Trong mục tiêu từng bước đưa Việt Nam thành điểm đến ưu tiên của các siêu sự kiện văn hóa và thể thao trên bản đồ quốc tế, lễ hội âm nhạc là một trong những khía cạnh có thể quan tâm.
Tại hội nghị cấp cao kết nối ngành triển lãm, sự kiện và quảng cáo Việt Nam ngày 9-5 ở Hà Nội, chuyên gia Jason Yan – đại diện Ultra Worldwide, đơn vị sở hữu thương hiệu Ultra Music Festival nổi tiếng thế giới – dẫn số liệu từ hãng nghiên cứu thị trường toàn cầu Statista cho thấy doanh thu thị trường nhạc số trong năm 2025 của Việt Nam ước đạt 51,95 triệu USD, tương đương hơn 1.370 tỉ đồng, đứng thứ 6 Đông Nam Á. Tổng số sự kiện âm nhạc khoảng
700-900 sự kiện, trong đó hơn 10% là các sự kiện quy mô lớn (trên 25.000 khán giả). Các sự kiện âm nhạc góp phần thúc đẩy kinh tế, mang thêm 1,1 tỉ USD cho ngành du lịch Việt Nam.
“Thị trường sôi động, nhiều concert quy mô sân vận động “cháy” vé ngay lập tức sau khi mở bán”, ông nói.
Năm 2025, ngoài hiệu suất tăng vọt, dựa vào số liệu từ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam, Jason Yan cũng ghi nhận tỉ lệ tăng trưởng tiền tác quyền từ biểu diễn trực tiếp và quy mô khán giả (hai đêm của G-Dragon có tổng khoảng 100.000 người, live concert của Mỹ Tâm…) cho thấy sức hút mạnh mẽ của thị trường này.
Việt Nam có hơn 12 triệu người dùng nhạc số, trong đó hơn 4 triệu thuê bao trả phí; nhóm khán giả 18-34 tuổi chiếm tới 65-68% tổng số khán giả, nhóm khán giả có thu nhập cao ngày càng gia tăng. Ông nhìn nhận “Việt Nam là một trong những thị trường mới nổi đầy tiềm năng với sức mạnh vô hạn cho tương lai của các sự kiện văn hóa, đặc biệt các lễ hội âm nhạc lớn”.
Ví dụ Mỹ, Đức, Anh, Trung Quốc…, chuyện này chỉ ra tác động kinh tế không nhỏ của các lễ hội âm nhạc đối với các thành phố đăng cai. Ngoài doanh thu trực tiếp từ bán vé còn có các doanh thu gián tiếp (khách sạn, vé máy bay, tiêu dùng nội địa) hoặc ăn uống và thúc đẩy việc làm (bảo vệ, dọn dẹp, xây dựng/ lắp ráp, dịch vụ…) cũng như chuỗi công nghiệp bổ trợ đi cùng (hệ thống âm thanh, LED, thiết bị…).
Jason Yan nói thêm trong ngắn hạn, các lễ hội âm nhạc thúc đẩy tiêu dùng và việc làm. Về lâu dài, định hình thương hiệu đô thị, thu hút giới trẻ và thúc đẩy du lịch văn hóa. Ông cho rằng lễ hội âm nhạc là “điểm khởi đầu chiến lược cho việc nâng cấp du lịch văn hóa, xuất khẩu văn hóa”.
Nếu lấy mốc năm 2014 với sự ra đời của Monsoon Music Festival tại Hà Nội, hơn 10 năm sau Việt Nam cũng chỉ có hai lễ hội âm nhạc quốc tế đáng chú ý. Ngoài Monsoon là Hò Dô (Hozo International Music Festival) tại TP.HCM. Monsoon “tuyên bố” là lần cuối vài lần, từ năm 2023 tới nay thì im ắng.
Hiện cả nước có mỗi Hozo – thương hiệu văn hóa của TP.HCM, là lễ hội âm nhạc thường niên dài ngày duy nhất vì vẫn có khả năng tổ chức sự kiện với nội dung phong phú từ 3-5 ngày.
Tổng đạo diễn, nhạc sĩ Huy Tuấn cho “đây là điểm đến khác biệt với khán thính giả nếu muốn có cơ hội mở mang thêm nhạc mục thưởng thức của mình, khám phá thêm những nghệ sĩ và thể loại âm nhạc mới lạ trên thế giới”. Hozo đang dần trở thành điểm đến cho những nghệ sĩ nước ngoài muốn mở rộng thị trường âm nhạc của mình tới thị trường Việt Nam.
Theo ông Tuấn, qua các mùa, Hozo hình thành được lượng khán giả riêng, họ chờ đợi gặp gỡ những nghệ sĩ đặc sắc mang đậm tính bản địa từ những miền đất mới, thay vì những gương mặt quen thuộc, những dòng nhạc thịnh hành.
“Hozo diễn ra vào thời gian cố định (tuần thứ ba của tháng 12). Sau năm năm đầu tiên, tôi hy vọng Hozo đã, đang góp phần vào quyết định và thói quen du lịch của nhiều khán giả, du khách đến với TP.HCM trong khoảng thời gian này”, ông nói thêm.
Nhưng sao để lễ hội âm nhạc ở Việt Nam “ăn khách”, tích hợp được vào mạng lưới lễ hội âm nhạc toàn cầu, mang du khách quốc tế đến thường xuyên?
Huy Tuấn cho rằng: Không có cái gì có ngay được. Cũng đừng hy vọng “ăn khách” trước khi làm những sản phẩm văn hóa có tính thương hiệu. “Tôi nghĩ lễ hội âm nhạc hay thương hiệu văn hóa không được hình thành bởi các hình thức hô hào hay các khẩu hiệu hoặc keyword thời thượng, mà cần tư duy kiến tạo đi cùng với sự kiên trì và hành động thực chất”, anh phát biểu.
Từ kinh nghiệm của Ultra Worldwide, ông Jason Yan gợi ý chiến lược thâm nhập thị trường, đó là tập trung đối tượng khán giả 18-34 tuổi, quảng bá các thể loại âm nhạc kết hợp với nghệ thuật thị giác; hợp tác với các công ty giải trí lớn/tập đoàn lớn, các nghệ sĩ nổi tiếng địa phương để tận dụng kênh phân phối địa phương…
Đi cùng với đó là một kế hoạch phát triển dài hạn. Ông cho rằng Việt Nam có thể xây dựng và phát triển thương hiệu quốc gia, các tài sản trí tuệ độc quyền để tăng sự nhận diện và lòng trung thành của khán giả. Bên cạnh đó mở rộng chuỗi giá trị, vượt ra khỏi khuôn khổ lễ hội âm nhạc để hướng tới một hệ sinh thái toàn diện.
Ngoài ra liên tục đổi mới (tích hợp công nghệ VR/AR với bối cảnh thiên nhiên độc đáo; tạo ra những trải nghiệm nhập vai). Việt Nam cũng có thể xem xét việc chuyển các concert riêng lẻ sang “chuyến lưu diễn lễ hội” vào cuối tuần, thúc đẩy kinh tế du lịch điểm đến.
Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, phim điện ảnh Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng sau khi ra rạp đã tạo cơn sốt về mặt doanh thu. Thậm chí trong ngày đầu chiếu sớm, tác phẩm kinh dị có sự tham gia của Kiều Minh Tuấn, Lan Phương đã vượt qua Hẹn em ngày nhật thực để dẫn đầu phòng vé.
Hiện tại, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng thu về hơn 73,7 tỉ đồng sau khoảng 4 ngày ra mắt. Riêng trong sáng 20.4, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung đạt hơn 2,9 tỉ đồng, tương đương với hơn 41.000 vé bán ra trên tổng số 4.785 suất chiếu. Trước đó, dự án này từng đạt loạt thành tích ấn tượng, trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu chiếu sớm cao nhất. Hay sau 3 ngày công chiếu, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng đạt hơn 85% doanh thu thị trường, với khoảng 500.000 khán giả ra rạp.
Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng quy tụ dàn diễn viên như NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Đoàn Minh Anh, Nina Nutthacha, Lan Phương… Phim xoay quanh 2 pháp sư tập sự lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền phí phông đánh gục. Trong hành trình đó, những bí mật động trời bị chôn vùi ở chốn rừng thiêng nước độc bất ngờ cuốn hai anh em vào cuộc truy lùng không hồi kết.
Đây là dự án đánh dấu lần đầu Kiều Minh Tuấn thử sức ở dòng phim kinh dị. Chia sẻ về mối duyên, nam nghệ sĩ bày tỏ: “Ban đầu, tôi thực sự rất sợ và còn không dám nhận lời tham gia. Tuy nhiên, nhà sản xuất đã thuyết phục tôi tập trung vào câu chuyện và nhân vật. Đồng thời, khi nghe ê kíp chia sẻ về cách quay và hướng khai thác yếu tố văn hóa, vẻ đẹp của vùng Tây Bắc, tôi dần vượt qua nỗi sợ để quyết định tham gia bộ phim này”.
Đại diện nhà sản xuất Bluebells Studios cho biết đây là một trong số ít dự án kinh dị cho thấy mức đầu tư lớn về thời gian và công sức. Phim được ghi hình chủ yếu tại Mộc Châu trong suốt 40 ngày, với nhiều địa hình hiểm trở và điều kiện thời tiết khắc nghiệt. Ê kíp đã khai thác loạt địa điểm như làng đá dựng Tà Phình, thung lũng Mù Sương hay Hang Dơi. Quá trình ghi hình liên tục đối mặt với những thách thức như sương muối dày đặc, mùa mưa khiến mực nước dâng cao đến 3 m, nhưng khi nước rút, thiên nhiên lại ưu đãi cho đoàn phim một địa hình ma mị.
Bị Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng "vượt mặt", phim Hẹn em ngày nhật thực xếp thứ 2 phòng vé về mặt doanh thu trong tuần qua. Tính đến hiện tại, tác phẩm của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt hơn 113,8 tỉ đồng. Trong khi đó, 3 phim còn lại nằm trong top 3 doanh thu phòng vé ngày gồm Xác ướp (250 triệu đồng), Dưới bóng điện hạ (115 triệu đồng) và Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki (47 triệu đồng).
Theo ghi nhận, Thỏ ơi của Trấn Thành không còn xuất hiện trên hệ thống doanh thu trong ngày của Box Office Vietnam. Phim rời rạp với tổng doanh thu 449,7 tỉ đồng, ghi tên mình vào top 5 phim Việt có doanh thu cao nhất sau Mưa đỏ, Mai, Lật mặt 7: Một điều ước và Nhà bà Nữ. Trong khi đó, nhiều phim Việt có doanh thu ảm đạm sau khi ra rạp, điển hình như Song hỷ lâm nguy (14 tỉ đồng), Bẫy tiền (2,8 tỉ đồng).
Trong danh sách do tạp chí Time công bố ngày 15/4, Jennie, 30 tuổi, là một trong 16 người được vinh danh ở nhóm Nghệ sĩ (Artists), cũng là người Hàn duy nhất. Ca sĩ Mỹ Gracie Abrams viết mục bình luận cho Jennie, gọi cô là "ngôi sao".
Khi nói về thành tựu và sức hút của Jennie, Gracie Abrams cho biết cô có thể bàn luận không ngừng về những đóng góp của ca sĩ cho văn hóa pop. Nhưng khi viết lời bình cho Time, điều đầu tiên Abrams nghĩ về Jennie là "thứ phép thuật nhiệm màu trong giá trị cốt lõi của cô", cho rằng đây là sức mạnh giúp công chúng bị cuốn vào chất "nghệ sĩ Jennie" dù dõi theo Jennie trên màn ảnh hay giữa 10.000 người trong sân vận động. "Đó cũng là năng lực cô ấy mang bên mình khi bạn bắt gặp cô trong một góc của bữa tiệc hay tình cờ chạm mặt nhau ở hành lang hậu trường", Abrams viết.
Giọng ca Mỹ cũng cho rằng yếu tố khiến Jennie trở thành "ngôi sao thực thụ" là không gì có thể phủ nhận sự hiện diện của ca sĩ, dù trong lúc cô im lặng. Jennie nổi bật giữa những ồn ào nhưng theo cách thân thiện, ấm áp. "Cô ấy là người sẽ nắm hai tay bạn, siết chặt chúng. Sự dịu dàng của cô ấy chỉ làm nổi bật sức mạnh trong cô. Tôi đơn giản yêu cô ấy".
Jennie hiện là một trong những ngôi sao hàng đầu Hàn Quốc và châu Á. Cô ra mắt trong nhóm Blackpink năm 2016, hoạt động cùng Lisa, Rosé và Jisoo. Những năm đầu, Jennie gây ấn tượng với phong thái biểu diễn cuốn hút, gu mặc sang trọng. Khi bắt đầu sự nghiệp solo, tên tuổi cô càng nổi tiếng, gặt hái nhiều thành tựu. Cô cũng là gương mặt quen thuộc của nhiều trang bìa tạp chí, hãng mốt xa xỉ và sự kiện thời trang cao cấp.
Jennie có một năm thành công với album solo đầu tiên - Ruby, phát hành hồi tháng 3/2025. Tác phẩm đứng thứ 29 trong Top 100 đĩa nhạc hay nhất năm 2025 do Rolling Stone bình chọn. Ca khúc like JENNIE trong đó trở thành xu hướng trên mạng xã hội, được nhiều người quay cover vũ đạo. Hồi tháng 1, ca sĩ thắng lớn tại Golden Disc Awards - một trong những lễ trao giải âm nhạc danh giá của Hàn Quốc, được xướng tên cho giải Ảnh hưởng toàn cầu.
Một số đĩa đơn của Jennie lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 suốt ba năm qua, chẳng hạn như Dracula bản remix (kết hợp ban nhạc Tame Impala) đang giữ vị trí 17, One of the Girls (2023), ExtraL (2025). Cô cũng là nghệ sĩ Kpop đầu tiên đứng đầu danh sách Hot Dance/Electronic Songs của Billboard, chứng minh năng lực vượt mọi thể loại. Bên cạnh đó, Jennie thử sức lĩnh vực diễn xuất, có vai đầu tiên trong series The Idol do The Weeknd sản xuất năm 2023.
Danh sách Time 100 được bầu chọn hàng năm bởi các nhà báo, chính trị gia và học giả nổi tiếng của Mỹ. Tạp chí Time xếp các nhân vật ra sáu hạng mục: Nghệ sĩ (Artists), Biểu tượng (Icons), Nhà lãnh đạo (Leaders), Người khổng lồ (Titans), Người tiên phong (Pioneers) và Nhà sáng tạo (Innovators).
Ngoài Jennie, một số người nổi tiếng khác có mặt trong top 100 gồm Victoria Beckham và Ethan Hawke trong nhóm Icons, Zoe Saldaña và Ben Stiller (Titans), Dakota Johnson (Artists). Năm ngoái, một thành viên khác của Blackpink - Rosé - cũng được Time 100 vinh danh, góp mặt trong mục Pioneers.
Cục Quản lý Dược (Bộ Y tế) vừa phát đi thông báo đình chỉ lưu hành, thu hồi trên toàn quốc đối với 511 sản phẩm của Công ty TNHH mỹ phẩm Việt Hương (địa chỉ nhà máy sản xuất mỹ phẩm: Cụm Công nghiệp làng nghề Tân Triều, thôn Triều Khúc, phường Thanh Liệt, Hà Nội).
Theo công bố, lý do thu hồi là vì công ty không triển khai áp dụng hệ thống quản lý chất lượng theo bộ nguyên tắc, tiêu chuẩn “Thực hành tốt sản phẩm mỹ phẩm” theo quy định của pháp luật.
Thông tin này sau đó được nhiều người quan tâm. Cùng thời điểm này, nghệ sĩ Việt Hương bất ngờ bị dân mạng nhắc tên. Nhiều người hoài nghi vụ việc của công ty mỹ phẩm nêu trên có liên quan đến diễn viên Nhà có năm nàng tiên nên mong cô lên tiếng phản hồi nhằm làm rõ.
Trao đổi với chúng tôi, Việt Hương phủ nhận liên quan đến Công ty TNHH mỹ phẩm Việt Hương. Cô cho biết đây chỉ là trường hợp trùng tên.
Được biết thời gian qua, nghệ sĩ Việt Hương cũng thường xuyên quảng bá các mỹ phẩm của thương hiệu tên H.T. Bên cạnh việc hoạt động nghệ thuật, Việt Hương còn phát triển kinh doanh.
Theo thông tin từ Cổng thông tin quốc gia về đăng ký doanh nghiệp, Công ty TNHH mỹ phẩm Việt Hương thành lập năm 2013, do bà Đ.V.H là người đại diện theo pháp luật, có trụ sở tại Cụm Công nghiệp làng nghề Tân Triều.
