Sau khi tuyên bố giải nghệ, nghệ sĩ Việt Trinh dành thời gian cho công việc kinh doanh, đồng thời tập trung chăm sóc bản thân. Diễn viên Người đẹp Tây Đô thường xuyên chia sẻ những clip ngắn hay đăng tải hình ảnh rạng rỡ trên mạng xã hội, lan tỏa thông điệp tích cực đến với mọi người.
Bên cạnh những lời khen ngợi về sắc vóc, Việt Trinh cũng phải đối diện với những ý kiến trái chiều, điển hình như “hết thời rồi”, “già rồi”… Nữ diễn viên chia sẻ thời gian đầu khi đón nhận những bình luận này, cô “sốc” và “tổn thương”. Thậm chí, người đẹp 7X không ngại đối chất với cư dân mạng. Việt Trinh hài hước nói việc hoạt động mạng xã hội giúp rèn luyện bản lĩnh vì “sau này đọc tôi hết cảm xúc, nhiều khi tôi còn chọc ngược lại nữa”.
Từ suy nghĩ đó, Việt Trinh thầm biết ơn mạng xã hội vì đã giúp cô trở nên mạnh mẽ, dũng cảm hơn, chai lì trước những lời chê bai. “Nhiều người nói tôi chỉ thích khen chứ không thích chê. Tôi thấy đúng. Phụ nữ ai mà không thích khen, người già 70 tuổi hay một đứa con nít cũng vậy mà. Chẳng qua họ có thể giấu được cảm xúc khi người khác chê thôi”, nữ nghệ sĩ bày tỏ.
Nói thêm về tâm thế khi đón nhận những lời bình luận tiêu cực, Việt Trinh cho biết cô ngày càng cởi mở hơn. Nữ diễn viên chia sẻ: “Tôi nhận ra những người đang chê mình già đó, rồi họ cũng sẽ phải già và bị người khác nói tương tự như vậy. Lúc đó họ mới hiểu được cảm giác khi đi bình luận như vậy”.
Về chuyện bị nói “hết thời”, Việt Trinh khẳng định trên mạng xã hội, cô chưa từng “cà khịa” bất kỳ đồng nghiệp nào. Cô tự nhận thời của mình đã qua và bản thân cũng biết mình là ai. Khi làm nghệ thuật và nổi tiếng, nữ diễn viên hiểu được rằng “tre già và măng mọc”. Bên cạnh đó, cô cũng nhận ra chuyện hết thời là một quy luật không thể tránh khỏi. “Phim Việt Nam ít khi có một vai chính ở tuổi 50. Những phim thương mại ăn khách nữ chính sẽ trẻ trung. Tôi hiểu được điều đó”, cô chia sẻ.
Việt Trinh chia sẻ vì hiểu được điều đó nên cô không ghen tị hay khó chịu với thế hệ đàn em khi ngồi ghế nóng chung với mình. Thay vào đó, nữ nghệ sĩ còn chào đón và ngưỡng mộ tài năng của lớp trẻ. Cô bày tỏ: “Chính vì chuẩn bị sẵn tâm lý đó, từ một người đang nổi tiếng thập niên 1990, sau đến những năm 2000 tôi vẫn đóng một vài phim như Nợ đời, Sương gió biên thùy… mọi người vẫn thích tôi. Đến sau này khi không còn được chào đón như xưa nữa, tôi cũng cảm thấy rất bình thường”.
Việt Trinh tâm sự thêm: “Làm nghệ sĩ ai cũng thích được nổi tiếng. Mình đã có một thời nổi tiếng rồi, bây giờ đàn em lên, trẻ hơn, giỏi hơn thì mình phải quý trọng, không có ghen tị. Chính vì thế tôi sống thoải mái. Bây giờ ai nói tôi hết thời, tôi nhận ra “hên quá vì có thời để hết”. Nhưng cái hết thời đó không phải là mình đóng phim tệ đi, mà vì tre già măng mọc, để lớp trẻ phát triển và thấy trong các bạn trẻ có mình ngày xưa”.
Trao đổi với Thanh Niên, đại diện nhà sản xuất MV Người Việt mình thương nhau, cho biết ê kíp đã ghi nhận các ý kiến, phản hồi từ dư luận xoay quanh sản phẩm âm nhạc mới. Theo đó, đơn vị này thông tin câu hát gây tranh cãi "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu" đã được chỉnh sửa thành "dẫu bão giông kiên cường luôn vững vàng".
Tối 28.4, phiên bản mới đã được hai ca sĩ Cẩm Ly và Hòa Minzy trình diễn trong chương trình Âm vang Tổ quốc tại sân vận động Mỹ Đình (Hà Nội). Đại diện đơn vị sản xuất cũng cho biết các nền tảng YouTube và nhạc số đã cập nhật lời ca khúc mới.
MV Người Việt mình thương nhau thuộc dự án cộng đồng Vietnam Love. Nhà sản xuất Trần Thành Trung và ê kíp đã dành trọn 6 tháng chuẩn bị từ ý tưởng đến khâu sản xuất. Ca khúc do Châu Đăng Khoa và cộng sự Jacob chấp bút, đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư thực hiện phần hình ảnh. Theo ghi nhận, sau hơn 5 ngày phát hành, sản phẩm đạt gần 2,3 triệu lượt xem trên YouTube.
Tuy nhiên, ca khúc mới do Cẩm Ly và Hòa Minzy thể hiện nhanh chóng gây tranh cãi dữ dội trên mạng xã hội, bắt nguồn từ câu hát "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu". Nhiều khán giả cho rằng hình ảnh này đi ngược với quan niệm quen thuộc "lúa chín cúi đầu", như một hình ảnh ẩn dụ dùng để chỉ những người có tri thức, đạt được thành tựu nhưng vẫn giữ được sự điềm đạm, khiêm nhường, không khoe khoang. Chính vì thế, câu hát "lúa chín chẳng cúi đầu" bị cho là vô nghĩa, lệch khỏi ý nghĩa biểu trưng vốn gắn với sự khiêm nhường trong tâm thức người Việt.
Giữa ồn ào, nhạc sĩ Châu Đăng Khoa đăng tải 2 bài viết. Ban đầu, anh giải thích muốn dùng hình ảnh cây lúa ở một tầng nghĩa mở rộng hơn. Tuy nhiên, lời giải thích của nhạc sĩ này vẫn chưa đủ thuyết phục được dư luận. Đến sáng 28.4, nam nhạc sĩ cho biết đã chủ động sửa phần lời gây tranh cãi trong ca khúc.
"Dù đây là góc nhìn và dụng ý của Khoa khi sáng tác, nhưng để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà Khoa và ê kíp không hề mong muốn. Ngay tối qua, Khoa đã viết lại phần lời mới cho câu hát đó, với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn trong tinh thần yêu thương, tự hào và gắn kết của người Việt mình", anh chia sẻ.
Liên quan tới vụ việc trên, tổng đạo diễn chương trình Âm vang Tổ quốc cho biết ca khúc đã được chỉnh sửa ca từ trước khi đưa lên sân khấu tối 28.4.
Poster chính thức gây ấn tượng ngay từ cái nhìn đầu tiên với không gian u ám của một phòng phẫu thuật trong bệnh viện thẩm mỹ. Ở vị trí trung tâm, Xuân Lan trong vai bà chủ thẩm mỹ viện Xuân xuất hiện đầy quyền lực khi khoác bộ cổ phục đỏ rực, nửa gương mặt nhuốm máu, ánh mắt sắc lạnh toát lên vẻ tà ác. Hình ảnh này không chỉ tạo cảm giác rùng rợn mà còn gợi mở về một nhân vật nắm giữ quyền sinh sát, chi phối toàn bộ câu chuyện.
Trái ngược với sự chủ động của Xuân, nhân vật bác sĩ Thanh do Ngọc Trinh đảm nhận lại xuất hiện trong trạng thái bị khống chế trên bàn phẫu thuật, ánh mắt hoảng loạn. Hai nhân vật khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng rơi vào tình cảnh tương tự, chìm trong trạng thái vô thức, càng làm tăng cảm giác bất an bao trùm toàn bộ khung hình. Phía sau là sự xuất hiện của Lê Xuân Tiền cùng một cô gái đeo mặt nạ bí ẩn, được đồn đoán là nhân vật đóng vai trò quan trọng trong những bí mật chưa được hé lộ.
Nếu poster tạo hiệu ứng thị giác mạnh, thì trailer lại đẩy cao yếu tố kể chuyện với không khí liêu trai, huyền bí. Câu chuyện theo chân bác sĩ Thanh bước vào một bệnh viện thẩm mỹ kỳ quái, nơi sương mù bao phủ, mọi thứ trở nên mờ ảo và đầy bất trắc. Từ đây, cô bị dẫn dụ bước vào cõi âm - một không gian đầy rẫy những linh hồn vất vưởng, liên tục đẩy nhân vật vào trạng thái sợ hãi tột độ.
Điểm nhấn của trailer nằm ở hành trình tâm lý của nhân vật Thanh khi đối diện với những ám ảnh siêu nhiên, đồng thời gặp lại một người quen bí ẩn trong cõi âm. Nhân vật này cảnh báo cô phải rời đi trước khi quá muộn, tạo nên cao trào căng thẳng cho câu chuyện. Ở những khung hình cuối, Xuân xuất hiện với nụ cười ma quái, khép lại trailer bằng câu hỏi đầy ám ảnh: "Sắc đẹp là phước lành hay tai ương?".
Để tạo dựng không khí đặc trưng cho bộ phim, ê kíp lựa chọn Đà Lạt làm bối cảnh quay chính. Không gian mang hơi hướng châu Âu, thời tiết se lạnh cùng lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa góp phần tạo nên chất liệu hình ảnh độc đáo. Theo đại diện nhà sản xuất, chính những yếu tố tự nhiên này giúp tăng chiều sâu cảm xúc, đồng thời hỗ trợ diễn viên duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt quá trình nhập vai.
Bên cạnh bối cảnh, yếu tố tâm linh "đi thiếp" (xuất hồn) cũng được khai thác như một điểm tựa quan trọng của kịch bản. Đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng cho biết phim sử dụng khoảng 60% chất liệu dân gian, trong khi 40% còn lại là sự sáng tạo nhằm phục vụ nhịp phim và tăng kịch tính. Ê kíp đã nghiên cứu nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng để xây dựng hệ thống biểu tượng và thế giới quan riêng, đảm bảo tính logic nội tại cũng như chiều sâu văn hóa.
Sự góp mặt của Lê Xuân Tiền là một ẩn số đáng chú ý khi vai diễn của anh vẫn được giữ kín. Tuy nhiên, theo tiết lộ từ nhà sản xuất, bộ phim được xây dựng xoay quanh sự đối đầu giữa hai thái cực thiện - ác trong khái niệm cái đẹp, và nhân vật này có thể đóng vai trò then chốt trong mạch truyện. Sau thành công từ các dự án trước, Ngọc Trinh và Lê Xuân Tiền đều tỏ ra thận trọng khi lựa chọn kịch bản mới. Chính màu sắc độc đáo, pha trộn giữa kinh dị và yếu tố văn hóa dân gian đã khiến cả hai quyết định đồng hành cùng Thẩm mỹ viện âm phủ. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 8.5.2026.
Ra mắt năm 2006, The Devil Wears Prada (Yêu nữ thích hàng hiệu) nhanh chóng trở thành cái tên gây sốt ngoài phòng vé với doanh thu hơn 326 triệu USD, gấp hơn 8 lần so với kinh phí sản xuất. Tác phẩm do David Frankel đạo diễn gây ấn tượng với dàn nhân vật mang đậm cá tính riêng cùng phong cách thời thượng, khắc họa bức tranh sôi động, hào nhoáng nhưng cũng đầy khắc nghiệt trong giới thời trang.
The Devil Wears Prada được giới phê bình dành nhiều lời khen ngợi trong khi truyền thông những năm qua vẫn nhắc đến đây là một trong những bộ phim được xem lại nhiều nhất thập niên 2000.
