Trong mục tiêu từng bước đưa Việt Nam thành điểm đến ưu tiên của các siêu sự kiện văn hóa và thể thao trên bản đồ quốc tế, lễ hội âm nhạc là một trong những khía cạnh có thể quan tâm.
Tại hội nghị cấp cao kết nối ngành triển lãm, sự kiện và quảng cáo Việt Nam ngày 9-5 ở Hà Nội, chuyên gia Jason Yan – đại diện Ultra Worldwide, đơn vị sở hữu thương hiệu Ultra Music Festival nổi tiếng thế giới – dẫn số liệu từ hãng nghiên cứu thị trường toàn cầu Statista cho thấy doanh thu thị trường nhạc số trong năm 2025 của Việt Nam ước đạt 51,95 triệu USD, tương đương hơn 1.370 tỉ đồng, đứng thứ 6 Đông Nam Á. Tổng số sự kiện âm nhạc khoảng
700-900 sự kiện, trong đó hơn 10% là các sự kiện quy mô lớn (trên 25.000 khán giả). Các sự kiện âm nhạc góp phần thúc đẩy kinh tế, mang thêm 1,1 tỉ USD cho ngành du lịch Việt Nam.
“Thị trường sôi động, nhiều concert quy mô sân vận động “cháy” vé ngay lập tức sau khi mở bán”, ông nói.
Năm 2025, ngoài hiệu suất tăng vọt, dựa vào số liệu từ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam, Jason Yan cũng ghi nhận tỉ lệ tăng trưởng tiền tác quyền từ biểu diễn trực tiếp và quy mô khán giả (hai đêm của G-Dragon có tổng khoảng 100.000 người, live concert của Mỹ Tâm…) cho thấy sức hút mạnh mẽ của thị trường này.
Việt Nam có hơn 12 triệu người dùng nhạc số, trong đó hơn 4 triệu thuê bao trả phí; nhóm khán giả 18-34 tuổi chiếm tới 65-68% tổng số khán giả, nhóm khán giả có thu nhập cao ngày càng gia tăng. Ông nhìn nhận “Việt Nam là một trong những thị trường mới nổi đầy tiềm năng với sức mạnh vô hạn cho tương lai của các sự kiện văn hóa, đặc biệt các lễ hội âm nhạc lớn”.
Ví dụ Mỹ, Đức, Anh, Trung Quốc…, chuyện này chỉ ra tác động kinh tế không nhỏ của các lễ hội âm nhạc đối với các thành phố đăng cai. Ngoài doanh thu trực tiếp từ bán vé còn có các doanh thu gián tiếp (khách sạn, vé máy bay, tiêu dùng nội địa) hoặc ăn uống và thúc đẩy việc làm (bảo vệ, dọn dẹp, xây dựng/ lắp ráp, dịch vụ…) cũng như chuỗi công nghiệp bổ trợ đi cùng (hệ thống âm thanh, LED, thiết bị…).
Jason Yan nói thêm trong ngắn hạn, các lễ hội âm nhạc thúc đẩy tiêu dùng và việc làm. Về lâu dài, định hình thương hiệu đô thị, thu hút giới trẻ và thúc đẩy du lịch văn hóa. Ông cho rằng lễ hội âm nhạc là “điểm khởi đầu chiến lược cho việc nâng cấp du lịch văn hóa, xuất khẩu văn hóa”.
Nếu lấy mốc năm 2014 với sự ra đời của Monsoon Music Festival tại Hà Nội, hơn 10 năm sau Việt Nam cũng chỉ có hai lễ hội âm nhạc quốc tế đáng chú ý. Ngoài Monsoon là Hò Dô (Hozo International Music Festival) tại TP.HCM. Monsoon “tuyên bố” là lần cuối vài lần, từ năm 2023 tới nay thì im ắng.
Hiện cả nước có mỗi Hozo – thương hiệu văn hóa của TP.HCM, là lễ hội âm nhạc thường niên dài ngày duy nhất vì vẫn có khả năng tổ chức sự kiện với nội dung phong phú từ 3-5 ngày.
Tổng đạo diễn, nhạc sĩ Huy Tuấn cho “đây là điểm đến khác biệt với khán thính giả nếu muốn có cơ hội mở mang thêm nhạc mục thưởng thức của mình, khám phá thêm những nghệ sĩ và thể loại âm nhạc mới lạ trên thế giới”. Hozo đang dần trở thành điểm đến cho những nghệ sĩ nước ngoài muốn mở rộng thị trường âm nhạc của mình tới thị trường Việt Nam.
Theo ông Tuấn, qua các mùa, Hozo hình thành được lượng khán giả riêng, họ chờ đợi gặp gỡ những nghệ sĩ đặc sắc mang đậm tính bản địa từ những miền đất mới, thay vì những gương mặt quen thuộc, những dòng nhạc thịnh hành.
“Hozo diễn ra vào thời gian cố định (tuần thứ ba của tháng 12). Sau năm năm đầu tiên, tôi hy vọng Hozo đã, đang góp phần vào quyết định và thói quen du lịch của nhiều khán giả, du khách đến với TP.HCM trong khoảng thời gian này”, ông nói thêm.
Nhưng sao để lễ hội âm nhạc ở Việt Nam “ăn khách”, tích hợp được vào mạng lưới lễ hội âm nhạc toàn cầu, mang du khách quốc tế đến thường xuyên?
Huy Tuấn cho rằng: Không có cái gì có ngay được. Cũng đừng hy vọng “ăn khách” trước khi làm những sản phẩm văn hóa có tính thương hiệu. “Tôi nghĩ lễ hội âm nhạc hay thương hiệu văn hóa không được hình thành bởi các hình thức hô hào hay các khẩu hiệu hoặc keyword thời thượng, mà cần tư duy kiến tạo đi cùng với sự kiên trì và hành động thực chất”, anh phát biểu.
Từ kinh nghiệm của Ultra Worldwide, ông Jason Yan gợi ý chiến lược thâm nhập thị trường, đó là tập trung đối tượng khán giả 18-34 tuổi, quảng bá các thể loại âm nhạc kết hợp với nghệ thuật thị giác; hợp tác với các công ty giải trí lớn/tập đoàn lớn, các nghệ sĩ nổi tiếng địa phương để tận dụng kênh phân phối địa phương…
Đi cùng với đó là một kế hoạch phát triển dài hạn. Ông cho rằng Việt Nam có thể xây dựng và phát triển thương hiệu quốc gia, các tài sản trí tuệ độc quyền để tăng sự nhận diện và lòng trung thành của khán giả. Bên cạnh đó mở rộng chuỗi giá trị, vượt ra khỏi khuôn khổ lễ hội âm nhạc để hướng tới một hệ sinh thái toàn diện.
Ngoài ra liên tục đổi mới (tích hợp công nghệ VR/AR với bối cảnh thiên nhiên độc đáo; tạo ra những trải nghiệm nhập vai). Việt Nam cũng có thể xem xét việc chuyển các concert riêng lẻ sang “chuyến lưu diễn lễ hội” vào cuối tuần, thúc đẩy kinh tế du lịch điểm đến.
Từ nhạc cổ điển trong khán phòng nhạc viện đến blues giữa hẻm nhỏ Thảo Điền, từ những buổi nghe đĩa vinyl kiểu Pháp đến indie, jazz, soul hay rock underground, vào hai ngày 20 và 21-6, TP.HCM sẽ biến thành một "bản đồ âm nhạc" đầy sôi động khi Viện Pháp tại Việt Nam chính thức mang Lễ hội âm nhạc 2026 (Fête de la Musique) trở lại với 17 đêm nhạc và workshop hoàn toàn miễn phí, trải rộng khắp 15 địa điểm độc đáo ở TP.HCM.
Điều thú vị là lễ hội không xoay quanh một ngôi sao hay một sân khấu trung tâm. Thay vào đó, công chúng được khuyến khích "lang thang" giữa các không gian âm nhạc khác nhau, giống như cách người dân Paris vẫn làm mỗi dịp Fête de la Musique diễn ra vào ngày hạ chí - ngày dài nhất trong năm ở Bắc bán cầu.
Mở màn đầy hứng khởi vào sáng thứ Bảy (20-6), IDECAF phối hợp cùng Nhạc viện TP.HCM mang đến chương trình hòa nhạc và giao lưu đặc biệt dành cho học sinh, sinh viên vào 9h30 tại IDECAF (29 Lý Tự Trọng, phường Sài Gòn, TP.HCM).
Nếu muốn tìm kiếm không gian đậm chất tri thức và lãng mạn hơn, buổi diễn giải sự tích tinh tòa Song Tử bởi From Alpha to Opera x Saigon Classical vào 13h30 ngày 20-6 tại Paper & I (152 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, phường Sài Gòn, TP.HCM) sẽ đưa khán giả vào chuyến viễn du kết hợp giữa thần thoại và âm nhạc cổ điển.
Strung Out, Pete Mizell cũng sẽ có các buổi biểu diễn vào 21h ngày 20 và 21-6 tại Mooneys Saigon (hẻm 40 Bùi Viện, phường Bến Thành, TP.HCM). Trong khi đó Moon Rise City cũng có các màn trình diễn đậm tính trải nghiệm vào tối 21-6 tại w.a.l.l bar (4 đường số 50, phường An Khánh, TP.HCM) và Café des stagiaires (10 đường số 54, phường An Khánh, TP.HCM).
Đặc biệt, điểm nhấn của chuỗi sự kiện thể nghiệm là sự xuất hiện của Ojos - bộ đôi pop alternative đình đám - đến từ Pháp, gồm Élodie Charmensat và Hadrien Perretant. Buổi trình diễn sẽ diễn ra lúc 21h ngày 20-6 tại Café des stagiaires sau khi trải qua hai đêm 16-6 tại Đà Nẵng và 17-6 ở Đà Lạt.
Cùng thời điểm đó, Sturmfrei Haus tổ chức workshop về văn hóa đĩa than dành cho người mới bắt đầu, cho thấy lễ hội không chỉ có biểu diễn mà còn là cơ hội để khám phá những cách thưởng thức âm nhạc khác nhau. Những ai mê đắm tiếng nổ lách tách hoài cổ của đĩa than sẽ không thể bỏ qua sự kiện vào 9h30 ngày 20-6 tại Sturmfrei Haus (67B Đinh Công Tráng, phường Tân Định, TP.HCM) này.
Một trong những điểm nhấn thú vị nhất năm nay là chuỗi chương trình nghe đĩa vinyl theo chủ đề French House/French Touch lúc 18h30 tại IM:MI Coffee Roasters (269/2 Nguyễn Trãi, phường Cầu Ông Lãnh, TP.HCM) và 18h Chủ nhật 21-6 tại Caffè than (315/18 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hòa, TP.HCM).
Đây là dịp để khán giả tiếp cận di sản âm nhạc điện tử Pháp thông qua những bản thu kinh điển của Daft Punk, Air hay Justice - những nghệ sĩ từng góp phần định hình văn hóa club toàn cầu.
Các tổ hợp như Cội (Nova Gen - 20h45 ngày 20-6), Bông Kia Sên (GROOVYSOUL - 21h ngày 20-6) hay Blue Monkey Bar Saigon (19h ngày 20-6) cũng sẽ là những trạm dừng chân lý tưởng cho các bạn yêu nhạc muốn nhún nhảy theo nhịp điệu hiện đại.
Khi thành phố bước vào buổi tối, bản đồ âm nhạc trở nên đa sắc hơn bao giờ hết. Người yêu rock có thể tìm đến Blue Monkey Bar Saigon (hẻm 199M Nguyễn Văn Hưởng, phường An Khánh, TP.HCM) lúc 19h ngày 20-6 với chương trình Vietnam Blues Experience: Summer Festival hoặc Yoko Saigon (22A Nguyễn Thị Diệu, phường Xuân Hòa, TP.HCM) với đêm Classic Pop Rock Hits của Sinco Band vào 20h45 ngày 20-6.
Sang đến 19h Chủ nhật (21-6), bầu không khí sẽ trở nên trầm lắng, sâu sắc hơn với jazz night tại Sturmfrei Haus (67B Đinh Công Tráng, phường Tân Định).
Ngày 21-6, lễ hội tiếp tục với những đêm jazz, soul và indie kéo dài đến khuya. Đáng chú ý có Độc Lập Show lúc 19h30 tại Hoan Hub (737/4 Cách Mạng Tháng 8, phường Bảy Hiền, TP.HCM) sẽ là lời kết bài hoàn hảo, khép lại hai ngày hội ngập tràn thanh âm.
Có thể thấy ban tổ chức Fête de la Musique không cố gắng tạo ra một "đại nhạc hội" theo nghĩa thông thường. Thay vào đó, lễ hội lựa chọn kết nối những cộng đồng âm nhạc nhỏ, những không gian sáng tạo độc lập và những khán giả tò mò muốn khám phá điều mới.
Mới đây, Trà Ngọc Hằng tổ chức giải đấu pickleball với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ như Huy Khánh, Huỳnh Hồng Loan, người mẫu Đào Lan Hương... Trong đó, màn đối đầu của nữ diễn viên chính Nợ đời vay trả với dàn mỹ nhân thu hút sự quan tâm của khán giả.
Ra mắt ngày 17-7, Lời nguyền Đông Cung là series Hàn Quốc, là một trong những phim chủ chốt của Netflix trong năm 2026 với mức đầu tư khổng lồ.
Phim kết hợp yếu tố cổ trang, huyền bí và hành động giả tưởng, quy tụ Nam Joo Hyuk, Oh Yoon Seo, Cho Seung Woo cùng đội ngũ từng thực hiện The Guest, Bulgasal.
Lấy bối cảnh Hoàng cung Joseon với những bí mật bị che giấu qua nhiều thế hệ, Lời nguyền Đông Cung mở ra câu chuyện về lời nguyền nhắm vào hoàng tộc và hành trình của những người tìm cách phá giải nó.
Câu chuyện bắt đầu khi Thái tử (Kwak Dong Yeon) đột ngột qua đời, kéo theo những dấu hiệu bất thường trong hoàng cung. Nhà vua (Cho Seung Woo) nhận ra lời nguyền liên quan tới huyết thống hoàng gia đang quay trở lại, sau khi nhiều người con trong hoàng tộc lần lượt gặp biến cố.
Để bảo vệ người con trai còn lại và tìm ra sự thật, nhà vua triệu Gu Cheon (Nam Joo Hyuk) vào cung với nhiệm vụ xử lý những hiện tượng liên quan đến thế giới linh hồn. Đồng thời Saeng Kang (Roh Yoon Seo) được đưa vào cung dưới thân phận cung nữ để giám sát Gu Cheon.
Vốn từng bị đuổi khỏi cung vì khả năng nghe thấy tiếng quỷ, Saeng Kang còn mang mục đích riêng khi trở lại hoàng cung, đó là tìm ra kẻ đứng sau cái chết của mẹ mình. Trong quá trình điều tra, Gu Cheon và Saeng Kang phát hiện Đông Cung đang che giấu nhiều bí mật liên quan đến quá khứ của hoàng gia.
Thế giới trong phim được chia thành hai không gian song song: hoàng cung thực tại với những cuộc đấu tranh quyền lực và thế giới của quỷ, nơi tồn tại các oan hồn mang theo oán niệm cùng những thực thể hình thành từ tà khí.
Gu Cheon và Saeng Kang phải liên tục đối diện với các linh hồn, truy tìm nguồn gốc lời nguyền để tìm cách chấm dứt chuỗi bi kịch.
Bộ phim kết hợp yếu tố truyền thuyết dân gian Hàn Quốc với bối cảnh cung đình. Những khái niệm như oan hồn, quỷ mị được đưa vào câu chuyện như các thực thể tồn tại song song với đời sống con người.
Ngoài tuyến điều tra, Lời nguyền Đông Cung cũng tập trung vào mối quan hệ giữa Gu Cheon và Saeng Kang.
Ban đầu, cả hai hợp tác vì nhiệm vụ riêng, nhưng dần trở thành những người có thể tin tưởng và bảo vệ lẫn nhau. Hành trình đối mặt với quá khứ, tổn thương và nguy hiểm giúp mối quan hệ giữa họ trở thành điểm sáng trong một thế giới quá nhiều tăm tối.
Trước khi phát hành, Lời nguyền Đông Cung gây ấn tượng bởi ý tưởng kết hợp cổ trang với yếu tố kinh dị huyền bí. Việc xây dựng một thế giới nơi con người có thể bước qua ranh giới giữa sự sống và cái chết được xem là điểm khác biệt.
Phần bối cảnh, trang phục, âm nhạc và cách thể hiện không gian hoàng cung cũng góp phần tạo nên màu sắc độc đáo của bộ phim.
Tuy nhiên phần nội dung lại là điểm khiến Lời nguyền Đông Cung nhận nhiều ý kiến trái chiều. Nhiều bài đánh giá cho rằng phần kịch bản chưa tạo được sự thuyết phục tương xứng với ý tưởng ban đầu.
Các tình tiết liên quan đến lời nguyền hoàng gia, những cái chết bí ẩn trong cung và thế giới quỷ chưa được kết nối chặt chẽ, khiến mạch truyện đôi lúc trở nên khó theo dõi.
Việc liên tục đưa ra những bí mật mới, tung các cú twist liên tục thay vì khiến khán giả bất ngờ lại vô tình giảm sức căng thẳng của câu chuyện.
Bên cạnh đó, cách xây dựng thế giới quỷ cũng trở thành chủ đề gây tranh luận. Một số ý kiến cho rằng không gian này gợi nhớ đến nhiều phim huyền bí trước đó, đặc biệt là Stranger Things với hình ảnh thế giới đảo ngược.
Dù sở hữu chất liệu từ truyền thuyết dân gian Hàn Quốc, phim chưa tạo ra được những hình tượng đủ mới để tạo dấu ấn riêng.
Trang TV Daily thẳng thừng nhận xét bộ phim "mơ thành Stranger Things của Hàn Quốc nhưng thực tế lại chỉ là trò lừa đảo", còn Joynews24 thì nhận xét ngoài câu chuyện cứu rỗi của cặp đôi chính, phim chẳng còn đọng lại gì.
Diễn xuất của cặp đôi chính cũng không được đánh giá cao. Nam Joo Hyuk chưa thể hiện trọn vẹn tổn thương và gánh nặng số phận của Gu Cheon. Roh Yoon Seo được khen về hình ảnh Saeng Kang mạnh mẽ nhưng cách đọc thoại và biểu cảm của cô vẫn chưa tốt.
Điểm sáng hiếm hoi của phim có lẽ nằm ở tuyến nhân vật của Cho Seung Woo và Jang Young Nam. Cho Seung Woo thể hiện hình ảnh nhà vua nhiều bí mật, còn Jang Young Nam gây ấn tượng trong vai Thái hậu với nhân vật có sức ảnh hưởng lớn trong những màn đối đầu quyền lực.
