Đức Thịnh trở lại vị trí đạo diễn với Trùm Sò sau sáu năm, kể từ tác phẩm Người cần quên phải nhớ (2020). Ra mắt trong giai đoạn cạnh tranh cao tại phòng vé dịp lễ 30/4 và 1/5, phim hiện đạt hơn 15 tỷ đồng. Anh nói về áp lực phòng vé và sự hỗ trợ từ vợ – nghệ sĩ Thanh Thúy.
– Sau hai tuần phát hành, anh nhìn nhận thế nào về doanh thu của phim?
– Chúng tôi xác định mùa lễ là giai đoạn thử thách khi thị trường có nhiều tác phẩm ra mắt cùng lúc. Sau khởi đầu chậm, êkíp ra sức quảng bá để bộ phim được chú ý nhiều hơn. Việc tác phẩm được các cụm rạp tăng thêm suất chiếu trong những ngày qua tiếp thêm động lực. Dù doanh thu hiện tại vẫn chưa đủ để hòa vốn, chúng tôi sẽ nỗ lực để phim có thêm cơ hội tiếp cận người xem đến chặng cuối.
Mỗi giai đoạn làm nghề đi kèm những thử thách riêng, và lần trở lại này là trải nghiệm đáng nhớ. Bên cạnh việc kiếm lợi nhuận, tôi phải đối diện sự thay đổi của thị trường. Khi làm phim, việc lựa chọn cách thể hiện xuất phát từ chủ đích sáng tạo của đạo diễn. Nhưng ở giai đoạn phát hành, phản hồi của khán giả là thước đo để người làm nghề nhìn lại mức độ hiệu quả của những quyết định đó.
– Anh và vợ hỗ trợ nhau thế nào trong quá trình thực hiện bộ phim?
– Giai đoạn đầu của dự án, Thanh Thúy gợi ý tôi đảm nhận vai chính nhưng tôi lập tức từ chối vì nhiều lý do. Tôi tự ti về ngoại hình, bên cạnh đó vị trí đạo diễn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Nếu kiêm luôn nhân vật chính, tôi lo khó quán xuyến trọn vẹn cả hai.
Sau đó, Thanh Thúy trong vai trò nhà sản xuất đã tìm kiếm và ngỏ lời với nhiều diễn viên. Tuy nhiên, việc tìm được người phù hợp rất khó, nhất là sau quãng thời gian tôi vắng bóng khỏi điện ảnh, nhiều mối quan hệ trong nghề cũng không còn như trước.
Có lần tại một sự kiện, vợ tôi phải chờ hơn cả tiếng chỉ để gặp một diễn viên, cố gắng trao đổi về bộ phim nhưng mọi chuyện vẫn chưa đi đến đâu. Lúc đó, tôi rất xúc động nên quyết định nhận vai. Tôi không muốn vợ vất vả thêm chỉ để giữ dự án mà cả hai dốc lòng thực hiện. Nếu không có Thanh Thúy, có lẽ tôi vẫn còn loay hoay để tìm lại cảm hứng làm nghề.
– Trong giai đoạn phim chật vật tại phòng vé, sự đồng hành của gia đình có ý nghĩa thế nào với anh?
– Tôi chỉ biết nói rằng mình rất biết ơn. Thanh Thúy là nhà sản xuất giỏi, thấu hiểu cả công việc lẫn con người tôi. Cô ấy sẵn sàng tranh luận thẳng thắn, góp ý đến cùng cho từng cảnh quay, bởi điều cô quan tâm nhất luôn là chất lượng tác phẩm.
Thanh Thúy và các con là lý do để tôi sống có trách nhiệm với bản thân và con đường mình chọn. Điều đó giúp tôi xem những khó khăn hiện tại như một chặng đường cần vượt qua bằng sự đàng hoàng, tử tế.
Tôi từng nhiều lần nói Thanh Thúy hỗ trợ tôi nhiều, bởi cô ấy hiểu rõ khi nào tôi quá bảo thủ và khi nào tôi đang bảo vệ quan điểm. Khi phim ra mắt, tôi càng cảm nhận rõ sự ủng hộ ấy. Vợ cùng tôi đi cinetour giao lưu quảng bá phim tại rạp, gặp gỡ người hâm mộ, livestream hướng dẫn cách đặt vé và làm mọi điều trong khả năng để tác phẩm tiếp cận công chúng. Chúng tôi chỉ mong mọi người hãy cho Trùm Sò một cơ hội bằng việc trực tiếp ra rạp thưởng thức, thay vì biết đến phim qua những bình luận trên mạng xã hội.
– Theo anh, đâu là hạn chế lớn nhất khiến bộ phim chưa tạo được hiệu ứng như kỳ vọng?
– Tôi cho rằng tác phẩm chưa tạo được lực đẩy truyền thông đủ mạnh ở giai đoạn đầu, nhất là trong việc tạo sự khác biệt so với các dự án khác. Dù phim mang màu sắc giải trí, có yếu tố dân gian Việt Nam, phù hợp với gia đình, việc tạo dấu ấn với công chúng vẫn là thách thức.
Người xem hiện có xu hướng tiếp cận nội dung nhanh nên một bộ phim ngoài việc bộc lộ cá tính đạo diễn còn cần câu chuyện lôi cuốn. Với Trùm Sò, tôi giữ những màu sắc trong các dự án trước như yếu tố hài hước và giá trị tình người. Tuy nhiên, lần này tôi nhận ra chỉ giữ chất riêng là chưa đủ. Một số chi tiết có thể tiết chế để mạch kể cô đọng, tập trung hơn. Tiết tấu ở vài đoạn cần xử lý gọn nhằm giữ cảm xúc liền mạch.
– Sau dự án này, anh rút kinh nghiệm gì trong tư duy làm phim?
– Tôi muốn dành nhiều thời gian hơn cho giai đoạn phát triển kịch bản, nhất là ở việc kiểm soát nhịp kể và cấu trúc tổng thể. Tôi và biên kịch sẽ chọn lọc chi tiết, tính toán khả năng tạo điểm nhấn ở từng chặng của câu chuyện. Ở khía cạnh tiếp cận công chúng, êkíp cần lên kế hoạch chuẩn bị quảng bá từ sớm, quan sát gu thưởng thức hiện nay để giúp người xem hiểu về thông điệpvà có lý do chọn bộ phim.
Lần này, chúng tôi nỗ lực nhiều ở giai đoạn sau phát hành. Việc trực tiếp gặp gỡ khán giả tại rạp mang cho tôi cảm nhận khác so với việc chỉ theo dõi doanh thu. Những phản hồi trực tiếp, dù động viên hay góp ý, đều giúp tôi hiểu về cách dự án được đón nhận. Tôi không xem áp lực là điều tiêu cực mà coi như một phần của quá trình làm nghề, giúp tôi và vợ có thêm bản lĩnh và sự trưởng thành.
Thông tin từ FIFA cho hay Lighter được xây dựng như một sản phẩm mang tinh thần “kết nối, niềm vui và sự bền bỉ”, hướng đến việc lan tỏa năng lượng tích cực đến người hâm mộ toàn cầu. Ca khúc cũng mở đầu cho chuỗi sản phẩm âm nhạc đồng hành cùng kỳ World Cup 2026.
Tuy nhiên, phản ứng ban đầu từ công chúng và một số kênh truyền thông cho thấy sự tiếp nhận không hoàn toàn tích cực.
Một số trang tin thể thao - giải trí như SportBible hay Yahoo Sports ghi nhận phản hồi từ người hâm mộ với nhận xét ca khúc “thiếu năng lượng”, “không đủ cao trào”, “không đủ khí thế cho một sự kiện toàn cầu” so với kỳ vọng dành cho một bài hát World Cup.
Video Lighter (FIFA World Cup 2026) với Jelly Roll, Carín León, FIFA Sound
Khác với những ca khúc từng tạo dấu ấn mạnh mẽ trong quá khứ, Lighter được xây dựng theo hướng tiết tấu vừa phải, pha trộn giữa pop, country và Latin. Chính lựa chọn này khiến nhiều người nghe cho rằng ca khúc chưa tạo được cảm giác bùng nổ thường thấy ở các sự kiện thể thao quy mô lớn.
Một số ý kiến trên mạng xã hội cũng so sánh ca khúc với các bản hit World Cup trước đây và cho rằng Lighter thiếu tính “anthem” - yếu tố giúp người nghe dễ hòa giọng và tạo hiệu ứng đám đông.
Bên cạnh các nhận xét tiêu cực, một số ý kiến cho rằng việc thử nghiệm màu sắc âm nhạc mới là điều dễ hiểu trong bối cảnh World Cup ngày càng mở rộng về quy mô và thị trường.
Việc kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc, thay vì theo đuổi công thức "cao trào", "dễ hát" quen thuộc, được xem là nỗ lực làm mới hình ảnh âm nhạc của giải đấu năm 2026. Tuy vậy, điều này cũng khiến ca khúc khó đáp ứng kỳ vọng của những khán giả đã quen với các bản hit mang tính biểu tượng trong quá khứ.
Hiện tại, Lighter mới chỉ là một trong những sản phẩm đầu tiên trong chuỗi âm nhạc của World Cup 2026. Trong các kỳ trước, nhiều ca khúc chính thức chỉ thực sự tạo sức lan tỏa khi giải đấu đến gần hoặc diễn ra.
Do đó giới quan sát cho rằng còn quá sớm để đánh giá toàn diện sức ảnh hưởng của ca khúc. Tuy nhiên, những tranh luận hiện tại phần nào cho thấy áp lực ngày càng lớn đối với các sản phẩm âm nhạc gắn với những sự kiện toàn cầu như World Cup.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng đa dạng và kỳ vọng cao hơn, việc tìm ra một ca khúc vừa mang tính đại chúng, vừa đủ mới mẻ để tạo dấu ấn, tiếp tục là bài toán không dễ chút nào cho ban tổ chức.
Nếu Bóng ma hạnh phúc từng khiến khán giả "nóng máu" vì nhân vật "bé ba" và chuỗi bi kịch đè nặng lên nữ chính Thanh Mai, thì lần này, tâm điểm bức xúc chuyển sang nhân vật Phấn (Thanh Hiền) cũng là tiểu tam trong quan hệ hôn nhân giữa Ngọc Mai (Dương Cẩm Lynh) và điền chủ Bân (Thanh Bình) với những toan tính đầy ích kỷ và lòng tham không đáy.
Lấy bối cảnh miền Tây Nam bộ xưa, Nợ đời vay trả xoay quanh chuyện hôn nhân bị sắp đặt, bi kịch hào môn và vòng xoáy ân oán kéo dài giữa tình yêu, tiền bạc và lòng tham. Bộ phim do NSƯT Hồ Ngọc Xum đạo diễn, phát sóng lúc 20 giờ trên THVL1 từ ngày 11.5, được kỳ vọng tiếp nối hiệu ứng của Bóng ma hạnh phúc trong khung giờ vàng.
Tuy nhiên, điều khiến Nợ đời vay trả trở thành chủ đề tranh cãi không chỉ nằm ở mô típ drama quen thuộc mà còn bởi cách đẩy bi kịch lên quá nhanh ngay từ những tập đầu. Trong diễn biến gần đây, nhân vật Ngọc Mai - người vợ chính thất hiền lành, cam chịu liên tiếp bị dồn vào đường cùng, chịu oan khuất từ những vở kịch do "tiểu tam" đạo diễn và những âm mưu phía sau. Đỉnh điểm là việc nhân vật này bất ngờ lâm bệnh nặng do uất ức rồi mất khiến nhiều khán giả sốc, thậm chí đùa rằng "nữ chính chắc phải trùng sinh" mới có thể tiếp tục câu chuyện. Và "tiểu tam" trở thành chính thất, tiếp tục những toan tính để chiếm đoạt hết gia sản của chồng.
Song song đó, nhân vật Phấn trở thành "cái gai" trong mắt người xem. Trên nhiều diễn đàn phim Việt, không ít khán giả bày tỏ sự ức chế trước tham vọng đổi đời, những toan tính và cách cư xử bị cho là quá tàn nhẫn của nhân vật này. Có ý kiến cho rằng Phấn đang đi vào "vết xe" của tuyến phản diện kiểu cũ: sẵn sàng chà đạp người khác để đạt mục đích, khiến người xem vừa bức xúc vừa… không thể bỏ phim. Không ít bình luận còn so sánh cảm giác "nóng máu" khi xem Nợ đời vay trả không khác gì so với với thời điểm khán giả theo dõi nhân vật "bé ba" trong Bóng ma hạnh phúc.
Thực tế, tranh cãi quanh Nợ đời vay trả phản ánh một công thức khá quen thuộc của dòng phim truyền hình: càng nhiều bi kịch, càng dễ kéo cảm xúc khán giả. Những nhân vật phản diện như Phấn thường được xây dựng đủ "đáng ghét" để tạo hiệu ứng bàn luận, trong khi nữ chính lại chịu quá nhiều bất công nhằm kích thích sự đồng cảm. Công thức này từng giúp nhiều phim miền Tây xưa tạo hiệu ứng lớn, nhưng đồng thời cũng đặt ra câu hỏi: liệu việc liên tục đẩy nhân vật vào tận cùng đau khổ có đang khiến khán giả mệt mỏi?
Ở những diễn biến tiếp theo của Nợ đời vay trả là câu chuyện của thế hệ sau, là Vĩnh Trường, Vĩnh Tiến… những đứa con của Mai – Bân – Phấn. Họ là anh em cùng cha khác mẹ và chắc chắn sẽ bị xoáy vào hận thù của đời trước, để tiếp tục tạo ra những bi kịch, ân oán...
Sản phẩm mới của ca sĩ gồm ba ca khúc: Nhấc máy, Cuộc gọi cuối (song ca cùng "Em xinh" 52Hz), Gọi cho anh. Tất cả do nhạc sĩ trẻ MiQ và Soulient sáng tác, nhóm DTAP sản xuất với thể loại Pop R&B và Pop Rock.
Tại buổi ra mắt EP (viết tắt của Extended play, dạng đĩa có ít ca khúc) chiều 2/6 tại TP HCM, Noo Phước Thịnh cho biết việc hợp tác cùng đội ngũ sáng tạo gen Z là cách anh làm mới tư duy và tìm kiếm chất liệu sáng tạo. "Tôi không để mất đi bản sắc sau 17 năm, nhưng vẫn muốn nhận thêm các nguồn năng lượng từ người trẻ để không bị cũ kỹ, cạn ý tưởng", ca sĩ nói.
Thông qua album ngắn, anh đặt mục tiêu tiệm cận xu hướng thị trường để thuyết phục cả nhóm khán giả cũ lẫn mới. Cả ba ca khúc trong dự án đều được sản xuất dưới dạng MV độc lập, kết nối chặt chẽ thành câu chuyện xuyên suốt về tình yêu, tái hiện những ký ức tiếc nuối và sự chờ đợi trong cô đơn. Trong đó, Chi Pu đóng vai nữ chính trong chuỗi sản phẩm này nhưng không góp giọng.
Noo Phước Thịnh cho biết theo dõi đàn em nhiều năm, ghi nhận sự nỗ lực từ một hot girl để trở thành ca sĩ và luôn tìm cơ hội để mời cô hợp tác. Còn Chi Pu thấy hạnh phúc khi diễn xuất cùng thần tượng: "Thời học sinh, tôi thích xem Noo Phước Thịnh hát trên tivi, dán hình anh ấy vào cuốn tập", cô nói.
Ca sĩ thực hiện EP trong khoảng một năm, từ những bản demo đầu tiên cho đến các cảnh quay cuối cùng. Với Noo Phước Thịnh, đây là chặng đường hứng khởi khi mang đến cho anh những trải nghiệm mới mẻ.
Noo Phước Thịnh tên thật Nguyễn Phước Thịnh, 38 tuổi, đi hát từ cuối thập niên 2000. Sau khi hợp tác ca sĩ Thủy Tiên, Đông Nhi, anh dần gây chú ý với các bản hit dành cho giới trẻ. Năm 2016, anh đoạt quán quân cuộc thi The Remix (Hòa âm ánh sáng) mùa thứ hai. Anh là huấn luyện viên của các cuộc thi Giọng hát Việt nhí mùa 4 (2016), Giọng hát Việt mùa 4 (2017) và mùa 5 (2018).
Năm 2017, Noo Phước Thịnh đoạt Single của năm dành cho Cause I love you (Đỗ Hiếu) ở Làn Sóng Xanh - giải thưởng âm nhạc do Đài tiếng nói Nhân dân TP HCM thực hiện. Ca sĩ cũng từng được trao giải Cống hiến - Ca sĩ của năm (2017), Nam ca sĩ nhạc nhẹ được yêu thích nhất của Mai Vàng.
