Ca sĩ Tạ Minh Tâm cho biết vợ ông qua đời hôm 4/7 tại TP HCM, sau thời gian lâm bệnh. Trên trang cá nhân, ông đăng cáo phó và thông báo tin buồn: “Người yêu, bạn đời tảo tần, thủy chung của tôi”.
Tạ Bạch Dương – con gái đôi nghệ sĩ – tiễn biệt: “Mẹ đã sống một cuộc đời rất tuyệt vời. Bây giờ mẹ hãy mỉm cười đi về với Phật, không còn đau đớn nữa. Mẹ con mình sẽ gặp lại sau. Con cảm ơn mẹ rất nhiều”.
Tang lễ nghệ sĩ được tổ chức tại nhà riêng ở phường Tân Thuận, TP HCM ngày 5-9/7. Sau đó, bà được an táng tại quê nhà ở phường Phú Tân, Vĩnh Long (huyện Châu Thành, Bến Tre cũ).
Đông đảo đồng nghiệp, học trò như nghệ sĩ Việt Anh, ca sĩ Võ Hạ Trâm, diễn viên Kha Ly gửi lời chia buồn cùng gia đình. Từng nhiều dịp gặp gỡ, xem nghệ sĩ Bạch Vân diễn xuất, đạo diễn Thanh Hiệp – Trưởng ban lý luận phê bình, Hội sân khấu TP HCM – đánh giá bà nhập vai chân thật, từng là gương mặt được kỳ vọng của đoàn kịch Kim Cương.
“Bất kể vai nào chị cũng hoàn thành tốt, diễn duyên dáng, biến hóa tính cách, nội tâm sâu sắc. Do đó, dù chủ yếu đóng nhân vật phụ, chị vẫn tạo ấn tượng. Tôi tâm đắc nhất là vai Bạch Vân đóng cô gái gặp nạn giữa bão, được lực lượng thanh niên xung phong cứu trong vở Bão biển”, đạo diễn nói.
Nghệ sĩ sinh năm 1962, là diễn viên trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Đại học Sân khấu Điện ảnh TP HCM). Năm 1979-1980, bà đầu quân về đoàn kịch nói Kim Cương – thương hiệu kịch nổi tiếng bậc nhất lúc bấy giờ, do Nghệ sĩ Nhân dân Kim Cương thành lập. Bà thường diễn vai phụ trong các vở: Vực thẳm chiều cao. Bão biển, Người tình trễ xe, Huyền thoại mẹ, Nó là con tôi. Khi ấy, bà cùng thời với các diễn viên Bích Lan, Phương Dung, Minh Hạnh, Thùy Chinh.
Vợ chồng nghệ sĩ quen nhau từ thời sinh viên khi ở cùng khu ký túc xá. Tạ Minh Tâm từng cho biết lúc đó sợ không cưới được vợ vì Bạch Vân xinh đẹp, tài năng, có nhiều người theo đuổi. Trong ký ức của ông, thời mới kết hôn, cả hai thường đi chung xe đạp, chồng hát, vợ diễn kịch. Do hoàn cảnh khó khăn, Bạch Vân chấp nhận lui về làm hậu phương cho chồng, chăm sóc con. Họ có hai con gái, trong đó Tạ Minh Anh – sinh năm 1997 – thừa hưởng đam mê âm nhạc, học ngành Piano tại Nhạc viện TP HCM.
“Cô ấy rất yêu tôi và ngược lại, tôi may mắn có được người vợ như cô ấy. Chúng tôi quen từ hồi trẻ, đến với nhau không phải bằng sự nông nổi, bồng bột. Đó mới là điều đáng quý”, ông từng nói.
Nghệ sĩ Tạ Minh Tâm sinh năm 1960 tại An Giang. Ông là ca sĩ nổi tiếng của dòng nhạc thính phòng, nhận danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân năm 2019. Ông giữ chức Phó giám đốc Nhạc viện TP HCM nhiệm kỳ 2014 – 2020. Ngoài ca hát, ông làm MC, giám khảo nhiều cuộc thi âm nhạc và đóng các phim như Blouse trắng (2002), Nghề báo (2006), Siêu quậy có bầu (2019).
Tại Coachella 2026, các thành viên BlackPink gồm Rosé, Lisa và Jennie đều được bắt gặp tham dự sự kiện âm nhạc lớn nhất hành tinh. Dù không góp mặt trên sân khấu, sự xuất hiện của nhóm vẫn nhanh chóng trở thành chủ đề bàn tán trên mạng xã hội.
Không chỉ đơn thuần là sự góp mặt của những ngôi sao hàng đầu Kpop, điều khiến khán giả chú ý chính là cách các thành viên tương tác với G-Dragon - nghệ sĩ đàn anh cùng công ty quản lý cũ YG.
Trong phần biểu diễn trên sân khấu chính của Justin Bieber, Rosé và Lisa được nhìn thấy hòa mình vào không khí sôi động cùng G-Dragon, thoải mái tận hưởng âm nhạc giữa đám đông. Trong khi đó, Jennie cũng có mặt tại buổi diễn và chia sẻ một số khoảnh khắc trên Instagram cá nhân. Tuy nhiên, cô đứng ở khu vực hoàn toàn khác, không xuất hiện trong bất kỳ khung hình hay tương tác nào với G-Dragon hoặc các thành viên còn lại.
Sự đối lập này càng rõ rệt hơn trong phần trình diễn của BigBang tại sân khấu Outdoor Theatre. Rosé và Lisa tiếp tục xuất hiện ở khu vực gần sân khấu, nhiệt tình cổ vũ đàn anh. Trái lại, Jennie hoàn toàn không xuất hiện, khiến nhiều người đặt dấu hỏi.
Với mối quan hệ thân thiết lâu năm giữa BlackPink và Big Bang khi còn trực thuộc YG Entertainment, việc các thành viên tương tác là điều thường thấy. Tuy nhiên, việc Jennie liên tục biến mất trong những khoảnh khắc có G-Dragon đã làm dấy lên nghi vấn về việc cả hai đang cố tình né tránh nhau.
Thực tế, những suy đoán này không phải không có cơ sở khi mối quan hệ giữa Jennie và G-Dragon từng được nhắc đến nhiều trong quá khứ.
Jennie từng xuất hiện trong MV That XX của G-Dragon vào năm 2012 khi còn là thực tập sinh, sau đó tiếp tục hợp tác trong ca khúc Black. Sự kết hợp ăn ý giúp cô được chú ý và thường được ví như "phiên bản nữ" của G-Dragon trong giai đoạn đầu sự nghiệp.
Đến năm 2021, Dispatch đưa tin cả hai đã hẹn hò khoảng 1 năm, với nhiều bằng chứng về việc gặp gỡ tại nhà riêng. Dù phía YG Entertainment không xác nhận, thái độ trung lập của công ty khiến nhiều người cho rằng đây là sự "thừa nhận ngầm".
Từ giữa năm 2022, nhiều dấu hiệu cho thấy mối quan hệ này đã kết thúc, bao gồm những thay đổi trong hoạt động cá nhân và sự xuất hiện của các tin đồn hẹn hò mới.
Kể từ đó, Jennie và G-Dragon gần như không có bất kỳ tương tác công khai nào. Tại các sự kiện lớn từ năm 2025 đến 2026, bao gồm Coachella, việc cả hai dường như tránh xuất hiện cùng nhau càng củng cố suy đoán về một mối quan hệ yêu đương đã khép lại.
Từ mối quan hệ tiền bối - hậu bối, đến tin đồn tình cảm và giờ là khoảng cách rõ rệt, chuyện tình giữa G-Dragon và Jennie dường như đã trải qua nhiều giai đoạn phức tạp. Tại Coachella 2026, những chi tiết nhỏ nhưng đáng chú ý tiếp tục khiến công chúng đặt câu hỏi, dù người trong cuộc vẫn giữ im lặng.
Ca sĩ Lâm Hùng đảm nhận vai trò khách mời trong chương trình Biến hóa bất ngờ cùng với NSƯT Đại Nghĩa và nghệ sĩ Ngân Quỳnh. Chia sẻ về trải nghiệm này, giọng ca 7X cho biết điều khiến anh xúc động không nằm ở việc các thí sinh giống thần tượng đến mức nào, mà là sự dũng cảm khi dám chấp nhận thử thách.
“Ngày xưa tôi đi thi còn rớt từ vòng gửi xe. Nhìn các bạn bây giờ tự tin đứng trên sân khấu, tôi thấy các bạn giỏi hơn tôi ngày trước rất nhiều”, Lâm Hùng chia sẻ.
Nam ca sĩ cho biết bản thân không muốn trở thành một giám khảo quá khắt khe bởi từng trải qua cảm giác thất bại. Chính ký ức ấy khiến mỗi lời nhận xét của anh đều hướng đến việc động viên nhiều hơn là tạo áp lực.
“Tôi từng rớt nên hiểu cảm giác của người không được đi tiếp. Nó buồn và ám ảnh rất lâu. Có khi chỉ một lời động viên đúng lúc cũng đủ để người trẻ giữ được niềm tin với nghề”, Lâm Hùng bộc bạch.
Ít ai biết, chính Lâm Hùng cũng từng trải qua giai đoạn bắt chước thần tượng khi mới bước vào nghề. Nam ca sĩ kể thời điểm hát ở quê thường ảnh hưởng nhiều từ Ngọc Sơn, còn khi theo đuổi nhạc trẻ lại học hỏi phong cách của Lam Trường.
“Ngày đó chỉ cần bắt chước được một đoạn ngân hay cách luyến láy của thần tượng là mình vui lắm. Nhưng sau khi có chút thành công, tôi nhận ra muốn đi đường dài thì phải có màu sắc riêng”, Lâm Hùng nói.
Lâm Hùng lần đầu nhắc lại quãng thời gian nhiều biến động nhất trong sự nghiệp. Sau những năm thành công, nam ca sĩ thừa nhận từng tự bằng lòng với chính mình, không đầu tư sản phẩm mới và dần đánh mất vị trí trong lòng khán giả. “Từ năm 2006 đến 2014, tôi gần như dậm chân tại chỗ. Đó là quãng thời gian tôi ngủ quên trên chiến thắng”, giọng ca 7X nhớ lại.
Không chỉ chững lại trong âm nhạc, Lâm Hùng còn quyết định rẽ hướng sang kinh doanh bất động sản, đồ gỗ và nhiều lĩnh vực khác với mong muốn cải thiện thu nhập. Tuy nhiên, tất cả đều không mang lại kết quả như kỳ vọng.
Có thời điểm, nam ca sĩ phải đối diện với áp lực nợ nần và không còn nhìn thấy tương lai của mình trong âm nhạc. Bước ngoặt đến từ một cuộc gặp rất tình cờ với một khán giả. Người này nói với Lâm Hùng: “Bao nhiêu người muốn được như anh mà không được, còn anh thì lại bỏ nghề”.
Sau lời nhắc ấy, nam ca sĩ quyết định buông bỏ việc kinh doanh, trở lại TP.HCM và bắt đầu lại gần như từ con số không. Lâm Hùng tự học công nghệ, đầu tư sản phẩm âm nhạc, liên tục thu âm, quay MV và làm việc với cường độ cao. “Tôi nhận ra mình đã phụ lòng những người yêu thương mình và phụ cả nghề đã nuôi sống mình”, Lâm Hùng nói về động lực thay đổi.
Hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật, Lâm Hùng cho rằng điều quý giá nhất không phải danh tiếng mà là sự yêu thương của khán giả. Chính vì thế, nam ca sĩ luôn tự nhắc bản thân sống kỷ luật, giữ gìn hình ảnh.
“Âm nhạc vừa là cuộc sống, vừa là ân nhân của tôi. Không có nghề thì sẽ không có Lâm Hùng của hôm nay. Tôi chỉ biết cố gắng làm nghề thật nghiêm túc để xứng đáng với tình cảm khán giả đã dành cho mình”, Lâm Hùng trải lòng.
Sau thành công của Superman trong việc mở ra chương mới cho Vũ trụ điện ảnh DC (DCU), Supergirl được kỳ vọng sẽ tiếp tục duy trì sức hút của thương hiệu dưới sự điều hành của James Gunn và Peter Safran. Tuy nhiên, chỉ sau cuối tuần đầu công chiếu, bộ phim do Craig Gillespie đạo diễn và Milly Alcock thủ vai chính lại tạo nên làn sóng tranh luận khi vừa có màn ra mắt phòng vé không đạt kỳ vọng, vừa nhận về những đánh giá trái chiều từ giới phê bình.
Theo AP và Entertainment Weekly, tính đến ngày 28.8 Supergirl thu khoảng 38 triệu USD tại Bắc Mỹ và 68 triệu USD trên toàn cầu. Con số này thấp hơn dự báo ban đầu của các hãng phân tích, đồng thời không thể vượt qua Toy Story 5, bộ phim tiếp tục giữ ngôi đầu phòng vé Bắc Mỹ. Với kinh phí sản xuất được cho là khoảng 170 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá, màn khởi đầu của Supergirl được xem là chưa đáp ứng kỳ vọng dành cho một bom tấn siêu anh hùng.
Kết quả này càng gây chú ý khi đặt cạnh Superman phát hành trước đó. Bộ phim về người đàn ông thép từng mở màn ấn tượng, tạo cú hích cho kế hoạch tái thiết DC Studios. Trong khi đó, Supergirl lại cho thấy sức hút của dòng phim siêu anh hùng vẫn chưa thực sự phục hồi sau giai đoạn nhiều tác phẩm liên tiếp gây thất vọng tại phòng vé.
Không chỉ gặp khó ở thị trường Bắc Mỹ, Supergirl còn có màn khởi đầu kém khả quan tại Trung Quốc - thị trường từng đóng vai trò quan trọng đối với nhiều bom tấn Hollywood. Theo các số liệu phòng vé được truyền thông quốc tế tổng hợp, bộ phim chỉ thu về khoảng 320.000 USD trong ngày đầu công chiếu, xếp sau nhiều tác phẩm nội địa.
Giới quan sát cho rằng đây là minh chứng cho sự thay đổi trong thị hiếu của khán giả nước này. Nếu cách đây vài năm, các phim siêu anh hùng của Marvel hay DC thường dễ dàng đạt doanh thu hàng trăm triệu USD tại Trung Quốc, thì hiện nay khán giả ngày càng ưu tiên các tác phẩm nội địa. Không ít bom tấn Hollywood gần đây cũng rơi vào tình cảnh tương tự khi có doanh thu thấp hơn nhiều so với kỳ vọng.
Bên cạnh doanh thu, chất lượng của Supergirl cũng trở thành chủ đề tranh luận. Trên các trang tổng hợp đánh giá, bộ phim nhận số điểm ở mức trung bình, phản ánh sự chia rẽ rõ rệt giữa các nhà phê bình. Dù vậy, phần lớn ý kiến đều thống nhất rằng Milly Alcock là điểm sáng nổi bật nhất của tác phẩm.
Tờ The Guardian đánh giá nữ diễn viên 26 tuổi đã mang đến hình ảnh Kara Zor-El gai góc, nổi loạn nhưng vẫn giàu cảm xúc. Theo cây bút phê bình của tờ báo, Supergirl có nhịp kể nhanh, dễ tiếp cận hơn nhiều tác phẩm DC trước đây và là tín hiệu tích cực cho giai đoạn phát triển mới của hãng.
Trong khi đó, Variety lại đưa ra nhận định kém lạc quan hơn. Tờ báo cho rằng kịch bản thiếu điểm nhấn, các tuyến truyện rời rạc và chưa khai thác hiệu quả tiềm năng của nhân vật chính. Variety nhận xét Milly Alcock đã nỗ lực tạo dấu ấn với hình tượng Supergirl mạnh mẽ, song diễn xuất của cô không đủ cứu một tác phẩm còn nhiều hạn chế. Các bài đánh giá đều ghi nhận màn thể hiện thuyết phục của Milly Alcock, nhưng cho rằng quá trình chuyển thể từ nguyên tác chưa thật sự trọn vẹn, khiến bộ phim thiếu chiều sâu về cảm xúc và chưa tạo được bản sắc riêng.
Sự trái chiều này cũng phản ánh bối cảnh chung của dòng phim siêu anh hùng trong vài năm gần đây. Sau thời kỳ thống trị phòng vé toàn cầu, nhiều tác phẩm của cả Marvel lẫn DC đều không còn duy trì được sức hút như trước. Khán giả ngày càng kỳ vọng nhiều hơn vào chất lượng kịch bản và cách kể chuyện thay vì chỉ dựa vào thương hiệu hay kỹ xảo hoành tráng.
Dẫu vậy, giới phân tích cho rằng vẫn còn quá sớm để kết luận về số phận của Supergirl. Hiệu ứng truyền miệng trong những tuần tới sẽ đóng vai trò quan trọng đối với doanh thu của bộ phim. Bên cạnh đó, diễn xuất được đánh giá tích cực của Milly Alcock cũng được xem là nền tảng để DC tiếp tục phát triển nhân vật Supergirl trong các dự án tiếp theo.
Với kết quả mở màn chưa như kỳ vọng và phản ứng trái chiều từ giới chuyên môn, Supergirl đang đứng trước thử thách lớn. Thành công hay thất bại của bộ phim không chỉ quyết định tương lai của một nhân vật biểu tượng, mà còn phần nào phản ánh chặng đường tái thiết đầy tham vọng của DC Studios dưới thời James Gunn.
