hiện cá tính mà vẫn đảm bảo sự thoải mái.
Yêu hay ghét, giày sneaker đế xuồng phong cách thập niên 90 đang quay lại đầy tranh cãi.
Các dòng sneaker cổ cao của thương hiệu thời trang cao cấp của Pháp Isabel Marant từng đặt nền móng cho xu hướng này.
Và giờ đây, hàng loạt thương hiệu đang tung ra phiên bản riêng. Có thể bạn đã quên chúng từ đầu những năm 2000, nhưng mùa hè này, hãy chuẩn bị cho một cuộc "phục hưng" của giày sneaker đế xuồng.
Ba đêm diễn thuộc chuỗi SLAY 2026, từ Biên Hòa đến Hà Nội (500 - 700 khách mỗi đêm), đều ghi nhận tình trạng kín chỗ trước giờ mở màn. Sau đêm diễn, nhiều tiết mục tiếp tục lan tỏa trên mạng xã hội, kéo theo các từ khóa tìm kiếm liên quan đến ca sĩ Tăng Phúc và dàn khách mời.
Điều đáng chú ý là SLAY không phải một live show quy mô lớn theo kiểu truyền thống. Thay vào đó, chương trình được xây dựng như một chuỗi sân khấu có concept rõ ràng, nơi mỗi tiết mục đều được dàn dựng như một "màn trình diễn hoàn chỉnh" từ âm nhạc, vũ đạo đến hình ảnh.
Mô hình này đang dần xuất hiện nhiều hơn trong V-pop, khi nghệ sĩ không còn phụ thuộc hoàn toàn vào những sân khấu lớn hay chương trình truyền hình, mà chủ động tạo ra "thế giới biểu diễn" của riêng mình.
Không chỉ Tăng Phúc, rất nhiều giọng ca trẻ đang lên hiện tại như: Phùng Khánh Linh, Vũ Thanh Vân, Bùi Trường Linh... cũng theo đuổi mô hình "nhỏ mà có võ", diễn trước vài trăm khách này như một cách rèn luyện trước khi bước lên các sân khấu lớn hay các siêu concert.
Trong SLAY 2026, ca sĩ Tăng Phúc không chỉ hát lại các bản hit quen thuộc mà còn thử nghiệm những yếu tố mới như vũ đạo, dàn dựng sân khấu và cách kể câu chuyện xuyên suốt chương trình.
Nhiều người nhận định Tăng Phúc và các khách mời: S.T Sơn Thạch, Thái Lê Minh Hiếu, SWAN, Minh Huy đã biến SLAY trở thành “show diễn thương hiệu” - nơi người hâm mộ không chỉ được nghe nhạc mà còn được chứng kiến một hành trình nỗ lực nâng cấp bản thân qua từng sô diễn của các ca sĩ.
Ca sĩ Tăng Phúc chia sẻ sau khi SLAY khép lại: “Sự khó tính của khán giả là tiêu chuẩn, thước đo để mỗi lần xuất hiện tại SLAY thì tôi phải đầu tư chỉn chu mọi mặt. Tôi kỳ vọng SLAY sẽ là dấu ấn cá nhân trong sự nghiệp của mình, là niềm tự hào khi tôi được phát huy, thay đổi bản thân mỗi ngày để cống hiến cho khán giả”.
Ở góc độ sản xuất, nhạc sĩ Huỳnh Quốc Huy - Giám đốc âm nhạc của chuỗi chương trình - cho rằng sân khấu hiện nay không còn đơn thuần là nơi biểu diễn mà là nơi nghệ sĩ "xuất hiện với phiên bản tốt hơn của chính mình".
Và bạn yêu nhạc sẽ tiếp tục được trải nghiệm cùng xu hướng này với chuỗi Sao Concert (show đầu tiên sẽ diễn ra vào tối 25-4 tại Trung tâm Cung ứng dịch vụ công phường An Đông).
Cũng như SLAY, Sao Concert sẽ lấy live band làm gốc và đặt cộng đồng fanclub vào vị trí trung tâm.
Cách tiếp cận này phản ánh một xu hướng rõ rệt rằng nghệ sĩ không chỉ được đánh giá qua giọng hát mà còn qua khả năng làm chủ sân khấu, xây dựng hình ảnh và kết nối với khán giả.
Tuy nhiên, xu hướng "nâng cấp nghệ sĩ" này cũng đòi hỏi phải có những vị nhạc trưởng chắc tay để dẫn dắt cả một buổi live không chỉ trơn tru mà còn để lại nhiều cảm xúc, cho thấy năng lực trình diễn của nghệ sĩ.
Ngày 7-5, phim điện ảnh Kal: Thanh kiếm của Godumakhan (tiếng Anh: The sword: Rebirth of the Red Wood) của đạo diễn Kim Han Min chính thức công bố poster đầu tiên.
Phim đang trong quá trình quay từ tháng 3 năm nay, được giới thiệu là một phim hành động cổ trang quy mô lớn lấy bối cảnh ngay sau khi vương quốc Goguryeo sụp đổ.
Kal: Thanh kiếm của Godumakhan khai thác bối cảnh năm 668, thời điểm sau sự sụp đổ của Goguryeo, tại khu vực cổ Yodong-seong (Liêu Đông).
Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông tên Chilseong (Park Bo Gum), một người bị mất ký ức và trở thành nô lệ sau biến cố lịch sử. Anh buộc phải tham gia một giải đấu kiếm sinh tử liên quan đến thanh kiếm huyền thoại, quyết định vận mệnh của 16 bộ tộc phương Bắc.
Trong poster, nhân vật Chilseong xuất hiện với ánh nhìn sắc lạnh, thể hiện trạng thái chuyển biến tâm lý từ một kẻ chỉ biết sinh tồn sang khoảnh khắc dần nhận thức lại bản thân. Điểm nhấn trong hình ảnh là dòng chữ "Rebirth of the Red Wood" (Sự hồi sinh của Sói Đỏ), báo hiệu một câu chuyện sinh tồn quy mô lớn cùng những cảnh hành động đầy kịch tính.
Kal: Thanh kiếm của Godumakhan đánh dấu lần thứ hai Park Bo Gum hợp tác với đạo diễn Kim Han Min.
Trong Đại thủy chiến, anh vào vai thiếu niên Subeong - người bộc phát sự phẫn nộ trước kẻ thù. Lần này, anh được kỳ vọng sẽ mang đến một hình tượng hoàn toàn khác, gai góc hơn và mạnh mẽ hơn qua các cảnh hành động.
Đáng chú ý, trong poster, tên Trấn Thành xuất hiện ở vị trí thứ 3, chỉ sau Park Bo Gum và Joo Won. Điều này khiến người hâm mộ phấn khích, dự đoán rằng Trấn Thành sẽ vào một vai quan trọng, xuất hiện xuyên suốt trong mạch phim thay vì là tuyến phụ như thông báo trước đó.
Theo nhà sản xuất, Trấn Thành sẽ vào vai tướng Seol Ingwi (tạm dịch là Nhân Quý) - Tổng quản của An Đông Đô hộ phủ thuộc nhà Đường - nhân vật có ảnh hưởng lớn đến tình hình chính trị thời đó. Được biết, anh phải học 3 ngôn ngữ để tham gia đóng phim này.
Trên trang cá nhân, nam diễn viên chia sẻ hình ảnh poster và viết: "Xin cảm ơn đạo diễn Kim Han Min đã mời Trấn Thành vào 1 vai trong tác phẩm lớn này của ông. Rất mong vào ngày tác phẩm này được công chiếu tại Hàn Quốc và các nước trên quốc tế trong đó có Việt Nam".
Ngoài Park Bo Gum và Trấn Thành, Kal: Thanh kiếm của Godumakhan còn quy tụ dàn sao tên tuổi như Jung Jae Young, Lee Sun Bin, Kim Hyeong Seo... Phim dự kiến ra mắt toàn cầu vào năm 2027.
