Được khán giả biết đến với danh xưng “phù thủy sân khấu”, NSƯT Thành Lộc ghi dấu ấn qua hàng trăm vai diễn đa dạng từ hài kịch, chính kịch đến các tác phẩm dành cho thiếu nhi suốt hơn 4 thập kỷ hoạt động nghệ thuật.
Trong cuộc trò chuyện với phóng viên Dân trí, nghệ sĩ Thành Lộc trải lòng về những trăn trở của người làm nghề trước sự biến động của thị trường nghệ thuật, nỗi lo “tụt lại” với thế hệ trẻ, quan niệm về cuộc sống độc thân ở tuổi 65.
Trăn trở giữa nghệ thuật và thương mại
Sau khoảng thời gian tập trung cho sân khấu, hồi tháng 5, NSƯT Thành Lộc trở lại màn ảnh rộng trong phim Một thời ta đã yêu. Nam nghệ sĩ vào vai ông Trọng – một người cha làm nghề luật sư, mang nhiều day dứt vì sự nghiệp dang dở.
Nhiều khán giả đánh giá những phân đoạn có Thành Lộc xuất hiện là điểm sáng của bộ phim. Tuy nhiên, bộ phim không đạt hiệu ứng thương mại, rời rạp với vỏn vẹn 2 tỷ đồng doanh thu – vào top những tác phẩm điện ảnh “bết bát” nhất năm.
Chia sẻ với phóng viên, nghệ sĩ Thành Lộc cho biết, nhìn lại hành trình nhiều năm gắn bó với sân khấu lẫn điện ảnh, anh vẫn còn trăn trở, “đau đáu” đi tìm câu trả lời cho bài toán cân bằng giữa nghệ thuật và giải trí, giữa giá trị chuyên môn và yếu tố thị trường.
“Trong nghệ thuật, có những lúc lý tưởng của tôi là một đằng, nhưng điều tôi làm lại là một nẻo khác. Và điều đó luôn khiến mình không thể yên lòng”, nam nghệ sĩ bộc bạch.
Theo Thành Lộc, nghệ thuật luôn có những biến số, khiến số phận một bộ phim ra rạp ẩn chứa nhiều bất ngờ.
“Có những bộ phim bị giới chuyên môn hoặc khán giả cười một cách tế nhị nhưng lại đạt doanh thu rất cao. Ngược lại, có những tác phẩm được người trong nghề đánh giá cao nhưng lại không thành công về mặt thương mại”, anh chia sẻ.
Không chỉ điện ảnh, sân khấu cũng đối mặt với nghịch lý tương tự. Có những vở diễn đơn thuần mang tính giải trí nhưng tồn tại bền bỉ qua nhiều năm, trong khi không ít tác phẩm được đánh giá cao về nghệ thuật lại có tuổi thọ ngắn.
Theo nghệ sĩ Thành Lộc, đây là nỗi niềm chung của nhiều người làm nghề trong bối cảnh sự cạnh tranh ngày càng khốc liệt. Tính riêng năm nay, có khoảng 80 dự án điện ảnh ra mắt, tạo nên áp lực rất lớn cho các nhà sản xuất và nghệ sĩ.
Dù vậy, nam nghệ sĩ vẫn giữ niềm tin vào tiềm năng phát triển của điện ảnh Việt Nam nói chung, nghệ thuật nói riêng. Anh cho rằng điều đáng quý nhất là nhiều người vẫn giữ được tinh thần dấn thân và khát vọng làm nghề nghiêm túc.
“Chỉ khi bắt tay vào làm, chúng ta mới có cơ hội tìm ra câu trả lời”, nghệ sĩ Thành Lộc nói.
Trước câu hỏi về tiêu chí nhận vai diễn ở tuổi 65, nghệ sĩ Thành Lộc thẳng thắn cho biết không phải lời mời nào cũng khiến anh hào hứng. Với những dự án cảm thấy không phù hợp, nam nghệ sĩ thường đưa ra mức cát-xê rất cao như một cách từ chối khéo. “Tôi chấp nhận mang tiếng miễn là không tham gia vào một dự án mình không thích”, anh nói.
Ngược lại, khi gặp một vai diễn thực sự yêu thích, nghệ sĩ Thành Lộc lại không đặt nặng chuyện thù lao hay vai trò “diễn viên chính, diễn viên phụ”. Theo anh, điều quan trọng nhất là được hóa thân vào nhân vật có chiều sâu và mang đến cảm xúc cho bản thân.
Nam nghệ sĩ cho biết, anh từng lo sợ mất cơ hội nếu chần chừ nhận lời vì vai diễn có thể được trao cho người khác. Chính vì vậy, với những dự án tâm đắc, anh không quan tâm mình đóng vai chính hay vai phụ, xuất hiện nhiều hay ít. “Bất kỳ nhân vật nào cũng là mắt xích tạo nên một tác phẩm trọn vẹn”, anh chia sẻ.
Nỗi lo “đánh mất sự minh mẫn”
Trả lời câu hỏi của phóng viên về điều “làm khó” được nghệ sĩ Thành Lộc ở hiện tại, anh thừa nhận tuổi tác ngày càng ảnh hưởng đến thể lực, sự dẻo dai và bền bỉ trong hoạt động nghệ thuật.
“Tuổi tác tăng lên thì sức khỏe cũng sẽ giảm đi. Điều đó tác động trực tiếp đến thể lực, đến độ dẻo dai và sự bền bỉ trong hoạt động nghề nghiệp. Nhiều khi tôi còn sợ sức khỏe giảm sút ảnh hưởng cả đến sự minh mẫn nữa.
Cho nên, tôi luôn cố gắng giữ cho mình sự dẻo dai, từ thể lực cho đến tinh thần. Với người làm nghệ thuật, sự minh mẫn là điều rất quan trọng. Ngay lúc này, khi tôi đang nói chuyện với bạn, tôi cũng ý thức rằng tôi sợ mình chủ quan, lạc hậu. Vì đã làm nghề lâu năm, đôi khi chúng ta dễ bị chủ quan với những nhận định của chính mình”, Thành Lộc nói.
Để tránh bị tụt lại phía sau, nghệ sĩ Thành Lộc duy trì thói quen theo dõi các tác phẩm mới ra mắt. Anh thường tự mua vé đến rạp như một khán giả bình thường thay vì tham dự các buổi công chiếu. Việc quan sát thị trường từ góc nhìn của khán giả giúp bản thân có những đánh giá khách quan hơn, đồng thời hiểu được công chúng đang quan tâm điều gì.
“Ngày xưa khi làm đạo diễn làm việc với các diễn viên trẻ, tôi hay áp đặt, bắt họ làm theo ý mình. Tôi từng tin đó là điều cần thiết, vì mỗi một tác phẩm là “chữ ký” của chính bản thân người đạo diễn.
Nhưng dần dần, tôi cởi mở hơn. Tôi vừa quan sát, vừa để lớp trẻ tự do hơn, làm sao để vẫn khai thác tinh hoa của thế hệ trẻ. Người trẻ đôi khi có những sáng tạo thông minh hơn mình”, anh chia sẻ.
Nhìn lại chặng đường hơn 4 thập kỷ đã qua, NSƯT Thành Lộc cho rằng, người làm nghệ thuật có thể thay đổi để thích nghi với từng giai đoạn của cuộc sống và môi trường công việc, nhưng cần giữ được bản sắc chính mình.
“Có lúc tôi thu mình, có lúc tôi cởi mở, có lúc đặt áp lực, có lúc nghĩ thoáng ra. Nhưng tất cả điều đó chỉ là thủ pháp thôi. Điều quan trọng nhất là dù dùng bao nhiêu thủ pháp đi nữa thì mình cũng không được đánh mất cái gốc của mình”, anh chia sẻ.
“Sự cô đơn là một ân huệ của người nghệ sĩ”
Nhắc đến cuộc sống độc thân ở tuổi 65, nghệ sĩ Thành Lộc cho rằng cô đơn là trạng thái mà bất kỳ ai cũng có thể trải qua, bất kể họ đang sống một mình hay có gia đình. Theo anh, không ít người vẫn cảm thấy lạc lõng ngay trong chính ngôi nhà của mình. Vì thế, cô đơn không phải điều gì quá đặc biệt hay đáng sợ.
“Tôi nghĩ cô đơn là một cảm xúc rất đặc biệt. Nó giống như một thứ ân huệ mà Thượng đế dành cho người nghệ sĩ. Bởi vì khi người nghệ sĩ từng trải qua cảm giác cô đơn, họ sẽ biết cảm thông hơn với sự đơn độc của người khác, giúp họ thấu cảm, thăng hoa hơn trong công việc sáng tạo nghệ thuật.
Tôi không dùng nghệ thuật để lấp đầy sự cô đơn, trống trải ở đời sống cá nhân. Cô đơn là chuyện hết sức bình thường trong đời sống. Con người sinh ra là để đối diện với mọi điều đến với mình. Và cảm xúc cô đơn cũng chỉ là một trong những trải nghiệm bình thường đó thôi. Cho đến bây giờ, tôi vẫn thường nói với bạn bè rằng mình chưa bao giờ thấy cô đơn cả”, anh chia sẻ.
Sau nhiều năm sống trong guồng quay công việc, hiện tại nghệ sĩ Thành Lộc lựa chọn nhịp sống chậm. Những ngày đầu tuần, anh tìm đến nơi có không gian yên tĩnh để uống trà, ngắm nhìn thành phố và cân bằng lại năng lượng sau những buổi làm việc liên tục trên sân khấu.
Nghệ sĩ Thành Lộc sinh năm 1961 trong gia đình giàu truyền thống nghệ thuật. Cha anh là NSND Thành Tôn, mẹ là nghệ nhân hát bội Huỳnh Mai. Làm quen với sân khấu năm 8 tuổi, sau đó Thành Lộc gắn bó cùng sân khấu kịch Idecaf từ năm 1997. Tại đây, anh dàn dựng và làm nên thành công vang dội của Ngày xửa ngày xưa – một chương trình hài kịch dành cho thiếu nhi.
Nam nghệ sĩ cũng để lại dấu ấn qua các vở diễn: Aladin và đủ thứ thần, Cậu bé rừng xanh, Nữ thần Lee Kim Chi, Ốc mượn hồn…
Năm 2001, Thành Lộc được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú vì những đóng góp lớn cho nền nghệ thuật nước nhà.
Sau khi rời Idecaf năm 2023, nghệ sĩ Thành Lộc cùng đồng nghiệp sáng lập Sân khấu Thiên Đăng.
Theo Hollywood Reporter, tính riêng ở Bắc Mỹ, phim đạt hơn 190 triệu USD trong kỳ nghỉ lễ Phục sinh. Ở thị trường quốc tế, tác phẩm mang về thêm 182,4 triệu USD từ 80 thị trường, đánh dấu màn ra mắt lớn nhất kể từ Avatar: Fire and Ash vào cuối năm 2025.
The Super Mario Galaxy Movie xoay quanh Mario, Luigi (lần lượt do Chris Pratt, Charlie Day lồng tiếng) và công chúa Peach trong cuộc đối đầu phản diện Bowser và Bowser Jr. Kịch bản mở rộng bối cảnh vũ trụ, giới thiệu thêm các nhân vật quen thuộc ở trò chơi điện tử như Rosalina và Yoshi.
Giới quan sát đánh giá doanh thu cho thấy tác phẩm vẫn giữ được lượng khán giả trung thành từ phần đầu. Đại diện hãng Universal Pictures dự đoán phim duy trì sức hút tại phòng vé nhờ phản hồi tích cực từ khán giả, nhận điểm A- trên CinemaScore.
Dù vậy, phim chưa đủ thuyết phục giới phê bình. Tác phẩm nhận 42% điểm "thối" trên chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes, 37% điểm Metascore dựa trên 38 bài viết. Nhà phê bình Peter Bradshaw trên Guardian chấm 1/5 sao, cho rằng dự án "nhạt nhẽo như hình nền máy tính, thậm chí còn tệ hơn cả AI".
Theo ông, phong cách đồ họa 2D và cơ chế chơi game được giữ lại nhưng không phát huy hiệu quả như phần phim năm 2023. Yếu tố hài hước vốn là điểm mạnh của thương hiệu gần như vắng bóng ở phần này. Nội dung kịch bản đơn giản với mô-típ phiêu lưu quen thuộc. Tuyến tình cảm giữa Mario và Peach cũng không để lại ấn tượng.
Biên kịch mở rộng bối cảnh, cùng sự xuất hiện của nhiều nhân vật và sinh vật trong trò chơi như Yoshi, đội quân Luma, Toad, Honey Queen, Wart hay phi công Fox McCloud, đưa người xem đi qua hàng loạt thiên hà. Tuy nhiên, việc nhồi nhét nhiều yếu tố khiến thông điệp không rõ ràng.
Điểm cộng hiếm hoi là dự án có nhiều chi tiết gợi nhắc trò chơi điện tử, biến trải nghiệm xem phim thành "cuộc săn easter egg" (thuật ngữ chỉ những thông điệp mà người sáng tạo giấu trong các phần mềm, trò chơi điện tử, phim ảnh, âm nhạc). "Điểm hấp dẫn lớn nhất của phim là cách nó đưa khán giả đắm chìm vào thế giới Mario những năm 2000", trang The Seattle Times bình luận.
Mario do nhà thiết kế trò chơi điện tử người Nhật Miyamoto Shigeru tạo ra. Nhân vật lần đầu xuất hiện trong game thùng (game Arcade) Donkey Kong năm 1981 với tên gọi "Jumpman", rồi trở thành biểu tượng của hãng Nintendo. Người chơi thường điều khiển Mario chạy, nhảy qua chướng ngại vật, né kẻ địch, thu thập xu và dùng vật phẩm như nấm để biến thành Super Mario.
Nhân vật được đưa lên màn ảnh nhiều lần, trong đó gồm anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! năm 1986, phim người đóng Super Mario Bros. (1993). Bản hoạt hình năm 2023 do Illumination và Nintendo sản xuất, thu hơn 1,3 tỷ USD. Kịch bản xoay quanh anh em Mario và Luigi, gặp khó khăn khi quyết định mở công ty sửa ống nước riêng tại Brooklyn (Mỹ). Một lần, khi đang tìm cách sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một chiếc ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Thời gian qua, mạng xã hội chia sẻ lại đoạn clip Phương Linh xuất hiện trong chương trình Học viện ngôi sao 2014 để chia sẻ kinh nghiệm cho các thí sinh. Chính điều này khiến một số trang gọi nữ ca sĩ là “giảng viên thanh nhạc của Hòa Minzy” bởi đây là cuộc thi mà giọng ca Bắc Bling từng giành danh hiệu quán quân. Trước thông tin này, Phương Linh đã có những chia sẻ thẳng thắn trên trang cá nhân.
Phương Linh khẳng định bản thân chưa bao giờ là giảng viên hay giáo viên thanh nhạc cho bất kỳ ai bởi “đơn giản tôi chưa có bằng nghiệp vụ sư phạm”. Theo giọng ca 8X, Hòa Minzy có được thành công ở hiện tại là do đàn em có tố chất và có thầy cô giỏi rèn giũa mà thành.
“Sở dĩ có sự hiểu lầm và thông tin lặp lại nhiều do các trang đưa tin chưa kỹ, khiến khán giả và cộng đồng mạng cứ rỉ tai nhau và bình luận hoài là: Phương Linh là thầy, là cô của người này, người kia”, Phương Linh chia sẻ.
Đồng thời giọng ca 8X chia sẻ thêm khi góp mặt trong chương trình Học viện ngôi sao, cô chỉ đưa ra những góp ý cho thí sinh chứ chưa “dạy dỗ” ai bao giờ. Phương Linh bày tỏ quan điểm: “Cái gì đúng và của mình thì mình nhận, không phải mà cứ nói vậy thì tự mình cũng cảm thấy ngượng. Phương Linh tuổi này vẫn còn đi học thêm thầy cô đó quý vị, chưa tài đâu”.
Dòng chia sẻ của Phương Linh nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Dù vậy, không ít khán giả khi theo dõi các clip cũ của Học viện ngôi sao cũng dành lời khen cho nữ ca sĩ 8X khi cô đưa ra những góp ý, nhận xét mang tính chuyên môn cho thí sinh.
Về phần Hòa Minzy, cô là một trong những thí sinh của Học viện ngôi sao cùng với Hoàng Yến Chibi, Bảo Kun… Tại sân chơi âm nhạc này, nữ ca sĩ đã giành danh hiệu quán quân và đây là cột mốc để cô phát triển trong nghề.
Sau 12 năm, Hòa Minzy trở thành giọng ca được nhiều khán giả yêu mến, sở hữu loạt ca khúc đình đám như Bắc Bling, Nỗi đau giữa hòa bình… cùng nhiều giải thưởng trong nghề. Gần đây, chuyện tình cảm của giọng ca 9X và chồng sắp cưới là quân nhân cũng được khán giả quan tâm.
Hôm 31.5, mùa 3 của loạt phim Euphoria chính thức khép lại. Trên trang Instagram hơn 21 triệu người theo dõi, Sydney Sweeney tạm biệt vai diễn bằng những khoảnh khắc của cô và đồng nghiệp trên phim trường. Một số bức ảnh cho thấy ngôi sao 29 tuổi tạo dáng khêu gợi trong những trang phục cắt xẻ gợi cảm thậm chí "kiệm vải", gần như khỏa thân khi hóa thân thành nhân vật Cassie Howard. Loạt ảnh khiến khán giả nhớ đến những phân cảnh gây tranh cãi của ngôi sao 9X trong tác phẩm. Bên cạnh những bức hình là dòng trạng thái: "Đó được gọi là… diễn xuất". Nhiều khán giả cho rằng đây là cách Sweeney đáp trả những bình luận rằng cô khoe thân quá đà, lạm dụng cảnh "nóng" trong loạt phim.
Sydney Sweeney trở thành cái tên gây bàn tán, thậm chí tranh cãi dữ dội kể từ khi mùa 3 của loạt phim ăn khách Euphoria (HBO) ra mắt vào ngày 12.4 vừa qua. Nữ diễn viên tiếp tục vào vai Cassie Howard, cô gái nóng bỏng, vướng nhiều "drama" và bị mắc kẹt trong những mối quan hệ độc hại. Trong mùa mới của loạt phim, nhân vật có nhiều cảnh bán khỏa thân, khỏa thân đầy táo bạo, làm dấy lên nhiều tranh cãi.
Nhân vật Cassie khiến Sydney Sweeney đối mặt với những lời chỉ trích mỗi tuần vì vai diễn chủ yếu tập trung vào việc nhân vật này bước vào thế giới OnlyFans và kiếm tiền bằng việc sản xuất nội dung khiêu dâm. Nhiều ý kiến cho rằng mỹ nhân 9X khoe thân quá đà, bị lợi dụng cảnh khêu gợi để hút khách. Một số người thậm chí cho rằng bộ phim đã "làm nhục" hình ảnh của Sweeney. Trong nhiều phân cảnh "nóng mắt", hình ảnh nhân vật Cassie hóa trang thành một em bé, ngậm ti giả khiến người xem choáng váng, chỉ trích quá phản cảm.
Không chỉ có những tranh cãi ở mùa 3, nhân vật Cassie Howard cũng từng gây sốc với những cảnh táo bạo ở hai mùa trước.
Trái với những bình luận tiêu cực từ công chúng, Sydney Sweeney luôn có bạn trai Scooter Braun đứng về phía mình. Một nguồn tin độc quyền tiết lộ với Page Six rằng nhà sản xuất âm nhạc này hoàn toàn ủng hộ Sweeney, bao gồm cả những cảnh quay táo bạo của cô trong loạt phim ăn khách của HBO.
"Scooter hoàn toàn không có vấn đề gì với những cảnh quay táo bạo của Sydney trong Euphoria hay bất kỳ công việc nào khác mà cô ấy làm với tư cách là một diễn viên. Anh ấy hoàn toàn hiểu rằng đó là một phần công việc của cô ấy và tôn trọng sự tận tâm của cô ấy đối với nghề diễn", nguồn tin thân cận chia sẻ. Người này cũng cho biết mối quan hệ tình cảm của cặp đôi rất bền vững và họ luôn dành sự tin tưởng cho nhau. "Scooter không phải là kiểu người cảm thấy bị đe dọa bởi công việc của cô ấy hay cố gắng kiểm soát những vai diễn mà cô ấy đảm nhận. Anh ấy vô cùng ủng hộ sự nghiệp của bạn gái và tự hào về tất cả những gì cô ấy đã đạt được", nguồn tin nói thêm.
Trên podcast Second Thought hồi tuần trước, Scooter Braun cũng thừa nhận anh là một người hâm mộ của Euphoria mùa 3. "Tôi đang xem. Tôi hơi thiên vị, tôi thích nó. Đã có một màn trình diễn tuyệt vời của một nữ diễn viên nào đó", nhà sản xuất 44 tuổi bày tỏ.
Sydney Sweeney sinh năm 1997, bắt đầu đóng phim từ 2009 và được đông đảo khán giả biết đến nhờ loạt phim Euphoria. Vai diễn táo bạo, gợi cảm của người đẹp khiến cô được nhắc đến như một trong những "biểu tượng gợi cảm" mới của màn ảnh Mỹ trước khi ngập trong tranh cãi. Ngoài tác phẩm trên, ngôi sao này còn ghi dấu ấn qua nhiều bộ phim: The White Lotus (2021), Reality, Christy, Anyone but You, Madame Web, The Housemaid… Ngoài đời, Sydney Sweeney theo đuổi phong cách gợi cảm, phóng khoáng. Cô nhiều lần vướng tranh cãi, trong đó có vụ treo nội y lên bảng hiệu Hollywood để quảng bá cho thương hiệu đồ lót riêng.
