Sau hơn một thập kỷ càn quét phòng vé toàn cầu với loạt phim Despicable me (tựa Việt: Kẻ trộm mặt trăng) cùng các phần ngoại truyện ăn khách, thương hiệu Minions vẫn giữ vững vị thế là một trong những biểu tượng văn hóa đại chúng thành công nhất lịch sử hoạt hình thế giới. Dù vậy, những bí ẩn xung quanh đặc điểm sinh học và nguồn gốc của các sinh vật màu vàng này vẫn luôn là đề tài khiến người hâm mộ tò mò.
Mới đây trong buổi phỏng vấn với tờ People, nhà làm phim 59 tuổi Pierre Coffin – người đồng sáng tạo kiêm lồng tiếng cho toàn bộ các Minion kể từ ngày đầu ra mắt đã có những chia sẻ vô cùng thú vị xoay quanh hậu trường sáng tạo của thương hiệu tỉ đô này.
Đây có lẽ là câu hỏi xuất hiện nhiều nhất trong các diễn đàn người hâm mộ. Nhiều khán giả từng kỳ vọng hãng phim Universal sẽ sớm giới thiệu một cô nàng Minion để làm phong phú thêm tuyến nhân vật. Tuy nhiên, đạo diễn Pierre Coffin khẳng định đây là lựa chọn chưa bao giờ cần thiết. “Tôi nghĩ một Minion nữ xuất hiện sẽ là sự khởi đầu của hồi kết”, Coffin thẳng thắn chia sẻ.
Theo ông, việc cố đưa một nhân vật nữ vào nhóm vốn đã định hình từ lâu rất dễ biến thành một chiêu trò thương mại khiên cưỡng, thay vì xuất phát từ nhu cầu nghệ thuật cốt lõi. Vị đạo diễn tài năng cũng tiết lộ thêm rằng, trong quá trình phát triển kịch bản, đội ngũ biên kịch thực chất từng đưa ý tưởng này lên bàn cân. Họ từng thiết kế một phân cảnh khi các Minion đặt chân lên một hòn đảo hoang và chạm trán với một bộ tộc khác mà tất cả cư dân tại đó đều là giống cái. Dù vậy, ý tưởng này nhanh chóng bị gạt đi vì không thể phát triển sâu hơn. Đặc biệt, Coffin cho biết thêm một sự thật thú vị: “Trong hình dung của tôi, nếu có Minion nữ thì ngoại hình của họ cũng sẽ trông y hệt các Minion nam hiện tại mà thôi”.
Bên cạnh câu chuyện giới tính, cách thức duy trì nòi giống của các sinh vật yêu chuối này cũng là một dấu hỏi lớn. Khi được hỏi về việc các Minion sinh sản ra sao, câu trả lời của cha đẻ loạt phim lại vô cùng ngắn gọn và đơn giản: “Chúng không sinh sản. Chúng chỉ tự nhiên có mặt trên đời thôi”. Đồng thời, ông cũng xác nhận là các Minion hoàn toàn bất tử và không bao giờ già đi.
Sự thành công của Minions phần lớn đến từ thứ ngôn ngữ xì xồ, hỗn tạp nhưng lại vô cùng dễ thương. Pierre Coffin thừa nhận bản thân cảm thấy có chút “gian lận” vì đây hoàn toàn không phải là một ngôn ngữ có cấu trúc ngữ pháp thực sự. Để người xem dễ dàng thấu hiểu mạch phim, Coffin thường cài cắm các từ ngữ có âm điệu quen thuộc, đôi khi là tên các món ăn Ấn Độ hoặc tên các ca sĩ nổi tiếng để tạo tiếng cười. Sau khi phần hình ảnh của mỗi bộ phim hoàn tất, vị đạo diễn phải dành ra tới 3 tuần cô lập trong nhà để tự thu âm. Tuần đầu tiên dùng để chỉnh sửa các từ ngữ nhạy cảm có thể vô tình trùng với tiếng địa phương của các nước, hai tuần còn lại được dùng để “bản địa hóa” các tình tiết cốt truyện. Pierre Coffin hồi tưởng, trong hai phần phim Kẻ trộm mặt trăng đầu tiên, các Minion đúng là chỉ xuất hiện như một tập thể làm nền. Nhưng đến phần phim Ngoại truyện Minions, đội ngũ làm phim bắt buộc phải tách ra ba nhân vật có cá tính rõ rệt là Kevin, Stuart và Bob – lần lượt đại diện cho sự quyền lực, tính thờ ơ và nét ngây thơ.
Hiện tại, thương hiệu này vừa tái ngộ khán giả toàn cầu với phần phim mới nhất mang tên Minions và quái vật. Tác phẩm hứa hẹn sẽ mang tới một câu chuyện hỗn loạn, nực cười nhưng không kém phần dễ thương về cách các Minion “phá hoại” những thước phim kinh điển và vô tình gieo rắc quái vật lên thế giới.
Bộ phim Minions và quái vật hiện đang được khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc.
Ngày 3.4, T.O.P chính thức phát hành album phòng thu đầu tay ANOTHER DIMENSION, đánh dấu màn trở lại hoạt động solo sau khoảng 13 năm kể từ sản phẩm gần nhất vào tháng 11.2013.
Trong album lần này, nam rapper không ngần ngại nhắc đến BIGBANG, nhóm nhạc cũ từng giúp anh làm nên tên tuổi. Ở ca khúc OVAYA, T.O.P viết: "Hãy để lại quá khứ tươi đẹp phía sau, đây là tuyên ngôn của tôi... Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tôi đã tốt nghiệp khỏi BIGBANG rồi".
Một ca khúc khác mang tên Studio54 cũng gây chú ý với câu hát: "Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tuổi 20 của tôi cùng BIGBANG... Người hâm mộ của tôi, tan vỡ, đầy những vết sẹo".
Đáng chú ý, ở phần cuối ca khúc SELF CRUCIFIXION, T.O.P đưa trực tiếp các đoạn âm thanh liên quan đến bê bối cần sa của mình trong quá khứ, bao gồm bản tin từ người dẫn chương trình và những tranh cãi xoay quanh việc anh chặn người hâm mộ trên mạng xã hội.
Album nhanh chóng tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều từ công chúng và giới chuyên môn. Một bộ phận khán giả cho rằng nam nghệ sĩ đang cố gắng giải thích lại những sai lầm trong quá khứ, đặc biệt là bê bối chất cấm và hành động quay lưng với người hâm mộ, theo hướng nghệ thuật hóa nỗi đau cá nhân.
Không ít ý kiến cũng nhắc lại những phát ngôn trước đây của T.O.P, cho rằng đang có sự mâu thuẫn với những hành động hiện tại. Nam nghệ sĩ từng tuyên bố sẽ không trở lại làng giải trí Hàn Quốc, đồng thời xóa bỏ nhiều dấu vết liên quan đến BIGBANG trên các nền tảng cá nhân. Chính điều này khiến một bộ phận công chúng nhận định rằng ca từ trong album mang màu sắc biện minh thái quá.
Ở chiều ngược lại, nhiều người lại nhìn nhận cụm từ lặp lại: "Tôi xin lỗi" như một lời xin lỗi chân thành, thể hiện sự day dứt của T.O.P đối với các thành viên cũ và người hâm mộ. Trong một cuộc phỏng vấn trước đây với tạp chí Hồng Kông, anh từng thừa nhận đã gây tổn thương cho những người xung quanh, gia đình và fan.
Giữa lúc tranh luận vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, Taeyang bất ngờ thể hiện sự ủng hộ khi chia sẻ ca khúc mới của T.O.P trên mạng xã hội. Động thái này thu hút sự chú ý lớn, đặc biệt trong bối cảnh xuất hiện nhiều đồn đoán về khả năng T.O.P tái hợp BIGBANG nhân dịp kỷ niệm 20 năm.
Không lâu sau đó, vào rạng sáng 4.4, G-Dragon cũng trực tiếp đăng tải album ANOTHER DIMENSION trên Instagram Story như một cách bày tỏ sự ủng hộ người bạn cũ.
Người hâm mộ còn phát hiện tài khoản cá nhân của G-Dragon thường xuyên "thả like" các bài đăng liên quan đến màn tái xuất của T.O.P, cho thấy sự động viên âm thầm nhưng rõ ràng từ phía trưởng nhóm.
Những động thái này được cho là tín hiệu cho thấy dù mỗi người đang đi trên con đường riêng, các thành viên BIGBANG vẫn dành cho nhau sự tôn trọng nhất định sau nhiều năm biến động.
Trong bối cảnh các nền tảng streaming (phát trực tuyến) bùng nổ mạnh mẽ, sự góp mặt của các ngôi sao hạng A cùng mức thù lao họ nhận được ngày càng thu hút sự chú ý của công chúng. Theo thống kê từ tạp chí Variety, tài tử Daniel Craig - người từng thủ vai điệp viên 007, dẫn đầu bảng xếp hạng khi nhận tới 100 triệu USD cho hai phần tiếp theo của loạt phim Knives Out. Đây được xem là mức thù lao kỷ lục, đưa anh lên vị trí số một.
Việc các "ông lớn" streaming mạnh tay chi tiền đã làm thay đổi hoàn toàn cách vận hành truyền thống của Hollywood.
Ở nhóm tiếp theo, Brad Pitt nhận 40 triệu USD cho dự án mới do đạo diễn David Fincher thực hiện, trong khi Denzel Washington cũng thu về con số tương tự với bộ phim The Little Things.
Ngay sau đó là Will Smith với 35 triệu USD cho Emancipation, cùng Leonardo DiCaprio nhận 30 triệu USD khi tham gia Don't Look Up.
Phần lớn các ngôi sao còn lại nằm trong khoảng từ 20 đến 27 triệu USD. Ryan Reynolds nhận 27 triệu USD cho 6 Underground. Jennifer Lawrence với Don't Look Up, Julia Roberts trong Leave the World Behind và Mark Wahlberg với Spenser Confidential đều đạt mức 25 triệu USD. Dwayne Johnson thu về hơn 20 triệu USD từ Red Notice, trong khi bạn diễn Gal Gadot cũng nhận khoảng 20 triệu USD cho cùng dự án.
Ngoài ra, các diễn viên như Will Ferrell (Spirited), Ryan Gosling (The Gray Man), Cameron Diaz (Back in Action), George Clooney (Jay Kelly) và Chris Hemsworth (Extraction 2) đều có mức cát sê ổn định ở ngưỡng 20 triệu USD.
Ở nhóm thấp hơn là mức 15 triệu USD, bao gồm Michael B. Jordan với Without Remorse và Eddie Murphy trong Beverly Hills Cop 4.
Lý do các nền tảng streaming sẵn sàng chi trả mức cát sê cao như vậy xuất phát từ sự khác biệt trong mô hình kinh doanh. Trước đây, các ngôi sao Hollywood thường nhận mức thù lao cơ bản thấp hơn nhưng được chia lợi nhuận phòng vé. Tuy nhiên, với phim phát trực tuyến, không tồn tại doanh thu phòng vé để chia sẻ.
Để bù đắp, các nền tảng đã trả mức thù lao trọn gói rất cao, coi như mua đứt toàn bộ quyền lợi phía sau. Điều này cũng phản ánh vị thế vững chắc của các ngôi sao hàng đầu, khi giá trị họ mang lại không chỉ nằm ở diễn xuất mà còn ở sức hút toàn cầu và khả năng tạo ra hiệu ứng truyền thông. Trong cuộc trao đổi giữa tiền bạc và sức ảnh hưởng này, thu nhập của các ngôi sao được đảm bảo ở mức cao, đồng thời kéo mặt bằng cát sê của toàn ngành tăng lên đáng kể.
Dù nhiều khán giả cho rằng chất lượng một số phim trực tuyến chưa tương xứng, điều đó vẫn không ảnh hưởng đến việc các ngôi sao tiếp tục thu về những khoản thu nhập khổng lồ. Câu hỏi được công chúng đặt ra là liệu mức cát sê "khủng" này có thực sự tương xứng với tài năng và sức hút của họ hay không?
Obsession kinh phí sản xuất chỉ khoảng 7,5 triệu USD. Theo tiêu chuẩn Hollywood, đây là con số rất thấp ngay cả trong nhóm phim kinh phí thấp.
Ra mắt ngày 15-5, tính đến ngày 7-6, Obsession thu về 161,22 triệu USD riêng tại thị trường Bắc Mỹ. Cộng thêm doanh thu quốc tế, tổng doanh thu đạt 234,5 triệu USD. Thành tích này càng đáng chú ý khi nhiều thị trường lớn vẫn chưa công chiếu tác phẩm.
Đặc biệt, đây không phải hiện tượng "bùng nổ tuần đầu rồi hạ nhiệt", mà lượng khán giả vẫn tiếp tục tăng theo thời gian. Đó là một trong những lý do khiến phim kinh dị Obsession trở thành đề tài nóng của Hollywood.
Obsession không phải trường hợp duy nhất. Một phim kinh dị khác là Backrooms cũng khiến Hollywood kinh ngạc.
Với kinh phí khoảng 10 triệu USD, Backrooms thu 143 triệu USD tại Bắc Mỹ kể từ khi ra mắt ngày 29-5. Nếu tính cả doanh thu quốc tế, con số này lên tới 220,63 triệu USD. Đối với dòng phim kinh dị, đây là thành tích phòng vé rất ấn tượng.
Điều đáng chú ý là hai đạo diễn của những bộ phim có doanh thu gấp hơn 20 lần kinh phí sản xuất trên đều là những gương mặt mới. Cả hai đều ở độ tuổi 20.
Đạo diễn Obsession là Curry Barker, sinh năm 1999. Trong khi đó, đạo diễn Backrooms là Kane Parsons, sinh năm 2005. Nếu ở một số nước châu Á như Việt Nam, họ chỉ mới tốt nghiệp đại học hoặc thậm chí vẫn còn đang ngồi trên ghế nhà trường.
Curry Barker và Kane Parsons được xem là những YouTube kids (đứa trẻ của YouTube). Họ nổi tiếng nhờ đăng tải video trên YouTube trước khi dùng chính thành công đó làm bàn đạp bước vào Hollywood.
Kênh YouTube của Curry Barker hiện có khoảng 1,2 triệu người theo dõi, còn Kane Parsons sở hữu khoảng 3,33 triệu người đăng ký. Những YouTuber nổi tiếng giờ đây tiến thẳng vào trung tâm của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ.
Trailer Obsession
Hollywood không chú ý đến họ chỉ vì độ nổi tiếng. Dù YouTube là nền tảng chính, các video của họ mang đậm chất điện ảnh.
Sinh ra và lớn lên cùng YouTube kể từ khi nền tảng này xuất hiện năm 2005, họ tiếp xúc với ngôn ngữ hình ảnh và văn hóa của nền tảng một cách tự nhiên như hơi thở. Những yếu tố đó sau này được họ đưa vào các sáng tạo nghệ thuật của riêng mình.
Điểm khác biệt giữa họ với nhiều YouTuber thành công khác nằm ở tình yêu đặc biệt dành cho điện ảnh. Những kỹ năng đạo diễn từng chứng minh trên YouTube giờ đây đang được họ thể hiện trên màn ảnh rộng.
Danh tiếng sẵn có trên mạng giúp ích cho hoạt động quảng bá, trong khi khả năng chạm tới thị hiếu của thế hệ Gen Z (những người sinh từ năm 1997 đến 2006) cũng là lợi thế lớn.
Thành công của họ có thể là tín hiệu cho thấy một cuộc chuyển giao thế hệ đang bắt đầu tại Hollywood.
