Bức chân dung họa sĩ Bùi Xuân Phái là một trong 32 tác phẩm khổ lớn của Vichit Nongnual, được trưng bày tại triển lãm Những tầng ký ức – Layers of Memory. Sự kiện diễn ra ngày 16-24/5 tại Nhà triển lãm Nghệ thuật Việt Nam, Hà Nội, do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm phối hợp Đông A Gallery tổ chức.
Tranh được thực hiện trong năm nay, cho thấy góc nhìn ban đầu của Vichit Nongnual về Bùi Xuân Phái, khi ông mới tìm hiểu họa sĩ. Ông vẽ chân dung danh họa với các chi tiết trên gương mặt được hiện lên rõ nét.
Bức chân dung họa sĩ Bùi Xuân Phái là một trong 32 tác phẩm khổ lớn của Vichit Nongnual, được trưng bày tại triển lãm Những tầng ký ức – Layers of Memory. Sự kiện diễn ra ngày 16-24/5 tại Nhà triển lãm Nghệ thuật Việt Nam, Hà Nội, do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm phối hợp Đông A Gallery tổ chức.
Tranh được thực hiện trong năm nay, cho thấy góc nhìn ban đầu của Vichit Nongnual về Bùi Xuân Phái, khi ông mới tìm hiểu họa sĩ. Ông vẽ chân dung danh họa với các chi tiết trên gương mặt được hiện lên rõ nét.
Ông Trần Đại Thắng – Giám đốc Đông A Books, người đồng hành triển lãm – cho biết gợi ý, cung cấp tài liệu về họa sĩ Bùi Xuân Phái để Vichit Nongnual thực hiện hai bức vẽ. Ở tác phẩm này, ông Vichit sử dụng kỹ thuật vẽ và in chồng chín lớp, gợi nhiều suy tưởng. Bức họa như cuộc đối thoại kéo dài của Vichit và danh họa Bùi Xuân Phái, đưa người xem vào những tầng ký ức ẩn hiện.
Theo họa sĩ Trần Đại Thắng, khi ngắm ở lớp thứ sáu, ông đã yêu thích bức vẽ. Tuy nhiên, Vichit tiếp tục sáng tạo thêm ba lớp, khi đã hiểu đầy đủ về Bùi Xuân Phái.
Danh họa Bùi Xuân Phái (1920-1988) từng học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, sáng tác nhiều về phố cổ, chèo, chân dung và tĩnh vật. Ông nổi tiếng với loạt tranh “Phố Phái”, khắc họa phố cổ Hà Nội bằng gam màu trầm và nét vẽ mộc mạc, giàu cảm xúc.
Ông Trần Đại Thắng – Giám đốc Đông A Books, người đồng hành triển lãm – cho biết gợi ý, cung cấp tài liệu về họa sĩ Bùi Xuân Phái để Vichit Nongnual thực hiện hai bức vẽ. Ở tác phẩm này, ông Vichit sử dụng kỹ thuật vẽ và in chồng chín lớp, gợi nhiều suy tưởng. Bức họa như cuộc đối thoại kéo dài của Vichit và danh họa Bùi Xuân Phái, đưa người xem vào những tầng ký ức ẩn hiện.
Theo họa sĩ Trần Đại Thắng, khi ngắm ở lớp thứ sáu, ông đã yêu thích bức vẽ. Tuy nhiên, Vichit tiếp tục sáng tạo thêm ba lớp, khi đã hiểu đầy đủ về Bùi Xuân Phái.
Danh họa Bùi Xuân Phái (1920-1988) từng học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, sáng tác nhiều về phố cổ, chèo, chân dung và tĩnh vật. Ông nổi tiếng với loạt tranh “Phố Phái”, khắc họa phố cổ Hà Nội bằng gam màu trầm và nét vẽ mộc mạc, giàu cảm xúc.
Bên cạnh Bùi Xuân Phái, không gian trưng bày tranh của Vichit về những nhân vật thuộc lịch sử mỹ thuật thế giới. Ông không vẽ phiên bản gốc mà thể hiện họ bằng ngôn ngữ tạo hình riêng.
Trong ảnh là Pablo Picasso qua nét vẽ của Vichit Nongnual. Picasso (1881-1973) là họa sĩ, nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, thuộc số những nghệ sĩ nổi danh nhất thế kỷ 20. Một số sáng tác của ông nằm trong danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới như Nude on a black armchair, Les Noces de Pierrette, Garçon à la pipe.
Bên cạnh Bùi Xuân Phái, không gian trưng bày tranh của Vichit về những nhân vật thuộc lịch sử mỹ thuật thế giới. Ông không vẽ phiên bản gốc mà thể hiện họ bằng ngôn ngữ tạo hình riêng.
Trong ảnh là Pablo Picasso qua nét vẽ của Vichit Nongnual. Picasso (1881-1973) là họa sĩ, nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, thuộc số những nghệ sĩ nổi danh nhất thế kỷ 20. Một số sáng tác của ông nằm trong danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới như Nude on a black armchair, Les Noces de Pierrette, Garçon à la pipe.
Vichit Nongnual vẽ họa sĩ Cy Twombly hòa mình vào những đường nét, bảng màu không đồng nhất. Cy Twombly (1928-2011) được mệnh danh là một trong những họa sĩ đắt giá nhất thế giới khi có nhiều tranh trên chục triệu USD, trong đó gồm loạt tác phẩm khổ lớn, nét vẽ nguệch ngoạc hoặc bị vảy sơn.
Vichit Nongnual vẽ họa sĩ Cy Twombly hòa mình vào những đường nét, bảng màu không đồng nhất. Cy Twombly (1928-2011) được mệnh danh là một trong những họa sĩ đắt giá nhất thế giới khi có nhiều tranh trên chục triệu USD, trong đó gồm loạt tác phẩm khổ lớn, nét vẽ nguệch ngoạc hoặc bị vảy sơn.
Chân dung danh họa Gustav Klimt gồm những khoảng trống được Vichit áp dụng kỹ thuật dát vàng trên toan.
Gustav Klimt (1862-1918) là họa sĩ lớn của nền nghệ thuật Áo. Ông theo trường phái Tượng trưng, là một trong những tên tuổi xuất chúng của phong trào Nghệ thuật mới (Art Nouveau). Các sáng tác của ông thường có nét vẽ gọn ghẽ, bố cục rõ ràng cùng nhiều mảng màu phức tạp. Chủ đề của Klimt là phụ nữ, khai thác vẻ quyến rũ của họ dù trong trang phục kín đáo hay khỏa thân.
Klimt có nhiều sáng tác giá trăm triệu USD. Cuối năm ngoái, bức Chân dung Elisabeth Lederer của ông lập kỷ lục là tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất mọi thời, với 236,4 triệu USD.
Chân dung danh họa Gustav Klimt gồm những khoảng trống được Vichit áp dụng kỹ thuật dát vàng trên toan.
Gustav Klimt (1862-1918) là họa sĩ lớn của nền nghệ thuật Áo. Ông theo trường phái Tượng trưng, là một trong những tên tuổi xuất chúng của phong trào Nghệ thuật mới (Art Nouveau). Các sáng tác của ông thường có nét vẽ gọn ghẽ, bố cục rõ ràng cùng nhiều mảng màu phức tạp. Chủ đề của Klimt là phụ nữ, khai thác vẻ quyến rũ của họ dù trong trang phục kín đáo hay khỏa thân.
Klimt có nhiều sáng tác giá trăm triệu USD. Cuối năm ngoái, bức Chân dung Elisabeth Lederer của ông lập kỷ lục là tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất mọi thời, với 236,4 triệu USD.
Gương mặt Mark Rothko ẩn hiện dưới hai khối màu, như một sự hồi tưởng về hội họa của ông.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Tác phẩm của danh họa gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát, có nhiều bức họa hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ”điên rồ”.
Gương mặt Mark Rothko ẩn hiện dưới hai khối màu, như một sự hồi tưởng về hội họa của ông.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Tác phẩm của danh họa gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát, có nhiều bức họa hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ”điên rồ”.
Yếu tố siêu thực trong chân dung danh họa René Magritte.
René Magritte (1898-1967) nổi tiếng với các hình ảnh dí dỏm, kích thích tư duy, mô tả loạt vật thể bình thường trong một bối cảnh bất thường. Ông từng thể nghiệm nhiều trường phái, từ ấn tượng đến lập thể, vị lai, cuối cùng là chủ nghĩa siêu thực.
Yếu tố siêu thực trong chân dung danh họa René Magritte.
René Magritte (1898-1967) nổi tiếng với các hình ảnh dí dỏm, kích thích tư duy, mô tả loạt vật thể bình thường trong một bối cảnh bất thường. Ông từng thể nghiệm nhiều trường phái, từ ấn tượng đến lập thể, vị lai, cuối cùng là chủ nghĩa siêu thực.
Họa sĩ Vichit Nongnual bên hai bức vẽ Bùi Xuân Phái.
Ông 55 tuổi, tốt nghiệp ngành Nghệ thuật gốm sứ tại Đại học Silpakorn. Họa sĩ được giới chuyên môn và giới sưu tập quốc tế đánh giá cao nhờ kỹ thuật chồng lớp đặc trưng. Từ những chân dung hiện thực, Vichit phủ lên nhiều mảng màu và họa tiết, khiến hình ảnh mơ hồ, gợi cảm giác chạm giữa hiện tại và quá khứ. Những tầng ký ức – Layers of Memory là triển lãm cá nhân thứ hai của ông tại Việt Nam, sau Diện mạo châu Á năm 2019.
Họa sĩ Vichit Nongnual bên hai bức vẽ Bùi Xuân Phái.
Ông 55 tuổi, tốt nghiệp ngành Nghệ thuật gốm sứ tại Đại học Silpakorn. Họa sĩ được giới chuyên môn và giới sưu tập quốc tế đánh giá cao nhờ kỹ thuật chồng lớp đặc trưng. Từ những chân dung hiện thực, Vichit phủ lên nhiều mảng màu và họa tiết, khiến hình ảnh mơ hồ, gợi cảm giác chạm giữa hiện tại và quá khứ. Những tầng ký ức – Layers of Memory là triển lãm cá nhân thứ hai của ông tại Việt Nam, sau Diện mạo châu Á năm 2019.
Dịp này, cuốn song ngữ Việt – Anh Những tầng ký ức – Layers of Memory được phát hành dưới dạng giới hạn 365 bản, do họa sĩ Trần Đại Thắng biên soạn trong quá trình đồng hành Vichit Nongnual thực hiện triển lãm. Ấn phẩm khắc họa cuộc đời, chặng đường sáng tạo của Vichit, những quan niệm của ông về nghệ thuật.
Theo Trần Đại Thắng, khi cùng Vichit thực hiện sự kiện trưng bày, ông tôn trọng mọi ý tưởng của họa sĩ, không can thiệp, phê bình các bức tranh. Ông Thắng coi Vichit Nongnual như một người thầy, ấn tượng cách họa sĩ tự học mọi thứ để khám phá những khía cạnh của cuộc sống.
Ở lời bạt của sách ghi: ”Ông học thiết kế để hiểu tính ứng dụng trong mỹ thuật. Học điêu khắc để nhìn sự vật qua hình khối đa chiều. Học gốm để cảm nhận sự biến đổi bất ngờ của vật chất và màu sắc. Học nấu ăn, làm bánh để thấu hiểu sự cân bằng giữa nghệ thuật và đời sống. Học thêu may để nắm bắt nhịp điệu và kỹ thuật, thậm chí học cả kế toán để hiểu về vận hành và trật tự. Ngay cả việc trồng cây cũng trở thành một bài học về quan sát và kiên nhẫn. Việc đọc sách mở ra những chân trời mới, nuôi dưỡng và làm giàu thêm cho các ý niệm nghệ thuật…”.
Dịp này, cuốn song ngữ Việt – Anh Những tầng ký ức – Layers of Memory được phát hành dưới dạng giới hạn 365 bản, do họa sĩ Trần Đại Thắng biên soạn trong quá trình đồng hành Vichit Nongnual thực hiện triển lãm. Ấn phẩm khắc họa cuộc đời, chặng đường sáng tạo của Vichit, những quan niệm của ông về nghệ thuật.
Theo Trần Đại Thắng, khi cùng Vichit thực hiện sự kiện trưng bày, ông tôn trọng mọi ý tưởng của họa sĩ, không can thiệp, phê bình các bức tranh. Ông Thắng coi Vichit Nongnual như một người thầy, ấn tượng cách họa sĩ tự học mọi thứ để khám phá những khía cạnh của cuộc sống.
Ở lời bạt của sách ghi: ”Ông học thiết kế để hiểu tính ứng dụng trong mỹ thuật. Học điêu khắc để nhìn sự vật qua hình khối đa chiều. Học gốm để cảm nhận sự biến đổi bất ngờ của vật chất và màu sắc. Học nấu ăn, làm bánh để thấu hiểu sự cân bằng giữa nghệ thuật và đời sống. Học thêu may để nắm bắt nhịp điệu và kỹ thuật, thậm chí học cả kế toán để hiểu về vận hành và trật tự. Ngay cả việc trồng cây cũng trở thành một bài học về quan sát và kiên nhẫn. Việc đọc sách mở ra những chân trời mới, nuôi dưỡng và làm giàu thêm cho các ý niệm nghệ thuật…”.
Tối 8/5, ở lễ trao giải Baeksang Arts Awards diễn ra tại thành phố Seoul, Hyun Bin vượt qua Ji Sung, Lee Junho, Park Jinyoung và Ryu Seung Ryong để giành giải diễn xuất mảng truyền hình nhờ vai diễn trong Made in Korea của Disney+. Khi tài tử bước lên sân khấu, Son Ye Jin ngồi dưới khán đài dùng điện thoại ghi lại hình ảnh của chồng.
Trong bài phát biểu, Hyun Bin gửi lời cảm ơn đến gia đình: "Tôi muốn cảm ơn người vợ yêu dấu đang ngồi trước mặt tôi, Ye Jin. Anh thật sự biết ơn và yêu em. Bố cũng yêu con trai. Cảm ơn gia đình vì đã luôn ở bên, động viên và ủng hộ tôi trong suốt quá trình thực hiện bộ phim".
Bên cạnh gia đình, Hyun Bin tri ân đạo diễn Woo Min Ho cùng êkíp, cho biết quá trình quay phim Made in Korea gặp nhiều áp lực nhưng cũng mang lại kỷ niệm đẹp. "Mỗi lần thể hiện nhân vật này mang đến cho tôi nhiều cảm xúc. Cảm ơn đạo diễn Woo Min Ho đã trao cho tôi một vai diễn tuyệt vời", anh nói.
Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều khán giả nói ấn tượng giây phút Hyun Bin nhắc đến vợ khi đoạt giải. Một khán giả trên Threads cho rằng diễn viên thăng hoa trong sự nghiệp lẫn đời sống cá nhân sau khi kết hôn. Một số bình luận viết: "Anh ấy đẹp trai, diễn xuất giỏi, tử tế và thương vợ con", "Cách anh ấy nhắc đến Son Ye Jin trên sân khấu khiến chiến thắng trở nên ý nghĩa hơn".
Made in Korea lấy bối cảnh Hàn Quốc thập niên 1970, giai đoạn xã hội biến động mạnh dưới sự chi phối của quyền lực chính trị và kinh tế ngầm. Nội dung xoay quanh cuộc đấu trí giữa Baek Ki Tae (Hyun Bin) và công tố viên Jang Geon Young (Jung Woo Sung).
Baek Ki Tae là quan chức cấp cao của Cơ quan Tình báo Trung ương Hàn Quốc (KCIA), xuất hiện với vẻ ngoài lịch lãm, nhưng phía sau là tham vọng kiểm soát quyền lực, thao túng dòng chảy kinh tế - chính trị trong thời kỳ hỗn loạn. Nhân vật không bộc lộ cảm xúc trực tiếp nhưng luôn tạo cảm giác nguy hiểm.
Trong các bài phỏng vấn trước khi phim ra mắt, Hyun Bin cho biết Ki Tae là một trong những vai diễn khó và tham vọng nhất trong sự nghiệp. Để nhập vai, tài tử tăng hơn 13 kg, mức thay đổi cân nặng nhiều nhất của anh từ trước đến nay. Theo SBS Star, việc tăng cân nhằm thể hiện uy quyền và cảm giác áp đảo của một nhân vật đứng đầu hệ thống quyền lực. Sau khi ra mắt, tác phẩm nhanh chóng ghi nhận phản hồi tích cực, dự kiến ra mắt phần hai vào cuối năm nay.
Hyun Bin, 44 tuổi, tên thật là Kim Tae Pyung, chạm ngõ màn ảnh năm 2003. Anh ghi dấu với loạt phim truyền hình Tôi là Kim Sam Soon, Nữ hoàng tuyết, Thế giới họ đang sống (đóng cặp Song Hye Kyo), Khu vườn bí mật, Hạ cánh nơi anh. Ở mảng điện ảnh, tài tử tham gia nhiều dự án ăn khách như Mối tình đầu của triệu phú, Thu muộn (cùng Thang Duy), Nhiệm vụ tối mật, Cuộc đàm phán sinh tử (cùng Son Ye Jin), Dạ quỷ.
Theo SBS Star, sau khi kết hôn với Son Ye Jin năm 2022 và có con, Hyun Bin cho biết gia đình trở thành ưu tiên, ảnh hưởng đến cách anh lựa chọn kịch bản và định hướng sự nghiệp. Hồi tháng 4, cặp sao kỷ niệm bốn năm cưới. Minh tinh Son Ye Jin gây sốt khi đăng ảnh nắm tay chồng trong lễ kết hôn năm 2022.
Lễ trao giải nghệ thuật Baeksang là một trong ba giải phim ảnh lâu đời và uy tín nhất Hàn Quốc, cùng Blue Dragon Film Awards (Rồng Xanh) và Grand Bell Awards (Chuông Vàng). Chương trình tổ chức lần đầu năm 1965, tôn vinh những thành tựu trong lĩnh vực truyền hình, điện ảnh và sân khấu. Sự kiện lần 62 do Shin Dong Yup, Park Bo Gum và Bae Suzy dẫn dắt.
Giải năm nay trải rộng ở bốn lĩnh vực gồm điện ảnh, truyền hình, sân khấu và nhạc kịch (hạng mục mới được bổ sung), với hơn 60 tác phẩm tranh đề cử dành cho nam, nữ chính, nam, nữ phụ, đạo diễn, biên kịch.
You and Everything Else thắng hạng mục Phim truyền hình xuất sắc, tài tử Ryu Seung Ryong đoạt cúp Daesang với Manager Kim. Trong lĩnh vực điện ảnh, No Other Choice của đạo diễn Park Chan Wook được vinh danh Phim xuất sắc, Yoo Hae Jin nhận Daesang với vai diễn ở Dưới bóng điện hạ.
Mức giá được ghi nhận ở phiên của Aguttes hôm 13/5, đã bao gồm thuế, phí. Danh họa sáng tác tranh năm 1932, chất liệu mực và màu trên lụa, tả không gian thờ tự tại ngôi chùa. Trong bức vẽ, một thiếu nữ ngồi trước bàn thờ, dường như đang khâu áo cà sa. Tuy nhiên, thay vì nhìn chiếc áo, cô hướng ánh mắt ra phía khác với vẻ trầm tư.
Theo cuốn Nam Sơn (1899-1973) - Di sản Mỹ thuật Đông Dương qua tư liệu, lưu trữ và báo chí của tác giả Ngô Kim Khôi - cháu ngoại ông Nam Sơn, hậu cảnh trong tranh là bàn thờ, được phủ tấm nhiễu như gấm thêu, có hình núi đá trên sóng nước, bốn góc hoa tươi nở rộ, xung quanh viền hoa văn. Trên bàn thờ đặt năm bát hương, trang trí rồng chầu mặt nguyệt, còn gọi là lưỡng long tranh châu.
Trên áo cà sa có dòng chữ tiếng Hán ''Thần Kiếm hồ''. Bên cạnh là một ấn chương tượng trưng ba ngọn núi nhấp nhô, ở trong là lạc khoản chữ Hán "Kiếm hồ Nguyễn Nam Sơn nhân", có nghĩa ''người ngụ tại Hà Nội, nơi có hồ Hoàn Kiếm, tên là Nguyễn Nam Sơn''.
Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi nhận định Lễ phục linh thiêng là một trong những tác phẩm lụa quan trọng của họa sĩ. Những chi tiết như bàn thờ phủ nhiễu gấm thêu họa tiết núi non, bát hương rồng chầu mặt nguyệt, lạc khoản và ấn chương của danh họa góp phần tạo nên giá trị nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa tinh thần truyền thống Việt Nam và ngôn ngữ hội họa hiện đại.
Nguyễn Nam Sơn (1890-1973) quê Hà Nội, là một trong những danh họa đầu tiên của hội họa đương đại Việt Nam. Ông cùng họa sĩ người Pháp Victor Tardieu đồng sáng lập Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Ngoài ra, ông là giáo sư phụ trách chuyên ngành Đồ họa và Trang trí.
Suốt sự nghiệp, họa sĩ thực hiện hơn 400 tác phẩm, đa dạng thể loại từ sơn dầu, lụa, thuốc nước đến mực nho, chì son. Một số sáng tác nổi tiếng của ông như Chợ Gạo bên sông Hồng, Cò trắng và cá vàng, Chân dung nhà nho, Về chợ, Thiếu nữ nông thôn. Tháng 3/2023, bức Chân dung mẹ tôi - tranh thể hiện tình cảm của Nam Sơn với mẹ, một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông - được Art Research Paris gõ búa 200.000 euro.
Sự quan tâm này diễn ra trong bối cảnh tạo hình võ tướng của một số diễn viên trẻ gây tranh cãi, khiến khán giả có xu hướng so sánh với những hình tượng kinh điển trước đây.
Cơn sốt bắt nguồn từ bộ phim Trục ngọc ra mắt vào tháng 3, với sự tham gia của Trương Lăng Hách. Trong phim, nam diễn viên đảm nhận vai tướng quân Tạ Chinh - nhân vật được xây dựng vừa tài giỏi vừa mang nội tâm phức tạp. Tuy nhiên, tạo hình của nhân vật lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều.
Khán giả cho rằng hình ảnh vị tướng trên chiến trường nhưng vẫn giữ lớp trang điểm hoàn hảo, làn da trắng mịn và trang phục quá chỉn chu đã làm giảm tính chân thực. Một số cảnh cưỡi ngựa, xông pha trận mạc thậm chí bị nhận xét thiếu khí chất chiến binh, tạo cảm giác “trình diễn” hơn là chiến đấu. Từ đó, cụm từ “tướng quân kem nền” nhanh chóng lan rộng trên mạng xã hội.
Đáng chú ý, trong tháng 4 này, Cục Phát thanh Truyền hình Trung Quốc tổ chức họp gấp và yêu cầu các đoàn phim chấn chỉnh hình tượng võ tướng trên màn ảnh. Theo đó, họ nhấn mạnh “diễn vai gì phải ra dáng vai đó”. Cụ thể, hình tượng tướng quân chinh chiến không thể xuất hiện với diện mạo bóng bẩy, chỉn chu quá mức, thiếu đi vẻ phong trần của chiến trường.
Giữa làn sóng tranh luận, nhiều người xem bắt đầu “đào lại” các hình tượng võ tướng kinh điển của màn ảnh Hoa ngữ, trong đó nổi bật là vai Hạng Vũ của Hà Nhuận Đông trong Hán Sở truyền kỳ. Với làn da sạm nắng, gương mặt lấm lem và thần thái lạnh lùng, nam diễn viên được đánh giá thể hiện rõ khí chất của một võ tướng sa trường.
Để hóa thân vào nhân vật, Hà Nhuận Đông từng phải mặc bộ áo giáp nặng hàng chục kg trong nhiều giờ liền, góp phần tạo nên những cảnh quay chân thực và giàu sức nặng. Chính sự đầu tư này giúp hình tượng của anh được khán giả ghi nhớ như một chuẩn mực về vai diễn tướng quân trên màn ảnh.
Hiệu ứng so sánh nhanh chóng lan rộng, giúp tên tuổi của Hà Nhuận Đông “nóng” trở lại. Chỉ trong vài ngày, tài khoản cá nhân của anh ghi nhận lượng người theo dõi tăng mạnh.
Không dừng lại ở đó, ngày 18/4 vừa qua, nam diễn viên còn xuất hiện trong tạo hình tướng quân tại một sự kiện thể thao tổ chức ở Trung tâm thể thao Olympic Túc Thiên (Trung Quốc). Tại đây, anh tái hiện hình ảnh Hạng Vũ - “Tây Sở Bá Vương” gắn liền với tên tuổi mình.
Trong bộ giáp được phục dựng, Hà Nhuận Đông đứng trên chiến xa, cất giọng hô vang: “Con cháu Giang Đông đâu rồi!”. Màn xuất hiện đầy khí thế đã khuấy động bầu không khí sân vận động, khiến hàng vạn khán giả hưởng ứng. Hình ảnh này nhanh chóng lan truyền trên các phương tiện truyền thông Trung Quốc và nhận được nhiều lời khen ngợi.
Theo truyền thông Trung Quốc, bộ giáp trong lần xuất hiện này được ê-kíp phục trang của phim Hán Sở truyền kỳ phục dựng từ bản gốc cách đây hơn một thập kỷ. Tuy nhiên, để phù hợp với điều kiện trình diễn, trọng lượng đã được giảm từ khoảng 25kg xuống còn 12kg.
Ý tưởng “Bá Vương trở lại” xuất phát từ làn sóng kêu gọi mạnh mẽ của cộng đồng mạng trên các nền tảng trực tuyến, sau khi hình tượng Hạng Vũ của Hà Nhuận Đông gây chú ý trong thời gian gần đây.
Trước hàng chục nghìn bình luận đề xuất, Cục Văn hóa - Du lịch Túc Thiên (Trung Quốc) đã nhanh chóng vào cuộc, chủ động gửi lời mời tới nam diễn viên. Sự phối hợp này được xem là một màn “bắt tay” hiếm hoi giữa cơ quan quản lý văn hóa và hiệu ứng lan tỏa từ truyền thông, góp phần tạo nên sự kiện thu hút đông đảo công chúng.
Chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn, Hà Nhuận Đông cho biết anh cảm thấy may mắn khi vai diễn từ hơn một thập kỷ trước vẫn được khán giả nhớ đến. “Đây là một vinh dự lớn. Hạng Vũ luôn là một trong những nhân vật tôi yêu thích nhất trong sự nghiệp”, anh nói.
Nam diễn viên cũng tiết lộ, hiệu ứng từ hình tượng “Tây Sở Bá Vương” đã mang lại cho anh nhiều lời mời hợp tác mới. Tuy nhiên, ở thời điểm hiện tại, Hà Nhuận Đông cho biết anh muốn tập trung nhiều hơn cho vai trò đạo diễn và sản xuất, nên không thể nhận tất cả các dự án.
Sinh năm 1975, Hà Nhuận Đông từng là gương mặt quen thuộc của màn ảnh Hoa ngữ. Anh bắt đầu sự nghiệp từ những năm 1990 và dần khẳng định tên tuổi qua nhiều vai diễn đa dạng. Khán giả biết đến anh rộng rãi qua vai La Tiểu Hổ trong Ngọa hổ tàng long và đặc biệt là vai Lương Sơn Bá trong Lương Sơn Bá - Chúc Anh Đài.
Hình ảnh chàng thư sinh si tình trong Lương Sơn Bá - Chúc Anh Đài từng giúp anh ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả châu Á. Sau đó, nam diễn viên tiếp tục góp mặt trong nhiều dự án nổi bật như Tân Tam quốc, Bong bóng mùa hè, Tây du ký - Đại náo thiên cung hay Năm ấy hoa nở trăng vừa tròn.
Những năm gần đây, Hà Nhuận Đông chủ động giảm bớt hoạt động nghệ thuật để dành thời gian cho gia đình và thử sức ở vai trò sản xuất, đạo diễn. Bên cạnh đó, anh còn tham gia kinh doanh và duy trì cuộc sống kín tiếng.
Ở tuổi ngoài 50, nam diễn viên vẫn giữ được phong độ ngoại hình với vóc dáng săn chắc và thần thái trẻ trung. Anh kết hôn với vợ - Lâm Bội Hy - từ năm 2016 sau thời gian dài hẹn hò. Dù chưa có con, cả hai được nhận xét có cuộc sống hôn nhân ổn định và hạnh phúc.
Hà Nhuận Đông tâm sự rằng, vợ anh là một người phụ nữ dịu dàng, hiểu chuyện và rất chu đáo. Anh cũng đánh giá cao sự hy sinh của bạn đời và biết ơn cô luôn ủng hộ các kế hoạch, lựa chọn của anh.
Sự trở lại bất ngờ của Hà Nhuận Đông cho thấy sức hút bền bỉ của những hình tượng được đầu tư nghiêm túc. Trong bối cảnh nhiều tranh cãi về tạo hình nhân vật võ tướng hiện nay, những vai diễn như Hạng Vũ của anh tiếp tục được xem như một chuẩn mực về khí chất trên màn ảnh.