Từ ngày 1/7, biểu mức tiền bản quyền âm nhạc dành cho quán cà phê, nhà hàng, khách sạn… tăng theo mức lương cơ sở mới, cao nhất phải trả 20.240.000 đồng/năm. Lúc này, câu hỏi được nhiều chủ quán đưa ra thảo luận, thắc mắc là: Vì sao đã trả tiền cho các nền tảng nghe nhạc vẫn phải trả thêm tiền bản quyền mở nhạc ở cơ sở kinh doanh?
Trao đổi với phóng viên Dân trí, luật sư Hoàng Hà (Đoàn Luật sư TPHCM) cho rằng, cần phân biệt rõ giữa quyền nghe nhạc cá nhân và quyền sử dụng âm nhạc trong hoạt động kinh doanh để thực hiện cho đúng quy định.
Trả tiền Youtube, Spotify không đồng nghĩa với bản quyền âm nhạc
Theo luật sư Hoàng Hà, nhiều người đang hiểu chưa đúng bản chất của khoản tiền trả cho các nền tảng như Spotify, YouTube Music hay Apple Music… để nghe nhạc.
“Khoản tiền thuê bao chủ yếu giúp người dùng được truy cập kho nhạc theo điều kiện dịch vụ của nền tảng. Thông thường đó là quyền nghe cá nhân, không mặc nhiên bao gồm quyền phát nhạc công cộng trong quán cà phê, nhà hàng, khách sạn hoặc không gian kinh doanh”, luật sư nói.
Điều này đồng nghĩa việc một chủ quán mua tài khoản Spotify Premium hay YouTube Premium (được quyền nghe nhạc không chèn quảng cáo) không đồng nghĩa họ đã được cấp quyền sử dụng âm nhạc cho mục đích thương mại.
Khi âm nhạc được phát trong không gian phục vụ khách hàng, tác phẩm không còn là hoạt động giải trí cá nhân mà trở thành một phần của hoạt động kinh doanh. Âm nhạc giúp tạo không gian, nâng cao trải nghiệm dịch vụ, giữ chân khách hàng và có thể mang lại lợi ích kinh tế cho cơ sở kinh doanh.
Do đó, việc sử dụng này có thể phát sinh nghĩa vụ trả tiền bản quyền, tiền thù lao cho tác giả, chủ sở hữu quyền tác giả, chủ sở hữu quyền liên quan hoặc tổ chức được ủy quyền.
Luật sư Hoàng Hà cũng cho biết thêm, pháp luật không mặc nhiên yêu cầu mọi cơ sở kinh doanh đều phải thanh toán tiền bản quyền âm nhạc. Những trường hợp không phát sinh nghĩa vụ gồm: Quán không mở nhạc cho khách; chỉ nghe cá nhân, không phát ra không gian phục vụ kinh doanh; sử dụng tác phẩm đã hết thời hạn bảo hộ; sử dụng nhạc do chính chủ quán sở hữu đầy đủ quyền; hoặc sử dụng nhạc miễn phí bản quyền, nhạc có giấy phép thương mại hợp lệ.
Nhạc AI, nhạc miễn phí bản quyền có thể trở thành lựa chọn mới?
Trước lo ngại việc thu tiền bản quyền sẽ khiến nhiều quán chuyển sang sử dụng nhạc AI hoặc nhạc miễn phí để tiết kiệm chi phí, luật sư Hoàng Hà cho rằng xu hướng này hoàn toàn có thể xảy ra.
Theo ông, các hộ kinh doanh nhỏ có thể tìm đến nhạc AI, nhạc miễn phí bản quyền hoặc các thư viện nhạc thương mại dành riêng cho nhà hàng, khách sạn nhằm giảm chi phí và hạn chế rủi ro pháp lý.
Tuy nhiên, luật sư lưu ý, nhạc AI không đồng nghĩa với “nhạc không bản quyền”.
“Nếu tác phẩm AI có sự tham gia sáng tạo đáng kể của con người hoặc được đơn vị sản xuất, phát hành theo điều kiện thương mại thì vẫn có thể phát sinh quyền tác giả hoặc quyền liên quan”, luật sư Hoàng Hà chỉ ra.
Do đó, luật sư khuyên rằng chủ quán không nên tải các bản nhạc AI trôi nổi trên mạng. Nếu lựa chọn nhạc AI hoặc nhạc miễn phí bản quyền, cần kiểm tra rõ giấy phép thương mại, điều khoản sử dụng và lưu trữ đầy đủ hóa đơn, hợp đồng khi cần.
Phạt đến hàng chục triệu đồng nếu không trả tiền bản quyền âm nhạc
Theo luật sư Hoàng Hà, cần hiểu rõ rằng tiền bản quyền âm nhạc không phải khoản thu ngân sách mà là khoản trả cho tác giả, chủ sở hữu quyền hoặc tổ chức được ủy quyền.
Vì vậy, đơn vị thu cần công khai tư cách pháp lý, phạm vi ủy quyền, danh mục tác phẩm và phương thức tính tiền.
“Khi làm việc, chủ quán có quyền yêu cầu hợp đồng cấp phép, biểu mức, phạm vi quyền, hóa đơn và tài khoản thanh toán rõ ràng”, ông cho biết.
Theo quy định tại Nghị định 341/2025/NĐ-CP có hiệu lực từ ngày 15/2, nếu chủ quán sử dụng âm nhạc trong hoạt động kinh doanh mà không có quyền sử dụng hợp pháp, tùy hành vi cụ thể có thể bị xử phạt hành chính.
Trường hợp phổ biến là phát nhạc nền cho khách nghe mà không được phép có thể bị xử phạt từ 20-30 triệu đồng đối với cá nhân. Nếu hành vi bị xác định là truyền đạt tác phẩm hoặc bản ghi âm đến công chúng mà không được phép, mức phạt có thể từ 30-50 triệu đồng, áp dụng với cá nhân, hộ kinh doanh, hộ gia đình, cộng đồng dân cư. Tổ chức vi phạm bị áp dụng mức phạt gấp đôi mức áp dụng đối với cá nhân.
Luật sư Hoàng Hà lưu ý việc trả tiền bản quyền âm nhạc không phải là “nộp tiền để tránh bị phạt”. Chủ quán cần chủ động xin cấp phép và thanh toán trước hoặc trong quá trình sử dụng âm nhạc.
“Trả tiền sau khi đã bị lập biên bản vi phạm không đương nhiên làm mất trách nhiệm xử phạt, nhưng có thể được xem là tình tiết thể hiện thiện chí khắc phục”, ông nói.
Để sử dụng âm nhạc hợp pháp, các cơ sở kinh doanh cần xác định rõ nguồn nhạc đang sử dụng, loại quyền liên quan, chủ thể quyền hoặc tổ chức được ủy quyền, đồng thời lưu giữ đầy đủ hợp đồng, hóa đơn và chứng từ thanh toán nhằm tránh các tranh chấp phát sinh sau này.
Chiều 14-5, tại buổi họp báo định kỳ ở Trung tâm Báo chí TP.HCM, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM thông tin về các hoạt động tuyên truyền, nâng cao ý thức pháp luật đối với đội ngũ văn nghệ sĩ sau vụ ca sĩ Miu Lê bị bắt quả tang cùng nhóm bạn sử dụng ma túy tại Hải Phòng.
Theo đó, sở cho biết thường xuyên tuyên truyền đối với mọi công dân luôn đề cao tinh thần thượng tôn pháp luật trong cuộc sống. Mọi công dân đều phải tuân thủ quy định và chịu trách nhiệm trước pháp luật về hành vi của mình. Các hành vi vi phạm sẽ được cơ quan chức năng xử lý theo đúng quy định.
Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM cho biết: “Đối với đội ngũ văn nghệ sĩ, nhất là những người có sức ảnh hưởng trong xã hội, bên cạnh hoạt động nghề nghiệp còn có trách nhiệm giữ gìn hình ảnh, phẩm chất đạo đức, lối sống và ý thức công dân.
Các hành vi vi phạm pháp luật, nếu được xác định, không chỉ ảnh hưởng đến uy tín cá nhân mà còn gây tác động tiêu cực đến môi trường văn hóa, nghệ thuật và nhận thức xã hội.
Sở Văn hóa và Thể thao thường xuyên phối hợp với các cơ quan, đơn vị liên quan đẩy mạnh công tác tuyên truyền, phổ biến pháp luật đến đội ngũ văn nghệ sĩ, nghệ sĩ biểu diễn, các đơn vị tổ chức biểu diễn với mục đích xây dựng môi trường văn hóa lành mạnh, nâng cao trách nhiệm xã hội, trách nhiệm nghề nghiệp và chuẩn mực ứng xử của người hoạt động nghệ thuật”.
Bên cạnh đó, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM cũng yêu cầu các đơn vị nghệ thuật, doanh nghiệp tổ chức biểu diễn, đơn vị sản xuất chương trình thực hiện nghiêm các quy định pháp luật về hoạt động nghệ thuật, quy tắc ứng xử của người hoạt động nghệ thuật và các quy định pháp luật có liên quan.
Từ 2024 đến nay, ít nhất 25 phim nội địa thể loại kinh dị ra rạp. Nhiều dự án đạt doanh thu hơn 100 tỷ đồng, chỉ riêng kỳ nghỉ lễ 30/4 - 1/5 vừa qua, Phí phông và Heo năm móng đạt hàng trăm tỷ đồng, lần lượt đứng nhất và thứ hai bảng xếp hạng phòng vé.
Mới đây, Cục Điện ảnh có văn bản cảnh báo tình trạng gia tăng các phim xu hướng khai thác mạnh yếu tố bạo lực, đồng thời nhấn mạnh yêu cầu nâng cao chất lượng nghệ thuật, ngôn ngữ điện ảnh và giá trị nhân văn.
Theo giới chuyên môn, việc bùng nổ phim kinh dị cho thấy thị trường phim trong nước chưa cân bằng thể loại.Cây bút phê bình phim ảnh Lê Hồng Lâm nhận định nguyên nhân chính nằm ở hiệu quả thương mại. Bởi dòng phim này có khả năng thu hồi vốn và tạo lợi nhuận cao, do đánh trúng thị hiếu của một bộ phận khán giả tìm kiếm những trải nghiệm cảm giác mạnh khi đến rạp. Bên cạnh đó, sức hút bắt nguồn từ tâm lý con người, khi cảm giác bất an luôn song hành sự hiếu kỳ. Càng bị ám ảnh bởi điều chưa biết, khán giả càng muốn bước sâu hơn vào thế giới mà bộ phim tạo ra, nhờ đó dòng phim này duy trì sức hút suốt nhiều thập niên.
Trong bối cảnh các nền tảng trực tuyến giúp khán giả theo dõi phim tình cảm, hài tại nhà, rạp chiếu trở thành nơi họ muốn xem những phim mang cảm xúc trực diện như hồi hộp, sợ hãi, gay cấn. Điều đó khiến các nhà đầu tư và nhà sản xuất liên tục đổ nguồn lực vào lĩnh vực này, nhưng không ít thước phim bộc lộ hạn chế.
"Việc thị trường có số lượng phim kinh dị chiếm tỷ trọng lớn là dấu hiệu mất cân bằng. Khi một thể loại áp đảo, những dòng phim khác sẽ khó phát triển và ít có cơ hội tiếp cận khán giả", ông Lê Hồng Lâm nhận định.
Sự lấn át của dòng phim này không phải riêng ở Việt Nam mà còn diễn ra ở nhiều nền điện ảnh như Mỹ, Nhật Bản, Hàn Quốc, Thái Lan, Indonesia. Tuy nhiên, ông Lâm cho rằng nhiều dự án trong nước có cách kể chuyện kém, mô-típ kịch bản cũ, còn mang màu sắc mê tín. Trong khi đó, tác phẩm của Hollywood liên tục đổi mới về cách kể chuyện, chủ đề và phong cách thể hiện.
Một số phim quốc tế gần đây tạo sức hút nhờ đưa các hiện tượng trên internet vào điện ảnh. Backrooms lấy cảm hứng từ truyền thuyết đô thị về "căn phòng vô tận" lan truyền trên mạng, còn Obsession khai thác những nỗi ám ảnh tâm lý nảy sinh từ môi trường trực tuyến. Trong khi đó, nhiều phim kinh dị Việt xoay quanh mô-típ quen thuộc như oan hồn báo oán, lời nguyền, nghiệp báo, bí mật gia tộc hay hiện tượng tâm linh dân gian. "Có lẽ điểm yếu của phim Việt là còn thiếu sự tìm tòi và cách tân. Nhiều tác phẩm lặp lại cốt truyện lỗi thời hoặc thông điệp nghiệp báo, khiến nhịp phim đơn điệu", ông Lâm nói.
Chuyên gia truyền thông phim Châu Quang Phước cho rằng xu hướng đẩy mạnh yếu tố giật gân là hệ quả của cạnh tranh phòng vé. Khi khán giả quen với hình ảnh quái dị, nhiều nhà sản xuất có xu hướng tăng mức độ bạo lực hoặc gây sốc để tạo khác biệt. Tuy nhiên, điều này khiến phim lệ thuộc vào các thủ pháp kích thích thị giác, còn câu chuyện và tâm lý nhân vật chưa được đầu tư tương xứng.
Ủng hộ động thái cảnh báo của cơ quan quản lý, nhưng nhiều người trong nghề cho rằng cần nhìn nhận vấn đề một cách thận trọng để tránh tác động tiêu cực đến sự phát triển của thị trường. Điều cần thiết không phải hạn chế thể loại này mà tạo điều kiện để những dự án được đầu tư nghiêm túc về kịch bản, ngôn ngữ điện ảnh và có yếu tố văn hóa. Việc đánh giá cũng cần đặt trong tổng thể câu chuyện, cách xây dựng nhân vật và thông điệp, không chỉ nên nhìn vào số lượng cảnh bạo lực.
Ranh giới còn nằm ở mục đích sử dụng các yếu tố bạo lực. Nếu phục vụ việc khắc họa nhân vật, thúc đẩy diễn biến hoặc làm rõ chủ đề, những cảnh phim này vẫn chấp nhận được. Ngược lại, khi chỉ được đưa vào để gây sốc và thu hút sự chú ý, chúng dễ tạo cảm giác phản cảm. "Nhiều dự án kinh điển vẫn có những cảnh ghê rợn, nhưng nỗi sợ luôn gắn với câu chuyện và thông điệp của bộ phim, chứ không chỉ dừng ở việc hù dọa khán giả", ông Châu Quang Phước nhận định.
Ở góc độ một nhà sản xuất phim, bà Hằng Trịnh cho rằng những bộ phim chưa đầu tư đúng mức cho kịch bản sẽ chịu tác động lớn. Với những tác phẩm có cấu trúc rõ ràng và định hướng sáng tạo nhất quán, người làm nghề sẽ xác định được cách tiếp cận phù hợp.
Biên kịch Trần Khánh Hoàng nhận định kinh dị vẫn là một trong những thể loại giàu tiềm năng của điện ảnh Việt nhờ chi phí sản xuất hợp lý và khả năng tiếp cận đông đảo khán giả. Quan trọng hơn, đây là không gian để đạo diễn, biên kịch thử nghiệm ngôn ngữ điện ảnh, miễn là hiệu quả thương mại đi cùng chất lượng. Việt Nam có lợi thế từ kho tàng truyền thuyết dân gian, tín ngưỡng và ký ức cộng đồng. Những chất liệu này chỉ phát huy hiệu quả khi được nghiên cứu nghiêm túc, đặt trong cấu trúc kịch bản chặt chẽ.
Ông Lê Hồng Lâm nói: "Một bộ phim gây sợ hãi là chưa đủ mà còn cần gợi ra suy ngẫm về con người và đời sống. Với những tác phẩm có tìm tòi, sáng tạo, kể cả khi sử dụng thủ pháp táo bạo hay hình ảnh gây sốc, điều quan trọng là phải được nhìn nhận trong tổng thể giá trị nghệ thuật".
Người đẹp thu hút truyền thông quốc tế khi tham dự buổi công chiếu bộ phim Fjord. Georgina Rodríguez lựa chọn chiếc đầm quây màu tím khói mang phong cách cổ điển và lãng mạn. Thiết kế tối giản giúp tôn trọn bộ trang sức nổi bật đến từ nhà kim hoàn Chopard.
Theo thông tin từ Chopard, Georgina đeo bộ nữ trang gồm hơn 300 carat ngọc lục bảo và kim cương. Điểm nhấn đáng chú ý nhất là chiếc vòng cổ chế tác từ vàng trắng 18K, đính 234,20 carat ngọc lục bảo cùng 57,44 carat kim cương. Thiết kế sở hữu viên đá trung tâm cỡ lớn nổi bật, tạo hiệu ứng sang trọng trên thảm đỏ.
Bên cạnh đó, người đẹp còn kết hợp đồng hồ vàng trắng 18K nạm 46,03 carat kim cương. Cả hai món trang sức đều thuộc bộ sưu tập Red Carpet Collection 2026 của Chopard - dòng thiết kế cao cấp được thương hiệu chế tác riêng cho mùa Cannes năm nay.
Một trong những chi tiết gây chú ý nhất trên tổng thể diện mạo của Georgina Rodríguez là chiếc nhẫn đính hôn gắn viên kim cương lớn. Nhiều chuyên gia trang sức quốc tế ước tính món phụ kiện này có giá khoảng 5 triệu USD. Georgina liên tục xuất hiện với chiếc nhẫn kể từ khi cô và Cristiano Ronaldo thông báo đính hôn vào tháng 8/2025.
Để làm nổi bật bộ trang sức, Georgina lựa chọn kiểu tóc gợn sóng cổ điển, vuốt lệch sang một bên. Người đẹp hoàn thiện diện mạo bằng phong cách trang điểm quyến rũ với lớp nền căng bóng, son nude và đôi mắt khói nhẹ.
Tạp chí thời trang Vogue đánh giá tổng thể tạo hình của Georgina Rodríguez vừa sang trọng vừa tinh tế, phù hợp với quy định hạn chế trang phục “hở bạo” được ban tổ chức Cannes áp dụng trong năm nay.
Ngoài thảm đỏ công chiếu phim, Georgina Rodríguez còn xuất hiện tại sự kiện Kering Women in Motion nằm trong khuôn khổ LHP Cannes 2026. Tại đây, cô tiếp tục thu hút sự chú ý khi diện trang phục khoét sâu kết hợp mái tóc giả màu bạch kim cá tính.
Không chỉ nổi tiếng với vai trò người mẫu, doanh nhân và bạn đời của Cristiano Ronaldo, Georgina Rodríguez còn được xem là biểu tượng thời trang sở hữu niềm đam mê đặc biệt với kim cương và trang sức cao cấp.
Trong nhiều năm qua, cô thường xuyên xuất hiện tại các sự kiện quốc tế với những bộ nữ trang đắt giá đến từ các thương hiệu danh tiếng như Cartier, Chopard hay Bulgari. Phong cách của Georgina gắn liền với những chiếc nhẫn kim cương cỡ lớn, dây chuyền đính đá quý và đồng hồ xa xỉ trị giá hàng triệu USD.
Người đẹp cũng nhiều lần chia sẻ hình ảnh bộ sưu tập trang sức đồ sộ trên mạng xã hội trong các chuyến du lịch, sự kiện thời trang hoặc những buổi tiệc riêng cùng Cristiano Ronaldo. Các thiết kế cô lựa chọn thường mang vẻ đẹp cổ điển, nữ tính nhưng vẫn đủ nổi bật để tạo dấu ấn trên thảm đỏ.
Theo truyền thông quốc tế, gu thẩm mỹ của Georgina Rodríguez chịu ảnh hưởng mạnh từ phong cách sang trọng cổ điển pha trộn tinh thần quyến rũ kiểu Địa Trung Hải. Thay vì chạy theo các xu hướng quá phá cách, cô ưu tiên những món trang sức có giá trị chế tác cao và mang tính biểu tượng.
Không chỉ xem trang sức là phụ kiện thời trang, Georgina Rodríguez còn coi đó là dấu mốc cho hành trình thay đổi cuộc đời. Trước khi trở nên nổi tiếng toàn cầu, cô từng làm việc tại một cửa hàng thời trang ở Madrid (Tây Ban Nha). Georgina nhiều lần chia sẻ rằng cô trân trọng những gì mình đang có sau nhiều năm nỗ lực.
Niềm yêu thích kim cương và đá quý cũng giúp Georgina trở thành gương mặt quen thuộc tại các tuần lễ thời trang và sự kiện xa xỉ quốc tế. Mỗi lần xuất hiện, cô đều thu hút truyền thông nhờ phong cách sang trọng cùng những món trang sức nổi bật được phối hợp tinh tế với các thiết kế may đo cao cấp.
Bên cạnh hình ảnh hào nhoáng, Georgina Rodríguez còn xây dựng thương hiệu cá nhân thông qua mạng xã hội và các chương trình truyền hình thực tế về cuộc sống riêng. Trong đó, bộ sưu tập túi xách, đồng hồ và trang sức xa xỉ của cô luôn là chủ đề nhận được sự quan tâm lớn từ người hâm mộ.
Georgina Rodríguez hiện được nhiều chuyên trang quốc tế ước tính sở hữu khối tài sản khoảng 10-12 triệu USD, chủ yếu đến từ hoạt động người mẫu, quảng cáo thương hiệu, mạng xã hội và chương trình truyền hình thực tế riêng.
Một số trang phân tích mạng xã hội như NetWorthSpot đưa ra con số cao hơn, thậm chí khoảng 84 triệu USD nếu tính thêm giá trị thương hiệu cá nhân và doanh thu tiềm năng từ nền tảng số.
Dù tài sản cá nhân ở mức hàng chục triệu USD, Georgina Rodríguez vẫn sở hữu phong cách sống xa xỉ nhờ cuộc sống bên cạnh Cristiano Ronaldo - cầu thủ có khối tài sản được truyền thông quốc tế ước tính vượt 1 tỷ USD.