Ra đời cách đây hơn 3.000 năm, The Odyssey là một trong những tác phẩm đặt nền móng cho văn học phương Tây. Đến nay, sử thi được Christopher Nolan – từng theo học và lấy bằng cử nhân Văn học Anh trước khi làm phim – chuyển thể thành dự án điện ảnh tham vọng nhất sự nghiệp. Tuy nhiên, thay vì kể lại chiến công của người Hy Lạp, đạo diễn biến cuộc hồi hương của Odysseus thành hành trình đối diện vết thương chiến tranh với những đại cảnh hoành tráng và cách khai thác chiều sâu tâm lý nhân vật.
Nguyên tác The Odyssey gồm 24 quyển với hơn 12.000 câu thơ, vì vậy Nolan buộc phải lược chọn nhiều tình tiết khi chuyển thể lên màn ảnh. Đạo diễn vẫn giữ cấu trúc kể chuyện nhiều lớp đặc trưng của Homer, đan xen hiện tại với hồi tưởng để dần hé lộ quá khứ của Odysseus. Thay vì giải thích bằng lời thoại, ông ưu tiên kể chuyện qua hình ảnh, nhịp dựng và sự thay đổi trong diện mạo nhân vật, giúp khán giả dễ theo dõi dù chưa từng đọc sử thi. Đổi lại, một số tuyến truyện và nhân vật được tinh giản hoặc điều chỉnh để phù hợp ngôn ngữ điện ảnh.
Tác phẩm kể về chiến tranh qua số phận của những người sống sót và hệ lụy kéo dài. Từ những phút đầu, phim cho thấy trung tâm không nằm ở cuộc vây hãm thành Troy. Thành phố huyền thoại chỉ xuất hiện như điểm khởi đầu cho câu chuyện về những cựu binh, mở ra chuỗi mất mát kéo dài hàng chục năm sau đó.
Việc giành lại Helen chỉ là cái cớ để vua Agamemnon đánh chiếm nơi nắm giữ vị trí chiến lược trên tuyến giao thương giữa Địa Trung Hải và Biển Đen. Cách lý giải này gần với một số giả thiết của giới nghiên cứu, cho rằng lợi ích kinh tế và quân sự là một trong những động cơ chính của cuộc xung đột. Đặt trong bối cảnh thần thoại Hy Lạp, The Odyssey gợi lên những câu hỏi mang tính thời đại, về bạo lực, tội lỗi và sự tha thứ. Phía sau cuộc phiêu lưu của Odysseus là câu chuyện về nỗ lực vượt qua mặc cảm, tìm lại bản thân sau biến cố.
Con ngựa gỗ – biểu tượng nổi tiếng nhất của sử thi – cũng được Nolan nhìn theo cách khác. Với Homer, đó là đỉnh cao của trí tuệ và mưu lược. Còn ở tác phẩm, thành công này là ký ức đeo bám Odysseus suốt hải trình. Chiến thắng kéo theo cái chết của đồng đội, sự hủy diệt của một thành phố và những câu hỏi không lời đáp về cái giá của cuộc chinh phạt.
Những ngày lênh đênh trên biển, nhân vật không chỉ đối mặt quái vật và thiên tai mà còn mang theo những ám ảnh từ cuộc chiến. Gã khổng lồ một mắt Polyphemus, tộc Laestrygonians hay các Sirens phản chiếu thế giới bị bạo lực chi phối, nơi kẻ mạnh áp đảo người yếu thế. Còn binh lính – những người từng nhân danh chính nghĩa – cuốn vào vòng xoáy cướp bóc, tàn sát và dần đánh mất những giá trị họ từng bảo vệ.
Circe không đơn thuần là phù thủy biến người thành lợn. Trong cách diễn giải của Nolan, phép thuật của bà như phép ẩn dụ về sự tha hóa của con người sau nhiều năm chinh chiến, khi bản năng sinh tồn và khát vọng chiếm đoạt lấn át nhân tính. Giữa đám binh lính, chỉ có Odysseus giữ được lòng trắc ẩn bởi ông vẫn mang theo cảm giác day dứt vì những điều đã xảy ra.
Calypso đại diện cho cám dỗ quên đi quá khứ, mang đến cho Odysseus nơi trú ẩn nhưng không thể chữa lành những gì đã xảy ra. Trong phim, hoa sen như thứ thuốc giúp con người quên đi nỗi đau nhưng không thể chữa lành vết thương tinh thần. Chỉ khi dám nhìn lại, Odysseus mới có thể tiếp tục hành trình trở về.
Các Sirens trong sử thi quyến rũ con người bằng những điều họ khao khát biết, còn ở tác phẩm, nó buộc Odysseus vật lộn với những sai lầm và tội lỗi. Ngoài những thử thách trên biển, nhân vật bị quá khứ giày vò. Điều này thể hiện qua nhân vật Sinon (Elliot Page), vốn thuộc sử thi Aeneid. Việc lợi dụng Sinon đánh lừa quân Troy đã ám ảnh Odysseus, trở thành hiện thân cho mặc cảm mà ông cố gắng chối bỏ. Chiến thắng được xây dựng trên sự lừa dối liệu có thực sự đáng để ca ngợi? Đó là câu hỏi bộ phim nhiều lần gợi ra nhưng không đưa câu trả lời tuyệt đối.
Odysseus mang vết thương chiến tranh, nhưng người thân của ông ở quê nhà cũng không tránh khỏi hậu quả. Nolan dành nhiều thời lượng để phát triển tâm lý nhân vật Penelope, Telemachus, cho thấy chiến tranh không kết thúc khi tiếng gươm giáo ngừng vang lên. Người ở lại phải sống trong chờ đợi, hoài nghi không kém quân lính cầm gươm ngoài chiến trường.
Matt Damon mang đến hình ảnh Odysseus giàu nội tâm, chuyển biến từ vị tướng tự tin thành người lính sống sót mang nặng sang chấn, bị giằng xé giữa trách nhiệm, mặc cảm và khát khao trở về nhà. Diễn xuất của anh chủ yếu bộc lộ qua ánh mắt và biểu cảm, giúp truyền tải sự mệt mỏi, cô độc suốt 10 năm.
Trong vai Penelope, Anne Hathaway xây dựng hình tượng phụ nữ bản lĩnh. Ngoài việc bảo vệ Ithaca trước tham vọng của những kẻ cầu hôn, nhân vật trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ hy vọng, giận dữ đến tuyệt vọng. Minh tinh cho thấy sự giằng xé, biến Penelope thành một trong những nhân vật có sức nặng nhất phim.
Tom Holland cũng có nhiều đất diễn trong vai Telemachus. Nhân vật lớn lên khi thiếu vắng cha, vừa học cách trở thành người kế vị, vừa tự hỏi liệu anh có nên tiếp nối vòng xoáy bạo lực mà thế hệ trước để lại. Ở tuyến phản diện, Robert Pattinson tạo dấu ấn với Antinous – kẻ tìm cách chiếm đoạt ngai vàng khi Ithaca rơi vào hỗn loạn. Lối diễn ngạo mạn, đầy toan tính giúp nhân vật trở thành đối trọng với Odysseus trong hồi cuối. Dàn diễn viên phụ như Charlize Theron, Samantha Morton hay Lupita Nyong’o không xuất hiện quá nhiều nhưng góp phần làm nổi bật những lát cắt về quyền lực và sự mất mát.
Ở phương diện hình ảnh, Nolan tiếp tục chứng minh vì sao ông là một trong những đạo diễn khai thác công nghệ chiếu phim IMAX hiệu quả nhất hiện nay. Thay vì sử dụng định dạng này chỉ để tạo cảm giác choáng ngợp, ông biến không gian mênh mông của biển cả thành yếu tố kể chuyện. Những khuôn hình rộng lớn khiến con người trở nên nhỏ bé giữa thiên nhiên, nhấn mạnh sự cô độc của Odysseus. Các trường đoạn đối đầu Cyclops, hải chiến hay chuyến đi xuống âm phủ gây ấn tượng nhờ quy mô dàn dựng, nhưng điểm nhấn vẫn là cảm xúc nhân vật.
Với đánh giá 96% điểm “tươi” từ giới phê bình lẫn khán giả trên trang Rotten Tomatoes, tác phẩm nhận lời khen nhờ thổi sức sống mới vào sử thi Hy Lạp. Cây bút Robbie Collin của The Telegraph cho rằng Christopher Nolan biến kiệt tác văn học vĩ đại của nền văn minh phương Tây thành bom tấn để đời. “Đây là bộ phim của năm”, ông viết.
Guardian và tạp chí Empire cho phim 5/5 sao, trong đó Empire nhận xét: “The Odyssey là bản chuyển thể xứng tầm của sử thi kinh điển, tiếp tục khẳng định Christopher Nolan là một trong những nhà làm phim táo bạo nhất của điện ảnh đương đại. Bạn nên thưởng thức tác phẩm trên màn hình lớn nhất có thể”.
Dẫu vậy, nhịp phim gần ba giờ đôi lúc chùng xuống bởi một số đoạn giải thích kéo dài. Một vài ý tưởng được nhấn mạnh nhiều lần khiến phần giữa thiếu sự cô đọng so với những tác phẩm trước của Nolan. Tuy nhiên, những hạn chế này không làm giảm sức nặng câu chuyện.
Sau hơn ba thiên niên kỷ, Nolan không cố biến The Odyssey thành phim hành động thần thoại thuần túy hay phá bỏ tinh thần nguyên tác. Thay vào đó, nhà làm phim dùng sử thi để nói về những điều diễn ra ở thời hiện đại. Với Nolan, hành trình dài nhất của Odysseus không phải vượt biển hay đánh bại quái vật mà là học cách sống cùng những lựa chọn trong quá khứ.
Diễn viên Hồng Kông (Trung Quốc) Cổ Thiên Lạc vừa đăng tải thông báo chính thức trên trang Instagram cá nhân có khoảng 932.000 người theo dõi nhằm cảnh báo tình trạng giả mạo liên quan đến anh và công ty quản lý.
Trong bài đăng bằng tiếng Hoa với tiêu đề “Nghiêm chính thanh minh”, Cổ Thiên Lạc đăng tải hình ảnh thông báo từ phía Công ty quản lý One Cool cho biết gần đây xuất hiện một số tài khoản trên nền tảng Threads mạo nhận là trợ lý của nam diễn viên để tổ chức các hoạt động tặng quà, gây hiểu lầm cho công chúng.
Thông báo nêu rõ: “Công ty chúng tôi là đơn vị đại diện hợp pháp duy nhất của ông Cổ Thiên Lạc, thống nhất quản lý công việc biểu diễn, hoạt động đại diện thương mại và các sản phẩm bản quyền”. Phía công ty nhấn mạnh những tài khoản tự xưng trợ lý hay người thân cận của nghệ sĩ đều không liên quan đến họ.
Đại diện nam diễn viên phủ nhận việc từng tổ chức hay ủy quyền cho bất kỳ cá nhân nào thực hiện hoạt động “tặng quà fan”, “phát thưởng” hoặc các chương trình tương tự trên mạng xã hội. Theo nội dung bài đăng, các thông tin lan truyền hiện nay được cho là “hoàn toàn bịa đặt”, có dấu hiệu cố tình dẫn dắt dư luận.
Ngoài việc bác bỏ tin đồn, công ty quản lý còn tuyên bố sẽ có động thái pháp lý đối với các cá nhân có hành vi mạo danh, làm ảnh hưởng đến danh tiếng và uy tín của nghệ sĩ. Cuối thông báo, phía công ty kêu gọi người hâm mộ nâng cao cảnh giác, không tin vào những nguồn thông tin không chính thức để tránh bị lừa đảo hoặc thiệt hại tài sản.
Bài đăng nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng. Nhiều khán giả để lại bình luận bày tỏ sự lo ngại trước tình trạng giả mạo nghệ sĩ ngày càng phổ biến trên mạng xã hội.
Đây không phải lần đầu nghệ sĩ Hoa ngữ phải lên tiếng vì bị mạo danh trên mạng xã hội. Trước đó, nhiều diễn viên và ca sĩ Trung Quốc cũng từng cảnh báo khán giả về các tài khoản giả danh trợ lý, quản lý hoặc ê kíp nhằm kêu gọi chuyển tiền, đầu tư hay tham gia các nhóm chat kín.
Cổ Thiên Lạc sinh năm 1970, là một trong những ngôi sao nổi tiếng của màn ảnh Hồng Kông. Anh được biết đến qua nhiều phim như Thần điêu đại hiệp, Cỗ máy thời gian... Ngoài hoạt động nghệ thuật, nam diễn viên còn được chú ý với nhiều dự án thiện nguyện và hỗ trợ giáo dục tại Trung Quốc.
Những năm gần đây, Cổ Thiên Lạc có cuộc sống khá kín tiếng, ít chia sẻ đời tư trên truyền thông. Đầu năm 2026, tên tuổi Cổ Thiên Lạc được nhắc đến nhờ bản điện ảnh Tầm tần ký gây chú ý ở phòng vé, bên cạnh đó, ông cũng góp mặt trong dự án Cold war 1994.
Chiều 30/6 tại Hà Nội, lễ công bố dự án phim quảng bá quốc gia Profile Đất nước của tôi (Vietnam: Beyond Words) đã diễn ra với sự tham dự của đại diện Bộ Văn hoá - Thể thao và Du lịch, Cục Điện ảnh cùng đông đảo chuyên gia, nhà làm phim.
Phát biểu tại sự kiện, ông Tạ Quang Đông - Thứ trưởng Bộ Văn hoá - Thể thao và Du lịch - cho biết, khi đạo diễn Lương Đình Dũng trình bày ý tưởng dự án, ông nhận thấy đây sẽ là "cánh cổng đầu tiên" mở ra chuỗi các tác phẩm quảng bá Việt Nam.
"Dự án này không chỉ dừng ở một bộ phim mà là một hướng đi dài hơi. Tên gọi Profile Đất nước của tôi cũng thể hiện tinh thần hiện đại, gần gũi với cách tiếp cận quốc tế. Nếu đưa ra nước ngoài để quảng bá, từ "profile" tuy không thuần Việt nhưng rất quen thuộc và phù hợp với mục tiêu giới thiệu hình ảnh đất nước", Thứ trưởng Tạ Quang Đông chia sẻ.
Theo ông Tạ Quang Đông, điện ảnh là loại hình nghệ thuật có khả năng truyền tải lượng thông tin rất lớn và có sức lan tỏa mạnh mẽ. Nhiều điểm đến, giá trị văn hóa và bản sắc của một quốc gia khi được giới thiệu qua điện ảnh sẽ nhanh chóng được công chúng trên thế giới biết đến.
Ông Đông cũng chỉ ra rằng, nhiều địa phương như Hà Giang (nay là Tuyên Quang), Phú Yên (nay là Đắk Lắk), Ninh Bình... ghi nhận sự tăng trưởng mạnh về du lịch sau khi xuất hiện trong các bộ phim. Vì vậy, sự kết hợp giữa điện ảnh và du lịch là hướng đi cần thiết, tạo điều kiện để hai lĩnh vực cùng phát triển.
"Mục tiêu lớn nhất của bộ phim là khiến khán giả quốc tế sau khi xem sẽ mong muốn đến Việt Nam để trải nghiệm ẩm thực và văn hóa. Trong thời gian tới, Bộ Văn hoá - Thể thao và Du lịch sẽ đồng hành với đoàn làm phim từ công tác chuyên môn đến hoạt động quảng bá quốc tế, đồng thời mong muốn các địa phương cũng tích cực phối hợp, tạo điều kiện để đoàn phim ghi lại những giá trị đặc trưng của từng vùng đất", Thứ trưởng Tạ Quang Đông nhấn mạnh.
Phó Cục trưởng Cục Điện ảnh Đỗ Quốc Việt cho biết, Cục sẽ đồng hành cùng ê-kíp trong quá trình thực hiện để tạo nên tác phẩm quảng bá xứng tầm. Theo ông, sự kết hợp giữa điện ảnh và nền tảng số sẽ giúp đưa hình ảnh Việt Nam đến công chúng toàn cầu nhanh chóng, hiệu quả hơn.
"Muốn đi xa phải đi cùng nhau. Chúng tôi sẽ đồng hành cùng đoàn phim, góp ý về mặt chuyên môn và có lý do để tin tưởng, chờ đợi tác phẩm này", ông Đỗ Quốc Việt nói.
Đạo diễn Lương Đình Dũng cho biết, phim dài 15 phút, được ghi hình tại 34 tỉnh, thành phố. Tác phẩm tái hiện vẻ đẹp thiên nhiên, lịch sử, văn hóa và con người Việt Nam bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại, với khoảng 300 diễn viên cùng các chuyên gia trong và ngoài nước tham gia.
Theo ông Dũng, phim Profile Đất nước của tôi không lựa chọn cách tiếp cận đơn thuần là giới thiệu những địa danh nổi tiếng nhất hay đẹp nhất, mà sẽ tham khảo ý kiến các chuyên gia để xây dựng một câu chuyện thống nhất, phản ánh đầy đủ vẻ đẹp đa dạng của đất nước và con người Việt Nam.
Khi được hỏi về việc sử dụng AI (trí tuệ nhân tạo) trong phim, đạo diễn Lương Đình Dũng cho rằng công nghệ không phải yếu tố quyết định giá trị của bộ phim. Theo anh, AI có thể hỗ trợ xử lý hình ảnh, nâng cao chất lượng kỹ thuật, nhưng không thể thay thế cảm xúc hay sự chân thực. Điều anh và ê-kíp hướng tới vẫn là những thước phim mộc mạc, kỳ vĩ được ghi lại từ chính thiên nhiên và con người Việt Nam.
Theo kế hoạch, phim sẽ ra mắt vào ngày 24/11 nhân Ngày Văn hóa Việt Nam. Sau khi công bố, tác phẩm sẽ được trình chiếu tại các sự kiện văn hóa trong và ngoài nước, đồng thời phát hành trên các nền tảng số.
Un Certain Regard là hạng mục danh giá thứ hai tại Liên hoan phim Cannes - là sân chơi dành cho những tên tuổi mới trong điện ảnh thế giới.
Theo Variety, phim Everytime của đạo diễn Sandra Wollner giành giải thưởng hạng mục Un Certain Regard năm nay. Đó là câu chuyện cảm động về nỗi đau mất mát của người mẹ, con gái và cậu con trai tuổi thiếu niên.
Trên sân khấu, nữ đạo diễn người Áo gửi lời cảm ơn đến ê kíp cùng nhiều cộng sự là các nhà làm phim và biên kịch khác. Cô cũng chia sẻ mong muốn tiếp tục giữ lấy "những suy nghĩ kỳ quặc và khác thường" mà giới sáng tạo thường bỏ qua vì ban đầu chúng có vẻ vô nghĩa, nhưng hy vọng sẽ ở lại lâu hơn trong tâm trí khán giả.
Các giải thưởng khác trao cho Iron Boy của Louis Clichy và Forever Your Maternal Animal của Valentina Maurel, trong khi tác phẩm gây tiếng vang Club Kid ra về tay trắng.
Club Kid, tác phẩm đầu tay của Jordan Firstman, nhận được những tràng pháo tay vang dội ngay từ suất chiếu đầu tiên của liên hoan phim. Sau cuộc cạnh tranh quyết liệt giữa nhiều đơn vị phát hành, phim được Hãng A24 mua bản quyền với giá lên tới 17 triệu USD - thương vụ lớn nhất Cannes tính đến thời điểm hiện tại.
Những cái tên chiến thắng khác bao gồm Elephants in the Fog của Abinash Bikram Shah - phim Nepal đầu tiên góp mặt tại Un Certain Regard - và Iron Boy của Louis Clichy.
Đáng chú ý, Iron Boy là phim hoạt hình vẽ tay được Sony Pictures Classics mua bản quyền phát hành tại Bắc Mỹ, Mỹ Latin, Ấn Độ và truyền hình Đông Nam Á.
Phim được đánh giá là "vừa mãn nhãn về thị giác, vừa mang chiều sâu cá nhân". Tác phẩm sẽ tiếp tục tranh giải ở hạng mục điện ảnh tại Liên hoan phim hoạt hình Annecy vào tháng 6 tới.
Điểm khiến Iron Boy nhận được nhiều sự chú ý nằm ở lựa chọn phong cách thị giác khác biệt.
Thay vì theo đuổi kỹ thuật CGI hào nhoáng của hoạt hình hiện đại, phim sử dụng nét vẽ tay bằng mực, tạo cảm giác như một cuốn tiểu thuyết đồ họa đang chuyển động trên màn ảnh.
Iron Boy xoay quanh cuộc đời chênh vênh của cậu bé 11 tuổi, Christophe, sống tại vùng quê nước Pháp cùng người cha nghiêm khắc trên nông trại gia đình.
Những thước phim đầu tiên của Iron Boy - Video: Eddy Cinema
Đoạn clip độc quyền đầu tiên từ "Le Corset" ("Iron Boy") của đạo diễn Louis Clichy ("Asterix"), do Eddy Cinema sản xuất. Ở hạng mục diễn xuất, ban giám khảo trao giải cho bộ ba nữ diễn viên Daniela Marín Navarro, Marina de Tavira và Mariangel Villegas trong Forever Your Maternal Animal, cùng Bradley Fiomona Dembeasset với vai diễn đột phá trong Congo Boy của đạo diễn Rafiki Fariala.
Ban giám khảo Un Certain Regard năm nay do nữ diễn viên Pháp Leila Bekhti làm Chủ tịch. Cô từng được biết đến rộng rãi qua bộ phim đoạt Grand Prix Cannes A Prophet của đạo diễn Jacques Audiard.
Đồng hành cùng cô là đạo diễn Pháp Thomas Cailley, nhà sản xuất Senegal Angele Diabang, đạo diễn Ý Laura Samani và nhà soạn nhạc Lebanon Khaled Mouzanar.
