Theo báo cáo giữa năm 2026 của Luminate – đối tác dữ liệu chính thức của Variety và Billboard – thị trường âm nhạc toàn cầu tiếp tục tăng trưởng mạnh. Lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu trên toàn cầu đạt 2,8 nghìn tỉ lượt trong sáu tháng đầu năm, tăng 9,8% so với cùng kỳ năm trước.
Đáng chú ý, hai gương mặt mới nổi Ella Langley và Olivia Dean cùng có hai ca khúc lọt vào top 10 những ca khúc được tiêu thụ nhiều nhất tại Mỹ.
Theo đó, Ella Langley dẫn đầu bảng xếp hạng với Choosin’ Texas, đạt mức tiêu thụ tương đương 629.000 đơn vị. Thành tích này gần gấp đôi vị trí thứ hai là Man I Need của Olivia Dean với 347.000 đơn vị.
Nữ ca sĩ nhạc đồng quê tiếp tục xuất hiện ở vị trí thứ tư với Be Her, đạt 312.520 đơn vị.
Trong khi đó, Olivia Dean – giọng ca người Anh đang tạo được tiếng vang quốc tế – có thêm ca khúc So Easy (to Fall in Love) ở vị trí thứ 10 với 268.000 đơn vị.
Sự xuất hiện đồng thời của Ella Langley và Olivia Dean cho thấy sức hút của những gương mặt mới trong thị trường âm nhạc năm nay. Nếu Ella Langley đại diện cho sức sống mới của dòng nhạc đồng quê Mỹ, Olivia Dean tiếp tục khẳng định vị trí với dòng pop và soul giàu màu sắc cá nhân.
Bảng xếp hạng giữa năm cũng cho thấy sức bền của nhiều ca khúc phát hành từ năm 2025. Ordinary của Alex Warren đứng thứ ba với 339.000 đơn vị. Golden – ca khúc của nhóm nhạc hư cấu Huntr/X trong bộ phim hoạt hình KPop Demon Hunters – xếp thứ năm.
Các vị trí còn lại trong top 10 thuộc về Bruno Mars với I Just Might, Bad Bunny với DtMF, PinkPantheress kết hợp Zara Larsson trong Stateside và Taylor Swift với The Fate of Ophelia.
MV Choosin’ Texas của Ella Langley
Theo Luminate, bảng xếp hạng được tính dựa trên doanh số nhạc số và lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu quy đổi tương đương doanh số. Trong đó, 375 lượt phát có quảng cáo được tính tương đương một lượt bán ca khúc, còn 125 lượt phát từ tài khoản thuê bao trả phí tương đương một lượt bán.
Một trong những điểm đáng chú ý nhất của báo cáo là sự gia tăng mạnh mẽ của âm nhạc tiếng Tây Ban Nha tại thị trường Mỹ.
Trong nửa đầu năm 2026, các nội dung âm nhạc bằng tiếng Tây Ban Nha chiếm 9,4% tổng lượng phát trực tuyến âm thanh và video theo yêu cầu tại Mỹ – gần tương đương một trong 10 lượt nghe.
Ngược lại, tỉ lệ tiêu thụ nội dung âm nhạc bằng tiếng Anh giảm xuống mức thấp mới, còn 87,1%.
Sự thay đổi này phản ánh xu hướng quốc tế hóa ngày càng rõ của thị trường âm nhạc Mỹ.
Các nghệ sĩ đến từ Mỹ Latin và những thị trường nói tiếng Tây Ban Nha tiếp tục mở rộng lượng khán giả toàn cầu, trong đó Bad Bunny là một trong những đại diện nổi bật. Ca khúc DtMF của anh đứng thứ bảy trên bảng xếp hạng giữa năm.
Tổng lượng phát trực tuyến âm thanh theo yêu cầu bên ngoài nước Mỹ cũng tăng 11,8%, đạt 2.000 tỉ lượt.
Tại Mỹ, R&B và hip-hop vẫn là nhóm thể loại được nghe nhiều nhất, chiếm khoảng một trong bốn lượt phát. Tuy nhiên, dance và electronic đang nổi lên mạnh mẽ và là nhóm thể loại tăng trưởng nhanh nhất trong nửa đầu năm.
Các nghệ sĩ như John Summit và Disco Lines đang dẫn đầu làn sóng này.
Luminate lần đầu tiên kết hợp dữ liệu âm nhạc, điện ảnh và truyền hình trong cùng một báo cáo giữa năm. Theo CEO Rob Jonas, sự thay đổi này phản ánh thực tế hai lĩnh vực không còn vận hành tách biệt như trước.
Một ví dụ rõ ràng là bộ phim tài liệu The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel. Sau khi phát hành trên Netflix, lượng phát trực tuyến các ca khúc của Red Hot Chili Peppers tại Mỹ tăng 11% và tăng 8% trên toàn cầu trong tuần bộ phim ra mắt.
Dữ liệu cho thấy một sản phẩm điện ảnh hoặc truyền hình có thể tạo ra hiệu ứng trực tiếp đối với hoạt động nghe nhạc. Ngược lại, mức độ phổ biến của một nghệ sĩ hoặc ca khúc cũng có thể thúc đẩy sự quan tâm đến các sản phẩm hình ảnh liên quan.
Báo cáo cũng cho biết khoảng 20% người nghe nhạc tại Mỹ được xếp vào nhóm “siêu người hâm mộ” – những người tương tác với nghệ sĩ và âm nhạc theo từ năm hình thức trở lên.
Nếu xét theo hành vi mua sắm, 22% người nghe được xem là nhóm người hâm mộ có khả năng chi tiền cho âm nhạc. Trong khi đó, 17% được phân loại là nhóm siêu người hâm mộ dựa trên mức độ tương tác.
Những con số này cho thấy âm nhạc tiếp tục có sức hút mạnh mẽ, không chỉ thông qua lượt nghe mà còn qua các hoạt động mua sắm, xem phim, tham dự sự kiện và tương tác với nghệ sĩ.
Không chỉ mang đến những khoảnh khắc đời thường đầy cảm xúc, các "cục cưng" còn khiến khán giả thích thú. Phía sau hình ảnh đáng yêu ấy là những câu chuyện vui hậu trường.
Nợ đời vay trả có tổng cộng 8 diễn viên nhí tham gia, gồm 3 em bé sơ sinh và 5 diễn viên từ 5-10 tuổi. Các diễn viên nhí lớn xuất hiện ở giai đoạn đầu câu chuyện, còn ba em bé sơ sinh xuất hiện ở những tập gần đây khi các nhân vật bước vào cuộc sống hôn nhân, sinh con.
Đặc biệt, gia đình cậu Hai đón cặp song sinh một trai một gái, trong khi một nhân vật khác có con trai.
Đạo diễn Hồ Ngọc Xum kể: "Khi người cha bế bé sơ sinh đến diễn, anh tiết lộ lúc 10 tuổi mình từng là diễn viên quần chúng trong bộ phim Con nhà giàu do chính tôi đạo diễn nhiều năm trước. Tiếc là lúc đó quá bận nên tôi không kịp chụp hình hay hỏi thăm. Gặp lại diễn viên nhí trong một tình huống thú vị như vậy là một kỷ niệm đẹp trong nghề của tôi".
Những hình ảnh em bé trong phim nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Nhiều bình luận bày tỏ sự thích thú như: "Hai mẹ con mợ Hai đáng yêu quá", "Chèn ơi cưng lắm luôn", "Phim này có ba diễn viên nhí xịn thiệt", "Thích nhất thằng bé lúc nào cũng cười giòn tan", hay "Con ai mà được đóng phim thích quá".
Trích đoạn tập 52 phim Nợ đời vay trả - Video: Nguồn THVLi
Để có được những cảnh quay tự nhiên, ê kíp phải dành nhiều thời gian tìm kiếm và thuyết phục phụ huynh cho con tham gia. Theo đạo diễn Hồ Ngọc Xum, diễn viên sơ sinh luôn được ưu tiên hàng đầu. Các bé chỉ quay đến khoảng 20h là phải nghỉ để đảm bảo sức khỏe. Lịch quay cũng hoàn toàn phụ thuộc vào giờ ăn, ngủ của các em.
"Muốn bé ngủ thì phải cho bú no, cả đoàn giữ im lặng tuyệt đối. Còn nếu cần cảnh khóc thì chỉ cần bé thức dậy, chưa được bế hoặc chưa được bú là khóc ngay", ông cười kể về những "bí quyết" khi làm việc với diễn viên nhỏ tuổi.
Trong khi đó, diễn viên Huỳnh Hồng Loan, người vào vai mợ Hai, cho biết đóng cùng trẻ sơ sinh là trải nghiệm vừa áp lực vừa đáng nhớ. "Không thể yêu cầu em bé diễn theo ý mình nên mọi thứ đều phải linh hoạt theo cảm xúc của bé. Có lúc bé ngủ rất ngoan nhưng cũng có lúc quấy hay đói bất ngờ, cả đoàn phải kiên nhẫn chờ", cô chia sẻ.
Theo Huỳnh Hồng Loan, điều quan trọng nhất là tạo cảm giác an toàn cho em bé. Trước mỗi cảnh quay, cô thường làm quen, bế bé để các em không còn lạ người. "Kỹ năng lớn nhất khi đóng cùng trẻ sơ sinh chính là sự kiên nhẫn và tình cảm thật", cô nói.
Nữ diễn viên cũng nhớ mãi những khoảnh khắc tự nhiên trên phim trường. Có lần cả ê kíp chuẩn bị đầy đủ máy móc nhưng em bé lại ngủ ngon lành, mọi người chỉ biết ngồi chờ. Ngược lại, cũng có lúc bé bất ngờ nắm chặt ngón tay cô rồi mỉm cười, tạo nên cảm xúc chân thật mà không thể diễn.
Sau hơn 50 tập phát sóng, Nợ đời vay trả đang bước vào giai đoạn cao trào với hàng loạt biến cố liên tiếp.
Ở tập 52, gia đình ông Bân chìm trong bi kịch khi cô Tư bị chính chồng mình là kép hát Vũ Phương dìm nước đến chết khi cô phát hiện chồng ngoại tình với chị Ba. Sau khi gây án, Vũ Phương tiếp tục diễn cảnh đau khổ, đồng thời vét sạch số tiền còn lại chuẩn bị bỏ trốn.
Cái chết bất thường của cô Ba khiến vợ chồng Vĩnh Trường bắt đầu nghi ngờ và truy tìm sự thật.
Nhiều khán giả nhận xét những bi kịch liên tiếp xảy ra như đúng thông điệp mà bộ phim gửi gắm: "Nợ đời có vay thì có trả". Sắp tới đây những nhân vật từng gây ra sai lầm sẽ lần lượt phải đối diện với hậu quả của chính mình trong các tập cuối.
Nợ đời vay trả hiện là một trong những phim xưa thu hút lượng người xem lớn trên truyền hình và các nền tảng số và nhận nhiều ý kiến phản hồi.
Huỳnh Hồng Loan cho biết hạnh phúc khi vai diễn mợ Hai Ngọc Trâm nhận được nhiều tình cảm từ khán giả. "Mỗi ngày đọc bình luận, thấy mọi người yêu thương nhân vật, bàn luận sôi nổi về từng tình tiết của phim là tôi cảm thấy mọi nỗ lực của cả ê kíp đều được đền đáp", nữ diễn viên chia sẻ.
Đạo diễn Hồ Ngọc Xum cũng bày tỏ niềm vui khi phim được công chúng quan tâm. Ông cho biết bài đăng của Huỳnh Hồng Loan chụp hình cùng ông và bảo mọi người đặt câu hỏi cho đạo diễn trên Facebook có hàng trăm bình luận, từ lời khen đến những góp ý dành cho bộ phim.
"Điều khiến tôi vui nhất là khán giả vẫn đồng hành với phim. Những lời góp ý chân thành sẽ là động lực để chúng tôi tiếp tục thực hiện những bộ phim tốt hơn gửi đến người xem", đạo diễn nói.
Tuy nhiên, thay vì nhận được những lời khen quen thuộc về gu thời trang, nữ ca sĩ lại gây tranh luận khi diện một thiết kế bị nhiều khán giả đánh giá là “khó hiểu”.
Theo truyền thông Hàn Quốc, sự kiện diễn ra ngày 24/4 quy tụ nhiều tên tuổi nổi bật trong các lĩnh vực giải trí, chính trị và xã hội. Jennie là một trong những nghệ sĩ châu Á hiếm hoi góp mặt, đồng thời là đại diện duy nhất của Hàn Quốc trong lĩnh vực âm nhạc năm nay.
Trên thảm đỏ, Jennie lựa chọn một thiết kế đến từ nhà mốt Schiaparelli - thương hiệu thời trang cao cấp nổi tiếng của Pháp. Bộ trang phục gồm phần thân trên dạng corset (áo nịt ngực) với chất liệu xuyên thấu, kết hợp các đường cắt táo bạo ở cổ và vai. Phần chân váy làm từ chất liệu nhung, tạo cảm giác mềm mại, tương phản với phần thân trên mang tính cấu trúc.
Nữ ca sĩ hoàn thiện tổng thể bằng phụ kiện khuyên tai vàng cỡ lớn, góp phần tạo điểm nhấn cho gương mặt. Với thần thái tự tin và phong cách trang điểm sắc sảo, Jennie vẫn giữ được sức hút đặc trưng của một biểu tượng thời trang Kpop (nhạc trẻ Hàn Quốc).
Dù vậy, bộ trang phục nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi từ công chúng. Không ít ý kiến cho rằng thiết kế lần này chưa thực sự phù hợp với Jennie, thậm chí làm giảm đi lợi thế ngoại hình vốn có của cô.
Một số khán giả nhận xét việc chia cắt trang phục thành nhiều mảng khiến tỷ lệ cơ thể trở nên mất cân đối. Phần lưng bị kéo dài trong khi đôi chân có cảm giác ngắn hơn, làm tổng thể thiếu hài hòa. Thậm chí, có ý kiến gay gắt gọi đây là “thảm họa thời trang” hiếm hoi trong sự nghiệp của Jennie.
Tuy nhiên, bên cạnh những lời chê bai, vẫn có không ít người hâm mộ lên tiếng bảo vệ nữ ca sĩ. Họ cho rằng Jennie đang dám thử nghiệm những phong cách mới, thay vì lặp lại hình ảnh quen thuộc. Trong bối cảnh thời trang cao cấp ngày càng đề cao tính sáng tạo và cá nhân hóa, việc mạo hiểm với những thiết kế khác biệt là điều dễ hiểu.
Việc Jennie xuất hiện tại sự kiện Time 100 không chỉ đơn thuần là một sự kiện thời trang, mà còn đánh dấu bước tiến quan trọng trong sự nghiệp. Trước đó, tạp chí Time đã công bố cô nằm trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới năm 2026.
Đáng chú ý, Jennie là nghệ sĩ Hàn Quốc duy nhất góp mặt trong danh sách này, đồng thời là một trong số ít đại diện châu Á trong lĩnh vực âm nhạc. Cô sánh vai cùng nhiều tên tuổi quốc tế như Luke Combs, Dakota Johnson hay Keke Palmer.
Trong bài viết giới thiệu trên Time, ca sĩ Gracie Abrams nhận định sức hút của Jennie không chỉ đến từ thành tích mà còn từ “nguồn năng lượng đặc biệt” mà cô mang lại. Theo Abrams, Jennie sở hữu sự đối lập thú vị: Vẻ ngoài mềm mại, nữ tính nhưng nội tại mạnh mẽ. Đây là yếu tố giúp cô duy trì sức ảnh hưởng bền vững.
Năm 2026 được xem là giai đoạn thăng hoa của Jennie trong vai trò nghệ sĩ độc lập. Sau khi phát hành album solo đầu tay Ruby vào tháng 3/2025, cô liên tục đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế.
Nhiều ca khúc trong album như Dracula hay ExtraL đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100, đánh dấu bước tiến rõ rệt của Jennie trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Đặc biệt, ca khúc Dracula hợp tác với ban nhạc Tame Impala giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ solo (cá nhân) Kpop đầu tiên đứng đầu bảng Billboard Hot Dance/Electronic Songs.
Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Jennie còn mở rộng hoạt động sang lĩnh vực diễn xuất và thời trang. Việc thành lập công ty riêng Odd Atelier vào cuối năm 2023 cũng được xem là bước đi chiến lược, giúp Jennie chủ động hơn trong việc định hình hình ảnh và phát triển sự nghiệp.
Dù nhận về nhiều ý kiến trái chiều, không thể phủ nhận Jennie vẫn là một trong những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn nhất của Kpop hiện nay. Đôi khi, một bộ trang phục gây tranh cãi cũng đủ để chứng minh, Jennie vẫn luôn là cái tên khiến công chúng phải dõi theo.
Schiaparelli - thương hiệu thời trang của những tranh cãi
Schiaparelli không phải là cái tên xa lạ trong giới thời trang. Thương hiệu được sáng lập bởi Elsa Schiaparelli - nhà thiết kế người Italy, từng được xem là đối thủ của Coco Chanel và là bạn thân của nhiều nghệ sĩ theo trường phái siêu thực như Salvador Dalí hay Man Ray.
Elsa Schiaparelli nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật siêu thực vào thời trang, tạo ra những thiết kế mang tính biểu tượng và đôi khi gây tranh cãi. Bà từng khẳng định: “Trang phục không chỉ được tạo ra dựa trên cơ thể người phụ nữ, mà cơ thể ấy cũng được định hình bởi trang phục”.
Trong nhiều năm qua, các thiết kế của Schiaparelli thường xuyên được những ngôi sao hàng đầu như Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez hay Kim Kardashian lựa chọn. Những bộ trang phục này không chỉ để mặc, mà còn là cách để người nổi tiếng thể hiện cá tính và vị thế trong ngành công nghiệp giải trí.
Theo Variety, trong lúc quảng bá cho phiên bản live-action của Moana, dự kiến ra rạp vào ngày 10-7, "The Rock" Dwayne Johnson - người lồng tiếng cho á thần Maui - đã úp mở về dự án này.
Dwayne Johnson chia sẻ tại buổi họp báo quảng bá Moana live-action ở Rio de Janeiro (Brazil): "Tôi có thể xác nhận rằng chúng tôi đã bàn về Moana 3. Nhưng trước tiên, hãy để phiên bản live-action ra mắt đã.
Chúng tôi có hai biên kịch tuyệt vời là Jared Bush và Dana Ledoux Miller - những người đã đồng hành cùng thương hiệu này - và họ sẽ tiếp tục chấp bút cho Moana 3".
Trailer Moana live-action
Ra mắt năm 2016, Moana thu về khoảng 680 triệu USD trên toàn cầu. Tuy nhiên, sức hút của bộ phim còn bùng nổ mạnh mẽ hơn sau khi được phát hành trên Disney+, tác phẩm liên tục nằm trong nhóm phim được xem nhiều nhất.
Ban đầu, Moana 2 được phát triển như một series dành riêng cho Disney+, nhưng sau đó được chuyển thành phim điện ảnh.
Quyết định đưa thương hiệu này trở lại màn ảnh rộng nhanh chóng chứng minh là đúng đắn. Khởi chiếu dịp Lễ Tạ ơn năm 2024 với doanh thu mở màn kỷ lục 225 triệu USD, phần hai cán mốc 1,059 tỉ USD doanh thu toàn cầu.
Phần phim đầu tiên kể về Moana - cô con gái mạnh mẽ của tù trưởng một hòn đảo Polynesia - được đại dương lựa chọn để thực hiện sứ mệnh khôi phục sự thịnh vượng cho quê hương.
Sang phần hai, nữ hoa tiêu dũng cảm tiếp tục hành trình ra biển khơi nhằm tìm kiếm một hòn đảo bí ẩn và phá giải lời nguyền cổ xưa. Hiện Disney vẫn chưa công bố nội dung phần ba.
Ở phần đầu, Lin-Manuel Miranda là người sáng tác nhiều ca khúc nổi tiếng như How Far I'll Go và You're Welcome. Tuy nhiên, ông không trở lại trong Moana 2, nhường vị trí cho bộ đôi Abigail Barlow và Emily Bear, những người từng gây tiếng vang với The Unofficial Bridgerton Musical. Đến nay, Disney vẫn chưa xác nhận ai sẽ phụ trách phần âm nhạc của Moana 3.
Trước khi Moana 3 cập bến rạp chiếu, khán giả sẽ được trở lại hòn đảo hư cấu Motunui qua phiên bản live-action của Moana.
Bộ phim có sự tham gia của Dwayne Johnson và gương mặt mới Catherine Laga'aia trong vai Moana, do Thomas Kail đạo diễn (đây cũng là phim điện ảnh đầu tay của ông), với kịch bản tiếp tục do Jared Bush và Dana Ledoux Miller thực hiện.
Moana phiên bản live-action, dự kiến khởi chiếu vào ngày 10-7.
