Vợ sắp cưới Ronaldo gợi cảm ở Cannes

Bài hát do ca sĩ nhạc đồng quê Mỹ Jelly Roll, ca sĩ Mexico Carín León thể hiện, nghệ sĩ Canda Circut sản xuất. Theo trang Conversation, Lighter đánh dấu sự thay đổi âm nhạc đáng kể so với dòng nhạc pop đặc trưng chịu ảnh hưởng của châu Âu, Latin và âm hưởng toàn cầu trong các bài hát trước đó.

Nhạc phẩm sử dụng những cụm từ "không còn xiềng xích", "buông bỏ gánh nặng" để ví von trạng thái thăng hoa của cầu thủ trên sân. Nhân vật chính cầu nguyện để thoát khỏi "địa ngục", đồng thời đối mặt với hình ảnh quỷ dữ như một phép ẩn dụ cho thử thách cá nhân. Cách triển khai này khiến khán giả đặt câu hỏi liệu đây còn là bài hát về bóng đá hay chỉ là câu chuyện mang tính cá nhân của Jelly Roll, người thường xuyên nói về đức tin của mình. Một khán giả bình luận trên YouTube: "Cảm xúc, niềm đam mê và nhịp điệu World Cup, tất cả những điều đó đâu rồi?".

Từ đầu những năm 1990, các ca khúc World Cup thường phản ánh phần nào bản sắc của quốc gia đăng cai, đồng thời quảng bá lý tưởng về sự đoàn kết toàn cầu. Ví dụ, bài Hayya Hayya tại World Cup 2022 đề cao thông điệp "Chúng ta tốt đẹp hơn khi ở bên nhau", kết hợp nhịp điệu dân gian Bắc Phi với reggae hiện đại. Ca khúc We Are One (2014) của Jennifer Lopez và Pitbull mang âm hưởng Brazil trong một bản dance sôi động, nhưng vẫn giữ tinh thần toàn cầu: "Thế giới của bạn, của tôi, của chúng ta". Tương tự, Colors (2018) của Jason Derulo tôn vinh niềm tự hào dân tộc đồng thời nhấn mạnh "vẻ đẹp của sự đoàn kết". World Cup từng có những thử nghiệm thể loại, như Time of Our Lives (2006) - một bản pop opera chậm. Nhưng Lighter không phải trường hợp tương tự.

Ca khúc bị nhận xét thiếu đi sự sôi động, cuồng nhiệt như Waka Waka của Shakira (World Cup 2010 Nam Phi), Dar Um Jeito (Chúng ta sẽ tìm ra cách) của Santana (World Cup 2014 Brazil) và The Cup of Life của Ricky Martin (World Cup 1998 Pháp).

"Có lẽ bài hát World Cup tiếp theo vào năm 2030 sẽ mang lại sự phấn khích, đam mê và nhịp điệu mà người hâm mộ yêu thích, và khẳng định lại lý tưởng toàn cầu hóa của môn thể thao này. Còn hiện tại, Lighter vẫn chỉ là một cú sút phạt hỏng", trang Conversation nhận xét.

FIFA World Cup 2026 sẽ diễn ra vào tháng 6 và tháng 7 tại Mỹ, Canada và Mexico. Đây là kỳ World Cup đầu tiên trong lịch sử có 48 đội tham dự, tăng mạnh so với 32 đội trước đây, với tổng số trận đấu dự kiến lên tới 104. Giải sẽ được tổ chức tại khoảng 16 thành phố, phần lớn nằm ở Mỹ. Việc mở rộng quy mô giúp nhiều đội tuyển có cơ hội góp mặt hơn, nhưng cũng làm dấy lên tranh luận về chất lượng chuyên môn và áp lực di chuyển do khoảng cách địa lý lớn.

Thanh Thanh (theo Conversation)

Nguồn: https://vnexpress.net/ca-khuc-world-cup-2026-thieu-suc-song-5058797.html

Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) đang mở ra một khả năng từng chỉ có trong khoa học viễn tưởng: tái tạo hình ảnh và giọng nói của nghệ sĩ trên màn ảnh, kể cả khi họ đã qua đời.

Tại sự kiện CinemaCon 2026, khán giả một lần nữa sững sờ khi thấy tài tử quá cố Val Kilmer "sống lại" trong trailer As Deep as the Grave. Sự kiện này không chỉ là một cột mốc công nghệ, mà còn thổi bùng ngọn lửa tranh luận vốn đã âm ỉ bấy lâu: Liệu chúng ta đang dùng công nghệ để tôn vinh nghệ thuật hay đang bóc lột cả những người đã nằm xuống?

Trong lịch sử điện ảnh, không phải màn "hồi sinh" nào cũng bị chỉ trích. Trường hợp của Paul Walker trong Fast & Furious 7 vẫn được xem là ví dụ mẫu mực về tính nhân văn. Sau tai nạn thảm khốc của Paul, ê kíp đã dùng AI kết hợp cùng hai người em trai của anh để hoàn thành những cảnh quay cuối cùng.

Thay vì khai thác thương mại đơn thuần, sự xuất hiện của Paul trong đoạn kết là một lời tri ân, giúp khán giả và đồng nghiệp được nói lời tạm biệt trọn vẹn với anh. Đó cũng là lúc công nghệ đóng vai trò là "chiếc cầu nối" đầy cảm xúc.

Tuy nhiên, ranh giới giữa tri ân và thương mại hóa bắt đầu mờ đi khi các concert "hologram" của Whitney Houston hay Michael Jackson xuất hiện. Khán giả bỏ tiền mua vé để xem một thực thể ảo nhảy múa, hát ca như thật trên sân khấu.

Lúc này, một câu hỏi mang tính đạo đức được đặt ra: Khán giả đang chiêm ngưỡng một nghệ sĩ hay đang tiêu thụ một "món hàng" được lập trình sẵn để sinh lời cho các tập đoàn?

Năm 2019, dự định "hồi sinh" James Dean sau 70 năm cho bộ phim chiến tranh Finding Jack đã khiến tài tử Chris Evans phẫn nộ: "Điều này thật tồi tệ. Chẳng lẽ chúng ta sắp có một bức tranh mới của Picasso sao?".

Đến nay, dự án Finding Jack vẫn chưa được triển khai rộng rãi như kế hoạch ban đầu và trở thành một ví dụ điển hình mỗi khi nhắc đến tranh cãi xoay quanh việc "hồi sinh" diễn viên bằng công nghệ.

Không chỉ có Hollywood, Trung Quốc cũng "dữ dội" trong việc cậy nhờ AI đưa nghệ sĩ quá cố trở lại. Gần đây, trào lưu dùng AI hồi sinh các ngôi sao đã khuất như CoCo Lee hay Cao Dĩ Tường để họ "trò chuyện" với fan đã gây bão mạng xã hội ở đất nước tỉ dân.

Khác với sự cẩn trọng của các hãng phim Mỹ, nhiều công ty AI Trung Quốc đã tự ý tạo ra các video này mà không có sự đồng ý của gia đình nghệ sĩ. Điều này dẫn đến những tình huống phản cảm khi các "bản sao ảo" được dùng để bán hàng trực tuyến hoặc quảng bá dịch vụ.

Clip Coco Lee và Cao Dĩ Tường được AI hồi sinh trò chuyện với người hâm mộ - Video: SingTao

Sự việc nghiêm trọng đến độ gia đình của CoCo Lee đã phải lên tiếng yêu cầu gỡ bỏ các video vì hành vi "xâm phạm hình ảnh và gây đau lòng cho người thân".

Khán giả ngày nay không chỉ quan tâm đến hình ảnh, mà còn tìm kiếm cảm xúc thật và câu chuyện phía sau người nghệ sĩ. Một sản phẩm có thể hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng nếu thiếu đi yếu tố con người, rất khó tạo được sự đồng cảm lâu dài.

Ở góc độ khác, các chuyên gia cũng chỉ ra rằng nếu không có khung pháp lý rõ ràng, việc khai thác hình ảnh sau khi nghệ sĩ qua đời có thể dẫn đến những tranh chấp phức tạp về bản quyền và quyền nhân thân.

Không thể phủ nhận AI đang mở ra nhiều khả năng mới cho điện ảnh, từ việc phục dựng hình ảnh lịch sử đến hoàn thiện những dự án dang dở. Tuy nhiên, khi công nghệ tiến xa hơn, câu hỏi quan trọng không còn là "có thể làm gì", mà là "nên làm đến đâu".

Trong bối cảnh đó, nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI để tái hiện nghệ sĩ cần đi kèm ba yếu tố: sự đồng thuận từ gia đình hoặc người đại diện, mục đích rõ ràng mang tính tôn vinh hoặc nghệ thuật, và sự minh bạch với khán giả.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Phim Phía bên kia thành phố từng mở đầu với nội dung có màu sắc trong trẻo, ấm áp về tình bạn, tình thân và những tổn thương tuổi mới lớn. Nhưng ở những tập gần đây, bộ phim càng rẽ sang gam màu nặng nề, dữ dội, thậm chí gây sốc khi đẩy bi kịch bạo lực học đường lên cao trào. Đỉnh điểm là tuyến nhân vật Tuyết Lan - nữ sinh tưởng như mong manh, trong trẻo lại trở thành mắt xích tạo ra chuỗi biến cố sát thương nặng nề lên hai nhân vật Cương và Khuê.

Điều khiến khán giả choáng không chỉ là những cảnh xô xát, mà là cách bạo lực trong phim không còn dừng ở hành động bên ngoài. Nó len vào lời nói, ánh nhìn, sự thao túng tâm lý, cảm giác bị phản bội và những cú đánh tinh thần âm ỉ.

Khuê vốn là cậu học trò sống khép kín, mang mặc cảm gia đình, từng chịu sự miệt thị và cô lập. Cương lại là người bạn thân bốc đồng nhưng nghĩa khí, luôn muốn bảo vệ Khuê. Tình bạn ấy từng là điểm tựa cảm xúc của phim, nhưng cũng chính vì vậy, khi bị đẩy đến tan vỡ, cú sốc với người xem càng lớn.

Tuyết Lan là nhân vật gây tranh cãi nhất ở những tập gần đây của Phía bên kia thành phố. Sau cái chết của anh trai, Lan bị nỗi đau và cảm giác mất mát chi phối. Khi tin rằng Cương và Khuê có liên quan gián tiếp đến bi kịch ấy, cô bắt đầu hành trình trả thù bằng cách xen vào mối quan hệ của hai người. Thay vì bộc phát như Cương hay co cụm như Khuê, Lan chọn cách tàn nhẫn: tạo thiện cảm, gieo nghi ngờ, kích hoạt tổn thương cũ và từng bước đẩy hai người bạn thân vào thế đối đầu.

Sự đáng sợ của Tuyết Lan nằm ở chỗ nhân vật này không dùng bạo lực trực diện, mà dùng hiểu lầm làm vũ khí. Một cô nữ sinh cấp ba nhưng có những tính toán vượt khỏi hình dung thông thường của khán giả về tuổi học trò. Chính điều đó khiến nhiều người thấy "rợn" vì bạo lực học đường trên phim không chỉ là đánh nhau sau sân trường, mà còn là sự thao túng, cô lập, hủy hoại niềm tin và đẩy người khác vào trạng thái mất kiểm soát.

"Nhân vật Tuyết Lan khiến tôi ám ảnh và thấy rùng mình bởi cô bé này mới chỉ là nữ sinh, được sinh ra trong một gia đình có học. Ngoài đời có thể có những nhân vật như vậy nhưng họ đã trưởng thành còn cô này mới 17 tuổi thôi nhưng đã biết tính toán hoàn hảo, đầy mưu mô, tạo ra các tình huống đẩy người khác vào bi kịch và hả hê với nỗi đau của họ", một khán giả bình luận.

Nên bi kịch giữa Cương và Khuê vì thế không xảy ra đột ngột. Nó là kết quả của nhiều lớp tổn thương bị dồn nén: sự mặc cảm của Khuê, tính nóng nảy của Cương, sự trả thù của Tuyết Lan, sự vô tâm của người lớn và môi trường học đường với những lời miệt thị có thể lan truyền như một thứ bạo lực tập thể. Khi Cương vì Tuyết Lan mà làm tổn thương Khuê, cú đánh đau nhất không nằm ở nắm đấm, mà ở cảm giác bị người bạn thân nhất quay lưng.

Đây cũng là lý do bộ phim gây tranh luận. Phim không còn chỉ kể chuyện học trò bị bắt nạt, mà mở rộng thành câu chuyện về những đứa trẻ bị bỏ lại trong chính nỗi đau của mình. Tuyết Lan mất anh trai, Khuê thiếu cảm giác an toàn, Cương lớn lên trong mặc cảm gia cảnh. Mỗi nhân vật đều có vết thương riêng, nhưng khi không được lắng nghe và dẫn dắt đúng cách, vết thương ấy biến thành hành vi gây tổn thương người khác.

Tuy nhiên, điểm gây sốc của phim cũng là con dao hai lưỡi. Một mặt, tác phẩm chạm vào vấn đề nhức nhối: bạo lực học đường không đơn giản, không chỉ có nạn nhân và thủ phạm rạch ròi. Nhiều khi, nạn nhân của tổn thương hôm nay có thể trở thành người gây tổn thương ngày mai. Mặt khác, việc liên tiếp đẩy các nhân vật trẻ vào mưu mô, thù hận và bi kịch khiến một bộ phận khán giả cảm thấy nặng nề, thậm chí hụt hẫng so với tinh thần chữa lành ban đầu.

Ở phần kịch bản, sự "chuyển tông" này hướng tới việc bóc tách phần tối của tuổi vị thành niên - lứa tuổi chưa đủ trưởng thành để kiểm soát cảm xúc nhưng đã đủ tổn thương để gây ra hậu quả nghiêm trọng. Tuyết Lan không chỉ là "ác nữ học đường", Cương không chỉ là cậu học trò nóng tính, còn Khuê cũng không chỉ là nạn nhân mà cả ba đều là những đứa trẻ mang vết thương chưa được chữa lành.

Vì vậy, phim Phía bên kia thành phố gây sốc bởi đã kéo câu chuyện học đường ra khỏi lớp vỏ dễ thương quen thuộc để khán giả nhìn thấy một thế giới học trò không chỉ có rung động đầu đời, tình bạn đẹp hay những bài học đạo đức nhẹ nhàng, mà còn có thù hận, mặc cảm, bạo lực mạng, áp lực gia đình và những đổ vỡ không dễ hàn gắn.

Cú sốc từ Tuyết Lan, từ bi kịch của Khuê và Cương, xét đến cùng, không chỉ nằm ở vài tình tiết kịch tính. Mà buộc người xem đối diện với câu hỏi: khi trẻ vị thành niên bị tổn thương, ai sẽ kịp nhận ra và cứu các em trước khi các em biến nỗi đau thành vũ khí?

Tin Gốc: Thanh Niên