Ballet Romeo và Juliet là một trong số tác phẩm mới nhất được Nhà hát Russian State Ballet dàn dựng, gây ấn tượng với những ‘pas de deux’ (vũ điệu thể hiện cao trào cảm xúc, kỹ thuật và sự phối hợp giữa hai nghệ sĩ) – Ảnh: DNCC
Tiếp nối chuỗi chương trình ‘Thanh âm tinh hoa’, hai vở diễn này không chỉ là món quà nghệ thuật dành tặng khách hàng, mà còn khẳng định cam kết của Ngân hàng trong việc nâng tầm trải nghiệm văn hóa và gắn kết những giá trị tinh thần vượt thời gian.
Trong không gian sang trọng và lộng lẫy của Nhà hát Hồ Gươm, ‘Romeo và Juliet’ – biểu tượng bất diệt của tình yêu và lòng kiêu hãnh – sẽ được tái hiện một cách trọn vẹn nhất. Việc lan tỏa kiệt tác này đến khán giả Thủ đô được xem là dấu ấn đậm nét trong chiến lược kết nối văn hóa của Ngân hàng.
Thông qua nghệ thuật ballet kinh điển – nơi các giá trị di sản vượt thời gian tiếp tục được tôn vinh và lan tỏa – ngân hàng mong muốn mỗi cảm xúc thăng hoa của khán giả hôm nay sẽ trở thành bước tiếp nối cho hành trình vươn tầm từ di sản. Sự hiện diện của các vũ công Russian State Ballet không chỉ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đẳng cấp, mà còn là lời tri ân tinh tế MSB gửi đến khách hàng đã đồng hành suốt 35 năm qua.
Nhắc đến ‘Romeo và Juliet’, người ta không chỉ nhớ về một câu chuyện tình bi tráng bậc nhất trong văn chương của đại văn hào William Shakespeare, mà còn là sự thăng hoa của ngôn ngữ hình thể trên nền nhạc kịch tính của Sergei Prokofiev.
Vở ballet do đoàn Russian State Ballet trình diễn lần này giữ nguyên vẹn cái hồn của nguyên tác, nhưng được thổi vào luồng sinh khí mới thông qua kỹ thuật biểu diễn bậc thầy.
Trong không gian lãng mạn, hai nghệ sĩ thể hiện những động tác uyển chuyển, gợi sự hòa quyện của tình cảm đôi lứa – Ảnh: DNCC
Từng động tác xoay người, từng bước nhảy cao vút của các vũ công Nga không chỉ mô tả những rung động đầu đời của đôi tình nhân trẻ thành Verona, mà còn lột tả sâu sắc sự xung đột gay gắt giữa hai dòng họ đại diện cho những định kiến cũ.
Khán giả sẽ được chứng kiến một Juliet mong manh nhưng đầy quyết liệt trong tình yêu, và một Romeo lãng tử, dũng cảm đối diện với định mệnh.
Những bộ trang phục lộng lẫy gợi nhớ đến thời Phục Hưng – Ảnh: DNCC
Bên cạnh chiều sâu nội dung, vở diễn còn là một bữa tiệc của thị giác và thính giác. Những bộ trang phục được thiết kế tỉ mỉ mang đậm hơi thở thời kỳ Phục hưng, kết hợp cùng bối cảnh sân khấu được dàn dựng công phu, tạo nên một Verona cổ kính ngay giữa lòng Hà Nội hiện đại.
Các vũ công thăng hoa trên nền nhạc kịch tính của Sergei Prokofiev – Ảnh: DNCC
Cùng với Romeo and Juliet, trong dịp này nhà hát Russian State Ballet còn giới thiệu tới công chúng tác phẩm The Nutcracker (Kẹp hạt dẻ) – tuyệt phẩm ballet kinh điển với phần âm nhạc của Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Các nghệ sĩ đã đưa khán giả bước vào thế giới cổ tích rực rỡ sắc màu, nơi trí tưởng tượng thăng hoa trong những điệu múa đặc trưng của ballet Nga cổ điển. Với cấu trúc dàn dựng chuẩn mực, kỹ thuật biểu diễn điêu luyện, tác phẩm là minh chứng cho vẻ đẹp trường tồn của nghệ thuật ballet hàn lâm.
Hình ảnh vở Kẹp hạt dẻ đêm 25-3 – Ảnh: DNCC
Các vở diễn không chỉ tôn vinh nghệ thuật vũ đạo đỉnh cao, mà còn khẳng định chất sống tinh hoa – nơi nghệ thuật và phong cách sống giao hòa một cách tự nhiên.
Đây cũng là minh chứng sống động cho nỗ lực của MSB trong việc xây dựng một định chế tài chính hiện đại, giàu tính nhân văn và luôn chú trọng đến sự thăng hoa của các giá trị tinh thần cho cộng đồng.
Việc đồng hành mang đến các tác phẩm kinh điển cho khán giả thủ đô chính là cách Ngân hàng thể hiện cam kết mạnh mẽ trong việc mang đến cho khách hàng những trải nghiệm ngoài giới hạn của một dịch vụ tài chính đơn thuần.
‘MSB mong muốn mở ra một không gian giao thoa văn hóa, nơi mỗi người có thể tạm gác những bộn bề cuộc sống để đắm mình trong nghệ thuật. Chúng tôi hy vọng sẽ chung tay nâng tầm văn hóa cảm thụ nghệ thuật hàn lâm, đồng thời khẳng định vị thế của Việt Nam là điểm đến hấp dẫn của các chương trình nghệ thuật tầm vóc quốc tế’, đại diện Ngân hàng chia sẻ.
Dường như không ai có thể cưỡng lại sức hút của bộ phim đình đám The Devil Wears Prada và Anne Hathaway cũng không phải ngoại lệ.
Khi có buổi trò chuyện trên chương trình Today ngày 1.6, nữ diễn viên đã được người dẫn chương trình Savannah Guthrie hỏi về khả năng xuất hiện phần phim thứ ba của thương hiệu nổi tiếng này. Trước câu hỏi đó, Anne Hathaway đáp ngắn gọn nhưng đầy hào hứng: "Tôi hy vọng là có".
Trong thời gian chờ đợi những thông tin chính thức, Anne Hathaway vẫn đang tận hưởng sự đón nhận nồng nhiệt mà khán giả dành cho sự trở lại của cô trong vai Andy Sachs, bên cạnh các gương mặt quen thuộc như Meryl Streep, Emily Blunt và Stanley Tucci.
Nữ diễn viên chia sẻ rằng phản ứng tích cực từ công chúng đã vượt xa mọi kỳ vọng của dàn diễn viên: "Tôi nghĩ điều bạn vừa nói về cảm giác nhẹ nhõm là hoàn toàn chính xác, bởi vì chính chúng tôi cũng rất yêu bộ phim này. Chúng tôi không muốn quay trở lại rồi khiến mọi người thất vọng. Nhưng cách khán giả đón nhận bộ phim, ở mức độ như hiện tại, thực sự khiến chúng tôi choáng ngợp. Thành công đó vượt xa cả những gì chúng tôi từng mơ tới".
Khi được hỏi việc đối đầu với nhân vật tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly trong The Devil Wears Prada hay khủng long đáng sợ hơn, nữ diễn viên hài hước trả lời: "Vết cắn của ai đáng sợ hơn nhỉ? Nhưng tôi nghĩ bạn sẽ nhận lại nhiều điều hơn từ mối quan hệ với Miranda".
Trong khi đó, Emily Blunt cũng bày tỏ mong muốn được tái ngộ cùng dàn diễn viên nếu phần phim tiếp theo được thực hiện. Nữ diễn viên tiết lộ với E! News tại buổi ra mắt phim ở New York (Mỹ) rằng cô và anh rể Stanley Tucci từng khá tiếc nuối vì không có nhiều cảnh diễn chung trong các phần trước.
"Stan và tôi đã rất bực vì chúng tôi không được xuất hiện cùng nhau nhiều hơn. Nếu có thêm một phần nữa, tốt nhất là hai nhân vật phải gắn bó với nhau như hình với bóng", Emily Blunt hài hước chia sẻ.
Mối quan hệ giữa hai người ngoài đời cũng rất thân thiết khi Stanley Tucci kết hôn với Felicity Blunt, chị gái của Emily Blunt vào năm 2012.
Về phía Meryl Streep, minh tinh 76 tuổi cho biết bà luôn cởi mở với các dự án phần tiếp theo. "Tôi sẵn sàng tham gia The Devil Wears Prada phần mới. Thậm chí, tôi còn hào hứng hơn cả Mamma Mia 3", bà chia sẻ.
Hiện tại, phần 3 của The Devil Wears Prada vẫn chưa được xác nhận chính thức và mới chỉ dừng ở mức ý tưởng. Tuy nhiên, những chia sẻ đầy hào hứng từ dàn diễn viên chính đang khiến người hâm mộ có thêm hy vọng về ngày thương hiệu đình đám này tiếp tục trở lại màn ảnh rộng.
Theo HK01, tham gia chương trình 50km Đào hoa ổ mới đây, Viên Vịnh Nghi thoải mái kể về tuổi trẻ "nông nổi" của mình, mô tả bản thân "về cơ bản giống một kẻ điên". Năm 1990, cô giành vương miện Hoa hậu Hồng Kông rồi bước chân vào làng giải trí. Ban đầu, người đẹp làm MC chương trình âm nhạc sau đó nhận được dự án phim Tôi yêu vườn hoa hồng (1991). Nàng hậu nghĩ rằng sự nghiệp đã sang trang nhưng lại gặp sóng gió vì tính khí sốc nổi.
Trong phim, nhân vật của Viên Vịnh Nghi và Trương Triệu Huy từ "kẻ thù không đội trời chung" dần nảy sinh tình cảm. Tuy nhiên, nữ diễn viên cho rằng tình tiết phim vô lý, phi logic. Cô thậm chí chạy đến gặp lãnh đạo nhà đài và chất vấn: "Tại sao có thể viết ra được câu chuyện như vậy được?", đồng thời công khai chê kịch bản trước truyền thông.
Hành động vô tư đến mức thiếu tinh tế của Viên Vịnh Nghi khiến lãnh đạo đài truyền hình tức giận. Sau đó, nàng hậu bị đóng băng hoạt động, bị cắt giảm cơ hội đóng phim. Giờ đây, khi nhớ lại tuổi trẻ bồng bột, hiếu thắng của mình, minh tinh 7X gọi bản thân là "kẻ thần kinh".
Không có cơ hội đóng phim truyền hình, nữ diễn viên chuyển sang lĩnh vực điện ảnh và nhanh chóng gây tiếng vang với C'est la vie, mon chéri (1993) - tác phẩm giúp cô giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Kim Tượng. Năm sau đó, cô tiếp tục thể hiện xuất sắc trong phim Kim chi ngọc diệp đóng cùng Trương Quốc Vinh và một lần nữa thắng Ảnh hậu Kim Tượng. Thành công của hai tác phẩm đưa Hoa hậu Hồng Kông 1990 trở thành ngôi sao sáng giá của điện ảnh xứ cảng thơm. Tuy nhiên, cô không thay đổi tính khí, vẫn nóng nảy, thẳng thắn và không ngại nói ra những điều mình cho là đúng.
Đạo diễn Vương Tinh từng mời Viên Vịnh Nghi đóng phim, hai bên thỏa thuận quay phim vào khung giờ nhất định sau đó nữ diễn viên sẽ rời đoàn để thực hiện lịch trình khác. Tuy nhiên quá trình làm việc trên phim trường, Vương Tinh lại quay quá giờ, khiến minh tinh 7X nổi nóng. Cô chống đối bằng cách nằm ngủ ở phim trường, đến khi được gọi dậy quay phim tiếp, cô nổi đóa với đạo diễn họ Vương, mắng xối xả không cần biết đúng sai. Sau đó Vương Tinh chỉ biết bất lực dặn ê-kíp: "Sau này Viên Vịnh Nghi muốn ngủ, cứ để cho cô ấy ngủ".
Nhưng Thành Long lại không dễ tính như vậy. Khi cả hai hợp tác trong phim Phích lịch hỏa (1995), ngôi sao võ thuật này yêu cầu Viên Vịnh Nghi quay lại đoàn phim để thu âm lồng tiếng bổ sung nhưng chờ mãi đàn em không xuất hiện. Hành động này khiến Thành Long phẫn nộ, thậm chí trực tiếp báo cáo vụ việc lên Hiệp hội Đạo diễn Hồng Kông. Động thái này khiến nữ diễn viên 7X bị giới điện ảnh Hồng Kông đồng loạt "tẩy chay", suốt thời gian không có phim để đóng.
May mắn là sau đó Viên Vịnh Nghi được nhà sản xuất vàng của Đài Loan - Dương Bội Bội chú ý và mời đóng phim truyền hình Hoa Mộc Lan (1999). Tác phẩm đạt tỷ suất người xem kỷ lục, nhanh chóng giúp cô được yêu thích khắp Trung Quốc đại lục, Hồng Kông, Đài Loan từ đó mở ra một chặng đường mới trong sự nghiệp diễn xuất.
Viên Vịnh Nghi sinh năm 1971, có gần 36 năm hoạt động trong làng giải trí Hồng Kông. Cô ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm điện ảnh lẫn truyền hình: Tiếu ngạo giang hồ (bản Đài Loan, 2000), Tân Sở Lưu Hương (bản 2001), Cô dâu triệu phú, Con đường phú quý, Kim chi ngọc diệp, Quốc sản 007, Môn đồ, Diệp Vấn: Trận chiến cuối cùng… Những năm gần đây, cô giảm tần suất đóng phim, chủ yếu tham gia các chương trình giải trí.
Bên cạnh sự nghiệp thành công, Viên Vịnh Nghi được công chúng ngưỡng mộ với cuộc hôn nhân 25 năm với tài tử Trương Trí Lâm và có một con trai hiện 20 tuổi.
Phim Thẩm mỹ viện âm phủ có đề tài khá hấp dẫn: nỗi ám ảnh sắc đẹp, thẩm mỹ viện, tà thuật và hành trình xuống cõi âm. Lại thêm sự xuất hiện của Ngọc Trinh trong vai chính, tác phẩm đủ yếu tố để gây tò mò. Tuy nhiên, sự tò mò ban đầu không chuyển hóa thành sức bật phòng vé. Theo Box Office Vietnam, tính đến hiện tại, phim đạt hơn 12,3 tỉ đồng doanh thu, con số khá khiêm tốn nếu đặt cạnh kỳ vọng và mặt bằng dòng phim kinh dị Việt gần đây.
Vấn đề lớn nhất của Thẩm mỹ viện âm phủ nằm ở kịch bản. Ý tưởng về cái đẹp như một lời nguyền, thẩm mỹ như một cánh cửa dẫn vào bi kịch con người vốn có nhiều tiềm năng. Nhưng thay vì đào sâu vào nỗi ám ảnh ngoại hình, sự đánh đổi đạo đức hay mặt tối của ngành làm đẹp, phim lại sa vào chuỗi tình tiết hù dọa dày đặc. Các nút thắt về tà thuật, cõi âm, động cơ của phản diện và hành trình của nữ chính được triển khai thiếu chặt chẽ, khiến câu chuyện càng đi càng lỏng. Nhiều chi tiết bị cảm giác "nhồi" hơn là phát triển tự nhiên, còn phần kết lại giải quyết vội, không đủ sức nặng để khép lại những gì phim đã gợi ra.
Với phim kinh dị, hù dọa không sai, nhưng hù dọa quá nhiều mà thiếu nền tảng tâm lý sẽ dễ phản tác dụng. Đây cũng là điểm khiến phim lép vế so với những tác phẩm kinh dị Việt gần đây có hiệu ứng truyền miệng tốt hơn. Và khán giả ngày nay không chỉ cần "ma hiện ra", mà cần một câu chuyện đủ logic để tin và đủ cảm xúc để sợ.
Sự xuất hiện của Ngọc Trinh tạo chú ý truyền thông, nhưng lại không đủ để "gánh" phim. Vai Thanh đòi hỏi nhân vật phải có biến chuyển tâm lý rõ: từ một bác sĩ lý trí, bị cuốn vào thế giới tâm linh, đối diện mất mát, sợ hãi và lựa chọn sinh tử. Tuy nhiên, diễn xuất của Ngọc Trinh chưa tạo được độ căng cần thiết. Ở nhiều phân đoạn, phản ứng của nhân vật trước các hiện tượng ma quái bị nhận xét là thiếu tự nhiên, chưa truyền được cảm giác hoảng loạn hay bất an. Điểm yếu về thoại, biểu cảm và sự tương tác với bạn diễn khiến nhân vật trung tâm trở nên nhạt, trong khi đây lẽ ra phải là trục cảm xúc của toàn bộ phim.
Các vai còn lại cũng chưa đủ sức bù đắp. Xuân Lan có tạo hình và màu sắc phản diện, nhưng nhân vật chưa được đào sâu để trở thành một ác nhân có bi kịch và sức ám ảnh. Xuân Tiền trong tuyến tình cảm với Ngọc Trinh lại thiếu "phản ứng hóa học", khiến động lực hy sinh, cứu người yêu của nữ chính kém thuyết phục. Khi tuyến tình cảm không đủ chạm, tuyến kinh dị không đủ sợ, còn tuyến phản diện không đủ sắc, bộ phim rơi vào thế chông chênh.
Thất thế của Thẩm mỹ viện âm phủ vì vậy không đơn thuần là chuyện Ngọc Trinh có kéo được khán giả hay không. Đây là bài toán cũ của nhiều phim Việt: ngôi sao có thể giúp phim được chú ý, nhưng không thể thay thế kịch bản. Một cái tên nổi tiếng có thể tạo tò mò ở ngày đầu, song doanh thu đường dài phụ thuộc vào chất lượng kể chuyện, diễn xuất và hiệu ứng truyền miệng. Khi những yếu tố đó không đủ vững, phòng vé sẽ phản ứng rất nhanh.
Thẩm mỹ viện âm phủ có thể trở thành một phim kinh dị mang màu sắc riêng nếu biết khai thác sâu hơn nỗi ám ảnh sắc đẹp trong xã hội hiện đại. Nhưng cuối cùng, phim lại chọn cách "hù ma" nhiệt tình hơn là xây dựng nỗi sợ có chiều sâu. Và khi một bộ phim kinh dị khiến khán giả tranh luận nhiều về sự gượng gạo của diễn xuất hơn là ám ảnh sau khi rời rạp, việc "lép vế" ở phòng vé gần như là kết quả khó tránh.
