Được khán giả biết đến với danh xưng “phù thủy sân khấu”, NSƯT Thành Lộc ghi dấu ấn qua hàng trăm vai diễn đa dạng từ hài kịch, chính kịch đến các tác phẩm dành cho thiếu nhi suốt hơn 4 thập kỷ hoạt động nghệ thuật.
Trong cuộc trò chuyện với phóng viên Dân trí, nghệ sĩ Thành Lộc trải lòng về những trăn trở của người làm nghề trước sự biến động của thị trường nghệ thuật, nỗi lo “tụt lại” với thế hệ trẻ, quan niệm về cuộc sống độc thân ở tuổi 65.
Trăn trở giữa nghệ thuật và thương mại
Sau khoảng thời gian tập trung cho sân khấu, hồi tháng 5, NSƯT Thành Lộc trở lại màn ảnh rộng trong phim Một thời ta đã yêu. Nam nghệ sĩ vào vai ông Trọng – một người cha làm nghề luật sư, mang nhiều day dứt vì sự nghiệp dang dở.
Nhiều khán giả đánh giá những phân đoạn có Thành Lộc xuất hiện là điểm sáng của bộ phim. Tuy nhiên, bộ phim không đạt hiệu ứng thương mại, rời rạp với vỏn vẹn 2 tỷ đồng doanh thu – vào top những tác phẩm điện ảnh “bết bát” nhất năm.
Chia sẻ với phóng viên, nghệ sĩ Thành Lộc cho biết, nhìn lại hành trình nhiều năm gắn bó với sân khấu lẫn điện ảnh, anh vẫn còn trăn trở, “đau đáu” đi tìm câu trả lời cho bài toán cân bằng giữa nghệ thuật và giải trí, giữa giá trị chuyên môn và yếu tố thị trường.
“Trong nghệ thuật, có những lúc lý tưởng của tôi là một đằng, nhưng điều tôi làm lại là một nẻo khác. Và điều đó luôn khiến mình không thể yên lòng”, nam nghệ sĩ bộc bạch.
Theo Thành Lộc, nghệ thuật luôn có những biến số, khiến số phận một bộ phim ra rạp ẩn chứa nhiều bất ngờ.
“Có những bộ phim bị giới chuyên môn hoặc khán giả cười một cách tế nhị nhưng lại đạt doanh thu rất cao. Ngược lại, có những tác phẩm được người trong nghề đánh giá cao nhưng lại không thành công về mặt thương mại”, anh chia sẻ.
Không chỉ điện ảnh, sân khấu cũng đối mặt với nghịch lý tương tự. Có những vở diễn đơn thuần mang tính giải trí nhưng tồn tại bền bỉ qua nhiều năm, trong khi không ít tác phẩm được đánh giá cao về nghệ thuật lại có tuổi thọ ngắn.
Theo nghệ sĩ Thành Lộc, đây là nỗi niềm chung của nhiều người làm nghề trong bối cảnh sự cạnh tranh ngày càng khốc liệt. Tính riêng năm nay, có khoảng 80 dự án điện ảnh ra mắt, tạo nên áp lực rất lớn cho các nhà sản xuất và nghệ sĩ.
Dù vậy, nam nghệ sĩ vẫn giữ niềm tin vào tiềm năng phát triển của điện ảnh Việt Nam nói chung, nghệ thuật nói riêng. Anh cho rằng điều đáng quý nhất là nhiều người vẫn giữ được tinh thần dấn thân và khát vọng làm nghề nghiêm túc.
“Chỉ khi bắt tay vào làm, chúng ta mới có cơ hội tìm ra câu trả lời”, nghệ sĩ Thành Lộc nói.
Trước câu hỏi về tiêu chí nhận vai diễn ở tuổi 65, nghệ sĩ Thành Lộc thẳng thắn cho biết không phải lời mời nào cũng khiến anh hào hứng. Với những dự án cảm thấy không phù hợp, nam nghệ sĩ thường đưa ra mức cát-xê rất cao như một cách từ chối khéo. “Tôi chấp nhận mang tiếng miễn là không tham gia vào một dự án mình không thích”, anh nói.
Ngược lại, khi gặp một vai diễn thực sự yêu thích, nghệ sĩ Thành Lộc lại không đặt nặng chuyện thù lao hay vai trò “diễn viên chính, diễn viên phụ”. Theo anh, điều quan trọng nhất là được hóa thân vào nhân vật có chiều sâu và mang đến cảm xúc cho bản thân.
Nam nghệ sĩ cho biết, anh từng lo sợ mất cơ hội nếu chần chừ nhận lời vì vai diễn có thể được trao cho người khác. Chính vì vậy, với những dự án tâm đắc, anh không quan tâm mình đóng vai chính hay vai phụ, xuất hiện nhiều hay ít. “Bất kỳ nhân vật nào cũng là mắt xích tạo nên một tác phẩm trọn vẹn”, anh chia sẻ.
Nỗi lo “đánh mất sự minh mẫn”
Trả lời câu hỏi của phóng viên về điều “làm khó” được nghệ sĩ Thành Lộc ở hiện tại, anh thừa nhận tuổi tác ngày càng ảnh hưởng đến thể lực, sự dẻo dai và bền bỉ trong hoạt động nghệ thuật.
“Tuổi tác tăng lên thì sức khỏe cũng sẽ giảm đi. Điều đó tác động trực tiếp đến thể lực, đến độ dẻo dai và sự bền bỉ trong hoạt động nghề nghiệp. Nhiều khi tôi còn sợ sức khỏe giảm sút ảnh hưởng cả đến sự minh mẫn nữa.
Cho nên, tôi luôn cố gắng giữ cho mình sự dẻo dai, từ thể lực cho đến tinh thần. Với người làm nghệ thuật, sự minh mẫn là điều rất quan trọng. Ngay lúc này, khi tôi đang nói chuyện với bạn, tôi cũng ý thức rằng tôi sợ mình chủ quan, lạc hậu. Vì đã làm nghề lâu năm, đôi khi chúng ta dễ bị chủ quan với những nhận định của chính mình”, Thành Lộc nói.
Để tránh bị tụt lại phía sau, nghệ sĩ Thành Lộc duy trì thói quen theo dõi các tác phẩm mới ra mắt. Anh thường tự mua vé đến rạp như một khán giả bình thường thay vì tham dự các buổi công chiếu. Việc quan sát thị trường từ góc nhìn của khán giả giúp bản thân có những đánh giá khách quan hơn, đồng thời hiểu được công chúng đang quan tâm điều gì.
“Ngày xưa khi làm đạo diễn làm việc với các diễn viên trẻ, tôi hay áp đặt, bắt họ làm theo ý mình. Tôi từng tin đó là điều cần thiết, vì mỗi một tác phẩm là “chữ ký” của chính bản thân người đạo diễn.
Nhưng dần dần, tôi cởi mở hơn. Tôi vừa quan sát, vừa để lớp trẻ tự do hơn, làm sao để vẫn khai thác tinh hoa của thế hệ trẻ. Người trẻ đôi khi có những sáng tạo thông minh hơn mình”, anh chia sẻ.
Nhìn lại chặng đường hơn 4 thập kỷ đã qua, NSƯT Thành Lộc cho rằng, người làm nghệ thuật có thể thay đổi để thích nghi với từng giai đoạn của cuộc sống và môi trường công việc, nhưng cần giữ được bản sắc chính mình.
“Có lúc tôi thu mình, có lúc tôi cởi mở, có lúc đặt áp lực, có lúc nghĩ thoáng ra. Nhưng tất cả điều đó chỉ là thủ pháp thôi. Điều quan trọng nhất là dù dùng bao nhiêu thủ pháp đi nữa thì mình cũng không được đánh mất cái gốc của mình”, anh chia sẻ.
“Sự cô đơn là một ân huệ của người nghệ sĩ”
Nhắc đến cuộc sống độc thân ở tuổi 65, nghệ sĩ Thành Lộc cho rằng cô đơn là trạng thái mà bất kỳ ai cũng có thể trải qua, bất kể họ đang sống một mình hay có gia đình. Theo anh, không ít người vẫn cảm thấy lạc lõng ngay trong chính ngôi nhà của mình. Vì thế, cô đơn không phải điều gì quá đặc biệt hay đáng sợ.
“Tôi nghĩ cô đơn là một cảm xúc rất đặc biệt. Nó giống như một thứ ân huệ mà Thượng đế dành cho người nghệ sĩ. Bởi vì khi người nghệ sĩ từng trải qua cảm giác cô đơn, họ sẽ biết cảm thông hơn với sự đơn độc của người khác, giúp họ thấu cảm, thăng hoa hơn trong công việc sáng tạo nghệ thuật.
Tôi không dùng nghệ thuật để lấp đầy sự cô đơn, trống trải ở đời sống cá nhân. Cô đơn là chuyện hết sức bình thường trong đời sống. Con người sinh ra là để đối diện với mọi điều đến với mình. Và cảm xúc cô đơn cũng chỉ là một trong những trải nghiệm bình thường đó thôi. Cho đến bây giờ, tôi vẫn thường nói với bạn bè rằng mình chưa bao giờ thấy cô đơn cả”, anh chia sẻ.
Sau nhiều năm sống trong guồng quay công việc, hiện tại nghệ sĩ Thành Lộc lựa chọn nhịp sống chậm. Những ngày đầu tuần, anh tìm đến nơi có không gian yên tĩnh để uống trà, ngắm nhìn thành phố và cân bằng lại năng lượng sau những buổi làm việc liên tục trên sân khấu.
Nghệ sĩ Thành Lộc sinh năm 1961 trong gia đình giàu truyền thống nghệ thuật. Cha anh là NSND Thành Tôn, mẹ là nghệ nhân hát bội Huỳnh Mai. Làm quen với sân khấu năm 8 tuổi, sau đó Thành Lộc gắn bó cùng sân khấu kịch Idecaf từ năm 1997. Tại đây, anh dàn dựng và làm nên thành công vang dội của Ngày xửa ngày xưa – một chương trình hài kịch dành cho thiếu nhi.
Nam nghệ sĩ cũng để lại dấu ấn qua các vở diễn: Aladin và đủ thứ thần, Cậu bé rừng xanh, Nữ thần Lee Kim Chi, Ốc mượn hồn…
Năm 2001, Thành Lộc được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú vì những đóng góp lớn cho nền nghệ thuật nước nhà.
Sau khi rời Idecaf năm 2023, nghệ sĩ Thành Lộc cùng đồng nghiệp sáng lập Sân khấu Thiên Đăng.
Dịp tái xuất điện ảnh trong phim Một thời ta đã yêu, diễn viên nói về cuộc sống thường nhật, nhiệt huyết cho diễn xuất.
- Lý do anh nhận lời trở lại màn ảnh sau hai năm?
- Tôi thích kịch bản xoay quanh một chàng trai từng muốn sát hại người khác vì lòng ghen tỵ. Đó mới chỉ là suy nghĩ, song nỗi ân hận theo đuổi, ám ảnh anh suốt quãng đời còn lại, đến khi trở thành nhà văn nổi tiếng. Dù chỉ đóng vai phụ, tôi nhận lời vì muốn bản thân là một mảnh ghép trong câu chuyện ấy.
Nhân vật của tôi là ông Trọng, một cựu luật sư giã từ sự nghiệp thành đạt để về quê sống. Mặc dù sống cùng vợ con, ông lẻ loi, lạc lõng trong chính ngôi nhà vì không được người thân thấu hiểu. Ngoài đời, tôi cũng là một người cô độc.
- Anh đối diện nỗi cô độc đó như thế nào?
- Tôi không sợ, trái lại thèm được tận hưởng cảm giác này. Tôi thuộc kiểu người không thích hẹn hò. Những ngày dành cho công việc, tôi đã tiếp xúc với rất nhiều người, đủ mọi tiếng ồn. Khi dành thời gian cho bản thân, tôi có xu hướng ở một mình để được lắng đọng. Do đó, tôi hiếm khi rủ bạn bè đến nhà chơi, vì sợ người ta phá rối sự yên tĩnh. Tôi quan niệm phải tự nếm trải nỗi cô đơn mới biết đồng cảm với người khác, từ đó thăng hoa hơn với vai diễn. Tôi không thích san sẻ niềm vui cá nhân, bởi có khi mình thấy vui, nhưng người khác không hiểu lại cho là lố bịch.
Cuộc sống của tôi diễn ra khá điều độ. Dịp cuối tuần, tôi dành trọn cho sân khấu Thiên Đăng. Tôi biết ơn sàn diễn đã mang lại thu nhập ổn định. Mỗi suất chúng tôi đều bán hết vé vì kịch nói vẫn có đối tượng khán giả riêng, công chúng vẫn thích xem diễn live.
Ba ngày đầu tuần, tôi cho phép bản thân nghỉ ngơi, nhất quyết không đụng đến công việc, để cơ thể xả bớt stress. Tôi đã bước vào giai đoạn sống chậm, không muốn theo guồng quay hối hả như trước. 10 năm nay, tôi có thói quen uống trà chiều, chọn một quán có góc view thật đẹp để ngắm nhìn thành phố. Thời gian đó giúp đầu óc tôi thư thả, đồng thời có thêm sáng tạo để viết kịch bản, ý tưởng dàn dựng sân khấu.
- Ở tuổi 65, anh cảm nhận phong độ sức khỏe ảnh hưởng lực diễn ra sao?
- Tôi từng nhiều lần gặp tai nạn sân khấu. Trong vở Cậu bé rừng xanh, tôi từng bị ngã từ trên cao xuống khi xiếc đu dây, bị chấn thương cột sống và điều trị trong ba tháng. Cũng trong series Ngày xửa ngày xưa, tôi bị ngã lần hai và giãn dây chằng. Sự cố đó tác động trực tiếp đến công việc của tôi, đặc biệt trong giai đoạn quay phim Ma da (2024). Ở những phân đoạn nhân vật vật lộn với ma quỷ, đầu gối tôi đau kinh khủng, sau này phải cân nhắc khi tham gia các dự án nhiều cảnh hành động.
- Là nghệ sĩ sân khấu, anh làm thế nào để tránh lỗi diễn cường điệu trên màn ảnh?
- Tôi học nhiều từ nghệ sĩ Lê Khanh - bạn diễn trong phim. Chị rất giỏi trong việc gia giảm, điều chỉnh kỹ thuật để cân bằng hai phong cách điện ảnh và sân khấu, giữ được sự tinh tế trong diễn xuất. Trên trường quay, tôi thường nhờ chị và đạo diễn Xuân Nghĩa nhắc nhở nếu thấy tôi bắt đầu diễn lố.
Ngoài ra, tôi tập dượt trước để ý thức được khi nào nét diễn bị "over". Ví dụ, nếu có cảnh lỡ hét lên quá mức hoặc trợn trừng mắt, tôi thường quay sang hỏi Lê Khanh rằng có phải tôi vừa mắc những lỗi như thế không và lập tức chỉnh sửa.
- Một số đồng nghiệp cùng trang lứa anh, như nghệ sĩ Lê Khanh, Hồng Đào, gần đây đều có phim "trăm tỷ". Anh nghĩ sao?
- Tôi mừng cho các đồng nghiệp khi liên tiếp có những vai diễn tạo dấu ấn trên màn ảnh. Một thời gian dài, phim Việt thường dành "đất" cho các gương mặt trẻ trung, tiềm năng, ít khi nào diễn viên gạo cội được đóng chính. Những năm gần đây, các đạo diễn có xu hướng chọn kịch bản tập trung nhiều ở nhân vật thuộc độ tuổi trung niên, nhờ đó các nghệ sĩ một thời rực rỡ được dịp trở lại, có công ăn việc làm. Ra rạp, tôi xúc động khi có khán giả trẻ ồ lên, nói: "Lâu lắm rồi mới thấy cô Hồng Đào".
Tôi chưa có dịp đóng những phim doanh thu cao, nhưng chỉ quan niệm "duyên ai nấy hưởng". Tôi biết mình có nhiều nhược điểm trong điện ảnh, ví dụ vóc dáng, khuôn mặt kén góc máy. Trong khi đó, nhiều nghệ sĩ cùng thế hệ với tôi nhưng tài năng vượt trội hơn. Ngoài ra, tôi còn phải điều hành sân khấu kịch mỗi tuần. Nếu nhận các dự án phim có bối cảnh xa TP HCM, tôi phải bỏ lịch diễn, nên đành từ chối nhiều lời mời để không ảnh hưởng đến công việc của các anh chị em nghệ sĩ.
- Trong điện ảnh, anh làm việc với tâm thế khác trên sân khấu như thế nào?
- Khác với kịch nói, trong phim ảnh, việc sáng tạo thêm sẽ làm ảnh hưởng đến công việc biên tập, dựng phim. Tôi quan niệm phải chuyên nghiệp, kịch bản, phân cảnh ra sao thì diễn y như vậy. Ngày trước, mỗi khi đóng phim, tôi rất buồn khi bị đạo diễn cắt đi nhiều phân cảnh. Như phim Ma da, tôi bị cắt toàn bộ phân đoạn dốc hết sức để thể hiện. Tôi từng nghĩ nếu biết vai diễn chỉ mờ nhạt như vậy, tôi đã không nhận lời.
Nhưng rồi, tôi nhận ra chỉ cần hoàn thành tốt vai trò của diễn viên là đủ, bởi có những điều bản thân không có quyền quyết định. Tôi thông cảm hơn với nhà sản xuất, vì có thể phim dài quá, họ phải bớt thời lượng để có thêm suất chiếu. May mắn, với Một thời ta đã yêu, tôi chỉ bị cắt những câu thoại thừa, giữ lại gần như nguyên vẹn các phân cảnh.
Thành Lộc sinh trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha anh là Nghệ sĩ Nhân dân Thành Tôn, mẹ là nghệ sĩ hát bội Huỳnh Mai, anh trai Bạch Long, chị gái Bạch Lê đều là những nghệ sĩ cải lương nổi tiếng. Anh được biết đến qua loạt vở kịch Dạ cổ hoài lang, Cậu đồng, Ngôi nhà không có đàn ông, Hợp đồng mãnh thú, Tấm Cám, series kịch thiếu nhi Ngày xửa ngày xưa. Nghệ sĩ còn góp mặt trong các phim truyền hình, điện ảnh, như Mùi ngò gai, Chàng trai năm ấy, Tấm Cám chuyện chưa kể, Ngôi nhà bươm bướm, Công tử Bạc Liêu, làm giám khảo Vietnam Got's Talent 2012.
Tháng 5/2023, sau 26 năm hợp tác, Thành Lộc rời Idecaf vì "không còn chung quan điểm". Sau đó, anh đồng thành lập sân khấu Thiên Đăng, thu hút nhiều nghệ sĩ hợp tác.
Subeo mặc áo thun, quần hip hop khi đến chúc mừng mẹ Hồ Ngọc Hà ra mắt thương hiệu thời trang trẻ em do cô sáng lập, tối 11/4. Video: Phạm Thành Trung
Subeo đang theo học cấp ba tại một ngôi trường ở TP HCM, có sở thích chơi thể thao.
Cậu là con trai của Hồ Ngọc Hà và doanh nhân Cường Đô La, nổi tiếng từ lúc còn nhỏ. Sau chia tay, Subeo sống cùng bố nhưng vẫn giữ mối quan hệ thân thiết với mẹ. Hồ Ngọc Hà từng nhiều lần thể hiện niềm tự hào về con trai lớn. Subeo cũng hay gặp gỡ, đi du lịch chung với Kim Lý. Trong các bộ ảnh gia đình của Hồ Ngọc Hà luôn có sự hiện diện của Subeo.
Subeo đang theo học cấp ba tại một ngôi trường ở TP HCM, có sở thích chơi thể thao.
Cậu là con trai của Hồ Ngọc Hà và doanh nhân Cường Đô La, nổi tiếng từ lúc còn nhỏ. Sau chia tay, Subeo sống cùng bố nhưng vẫn giữ mối quan hệ thân thiết với mẹ. Hồ Ngọc Hà từng nhiều lần thể hiện niềm tự hào về con trai lớn. Subeo cũng hay gặp gỡ, đi du lịch chung với Kim Lý. Trong các bộ ảnh gia đình của Hồ Ngọc Hà luôn có sự hiện diện của Subeo.
Bộ phim truyền hình Hàn Quốc Perfect crown (tạm dịch: Vương miện hoàn hảo) đang trở thành tâm điểm tranh luận trên mạng xã hội Hàn Quốc sau khi bị chỉ trích sai lệch lịch sử. Dù đạt rating ấn tượng và dẫn đầu nhiều bảng xếp hạng trực tuyến, tác phẩm vẫn bị chỉ trích dữ dội đến mức hai diễn viên chính là IU và Byeon Woo Seok phải công khai xin lỗi khán giả.
Theo Korea joongang daily, tranh cãi bùng nổ sau tập 11 phát sóng ngày 15.5, trong đó xuất hiện cảnh đăng quang của nhân vật Lee Ahn Daegun do Byeon Woo Seok thủ vai. Một số khán giả cho rằng nghi lễ trong phim thể hiện không chính xác với vị thế và hình ảnh của hoàng gia Hàn Quốc, đồng thời sử dụng sai nhiều chi tiết lịch sử liên quan đến vương quyền và nghi thức hoàng gia.
Nhà sản xuất nhanh chóng đăng thông báo xin lỗi trên trang chính thức của phim. Ê kíp thừa nhận chưa kiểm chứng kỹ yếu tố lịch sử và cho biết sẽ chỉnh sửa phần âm thanh, phụ đề cũng như một số cảnh trong các phiên bản phát lại và bản phát hành trên nền tảng trực tuyến.
Ngày 18.5, IU và Byeon Woo Seok cũng lần lượt lên tiếng trên mạng xã hội cá nhân. Theo Forbes, IU cho biết cô “chân thành suy ngẫm và xin lỗi” vì đã khiến người xem thất vọng, đồng thời thừa nhận bản thân cần cẩn trọng hơn khi tham gia những dự án liên quan đến yếu tố văn hóa - lịch sử.
Trước đó, trong buổi gặp gỡ người hâm mộ nhân dịp sinh nhật, IU nghẹn ngào và cúi đầu: “Tôi đáng lẽ phải làm tốt hơn. Nếu tôi khiến mọi người thất vọng dù chỉ một chút hay để lộ thiếu sót, đó hoàn toàn là lỗi của tôi".
Trong khi đó, Byeon Woo Seok cũng đăng tải thư xin lỗi trên mạng xã hội. Nam diễn viên cho biết anh cảm thấy có trách nhiệm vì đã tham gia một dự án gây tranh cãi lớn trong dư luận. Nam diễn viên nói sẽ nghiêm túc tiếp thu ý kiến công chúng và thận trọng hơn trong tương lai.
Điều đáng chú ý là scandal nổ ra đúng thời điểm Perfect crown đang ở giai đoạn thành công nhất. Theo Nielsen korea, tập cuối của phim đạt rating trung bình toàn quốc khoảng 13,8%, trở thành chương trình truyền hình được xem nhiều nhất khung giờ cuối tuần tại Hàn Quốc.
Tác phẩm lấy bối cảnh giả tưởng về một Hàn Quốc hiện đại vẫn duy trì chế độ quân chủ lập hiến. IU vào vai Seong Hee Joo, nữ thừa kế tập đoàn tài phiệt, Byeon Woo Seok vào vai đại quân Lee Ahn Daegun. Chuyện tình hợp đồng giữa hai nhân vật nhanh chóng thu hút khán giả nhờ hình ảnh sang trọng, thời trang bắt mắt và yếu tố cổ tích hiện đại.
Giới chuyên môn nhận định tranh cãi lần này cho thấy áp lực ngày càng lớn đối với các dự án phim cổ trang hoặc giả tưởng lịch sử tại Hàn Quốc. Trong những năm gần đây, khán giả xứ kim chi trở nên nhạy cảm hơn với các chi tiết liên quan đến chủ quyền, văn hóa và bản sắc dân tộc.
Dù vấp tranh cãi, Perfect crown vẫn là một trong những phim Hàn được bàn luận nhiều nhất năm 2026. Nhiều khán giả cho rằng ê kíp cần xử lý rạch ròi hơn giữa yếu tố hư cấu và các chi tiết mang tính lịch sử, trong khi không ít ý kiến nhận định phản ứng mạnh từ công chúng là điều dễ hiểu bởi bộ phim chạm đến những biểu tượng văn hóa của Hàn Quốc.
