Trang sức xa xỉ ở Met Gala 2026

One Piece thường được nhắc đến như hình mẫu của một anime dài tập vẫn giữ được sức hút sau hơn 1.000 tập phát sóng. Bên cạnh đó nhiều tác phẩm khác như Attack on Titan, Monster hay Fullmetal Alchemist: Brotherhood cũng được đánh giá cao nhờ cốt truyện nhất quán và rất ít tập phim có thể bỏ qua.

Ra mắt từ năm 1999, One Piece khởi đầu như một câu chuyện phiêu lưu về những hải tặc trẻ tuổi trước khi phát triển thành một trong những thương hiệu anime lớn nhất thế giới.

Dù đã vượt mốc 1.000 tập, bộ phim vẫn duy trì sức hấp dẫn nhờ hệ thống nhân vật đồ sộ và thế giới được xây dựng công phu. Những arc nổi tiếng như Enies Lobby, Marineford hay Wano liên tục đẩy các nhân vật đến giới hạn của bản thân, đồng thời tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ với người hâm mộ.

Khác với nhiều anime hành động nổi tiếng khác, Mob Psycho 100 chỉ kéo dài ba mùa với tổng cộng 37 tập.

Tác phẩm xoay quanh Mob - một thiếu niên sở hữu năng lực tâm linh mạnh mẽ nhưng luôn cố gắng tìm kiếm giá trị bản thân bên ngoài sức mạnh siêu nhiên. Mỗi tập phim đều tập trung vào quá trình trưởng thành của nhân vật hoặc mở rộng thế giới cảm xúc xung quanh cậu.

Bên cạnh kịch bản được đánh giá cao, phần hình ảnh do studio Bones thực hiện cũng góp phần giúp các xung đột nội tâm trở nên sống động. Nhiều khán giả xem đây là ví dụ điển hình cho một anime biết dừng lại đúng thời điểm thay vì kéo dài không cần thiết.

Với 74 tập, Monster được xem là một trong những anime tâm lý - trinh thám xuất sắc nhất từng được sản xuất.

Câu chuyện theo chân bác sĩ phẫu thuật thần kinh Kenzo Tenma, người đã lựa chọn cứu sống cậu bé Johan Liebert thay vì một chính trị gia có ảnh hưởng. Nhiều năm sau, quyết định đó trở thành cơn ác mộng khi Johan lớn lên thành một kẻ sát nhân hàng loạt nguy hiểm.

Điểm đặc biệt của Monster nằm ở cách kể chuyện chậm rãi nhưng đầy căng thẳng. Thay vì dựa vào các cú sốc bất ngờ, bộ phim liên tục đặt ra những câu hỏi về đạo đức, thiện ác và trách nhiệm của con người trước hậu quả từ lựa chọn của mình.

Khi mới ra mắt, Attack on Titan gây ấn tượng bằng những trận chiến sinh tồn giữa con người và các Titan khổng lồ.

Tuy nhiên càng về sau, tác phẩm càng mở rộng quy mô để trở thành câu chuyện về chiến tranh, sự thật lịch sử, vòng xoáy thù hận và khát vọng tự do. Nhân vật chính Eren Yeager cùng Mikasa và Armin dần khám phá những bí mật làm thay đổi hoàn toàn nhận thức của họ về thế giới.

Trải dài hơn 80 tập qua nhiều mùa phát sóng, anime này vẫn duy trì nhịp độ nhanh và liên tục tạo ra những bước ngoặt lớn. Mỗi mùa phim đều hé lộ thêm những mảnh ghép quan trọng, khiến khán giả khó có thể bỏ qua bất kỳ phần nào của câu chuyện.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood, bộ anime gồm 64 tập nhưng được đánh giá gần như không có chi tiết thừa.

Phim kể về hai anh em Edward và Alphonse Elric, những thiên tài giả kim thuật phải trả giá đắt sau nỗ lực hồi sinh người mẹ đã mất bằng cấm thuật. Trong hành trình tìm kiếm Hòn đá Triết gia để khôi phục cơ thể, họ dần phát hiện âm mưu quy mô lớn liên quan đến quân đội, các Homunculus bất tử và nhân vật bí ẩn mang tên Father.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Càng vào những ngày nắng nóng, áo sleeveless (còn gọi là áo không tay hay áo sát nách) lại càng trở thành món đồ khiến người ta khao khát muốn diện ngay lập tức.

Nhưng cảm giác quá hở hang đôi khi lại là điều khiến nhiều người chần chừ. Và lúc này, lời giải lại đơn giản hơn tưởng tượng: thay vì chỉ mặc một chiếc áo không tay, hãy thử phối layer chúng cùng nhiều "item" khác nhau. Cùng khám phá những bí quyết phối đồ với áo sát nách càng phối layer càng đẹp do Elle Korea đề xuất.

Những bản phối trắng tối giản càng cần được chú trọng vào chi tiết. Dù vẻ đẹp gọn gàng vốn đã đủ cuốn hút, đôi khi trang phục vẫn cần thêm một chút tinh tế trong cách xử lý layer.

Thay vì chỉ mặc một chiếc áo thun trắng cơ bản, người mặc hãy thử kết hợp thêm một chiếc áo không tay trắng bên ngoài để tạo hiệu ứng thị giác có chiều sâu hơn hẳn.

Những sắc độ trắng tương đồng nhưng hơi khác biệt cũng đủ tạo nên nét thú vị riêng. Với phần dưới, người mặc nên ưu tiên phom dáng rộng để tạo độ tương phản với phần trên.

Ngay cả những món đồ quen thuộc cũng có thể mang diện mạo mới tùy vào cách phối layer. Khi phối áo không tay cùng áo thun, tổng thể sẽ trông như một "item" hoàn chỉnh được thiết kế sẵn.

Đường cổ của áo không tay kết hợp cùng tay áo thun tạo nên cảm giác như đang mặc một thiết kế hoàn toàn mới.

Đen luôn là gam màu được yêu thích bất kể mùa nào, nhưng giữa mùa hè, sắc độ này đôi khi tạo cảm giác hơi nặng nề.

Đây cũng là lúc công thức đen - trắng cổ điển phát huy hiệu quả. Chỉ cần phối layer áo không tay đen bên ngoài áo thun trắng tay ngắn là đã đủ tạo nên điểm nhấn rõ nét cho tổng thể. Đơn giản nhưng hiệu quả tuyệt đối.

Khi phối layer giữa các mẫu áo không tay với nhau mà không thêm món đồ khác, sự khác biệt ở phần đường viền cổ trở nên đặc biệt quan trọng.

Những thiết kế càng khác biệt về phong dáng thì hiệu ứng layer càng nổi bật. Người mặc Hãy thử kết hợp một chiếc áo không tay cổ thuyền cùng áo dây khoét sâu phần ngực.

Càng vào cao điểm mùa hè, những chiếc áo hai dây mảnh càng trở nên hấp dẫn. Áo không tay với phần dây nhỏ luôn là món đồ không thể thiếu trong tủ đồ ngày nắng nóng.

Khi phối layer chúng cùng nhau, tổng thể sẽ mang tinh thần tự do và bụi bặm hơn hẳn. Vẻ đẹp có phần "không quá chỉn chu" lại chính là yếu tố giúp trang phục trở nên phóng khoáng, đồng thời tăng thêm chiều sâu thị giác.

Nếu cảm thấy áo không tay quá hở, người mặc có thể phối layer cùng những áo thun mỏng nhẹ.

Chất liệu xuyên thấu là lựa chọn đặc biệt hiệu quả vì vừa giúp tổng thể trông nhẹ nhàng hơn, vừa giữ được cảm giác mát mẻ.

Phom dáng của áo không tay thấp thoáng sau lớp vải xuyên thấu tạo nên hiệu ứng thị giác đầy tinh tế cho tổng thể trang phục.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Không còn là "phim cho trẻ em", hoạt hình ngày nay chinh phục khán giả mọi lứa tuổi bằng ký ức, cảm xúc và những câu chuyện mang tính phổ quát. Ở thời điểm hiện tại, thể loại này đã đủ sức cạnh tranh sòng phẳng với mọi dòng phim khác.

Trong thời gian dài, phim hoạt hình thường bị xem là "vùng an toàn" dành cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên thực tế tại phòng vé toàn cầu cho thấy điều ngược lại: Hoạt hình đã trở thành một trong những động lực tăng trưởng mạnh nhất của điện ảnh.

Tại Nhật Bản, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành (Demon Slayer: Infinity Castle) khép lại hành trình chiếu rạp nội địa với hơn 400 tỉ yen, đồng thời đạt tổng doanh thu toàn cầu hơn 1.179 tỉ yen.

Đây là anime (phim hoạt hình Nhật Bản) có doanh thu cao nhất mọi thời đại và nằm trong nhóm phim ăn khách nhất thế giới năm 2025.

Thành công này cho thấy anime đã vượt khỏi biên giới quốc gia để trở thành một "ngôn ngữ kể chuyện toàn cầu".

Những câu chuyện về tình thân, mất mát hay hành trình trưởng thành của Tanjiro không còn giới hạn ở văn hóa bản địa mà có thể chạm đến khán giả ở hàng trăm quốc gia.

Nếu Thanh gươm diệt quỷ đại diện cho sức mạnh của nội dung, thì Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển lại cho thấy vai trò đặc biệt của ký ức. Phần phim thứ 45 của Doraemon giữ vị trí số 1 phòng vé Nhật trong nhiều tuần, tiến gần mốc 4 tỉ yen. Thành công của phim không nằm ở yếu tố đột phá mà ở khả năng kết nối các thế hệ.

Những khán giả từng xem bản phim năm 1983 nay đã trở thành cha mẹ. Họ đưa con đến rạp không chỉ để xem phim, mà còn để chia sẻ một phần tuổi thơ của mình. Những khoảnh khắc cùng cười, cùng xúc động trong rạp chiếu trở thành một dạng ký ức mới, được tạo nên từ chính ký ức cũ. Không ít phụ huynh chia sẻ họ đã rơi nước mắt khi xem phim cùng con. Sự lan tỏa cảm xúc này là điều mà không chiến dịch marketing nào có thể thay thế.

Trước đây thành công của một bộ phim hoạt hình thường được đo bằng doanh thu thì giờ đây hoạt hình còn tiến xa hơn thế: trở thành một phần của đời sống văn hóa.

Sau chiến thắng tại Oscar, K-pop Demon Hunters (chiếu trên Netflix) nhanh chóng tiếp tục tạo hiệu ứng khi hợp tác với McDonald's, đưa các yếu tố văn hóa Hàn Quốc vào thực đơn toàn cầu.

Những combo lấy cảm hứng từ phim - từ ramen đến sốt cay - không chỉ là chiến dịch quảng bá mà còn là một hình thức "xuất khẩu văn hóa". Đằng sau đó là những câu chuyện cá nhân với ký ức nghệ sĩ về gia đình, về tuổi thơ, về những bữa ăn bình dân gắn kết.

Điều này cho thấy hoạt hình không chỉ còn là một trải nghiệm xem mà đã trở thành một phần của đời sống, nơi khán giả có thể "chạm" vào câu chuyện theo nhiều cách khác nhau.

Sức nóng của hoạt hình còn thể hiện rõ qua cuộc cạnh tranh giữa các thương hiệu lớn. Thám tử lừng danh Conan Movie 29: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút hơn 2,3 triệu lượt khán giả chỉ trong 3 ngày đầu, đạt doanh thu 3,5 tỉ yen - kỷ lục mới của loạt phim.

Thành tích này cho thấy hoạt hình hoàn toàn có thể tạo hiệu ứng "bom tấn" ngay từ ngày đầu, điều trước đây thường chỉ thấy ở phim người đóng.

Tại Trung Quốc, Na Tra 2 vượt mốc 2 tỉ USD, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Đây không chỉ là thành công thương mại mà còn là minh chứng cho sức mạnh của những câu chuyện mang bản sắc văn hóa.

Trong khi đó Hollywood tiếp tục khai thác lợi thế thương hiệu với các dự án như Zootopia 2, nối tiếp thành công của Inside Out 2 hay các phim chuyển thể từ game như The Super Mario Galaxy Movie.

Điểm chung của các tác phẩm này là sự kết hợp giữa thế giới quen thuộc và câu chuyện mới, giữa giải trí và chiều sâu cảm xúc - yếu tố giúp chúng tiếp cận được nhiều khán giả khác nhau.

Những kỷ lục liên tiếp bị phá vỡ cho thấy hoạt hình đang bước vào giai đoạn phát triển mạnh mẽ chưa từng có, nơi mỗi tác phẩm đều phải đủ mạnh để trở thành một sự kiện văn hóa mang tính toàn cầu. Quan trọng hơn, đây không còn là một thể loại đơn lẻ mà đã trở thành một hệ sinh thái kinh tế - văn hóa hoàn chỉnh.

Một bộ phim hoạt hình ngày nay được xây dựng như một tài sản trí tuệ có khả năng sinh lời dài hạn. Sau giai đoạn chiếu rạp, vòng đời doanh thu tiếp tục kéo dài qua Netflix hay Disney+, bản quyền truyền hình, game và đặc biệt là sản phẩm ăn theo.

Với các tập đoàn như The Walt Disney Company, doanh thu từ đồ chơi, thời trang hay công viên giải trí thậm chí có thể vượt xa phòng vé ban đầu. Nhờ cấu trúc khai thác nhiều tầng, một bộ phim có thể tiếp tục tạo giá trị kinh tế trong suốt 12 - 24 tháng, thậm chí lâu hơn - một lợi thế mà không nhiều thể loại điện ảnh khác có được.

Nếu xu hướng này tiếp tục, rất có thể trong tương lai gần phim hoạt hình không chỉ chiếm 1/4 thị trường mà còn trở thành một trong những "trụ cột doanh thu" quan trọng nhất của điện ảnh toàn cầu.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ