Sau vụ Miu Lê, Sở Văn hóa nhắc nghệ sĩ giữ gìn hình ảnh và ý thức công dân

Không gian trưng bày 20 bức vẽ của vua Hàm Nghi ở Nhà Thái Học, Văn Miếu Quốc Tử Giám. Ánh sáng triển lãm được tối giản, chỉ tập trung ở các tác phẩm. Video: Phương Linh

Bức tranh Bình minh trên hồ do vua Hàm Nghi sáng tác khoảng năm 1910, thể hiện sự tương phản sáng - tối giữa bầu trời, mặt nước. Kỹ thuật này được vua ưa chuộng trong việc miêu tả những chủ thể và phản chiếu của chúng.

Triển lãm Trời, non, nước diễn ra ngày 24/4-10/5, gồm 20 bức vẽ thuộc 10 bộ sưu tập tư nhân, được thẩm định, bảo quản, phục chế bởi các chuyên gia đầu ngành. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi - là đồng giám tuyển.

Nhà tổ chức cho biết chương trình mang tính phi thương mại (không giao dịch tranh). Trước đó, triển lãm diễn ra ở điện Kiến Trung (Đại nội Huế), cuối tháng 3/2025.

Bức tranh Bình minh trên hồ do vua Hàm Nghi sáng tác khoảng năm 1910, thể hiện sự tương phản sáng - tối giữa bầu trời, mặt nước. Kỹ thuật này được vua ưa chuộng trong việc miêu tả những chủ thể và phản chiếu của chúng.

Triển lãm Trời, non, nước diễn ra ngày 24/4-10/5, gồm 20 bức vẽ thuộc 10 bộ sưu tập tư nhân, được thẩm định, bảo quản, phục chế bởi các chuyên gia đầu ngành. Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê và Tiến sĩ Amandine Dabat - hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi - là đồng giám tuyển.

Nhà tổ chức cho biết chương trình mang tính phi thương mại (không giao dịch tranh). Trước đó, triển lãm diễn ra ở điện Kiến Trung (Đại nội Huế), cuối tháng 3/2025.

Hoàng đế thực hiện bức Phác họa một buổi hoàng hôn khoảng năm 1910. Lối vẽ của vua mang phong cách của trường phái Ấn tượng. Vua tập trung vào hiệu ứng ánh sáng, những khoảnh khắc thoáng qua của cảnh sắc thiên nhiên để truyền tải cảm xúc của mình.

Hoàng đế thực hiện bức Phác họa một buổi hoàng hôn khoảng năm 1910. Lối vẽ của vua mang phong cách của trường phái Ấn tượng. Vua tập trung vào hiệu ứng ánh sáng, những khoảnh khắc thoáng qua của cảnh sắc thiên nhiên để truyền tải cảm xúc của mình.

Tác phẩm Cây sồi cổ thụ (1908) với chủ thể chính là một cây sồi lớn, mang dáng vẻ đơn độc, được cho là tượng trưng sự cô đơn, khắc khoải của vua khi bị lưu đày.

Theo nhà tổ chức, hai mô típ thường thấy ở các sáng tác của vua Hàm Nghi là những con đường và cây đại thụ. Trong tranh phong cảnh, ông gần như không vẽ con người.

Tác phẩm Cây sồi cổ thụ (1908) với chủ thể chính là một cây sồi lớn, mang dáng vẻ đơn độc, được cho là tượng trưng sự cô đơn, khắc khoải của vua khi bị lưu đày.

Theo nhà tổ chức, hai mô típ thường thấy ở các sáng tác của vua Hàm Nghi là những con đường và cây đại thụ. Trong tranh phong cảnh, ông gần như không vẽ con người.

Ở bức họa Vườn táo nở hoa (khoảng năm 1910), vua Hàm Nghi khắc họa một vườn cây ăn quả đang độ ra hoa. Sắc trắng của hoa táo hòa cùng gam màu của những áng mây và nền trời trong xanh.

Ở bức họa Vườn táo nở hoa (khoảng năm 1910), vua Hàm Nghi khắc họa một vườn cây ăn quả đang độ ra hoa. Sắc trắng của hoa táo hòa cùng gam màu của những áng mây và nền trời trong xanh.

Tác phẩm Con đường mùa xuân (khoảng năm 1910) miêu tả một cung đường mòn ở vùng quê. Trong tranh, vua ''chơi đùa'' cùng sự tương phản giữa sắc xanh lục của đồng cỏ và màu nắng phản chiếu xuống con đường.

Tác phẩm Con đường mùa xuân (khoảng năm 1910) miêu tả một cung đường mòn ở vùng quê. Trong tranh, vua ''chơi đùa'' cùng sự tương phản giữa sắc xanh lục của đồng cỏ và màu nắng phản chiếu xuống con đường.

Bức vẽ Cánh đồng lúa mỳ do vua Hàm Nghi thực hiện năm 1913. Trên cánh đồng, màu nâu hồng của những bông lúa được trải rộng như một tấm thảm. Ở hậu cảnh, hàng cây cao với tông màu tối hơn tạo sự phân tách rõ rệt với bầu trời không có một gợn mây.

Bức vẽ Cánh đồng lúa mỳ do vua Hàm Nghi thực hiện năm 1913. Trên cánh đồng, màu nâu hồng của những bông lúa được trải rộng như một tấm thảm. Ở hậu cảnh, hàng cây cao với tông màu tối hơn tạo sự phân tách rõ rệt với bầu trời không có một gợn mây.

Tranh Phong cảnh với cây bách ra đời năm 1906, đã xuất hiện trong cuốn sách Hàm Nghi - Hoàng đế lưu vong, nghệ sĩ ở Alger (2024) của Tiến sĩ Amandine Dabat.

Cuối tháng 8/1906, hoàng đế Hàm Nghi cùng gia đình đi nghỉ ở Menthon-Saint-Bernard, bên bờ hồ Annecy, Pháp. Trong thư, vua viết rằng yêu thích không khí dịu mát, bình yên của cảnh ven hồ.

Tranh Phong cảnh với cây bách ra đời năm 1906, đã xuất hiện trong cuốn sách Hàm Nghi - Hoàng đế lưu vong, nghệ sĩ ở Alger (2024) của Tiến sĩ Amandine Dabat.

Cuối tháng 8/1906, hoàng đế Hàm Nghi cùng gia đình đi nghỉ ở Menthon-Saint-Bernard, bên bờ hồ Annecy, Pháp. Trong thư, vua viết rằng yêu thích không khí dịu mát, bình yên của cảnh ven hồ.

Tranh Phong cảnh Algeria (1902) là một trong số tác phẩm theo trường phái Ấn tượng của vua Hàm Nghi. Ông vận dụng độ trong của không khí cùng cái nắng của mùa đông ở Algeria. Nét cọ dọc, đan xen vào nhau, tạo hiệu ứng chuyển động, hướng ánh nhìn của người xem về phía đường chân trời.

Tranh Phong cảnh Algeria (1902) là một trong số tác phẩm theo trường phái Ấn tượng của vua Hàm Nghi. Ông vận dụng độ trong của không khí cùng cái nắng của mùa đông ở Algeria. Nét cọ dọc, đan xen vào nhau, tạo hiệu ứng chuyển động, hướng ánh nhìn của người xem về phía đường chân trời.

Bức Bờ hồ rợp bóng cây (Hồ Geneva) ra đời khoảng năm 1920, là một trong những sáng tác cuối cùng của vua Hàm Nghi.

Vua Hàm Nghi (1871-1944) có tên húy là Nguyễn Phúc Minh, tự hiệu Ưng Lịch, lên ngôi năm 1884, khi mới 13 tuổi. Ông là hoàng đế thứ tám của nhà Nguyễn. Năm 1885, sau khi kinh đô Huế thất thủ, vua cùng Tôn Thất Thuyết rời khỏi kinh thành và phát chiếu Cần Vương chống thực dân Pháp. Năm 1888, ông bị bắt và bị Pháp đưa đi lưu đày ở Alger (thủ đô Algérie).

Trong thời gian này, tài năng hội họa của ông được khai phá. Vua coi nghệ thuật như thú vui riêng, giúp quên đi thực tại bị phế truất. Theo Asian Art, ông không tìm kiếm sự công nhận từ công chúng, ít quan tâm đến việc ký tên, ghi ngày tháng cho tác phẩm, chưa bao giờ bán bức vẽ nào của mình. Ông qua đời năm 1944 vì bệnh ung thư dạ dày.

Bức Bờ hồ rợp bóng cây (Hồ Geneva) ra đời khoảng năm 1920, là một trong những sáng tác cuối cùng của vua Hàm Nghi.

Vua Hàm Nghi (1871-1944) có tên húy là Nguyễn Phúc Minh, tự hiệu Ưng Lịch, lên ngôi năm 1884, khi mới 13 tuổi. Ông là hoàng đế thứ tám của nhà Nguyễn. Năm 1885, sau khi kinh đô Huế thất thủ, vua cùng Tôn Thất Thuyết rời khỏi kinh thành và phát chiếu Cần Vương chống thực dân Pháp. Năm 1888, ông bị bắt và bị Pháp đưa đi lưu đày ở Alger (thủ đô Algérie).

Trong thời gian này, tài năng hội họa của ông được khai phá. Vua coi nghệ thuật như thú vui riêng, giúp quên đi thực tại bị phế truất. Theo Asian Art, ông không tìm kiếm sự công nhận từ công chúng, ít quan tâm đến việc ký tên, ghi ngày tháng cho tác phẩm, chưa bao giờ bán bức vẽ nào của mình. Ông qua đời năm 1944 vì bệnh ung thư dạ dày.

Tiến sĩ Amandine Dabat (trái) và nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê ở buổi khai mạc triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức cung cấp

Bà Amandine Dabat cho biết dù vua Hàm Nghi bị lưu đày, không có cơ hội về quê hương, ông đã để lại một di sản nghệ thuật quý giá. ''Thông qua những tác phẩm này, một phần tâm hồn của ông đã được trở về nhà'', tiến sĩ nói.

Tiến sĩ Amandine Dabat (trái) và nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê ở buổi khai mạc triển lãm. Ảnh: Ban tổ chức cung cấp

Bà Amandine Dabat cho biết dù vua Hàm Nghi bị lưu đày, không có cơ hội về quê hương, ông đã để lại một di sản nghệ thuật quý giá. ''Thông qua những tác phẩm này, một phần tâm hồn của ông đã được trở về nhà'', tiến sĩ nói.

Hoa hậu Ngọc Hân bên tác phẩm điêu khắc sắp đặt Ngai - Nước. Ảnh: Nhân vật cung cấp

Cô diện trang phục lấy cảm hứng từ tranh của vua, đảm nhận vai trò dẫn chương trình. Hoa hậu nói xúc động khi được đồng hành cuộc ''hồi hương'' của vua Hàm Nghi thông qua các bức họa.

Hoa hậu Ngọc Hân bên tác phẩm điêu khắc sắp đặt Ngai - Nước. Ảnh: Nhân vật cung cấp

Cô diện trang phục lấy cảm hứng từ tranh của vua, đảm nhận vai trò dẫn chương trình. Hoa hậu nói xúc động khi được đồng hành cuộc ''hồi hương'' của vua Hàm Nghi thông qua các bức họa.

Khán giả tham quan triển lãm. Ảnh: Phương Linh

Khán giả tham quan triển lãm. Ảnh: Phương Linh

Tin Gốc: Vnexpress

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Phim mở đầu bằng dòng hồi tưởng của nhân vật chính - Cầm Thanh (Thanh Hằng đóng), mỹ nhân một thời được săn đón. Cô vốn là thiếu nữ nhà nghèo, nuôi mộng bước lên sân khấu. Với sự dìu dắt của Madame Sắc (Hồng Ánh) - bà chủ vũ trường Kim Đô, cô trở thành ngôi sao của sàn nhảy xa hoa bậc nhất thành phố. Sóng gió ập đến khi cô và Bá Dũng (Lương Thế Thành), chồng bà Sắc, nảy sinh tình cảm, cuốn các nhân vật vào bi kịch tình tay ba.

Trước thời điểm phát hành, dự án được khán giả quan tâm khi trailer gợi liên tưởng đến ồn ào tình ái có thật, từng diễn ra ở Sài Gòn năm 1963. Tuy nhiên, đạo diễn Thắng Vũ cho biết chỉ lấy ý tưởng một phần từ câu chuyện đời thực để khắc họa số phận con người giữa biến động thời cuộc. Kịch bản không chỉ khai thác yếu tố tình cảm mà còn đặt dàn nhân vật giữa hoàn cảnh lịch sử, từ đó xoáy vào lựa chọn, tham vọng của họ khi đứng trước cám dỗ.

Nhìn chung, phim mang âm hưởng đặc trưng của drama noir - dòng phim tâm lý, tội phạm phổ biến ở Hollywood vào giữa thế kỷ 20. 30 phút đầu, phim có nhịp kể khá chậm rãi, chủ yếu để giới thiệu tình huống khi các băng đảng ở thế giới ngầm phô trương quyền lực.

Không gian Kim Đô được xây dựng theo cấu trúc đối lập, vừa có vẻ hào nhoáng, rực rỡ của đô thị, vừa phản chiếu góc khuất của các nhóm tội phạm. Đối trọng với Madame Sắc là A Lủng (Khane Nguyễn) - thủ lĩnh băng đảng giang hồ khét tiếng ở Chợ Lớn, thế lực đe dọa các thương vụ buôn lậu kim cương của bà. Để đối phó, bà Sắc đưa Cầm Thanh và các vũ nữ sang sào huyệt của A Lủng và đàn em, cố khai thác manh mối về nguồn hàng ở nước ngoài.

Nửa đầu tác phẩm dành thời lượng cho số phận nhân vật chính. Cầm Thanh và những cô gái bước vào vũ trường đa phần xuất thân nghèo khó, nặng gánh mưu sinh. Đạo diễn tái hiện quá khứ của Cầm Thanh bằng các phân đoạn hồi tưởng, qua đó làm rõ tiến trình phát triển tâm lý của nhân vật. Cô từ thiếu nữ ngây thơ, đến với sàn nhảy bằng niềm đam mê thuần khiết, trở thành vũ nữ dày dạn kinh nghiệm, hiểu rõ luật chơi. Giữa chốn xa hoa, Cầm Thanh trở thành mắt xích trong những cuộc tranh giành lợi ích của các bên.

Trở lại màn ảnh sau bảy năm, Thanh Hằng khắc họa nỗi lòng của một ngôi sao bị nhận xét hết thời. Cầm Thanh nói về quy luật thay thế trong nghề, chuyện "sóng sau xô sóng trước" bằng vẻ lạnh lùng, thờ ơ nhưng vẫn toát lên nỗi xót xa.

Diễn viên thể hiện đa dạng biểu cảm, tâm trạng nhân vật. Trò chuyện cùng phe giang hồ hay với bà Sắc, Cầm Thanh bộc lộ bản lĩnh với ánh mắt điềm tĩnh, sắc sảo. Nhưng khi ở bên Bá Dũng, cô mềm yếu, đầy tổn thương với câu thoại: "Thì ra lúc mệt mỏi, anh mới tìm đến tôi". Có lúc, cô bật khóc, gục ngã vì nỗi đau khi chứng kiến một người em trong nhóm qua đời. Đạo diễn sử dụng lối quay giàu tính hình tượng, như cảnh những con cá cảnh nằm thoi thóp trên đất, ẩn dụ cho số phận các vũ nữ.

Ở nửa sau, phim xoáy vào ân oán giữa ba nhân vật, khi mối tình của Cầm Thanh - Bá Dũng bại lộ. Hồng Ánh xây dựng Madame Sắc - một doanh nhân quyền lực - bằng kinh nghiệm nhập vai của diễn viên kỳ cựu. Trong nhiều phân đoạn, nhân vật không sử dụng nhiều thoại nhưng vẫn áp chế đối phương bằng sắc mặt lẫn ánh mắt, như cảnh bà Sắc đánh ghen, sai đàn em tra tấn Cầm Thanh để cảnh cáo.

Có lúc, đôi nhân vật rơi vào thế đối đầu không khoan nhượng, chọn cách giải quyết mâu thuẫn với kết cục "một mất một còn". Phim không xây dựng nhân vật theo hướng thiện - ác tuyệt đối, mỗi người đều có khuyết điểm, vướng sai lầm, từ đó phải trả giá để nhận lấy bài học. Từ đó, đạo diễn khép lại câu chuyện theo thông điệp: Nuôi dưỡng oán thù chỉ mang lại đau thương.

Xem phim, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết thích tiền đề tác phẩm đặt ra, xoay quanh thân phận phụ nữ giữa bối cảnh tranh tối tranh sáng của thời cuộc. Đôi lúc, họ trở thành món hàng, hoặc bị cuốn theo phù phiếm vật chất, nhưng đều khát khao tự do, hạnh phúc. Chị đánh giá cách kể chuyện của Thắng Vũ kịch tính, tạo được nhiều lớp lang phức tạp về cảm xúc.

Về phần hình ảnh, phim kết hợp công nghệ AI để tái hiện khung cảnh Sài Gòn một thời. Khác nhiều phim Việt cùng đề tài, tác phẩm mở rộng hơn về không gian, không chỉ quay nội cảnh mà còn thể hiện đời sống đường phố, như đoạn đôi nhân vật bước ra từ khách sạn Majestic, hay lái xe trên các tuyến phố đặc trưng thập niên 1960.

Âm nhạc được lồng ghép để gợi cảm xúc hoài niệm qua giọng hát Elvis Phương, như Sài Gòn (Y Vân), Mộng dưới hoa (Phạm Đình Chương), hoặc bản thu Búp bê không tình yêu (nhạc Pháp, lời Việt: Vũ Xuân Hùng) của Văn Mai Hương. Ở những đoạn cao trào, như cảnh Cầm Thanh hé lộ khuôn mặt biến dạng vì bị tạt axit, giai điệu không lời do nhạc trưởng Trần Nhật Minh hòa âm vang lên.

Phim mắc một số hạn chế về tình tiết thiếu hợp lý. Xem suất chiếu tối 18/6, khán giả Triệu Vũ cho rằng phim còn một số sạn, như: Madame Sắc vốn quyền lực, giàu sang, nhưng khi bị tấn công trong biệt thự lại không thấy bảo vệ nào xuất hiện. Một vài cảnh bị vướng lỗi CGI (kỹ xảo hình ảnh) kém chân thực, như phân đoạn nhà hàng nổi bị ném bom.

Tin Gốc: Vnexpress

Sau 90 phút thi đấu căng thẳng, Tây Ban Nha và Argentina hòa 0-0. Bước sang 30 phút hiệp phụ, Ferran Torres ghi bàn thắng. Pha lập công này giúp Tây Ban Nha đánh bại Argentina với tỉ số 1-0, mang về chức vô địch World Cup thứ hai trong lịch sử sau 16 năm chờ đợi.

Chỉ sau một trận đấu, Ferran Torres trở thành người hùng của cả đất nước. Vậy cầu thủ chạy cánh 26 tuổi này là ai? Nếu bạn vẫn chưa biết, dưới đây là những thông tin đáng chú ý về sự nghiệp, đời tư và phong cách thời trang của anh.

Sinh năm 2000 tại Tây Ban Nha, Ferran Torres gia nhập học viện đào tạo trẻ của Valencia từ năm 7 tuổi. Năm 17 tuổi, anh có trận ra mắt đội một tại La Liga và trở thành cầu thủ thuộc thế hệ sinh sau năm 2000 đầu tiên ra sân ở giải đấu này.

Trong sự nghiệp, Ferran Torres từng khoác áo Manchester City và Barcelona. Anh nổi bật nhờ khả năng di chuyển không bóng thông minh, tốc độ bứt phá cùng sự đa năng khi có thể thi đấu ở nhiều vị trí trên hàng công. Chính vì vậy, đồng đội và người hâm mộ thường gọi anh bằng biệt danh "cá mập" (The Shark).

Với chiều cao 1,8 m, thân hình săn chắc cùng gương mặt đậm nét Địa Trung Hải, anh thường được ví là "người mẫu bị bóng đá bỏ lỡ". Sau chức vô địch World Cup, sức hút của ngôi sao 26 tuổi càng tăng mạnh trên phạm vi toàn cầu.

Bên cạnh sự nghiệp sân cỏ, đời tư của Ferran Torres cũng thường xuyên trở thành đề tài bàn tán. Trước thềm World Cup 2026, anh kết thúc mối quan hệ với influencer Martina Hunter và trở lại cuộc sống độc thân.

Trước đó, Ferran Torres từng hẹn hò Sira Martínez, vận động viên cưỡi ngựa chuyên nghiệp và là con gái của cựu huấn luyện viên trưởng tuyển Tây Ban Nha Luis Enrique. Danh sách bạn gái cũ của anh cũng thu hút không kém những thành tích trên sân cỏ.

Trang phục đời thường của Ferran Torres trên Instagram nhận được nhiều lời khen từ người hâm mộ. Với vóc dáng cân đối và thân hình rắn rỏi, anh được ví như "móc treo quần áo biết đi".

Tin Gốc: Tuổi Trẻ