Ba năm sau 99%, album góp phần đưa MCK trở thành một trong những gương mặt nổi bật của rap Việt, nam rapper trở lại với abum HVL.
HVL với 30 ca khúc không chỉ lập thành tích trên Spotify toàn cầu mà còn tiếp nối chuỗi dấu ấn của nghệ sĩ Việt trên nền tảng này, sau những cột mốc từng được thiết lập bởi Wren Evans và HIEUTHUHAI.
Sau nhiều tháng được người hâm mộ “réo tên” vì dành phần lớn thời gian cho boxing, MCK bất ngờ phát hành album HVL vào đêm 17-6. Trước đó, nam rapper chỉ hé lộ tên dự án từ khoảng hai tháng trước mà không công bố ngày ra mắt cụ thể.
Dù vậy, album nhanh chóng tạo hiệu ứng trên các nền tảng nhạc số. Theo Spotify, HVL đứng thứ 4 trên bảng xếp hạng Top Albums Debut Global giai đoạn 19 đến 21-6.
Trước đó, Wren Evans từng đạt hạng 6 với Nổ, còn HIEUTHUHAI đạt hạng 10 với Mắt nhắm mắt mở. Thành tích mới giúp MCK trở thành nghệ sĩ Việt Nam sở hữu thứ hạng cao nhất từng đạt được trên bảng xếp hạng album ra mắt toàn cầu của Spotify.
Sau 5 ngày phát hành, 30 ca khúc trong album thu về hơn 27 triệu lượt xem trên YouTube. Trong đó Nếu như ta chẳng còn dẫn đầu với hơn 3,1 triệu lượt xem, Nguyễn Văn Mười đạt hơn 1,9 triệu lượt xem, còn Xa xôi và Baby đều vượt mốc 1 triệu lượt xem.
Nhiều ca khúc cũng xuất hiện trên YouTube Music Charts tại Việt Nam, Singapore và Úc.
Điều đáng chú ý là thành tích này đến từ một dự án gần như không có chiến dịch quảng bá quy mô lớn, hay lịch phát hành được công bố từ trước. Sức hút của HVL chủ yếu được tạo nên từ cộng đồng người nghe sẵn có của MCK, và hiệu ứng lan truyền trên các nền tảng số sau khi album ra mắt.
Nếu 99% được nhớ đến với những ca khúc dễ tiếp cận như Chìm sâu hay Tại vì sao… thì HVL mang màu sắc khác biệt hơn.
Album gồm 30 ca khúc với thời lượng gần 90 phút, xoay quanh những chủ đề như tình yêu, đổ vỡ, sự cô đơn, áp lực của danh tiếng và những thay đổi trong đời sống cá nhân. Ngay từ Elegie – bản phối dựa trên tác phẩm cùng tên của Sergei Rachmaninoff, MCK đã mở ra một không gian âm nhạc trầm lắng hơn so với các sản phẩm trước đây.
Nếu như ta chẳng còn – MCK (ft. A$AP Ướt Mi)
Các ca khúc như Nếu như ta chẳng còn, Nguyễn Văn Mười, Một cái ôm hay Liệm là những cái tên được nhắc đến nhiều sau khi album phát hành. Trên mạng xã hội, nhiều người nghe nhận xét dự án mang màu sắc hoài niệm, gợi nhớ rap love và nhạc phim Hàn Quốc những năm 2000.
HVL cũng cho thấy phạm vi âm nhạc rộng hơn so với các sản phẩm trước của MCK. Trong 30 ca khúc, nam rapper thử nghiệm nhiều chất liệu như jazz trong Night in Prague, rage ở Slippery, brazilian funk với Wtf bby I’m lit hay drill trong Đao của anh vừa…
Bên cạnh âm nhạc, dàn khách mời là một trong những yếu tố được bàn luận nhiều nhất sau khi album ra mắt.
MCK kết hợp với marzuz trong Baby, Obito ở Xa xôi, Tage trong Mắt môi tay chân, Thành Draw ở Envy hay A$AP Ướt Mi trong Nếu như ta chẳng còn.
Trong số đó Slippery với sự góp mặt của Tùng Dương tạo nhiều bất ngờ. Dưới các bài đăng liên quan đến album, nhiều khán giả bày tỏ sự ngạc nhiên trước màn kết hợp giữa một rapper thuộc thế hệ mới và một giọng ca vốn gắn với những dòng nhạc khác biệt.
Ở phần hình ảnh, ê kíp Antiantiart xây dựng hệ thống nhận diện xoay quanh những khuôn mặt xuất hiện lặp lại dưới nhiều hình thức khác nhau. Theo đạo diễn Phương Vũ, đây là cách thể hiện các trạng thái cảm xúc và những bản ngã cùng tồn tại bên trong mỗi con người.
Không phải ngẫu nhiên mà dưới các video thuộc album HVL trên YouTube, MCK để dòng cảnh báo: “Nội dung nhạy cảm. Hãy xem và nghe với sự nhận thức”.
Album đề cập khá trực diện đến dục tính, sự chiếm hữu trong tình yêu, những mối quan hệ độc hại hay các cuộc vui mất kiểm soát. Một số ca khúc như Yêu anh giết anh, Đao của anh vừa hay Baby được nhiều người nghe nhận xét táo bạo hơn so với mặt bằng chung của V-pop.
Những nội dung này xuất hiện trong bối cảnh âm nhạc Việt từng nhiều lần tranh luận về các ca khúc bị cho là “lệch chuẩn”. Năm 2025, một số sản phẩm của Jack, HIEUTHUHAI, Pháo, GDucky, Andree hay B Ray từng bị nhắc tên trong các cuộc thảo luận về ca từ phản cảm, ngôn ngữ dung tục hoặc việc cổ súy lối sống buông thả, cực đoan.
Từ góc nhìn đó, một số bài hát trong HVL cũng tạo ra những cách tiếp nhận khác nhau. Trong khi một bộ phận khán giả đánh giá cao sự thẳng thắn và tính tự sự của album, tuy nhiên các ca từ về sự chiếm hữu, lệ thuộc cảm xúc hay những trạng thái cực đoan trong tình yêu có thể tiếp tục làm dấy lên tranh luận về ranh giới giữa phản ánh trải nghiệm cá nhân và việc vô tình lãng mạn hóa các hành vi tiêu cực.
Độ dài 30 ca khúc cũng là điểm gây tranh luận sau khi album phát hành. Một bộ phận khán giả đánh giá cao tham vọng của dự án và cho rằng đây là album cần được nghe trọn vẹn để cảm nhận mạch cảm xúc.
Và không ít ý kiến nhận xét HVL khó tiếp cận hơn 99% và có thể được rút gọn để cô đọng hơn.
Phim Sunshine women's choir (tựa Việt: Ánh dương của mẹ) của đạo diễn Gavin Lin (Lâm Hiếu Khiêm) - từng tạo tiếng vang với Chỉ cần em hạnh phúc, quy tụ dàn diễn viên sáng giá xứ Đài như Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng, Amber An, Tôn Thục Mai, Miêu Khả Lệ, Trần Đình Ni, Hà Mạn Hy..., trong đó có minh tinh Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc).
Đây là lần đầu nghệ sĩ từng giành giải Kim Mã này trở lại đóng phim Đài sau 47 năm, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.
Lấy bối cảnh trong một trại giam nữ, Ánh dương của mẹ xoay quanh Lý Huệ Trinh (Trần Ý Hàm đóng) - vướng lao lý vì giết chồng, bắt nguồn từ việc anh ta bắt cô bỏ đứa con trong bụng. Lý Huệ Trinh đã nuôi bé Vân Hy trong sự chở che của những bạn tù.
Sự xuất hiện của một tù nhân trẻ có phần nổi loạn, lầm lì, khó gần với quá khứ nhiều đau buồn khiến mâu thuẫn giữa các nữ tù bùng lên, nhưng cũng chính vẻ trẻ thơ của Vân Hy đã gắn kết họ thành một gia đình đặc biệt.
Bước ngoặt xảy ra khi cô bé mắc bệnh hiếm về mắt, có nguy cơ mất thị lực vĩnh viễn mà không gian trại giam không phù hợp cho việc chữa trị. Cả nhóm đã quyết định lập một dàn hợp xướng chơi nhạc như một món quà cuối cùng để tạm biệt cô bé.
Theo Yahoo, ra mắt cuối năm ngoái, Ánh dương của mẹ đã thu về 740 triệu Đài tệ, lọt vào top 10 phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Đài Loan (tới ngày 17-3), soán ngôi kỷ lục trước đó của Cape No.7 (2008).
Bộ phim đã được chọn vào phần thi tranh giải của Liên hoan phim quốc tế Viễn Đông Udine và được phát hành tại Hoa Kỳ, Canada, Hong Kong, Úc, New Zealand và nhiều nơi khác.
Tại Malaysia, phim đã thu về hơn 4,2 triệu Ringgit Malaysia, lập kỷ lục phim Đài Loan có doanh thu cao nhất tại Malaysia trong gần 8 năm qua.
Thành công của phim cho thấy khán giả Đài Loan đang quay trở lại ủng hộ mạnh mẽ các câu chuyện mang đậm bản sắc và cảm xúc địa phương, thay vì chỉ tập trung vào bom tấn Hollywood.
Ánh dương của mẹ ra rạp Việt từ hôm nay, 3-4.
Trailer phim Ánh dương của mẹ
Dựa trên những câu chuyện có thật và chịu ảnh hưởng của phim Hàn Harmony (2010) của Kang Dae Kyu nhưng Ánh dương của mẹ lại được "Đài hóa". Lâm Hiếu Khiêm đã lồng ghép những chất liệu văn hóa, bối cảnh nhà tù Nghi Lan cũng như âm nhạc trong nước khiến câu chuyện trở nên gần gũi mà vẫn đầy bản sắc.
Phim không chỉ nói về bi kịch cũng như phần tối của con người, mà đan xen những khoảnh khắc hài hước, nhẹ nhàng, ấm áp về tình mẫu tử, tình chị em trong cảnh tù đày.
Sự đối lập giữa không gian ngột ngạt của nhà tù và âm nhạc thăng hoa, vượt qua mọi ranh giới, hàn gắn, chữa lành nỗi đau mang đến nhiều cảm xúc cho khán giả.
Dù có một số mô típ cũ, hơi sướt mướt, logic chưa chặt chẽ và mang tính melodrama cao, nhất là tình tiết Lý Huệ Trinh chết ở cuối phim, nhưng sự chân thành trong diễn xuất đã khiến người xem không thể cưỡng lại được. Càng về cuối càng bùng nổ.
Trong đó Trần Ý Hàm đã có một vai diễn nặng tâm lý đột phá trong sự nghiệp khi vào vai người mẹ đầy giằng xé giữa tội lỗi quá khứ và tình mẫu tử thiêng liêng.
Còn nghệ sĩ gạo cội Ông Thiện Ngọc, ở tuổi 75, là "linh hồn" mang đến chiều sâu và tĩnh lặng cho bộ phim cảm động này. Bà vào vai một người phụ nữ mang quá khứ sai lầm, tìm thấy cuộc đời thứ hai thông qua việc chỉ huy dàn hợp xướng trong tù.
Về lý do trở lại đóng phim tại Đài Loan, bà nói "kịch bản quá tốt". Ông Thiện Ngọc cảm thấy bị thuyết phục bởi câu chuyện về sự cứu rỗi, lòng vị tha và tình mẫu tử trong hoàn cảnh ngặt nghèo của những nữ tù nhân.
Nghe Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc) hát nhạc phim chủ đề The Song of Time
Trong phim, Ông Thiện Ngọc không chỉ tham gia diễn xuất mà còn hát bài hát chủ đề. Bà chia sẻ âm nhạc trong phim này không chỉ là để biểu diễn, mà là cách để những người phụ nữ tự chữa lành vết thương lòng và tìm lại tiếng nói của chính mình.
Phim quy tụ được những giọng ca hàng đầu của làng nhạc Hoa ngữ hiện nay để tạo nên những bản "hit" phòng vé thực thụ: Happiness Is Singing, Till We Meet Again, The Song of Time…
Đứng sau nhạc phim là nhạc sĩ, nhà sản xuất George Chen - "phù thủy âm nhạc" của Đài Loan. Ông nói sự hội ngộ của những giọng ca khác biệt từ dàn diễn viên (Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng...) tới giọng hát của Ông Thiện Ngọc tạo ra một không gian âm nhạc "mộng ảo" trong bộ phim này.
Theo HK01, tham gia chương trình 50km Đào hoa ổ mới đây, Viên Vịnh Nghi thoải mái kể về tuổi trẻ "nông nổi" của mình, mô tả bản thân "về cơ bản giống một kẻ điên". Năm 1990, cô giành vương miện Hoa hậu Hồng Kông rồi bước chân vào làng giải trí. Ban đầu, người đẹp làm MC chương trình âm nhạc sau đó nhận được dự án phim Tôi yêu vườn hoa hồng (1991). Nàng hậu nghĩ rằng sự nghiệp đã sang trang nhưng lại gặp sóng gió vì tính khí sốc nổi.
Trong phim, nhân vật của Viên Vịnh Nghi và Trương Triệu Huy từ "kẻ thù không đội trời chung" dần nảy sinh tình cảm. Tuy nhiên, nữ diễn viên cho rằng tình tiết phim vô lý, phi logic. Cô thậm chí chạy đến gặp lãnh đạo nhà đài và chất vấn: "Tại sao có thể viết ra được câu chuyện như vậy được?", đồng thời công khai chê kịch bản trước truyền thông.
Hành động vô tư đến mức thiếu tinh tế của Viên Vịnh Nghi khiến lãnh đạo đài truyền hình tức giận. Sau đó, nàng hậu bị đóng băng hoạt động, bị cắt giảm cơ hội đóng phim. Giờ đây, khi nhớ lại tuổi trẻ bồng bột, hiếu thắng của mình, minh tinh 7X gọi bản thân là "kẻ thần kinh".
Không có cơ hội đóng phim truyền hình, nữ diễn viên chuyển sang lĩnh vực điện ảnh và nhanh chóng gây tiếng vang với C'est la vie, mon chéri (1993) - tác phẩm giúp cô giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Kim Tượng. Năm sau đó, cô tiếp tục thể hiện xuất sắc trong phim Kim chi ngọc diệp đóng cùng Trương Quốc Vinh và một lần nữa thắng Ảnh hậu Kim Tượng. Thành công của hai tác phẩm đưa Hoa hậu Hồng Kông 1990 trở thành ngôi sao sáng giá của điện ảnh xứ cảng thơm. Tuy nhiên, cô không thay đổi tính khí, vẫn nóng nảy, thẳng thắn và không ngại nói ra những điều mình cho là đúng.
Đạo diễn Vương Tinh từng mời Viên Vịnh Nghi đóng phim, hai bên thỏa thuận quay phim vào khung giờ nhất định sau đó nữ diễn viên sẽ rời đoàn để thực hiện lịch trình khác. Tuy nhiên quá trình làm việc trên phim trường, Vương Tinh lại quay quá giờ, khiến minh tinh 7X nổi nóng. Cô chống đối bằng cách nằm ngủ ở phim trường, đến khi được gọi dậy quay phim tiếp, cô nổi đóa với đạo diễn họ Vương, mắng xối xả không cần biết đúng sai. Sau đó Vương Tinh chỉ biết bất lực dặn ê-kíp: "Sau này Viên Vịnh Nghi muốn ngủ, cứ để cho cô ấy ngủ".
Nhưng Thành Long lại không dễ tính như vậy. Khi cả hai hợp tác trong phim Phích lịch hỏa (1995), ngôi sao võ thuật này yêu cầu Viên Vịnh Nghi quay lại đoàn phim để thu âm lồng tiếng bổ sung nhưng chờ mãi đàn em không xuất hiện. Hành động này khiến Thành Long phẫn nộ, thậm chí trực tiếp báo cáo vụ việc lên Hiệp hội Đạo diễn Hồng Kông. Động thái này khiến nữ diễn viên 7X bị giới điện ảnh Hồng Kông đồng loạt "tẩy chay", suốt thời gian không có phim để đóng.
May mắn là sau đó Viên Vịnh Nghi được nhà sản xuất vàng của Đài Loan - Dương Bội Bội chú ý và mời đóng phim truyền hình Hoa Mộc Lan (1999). Tác phẩm đạt tỷ suất người xem kỷ lục, nhanh chóng giúp cô được yêu thích khắp Trung Quốc đại lục, Hồng Kông, Đài Loan từ đó mở ra một chặng đường mới trong sự nghiệp diễn xuất.
Viên Vịnh Nghi sinh năm 1971, có gần 36 năm hoạt động trong làng giải trí Hồng Kông. Cô ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm điện ảnh lẫn truyền hình: Tiếu ngạo giang hồ (bản Đài Loan, 2000), Tân Sở Lưu Hương (bản 2001), Cô dâu triệu phú, Con đường phú quý, Kim chi ngọc diệp, Quốc sản 007, Môn đồ, Diệp Vấn: Trận chiến cuối cùng… Những năm gần đây, cô giảm tần suất đóng phim, chủ yếu tham gia các chương trình giải trí.
Bên cạnh sự nghiệp thành công, Viên Vịnh Nghi được công chúng ngưỡng mộ với cuộc hôn nhân 25 năm với tài tử Trương Trí Lâm và có một con trai hiện 20 tuổi.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung vừa có bài đăng dài chia sẻ về chặng đường sáng tác của mình. Thời gian qua, anh nhận được sự quan tâm của khán giả khi những ca khúc về quê hương, đất nước được lan tỏa đến mọi người như Viết tiếp câu chuyện hòa bình, Nỗi đau giữa hòa bình… Thậm chí, không ít khán giả đã chủ động nhắn tin, bày tỏ tình cảm dành cho nhạc sĩ 8X và những sáng tác của anh.
Đón nhận điều này, Nguyễn Văn Chung không giấu được sự xúc động. Anh bộc bạch: “Kỷ niệm 1 năm với những ký ức và trải nghiệm tuyệt vời mà những bài hát quê hương, đất nước mang lại cho mình. Thật vui vì những bài hát ấy đã chạm đến tầng cảm xúc sâu nhất của mọi người”.
Theo Nguyễn Văn Chung, đến tận bây giờ anh vẫn thường nhận được những câu chuyện, những chia sẻ xúc động khi mọi người nghe những bài hát của mình. Ở vai trò của một người nhạc sĩ, anh xem đó là niềm hạnh phúc và tự hào lớn lao, là một phần thưởng vô giá trong sự nghiệp sáng tác của mình.
“Trong tương lai chưa thể nói trước mình có thể viết ra thêm những bài hát mới ấn tượng với mọi người hơn hay không, nhưng mọi người hãy tin rằng viết về những điều ý nghĩa và tích cực, tốt đẹp là điều mà mình luôn mong muốn làm được thật nhiều trên hành trình sáng tác của mình. Xin cám ơn đất nước đã cho mình cơ hội được cống hiến, xin cám ơn các anh chị em ca sĩ đã giúp mình lan tỏa và xin cám ơn khán giả đã yêu thương”, Nguyễn Văn Chung bộc bạch.
Không chỉ lan tỏa đến mọi người, những ca khúc về quê hương, đất nước của Nguyễn Văn Chung thậm chí còn xuất hiện trong các đề thi. Với nam nhạc sĩ, điều này chứng tỏ những ca khúc của anh còn có tính giáo dục, có tác dụng trong việc lan tỏa lòng yêu nước đến các bạn trẻ. “Đó là vinh dự mà tôi nghĩ nhạc sĩ nào cũng mong muốn”, tác giả Viết tiếp câu chuyện hòa bình bộc bạch với chúng tôi.
Nhìn lại hành trình vừa qua, Nguyễn Văn Chung hạnh phúc vì bài hát không chỉ được yêu thích trong giới trẻ mà còn ở nhiều độ tuổi. Anh nói: “Điều tôi vui nhất là có các cô chú lớn tuổi, các chú cựu chiến binh và cả các bé học sinh nhỏ xíu cũng yêu thích. Điều đó chứng tỏ bài hát không có giới hạn độ tuổi, là cảm xúc chung của mọi người dân Việt Nam. Thật không ngờ rằng bài hát có thể lan tỏa đến vậy”.
Nguyễn Văn Chung chia sẻ ở hiện tại, anh sáng tác không để thỏa cảm xúc cá nhân mà để lan tỏa những điều nhân văn, có ý nghĩa đến cộng đồng. Do đó, việc viết nhạc đối với nam nhạc sĩ bây giờ không phải để có bài hit, nên anh cũng không áp lực nhiều.
“Nếu bài hát thành công rực rỡ như Viết tiếp câu chuyện hòa bình thì tốt, còn không thì tôi vẫn sẽ tự lan tỏa nó như những gì mình đã làm trước đây. Thực tế đã 10 năm sau Nhật ký của mẹ tôi mới có Viết tiếp câu chuyện hòa bình, vì thế cũng có khi 10 năm sau tôi mới có thể đạt được một cột mốc thành công mới cho sự nghiệp mình. Có thể có hoặc cũng có thể không, quan trọng là tôi đang được sống vui và sống tốt với nghề”, anh tâm sự.
