Phim kinh dị Việt phát triển quá mạnh… giá trị giáo dục, nhân văn không cao
Cuối tháng 6, Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường đã ban hành văn bản khẩn liên quan đến thể loại này. Theo đó, Cục Điện ảnh yêu cầu các đơn vị sản xuất, nhà làm phim, nhà phát hành cần cân nhắc thận trọng trong việc lựa chọn, khai thác và thể hiện các đề tài có yếu tố bạo lực, kinh dị, mê tín dị đoan hoặc các nội dung dễ gây tác động tiêu cực đến nhận thức, hành vi của người xem.
Theo người đứng đầu Cục Điện ảnh, thời gian qua, một số tác phẩm quá tập trung vào yếu tố giật gân, bạo lực, trong khi chưa đầu tư tương xứng cho chất lượng nghệ thuật, ngôn ngữ điện ảnh cũng như giá trị nhân văn và thông điệp xã hội. Với phim nhập khẩu, không ít tác phẩm cũng phải chỉnh sửa nội dung để đáp ứng quy định của pháp luật Việt Nam, ảnh hưởng đến hoạt động phát hành.
Động thái của cơ quan quản lý nhanh chóng thu hút sự quan tâm của giới làm nghề. Tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), phim kinh dị Việt cũng trở thành một trong những chủ đề thu hút ý kiến bàn luận sôi nổi nhất.
Các đạo diễn, chuyên gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành đã có dịp đối thoại trực tiếp về sự phát triển của dòng phim này cũng như những vấn đề đặt ra đối với thị trường điện ảnh.
Trong tham luận Điện ảnh Việt Nam và những con số tại hội thảo Diện mạo điện ảnh Việt Nam thời Đổi mới trong khuôn khổ DANAFF IV, đạo diễn Lê Hoàng cho biết, điện ảnh Việt đã có bước phát triển mạnh trong những năm gần đây.
Cả nước hiện có khoảng 1.200 phòng chiếu, doanh thu phòng vé năm 2025 đạt khoảng 220-230 triệu USD (tương đương gần 5.600 tỷ đồng), đứng thứ 2 Đông Nam Á. Khán giả đến rạp chủ yếu ở nhóm tuổi 16-29, cho thấy dư địa phát triển lớn của thị trường.
Theo đạo diễn, kinh phí trung bình để sản xuất một bộ phim dao động từ 20-30 tỷ đồng, trong khi thù lao của diễn viên chính có thể lên tới khoảng 1 tỷ đồng mỗi dự án.
Đáng chú ý, trong báo cáo, đạo diễn phim Gái nhảy nêu số liệu phim kinh dị hiện chiếm khoảng 30-50% số lượng phim Việt Nam sản xuất, chủ yếu khai thác chất liệu dân gian, tâm linh và nhân quả.
Trong khi đó, tỷ lệ này ở Indonesia chỉ khoảng 25-30%, còn Thái Lan – quốc gia nổi tiếng với dòng phim kinh dị – hiện chỉ còn khoảng 15-20%.
Đặc biệt, Thái Lan còn phát triển thành công dòng phim kinh dị pha hài, thể loại mà điện ảnh Việt gần như vẫn bỏ ngỏ.
Từ những con số trên, đạo diễn Lê Hoàng đặt vấn đề: “Liệu đây có phải là tín hiệu đáng báo động đối với sự phát triển của điện ảnh Việt?”.
Chia sẻ thêm với phóng viên Dân trí, đạo diễn Lê Hoàng nhấn mạnh rằng, ông không hề có định kiến với dòng phim kinh dị hay những người theo đuổi thể loại này.
Theo đạo diễn, cũng như mọi loại hình nghệ thuật khác, phim kinh dị có vị trí và giá trị riêng. Thể loại này đòi hỏi nhiều sáng tạo về ngôn ngữ điện ảnh, từ âm thanh, tạo hình đến kỹ thuật quay dựng.
Chính yếu tố giàu trí tưởng tượng giúp các nhà làm phim có cơ hội thử nghiệm những cách thể hiện mà nhiều dòng phim khác khó thực hiện. Không thể nói phim kinh dị là dở.
Tuy nhiên, đạo diễn Lê Hoàng cho rằng, nếu nhìn vào cuộc sống hôm nay thì những vấn đề lớn của xã hội đều xuất phát từ con người với con người, chứ không phải với ma quỷ.
Trong khi đó, phim kinh dị chủ yếu xoay quanh ma quỷ và những yếu tố siêu nhiên. Vì vậy, nếu tỷ lệ phim kinh dị quá cao thì có thể thấy một xu hướng là người làm phim đang phần nào né tránh hiện thực.
Đạo diễn phim Gái nhảy cũng thẳng thắn nhìn nhận, dù có doanh thu cao nhờ yếu tố mới lạ, kích thích cảm giác mạnh, đánh trúng tâm lý tò mò của khán giả, giá trị giáo dục hay tính nhân văn chưa bao giờ là thế mạnh của phim kinh dị.
“Tôi xin nhấn mạnh một lần nữa, bản thân không hề nói những người làm phim kinh dị là kém. Tôi chỉ cho rằng, khi một xu hướng trở nên quá mạnh, thậm chí có dùng từ “quá nguy hiểm” và mang tính áp đảo thì cần xem xét.
Điều đó cho thấy tính hiện thực trong điện ảnh đang giảm đi. Đây là một nhận định mang tính chuyên môn, không phải sự áp đặt. Đối với từng nhà làm phim riêng lẻ thì không có vấn đề gì. Nhưng nếu nhìn tổng thể nền điện ảnh thì đây là vấn đề đáng quan tâm”, Lê Hoàng bày tỏ.
Đặt câu hỏi về tác động xã hội, đạo diễn Lê Hoàng chia sẻ: “Hãy thử hình dung một cô gái 17-18 tuổi xem quá nhiều phim kinh dị thì điều đó mang lại lợi ích gì cho tâm hồn của họ? Nếu bạn có con, chắc chắn bạn cũng không mong con mình chỉ xem thể loại này. Đó là cách nhìn công bằng đối với khán giả và xã hội, chứ không phải sự thiếu công bằng với những người làm phim kinh dị”.
Không chỉ đạo diễn Lê Hoàng, nhiều chuyên gia tại DANAFF IV cũng bày tỏ sự quan tâm trước sự phát triển mạnh của dòng phim kinh dị.
Trong tham luận Sự phát triển của điện ảnh Việt Nam nhìn từ thể loại phim, Tiến sĩ Mai Anh Tuấn nhận định biến động doanh thu phòng vé thực chất phản ánh sự thay đổi trong thị hiếu khán giả và xu hướng thể loại.
Theo ông, bên cạnh các dòng phim truyền thống như tâm lý, tình cảm, hài hay hành động, sự vươn lên của phim kinh dị – tâm linh và trinh thám – cổ trang đã tạo nên bước ngoặt cho điện ảnh Việt.
Tuy nhiên, ông cho rằng, điện ảnh cần phát triển đa dạng thể loại để làm phong phú thị trường. Vì vậy, việc phim kinh dị trỗi dậy và chiếm ưu thế quá lớn là hiện tượng cần được theo dõi, đánh giá một cách nghiêm túc.
Đồng quan điểm, Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, Giám đốc Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2026 – cho rằng đã đến lúc cơ quan quản lý cần theo dõi sát diễn biến của thị trường nhằm khôi phục sự cân bằng giữa các dòng phim.
“Thời gian qua, gần một nửa thị trường là phim ma quỷ, kinh dị và điều này cũng đã được Cục Điện ảnh cảnh báo. Làm phim kinh dị không sai, nhưng mỗi tác phẩm cần đề cao tính nhân văn và bản sắc Việt Nam. Nếu chỉ làm phim để hù dọa, câu khách thì rất đáng tiếc”, bà nhấn mạnh.
Thiếu đa dạng thể loại khiến điện ảnh Việt gặp rào cản
Tại hội thảo giao lưu về điện ảnh khu vực Đông Nam Á trong khuôn khổ DANAFF IV, nhiều đại diện phát hành quốc tế cho rằng, sự áp đảo của phim kinh dị đang khiến điện ảnh Việt mất cân bằng về thể loại và phần nào hạn chế khả năng tiếp cận khán giả.
Ông Michael Chai – đại diện Westec Media Limited (nhà phân phối nội dung lớn nhất Campuchia) – cho biết từ năm 2025 đến giữa năm 2026, có tới 7/10 phim Việt do công ty phát hành thuộc thể loại kinh dị.
Theo ông, dù thị trường điện ảnh Campuchia tăng trưởng khoảng 19% mỗi năm, tỷ lệ khán giả gia đình đến rạp chỉ còn khoảng 2%, một phần do nguồn phim quá tập trung vào dòng kinh dị.
“Chúng tôi thừa nhận đó là do mình. Chúng tôi đã tập trung quá nhiều vào phim kinh dị, trong khi nhiều tác phẩm chất lượng lại thuộc những thể loại khác”, ông Michael Chai nói.
Đại diện Westec Media cho biết khán giả Campuchia thực tế yêu thích các phim gia đình, tâm lý và hài. Vì vậy, khi lựa chọn phim Việt để phát hành, đơn vị này ưu tiên thể loại và nội dung hơn là những tác phẩm chỉ tạo hiệu ứng phòng vé.
Ở góc nhìn vì sao phim kinh dị dễ bán, ông Brandon Lee – đại diện Noori Pictures (một nhà phân phối phim khác tại thị trường Đông Nam Á và Hàn Quốc) – cho rằng, phim kinh dị thường có lợi thế về chi phí sản xuất thấp nên ít rủi ro về mặt thương mại.
Nhưng việc chỉ chuyên biệt một vài thể loại (với Việt Nam đang phổ biến kinh dị – dân gian) có thể tạo ra rào cản.
Ông dẫn chứng: “Tại Malaysia, phim kinh dị rất tiềm năng và dễ tính với nhiều thể loại. Nhưng ở Myanmar, khán giả lại có yêu cầu khắt khe, chuộng phim thuần kinh dị thay vì pha trộn nhiều yếu tố, trong khi phim kinh dị Việt Nam lại chỉ phổ biến thể loại kinh dị-dân gian” ông Brandon Lee, người đại diện Noori Pictures chia sẻ.
Theo đơn vị này, tại Hàn Quốc, phim Việt chủ yếu phục vụ cộng đồng khoảng 300.000 người Việt đang sinh sống – cộng đồng kiều bào đông nhất số các nước Đông Nam Á tại Hàn Quốc.
Một chuyên gia khác là bà Lorna Tee – Tổng thư ký Mạng lưới liên minh điện ảnh châu Á (AFAN) – lại cảnh báo nguy cơ đến ngay trong nội bộ phòng vé Việt.
“Tôi được biết Cục Điện ảnh của các bạn đã gửi đi một lưu ý khuyến khích đa dạng hóa thể loại phim. Việc này cần thiết. Nếu làm bão hòa thị trường chỉ bằng một thể loại, khán giả sẽ quay sang chọn thể loại giải trí và cộng đồng khác,” bà Lorna Tee chia sẻ.
Khẳng định Đông Nam Á là khu vực duy trì tăng trưởng dương sau đại dịch Covid-19, trong đó Thái Lan, Indonesia và Việt Nam đều ghi nhận tín hiệu tích cực từ phòng vé, nhưng bà cũng lưu ý Việt Nam cần đa dạng thể loại nếu muốn phát triển công nghiệp điện ảnh bền vững.
“Dù phim kinh dị có kinh phí thấp và sở hữu lượng khán giả ổn định, các bạn cần tránh để khán giả có cảm giác xem đi xem lại cùng một công thức khi ra rạp”, đại diện AFAN nói.
Trong video trên trang cá nhân hôm 14/6, Chae Rim cho biết một số người hỏi vì sao cô yêu con nhưng không cố gắng giữ hôn nhân để cậu bé có gia đình trọn vẹn. Diễn viên đáp: "Nhưng ngày nào cũng cãi nhau, tôi trở thành một người mẹ hung dữ thì con sẽ thế nào? Tôi sinh ra là để chịu đựng, sống trong sự ngột ngạt ư?". Chae Rim ly hôn diễn viên Trung Quốc Cao Tử Kỳ năm 2020, làm mẹ đơn thân sáu năm qua.
Diễn viên thừa nhận trải qua giai đoạn hôn nhân không hạnh phúc, cô luôn cau có, nhăn mặt, thường tức giận. Những cảm xúc cực đoan khiến diễn viên tiêu hao năng lượng, kiệt sức. Lúc đó, cô nhận ra cần thở một hơi sâu, học cách sống tiếp một cách vui vẻ, khỏe mạnh.
Sau ly hôn, Chae Rim cảm thấy "một mình vẫn tốt", ngày càng mạnh mẽ hơn. Khi gặp vấn đề khó khăn, diễn viên có thể tự giải quyết mà không phải đấu tranh tâm lý, vì thế với cô, ly hôn là cơ hội để trưởng thành.
Diễn viên nói: "Tự tôi có thể đứng vững, sao tôi lại phải đi tìm hạnh phúc ở đàn ông. Tôi có thể nói ra những lời này là vì bản thân đã đổ hết tâm sức. Đó là đúc kết từ tất cả nước mắt và nụ cười của tôi".
Người đẹp kết hôn với diễn viên Cao Tử Kỳ năm 2014, sang Trung Quốc làm dâu. Từ khi hôn nhân rạn nứt, Chae Rim đưa con trai Min Woo về Hàn Quốc sinh sống, đổi con sang họ mẹ. Tới năm 2020, hai bên thông báo ly hôn, Chae Rim từng không liên lạc với chồng cũ, không nhắc đến Cao Tử Kỳ trước mặt con.
Năm 2024, Chae Rim gạt bỏ tổn thương trong quá khứ, nối liên lạc với chồng cũ, để Cao Tử Kỳ sang Hàn Quốc thăm con. Cô cũng kèm Min Woo học thêm tiếng Trung Quốc để cậu bé có thể nói chuyện với cha thuận tiện hơn. Chae Rim cũng từng đưa con quay lại Trung Quốc thăm nhà nội.
Diễn viên cho biết cô và Cao Tử Kỳ thống nhất giữ mối quan hệ bình thường, tạo môi trường lành mạnh cho Min Woo. Cô cũng giải thích kỹ với con việc cha mẹ ly hôn, dặn con nếu mẹ hoặc bố có người mới, đó là điều bình thường. Cô không phản đối trường hợp Cao Tử Kỳ đưa bạn gái đến thăm Min Woo, với điều kiện người lớn không làm gì gây tổn thương cho trẻ.
Hiện Chae Rim và Min Woo sống ở đảo Jeju, cô cảm thấy môi trường ở đây lành mạnh, gần gũi thiên nhiên, phù hợp cho con khám phá thế giới. Hơn 10 năm qua, Chae Rim không đóng phim, chuyển sang kinh doanh mỹ phẩm, đồ dùng cho mẹ và bé.
Người đẹp nổi tiếng thập niên 2000 với các tác phẩm như Tình yêu trong sáng (đóng cùng Jang Dong Gun), Bốn chị em gái, Thảo nguyên xanh, Tình trong biển tình, Dương môn hổ tướng, Lý gia đại viện. Trước Cao Tử Kỳ, Chae Rim trải qua cuộc hôn nhân gần ba năm với ca sĩ Hàn Lee Seung Hwan.
Tập 188 Mái ấm gia đình Việt lên sóng với sự dẫn dắt của MC Thanh Thảo. Đảm nhận vai trò khách mời là ca sĩ LyLy và diễn viên Vĩnh Đam. Cả hai cùng hợp sức vượt qua các thử thách từ ban tổ chức, mang tiền thưởng về hỗ trợ những hoàn cảnh khó khăn vươn lên trong cuộc sống.
Trong chương trình, câu chuyện của Trần Lê Trúc Mai khiến nhiều người không khỏi xót xa. Sống thiếu tình thương của ba mẹ từ khi còn nhỏ, cô bé hiện đang sống cùng bà ngoại là Kim Phượng (sinh năm 1968) tại một căn trọ nhỏ ở TP.HCM. Hiện tại, nguồn sống của cả hai chủ yếu dựa vào việc bán vé số của bà Phượng. Tuy nhiên, vì tuổi cao và bệnh tật khiến ngày càng khó khăn trong việc mưu sinh. Vì mắt yếu, có lúc bà tính nhầm tiền hoặc bị giật vé số, dẫn đến nợ đại lý khoảng 5 triệu đồng.
Những ngày nghỉ học Mai thường đi bán vé số phụ để bà có thêm thời gian nghỉ ngơi. Từ năm lớp 7, cô bé may mắn được một mạnh thường quân hỗ trợ học phí, nhưng hiện việc giúp đỡ cũng phải tạm dừng vì khó khăn kinh tế. Điều khiến Mai lo sợ nhất là một ngày nào đó em không thể tiếp tục đến trường.
Dù cuộc sống nhiều thiếu thốn, Mai vẫn luôn nỗ lực học tập và nuôi dưỡng ước mơ trở thành thợ làm bánh. Em chưa từng trách cha mẹ vì đã bỏ đi, bởi với em, chỉ cần còn bà ngoại bên cạnh đã là điều quý giá nhất. Chính vì vậy, Mai luôn cố gắng học thật tốt để bà yên lòng.
Thanh Thảo không giấu được sự xót xa trước hoàn cảnh của Mai khi từ nhỏ đã thiếu vắng tình thương gia đình, không biết mặt cha, chưa kịp lớn thì mẹ cũng rời đi. Tuy vậy, nữ MC vô cùng khâm phục nghị lực của bà ngoại khi suốt nhiều năm qua vẫn tần tảo nuôi cháu ăn học, dù cuộc sống thiếu thốn và bản thân ngày càng suy yếu vì bệnh tật.
Cô nghẹn ngào bày tỏ: “Nếu một ngày không còn bà ngoại, không biết em Mai sẽ ra sao”. Đồng thời nữ MC động viên cô bé cố gắng học tập thật tốt để sớm thực hiện ước mơ và trở thành chỗ dựa cho bà trong tương lai.
Diễn viên Vĩnh Đam cũng không khỏi đau lòng khi nghe bà Phượng chia sẻ về cuộc sống thường ngày. Dù mang nhiều bệnh, đôi chân đau nhức nhưng bà vẫn cố gắng đi bán vé số mỗi ngày để kiếm tiền nuôi cháu. Hoàn cảnh thiếu thốn tình cảm lẫn vật chất cùng những bữa cơm đạm bạc ấy khiến nam diễn viên không kìm được xúc động. Để tiếp thêm động lực và san sẻ phần nào khó khăn với 2 bà cháu, Vĩnh Đam quyết định trao tặng gia đình em Mai 10 triệu đồng.
Ca sĩ LyLy xúc động trước sự hiểu chuyện của Trúc Mai. Ngoài việc học, cô bé còn chăm sóc bà, phụ giúp việc nhà và thường xuyên xoa bóp để bà bớt đau nhức. Nữ ca sĩ cũng nghẹn lòng khi hiếm thấy nụ cười trên gương mặt cô bé 16 tuổi, thay vào đó là những nỗi lo toan, buồn rầu.
Khi Trúc Mai chia sẻ em vui nhất khi thấy bà khỏe mạnh, bán được nhiều vé số để được về nhà sớm và bữa cơm của hai bà cháu có thêm thịt cá. Những lời tâm sự giản dị ấy khiến LyLy không khỏi đau lòng. Nữ ca sĩ quyết định gửi tặng hai bà cháu 5 triệu đồng như món quà đầu tiên để cải thiện bữa ăn và trang trải cuộc sống.
Hyo, 23 tuổi, gây chú ý với khán giả trong hai năm trở lại đây. Anh tên thật Phùng Trọng Hiếu, tốt nghiệp ngành Thanh nhạc tại Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội. Ca sĩ theo đuổi hình ảnh đa năng gồm hát, sáng tác, rap.
Sau khi ban tổ chức công bố thí sinh hồi tháng 4, Hyo là cái tên được nhắc đến nhiều trên các diễn đàn. Khán giả kỳ vọng anh phát huy thế mạnh chuyên môn và tính cách hoạt ngôn.
Hyo, 23 tuổi, gây chú ý với khán giả trong hai năm trở lại đây. Anh tên thật Phùng Trọng Hiếu, tốt nghiệp ngành Thanh nhạc tại Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội. Ca sĩ theo đuổi hình ảnh đa năng gồm hát, sáng tác, rap.
Sau khi ban tổ chức công bố thí sinh hồi tháng 4, Hyo là cái tên được nhắc đến nhiều trên các diễn đàn. Khán giả kỳ vọng anh phát huy thế mạnh chuyên môn và tính cách hoạt ngôn.
Hôm 25/6, Hyo kết hợp Bảo Anh trong MV Níu kéo mãi không phải cách, nhận phản hồi tích cực. Cô nhận xét đàn em nghiêm túc với nghề, có tài. "Tôi hy vọng sản phẩm góp phần giúp Hyo được công chúng biết đến nhiều hơn trước khi cuộc thi lên sóng". Video: Êkíp nhân vật cung cấp
Thể Thiên, 28 tuổi, là cháu ruột của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Anh ra mắt làng nhạc hai năm qua, từng phát hành album đầu tay sau 10 năm ấp ủ hồi 2025. Trong các hoạt động đầu tiên của show, Thể Thiên tạo thiện cảm với hình ảnh hòa đồng.
Anh cho biết cường độ tập luyện dày đặc là thử thách không nhỏ với bản thân. Qua show, ca sĩ muốn bước ra khỏi vùng an toàn, thử sức với màu sắc âm nhạc mới, chứng tỏ năng lực thay vì danh xưng "cháu nhạc sĩ Trịnh Công Sơn".
Thể Thiên, 28 tuổi, là cháu ruột của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Anh ra mắt làng nhạc hai năm qua, từng phát hành album đầu tay sau 10 năm ấp ủ hồi 2025. Trong các hoạt động đầu tiên của show, Thể Thiên tạo thiện cảm với hình ảnh hòa đồng.
Anh cho biết cường độ tập luyện dày đặc là thử thách không nhỏ với bản thân. Qua show, ca sĩ muốn bước ra khỏi vùng an toàn, thử sức với màu sắc âm nhạc mới, chứng tỏ năng lực thay vì danh xưng "cháu nhạc sĩ Trịnh Công Sơn".
Xuân Định Ky, 26 tuổi, được gọi là "hot boy Vietnam Idol 2023". Giám khảo Mỹ Tâm, Huy Tuấn từng khen anh có năng lượng trẻ trên sân khấu, tư duy âm nhạc hiện đại. Sau ba năm vào Vpop, ca sĩ chưa có hit nhưng dần mở rộng độ nhận diện với công chúng.
Trong sự kiện ra mắt hôm 23/6, Xuân Định Ky tạo thiện cảm khi giới thiệu bản thân bằng giọng Huế. Anh dành nhiều tháng để rèn giọng, luyện vũ đạo trước khi đến với chương trình.
Xuân Định Ky, 26 tuổi, được gọi là "hot boy Vietnam Idol 2023". Giám khảo Mỹ Tâm, Huy Tuấn từng khen anh có năng lượng trẻ trên sân khấu, tư duy âm nhạc hiện đại. Sau ba năm vào Vpop, ca sĩ chưa có hit nhưng dần mở rộng độ nhận diện với công chúng.
Trong sự kiện ra mắt hôm 23/6, Xuân Định Ky tạo thiện cảm khi giới thiệu bản thân bằng giọng Huế. Anh dành nhiều tháng để rèn giọng, luyện vũ đạo trước khi đến với chương trình.
Đặng Hồng Hải, 23 tuổi, quê Vĩnh Long (Bến Tre cũ). Anh sớm bộc lộ năng khiếu ca hát qua chương trình Người hùng tí hon 2015, Giọng hát Việt nhí 2016, trước khi sang Hàn Quốc theo đuổi mô hình thực tập sinh. Hồng Hải từng thuộc Fantagio Entertainment khi thi Boys Planet, sau đó ký hợp đồng với Dongyo Entertainment. Chưa ra mắt trong nhóm nhạc Hàn nhưng quá trình học tập cho anh kinh nghiệm. "Tôi tin mình đáp ứng sự kỷ luật, khả năng thích nghi với cường độ tập luyện tại Tinh hà say hi", anh nói.
Đặng Hồng Hải, 23 tuổi, quê Vĩnh Long (Bến Tre cũ). Anh sớm bộc lộ năng khiếu ca hát qua chương trình Người hùng tí hon 2015, Giọng hát Việt nhí 2016, trước khi sang Hàn Quốc theo đuổi mô hình thực tập sinh. Hồng Hải từng thuộc Fantagio Entertainment khi thi Boys Planet, sau đó ký hợp đồng với Dongyo Entertainment. Chưa ra mắt trong nhóm nhạc Hàn nhưng quá trình học tập cho anh kinh nghiệm. "Tôi tin mình đáp ứng sự kỷ luật, khả năng thích nghi với cường độ tập luyện tại Tinh hà say hi", anh nói.
Đặng Hồng Hải nói về thế mạnh của bản thân trước khi đến với sân chơi.
Kim Long theo đuổi đồng thời ba vai trò gồm ca sĩ, nhạc sĩ và producer. Anh từng tham gia dự án âm nhạc 55 Radar quy tụ nhiều nghệ sĩ trẻ và producer của Vpop. Ca khúc Let Me Go của anh từng đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Spotify Việt Nam. Anh còn có các nhạc phẩm gây chú ý khác như Tình cờ, Nói anh nghe với màu sắc pop, R&B.
Cuối năm 2025, Kim Long phát hành EP (album ngắn) đầu tay bitter. Ca sĩ cho biết muốn xây dựng hình ảnh tự kể câu chuyện cá nhân qua âm nhạc. "Việc góp mặt tại Tinh hà say hi là cơ hội để tôi tiếp cận khán giả đại chúng nhiều hơn", anh nói.
Kim Long theo đuổi đồng thời ba vai trò gồm ca sĩ, nhạc sĩ và producer. Anh từng tham gia dự án âm nhạc 55 Radar quy tụ nhiều nghệ sĩ trẻ và producer của Vpop. Ca khúc Let Me Go của anh từng đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Spotify Việt Nam. Anh còn có các nhạc phẩm gây chú ý khác như Tình cờ, Nói anh nghe với màu sắc pop, R&B.
Cuối năm 2025, Kim Long phát hành EP (album ngắn) đầu tay bitter. Ca sĩ cho biết muốn xây dựng hình ảnh tự kể câu chuyện cá nhân qua âm nhạc. "Việc góp mặt tại Tinh hà say hi là cơ hội để tôi tiếp cận khán giả đại chúng nhiều hơn", anh nói.
Coolkid tên thật Hoàng Lê Bảo Minh, 23 tuổi, quê Hà Nội. Anh được khán giả biết đến sau khi tham gia Rap Việt mùa bốn, vào top 7. Thế mạnh của anh là khả năng rap melody, xử lý giai điệu linh hoạt cùng màu sắc âm nhạc mang đậm tinh thần Gen Z. Anh từng phát hành các sản phẩm như Sau cơn mưa (kết hợp Rhyder), Bận tâm, Flavour.
Coolkid tên thật Hoàng Lê Bảo Minh, 23 tuổi, quê Hà Nội. Anh được khán giả biết đến sau khi tham gia Rap Việt mùa bốn, vào top 7. Thế mạnh của anh là khả năng rap melody, xử lý giai điệu linh hoạt cùng màu sắc âm nhạc mang đậm tinh thần Gen Z. Anh từng phát hành các sản phẩm như Sau cơn mưa (kết hợp Rhyder), Bận tâm, Flavour.
Ivan, 25 tuổi, tên đầy đủ Chen Ming Xuan, là thực tập sinh gốc Hoa, sinh ra ở Johor Bahru, Malaysia. Anh từng được khán giả biết đến sau show Starlight Boys 2024 nhờ ngoại hình điển trai, kỹ năng biểu diễn toàn diện. Sau chương trình, Ivan có thêm lượng fan.
Đến Việt Nam hoạt động, nhiều người kỳ vọng anh mang "làn gió mới" cho làng nhạc.
Ivan, 25 tuổi, tên đầy đủ Chen Ming Xuan, là thực tập sinh gốc Hoa, sinh ra ở Johor Bahru, Malaysia. Anh từng được khán giả biết đến sau show Starlight Boys 2024 nhờ ngoại hình điển trai, kỹ năng biểu diễn toàn diện. Sau chương trình, Ivan có thêm lượng fan.
Đến Việt Nam hoạt động, nhiều người kỳ vọng anh mang "làn gió mới" cho làng nhạc.
Ivan chia sẻ bản thân tại hậu trường.
Tinh hà say hi là chương trình thực tế về âm nhạc do đơn vị từng sản xuất show Anh trai say hi, Em xinh say hi thực hiện, lên sóng từ ngày 4/7. Show lấy cảm hứng từ những dải ngân hà và chuyển động vũ trụ - nơi các ca sĩ được xem như một ngôi sao, cùng kết hợp để tỏa sáng.
Format chương trình mang yếu tố đối đầu, thí sinh chia thành nhóm để thi đấu. Thử thách tạo ra sản phẩm trong thời gian ngắn đòi hỏi các "anh trai" có khả năng thích nghi cao, tinh thần kỷ luật và sự bền bỉ. Ban tổ chức mời nhiều nhà sản xuất âm nhạc đến từ Thái Lan, Mỹ, Hàn Quốc để kết hợp với thí sinh, nhằm tạo nên những bản hit.
