Ca khúc hate that i made you love me cũng đồng thời hé lộ những nét đầu tiên của album phòng thu thứ tám của Ariana Grande – Petal, dự kiến phát hành ngày 31-7.
Không còn là Ariana Grande của những bản pop lộng lẫy hay các tuyên ngôn tình yêu đầy tính đại chúng, sản phẩm mới cho thấy một nghệ sĩ đang bước sâu hơn vào những vùng cảm xúc phức tạp, nơi danh tiếng, sự ngưỡng mộ và áp lực công chúng trở thành chủ đề trung tâm.
Theo Pitchfork, album Petal được Ariana Grande mô tả như “một thứ gì đó đầy sức sống, đang vươn lên từ những vết nứt của một bề mặt lạnh lẽo và khắc nghiệt” – hình ảnh ẩn dụ cho quá trình tái sinh sau những biến động cá nhân và áp lực kéo dài của đời sống ngôi sao.
Ca khúc mở đường hate that i made you love me được Ariana đồng sáng tác và đồng sản xuất cùng hai cộng sự lâu năm Max Martin và Ilya Salmanzadeh – bộ ba từng đứng sau nhiều dấu mốc lớn trong sự nghiệp cô từ Problem, Thank U Next đến Eternal Sunshine.
Tuy nhiên lần này, thay vì đẩy mạnh các công thức pop dễ tiếp cận, bộ ba lựa chọn cấu trúc tối giản hơn với nhịp điệu chậm, phần hòa âm tiết chế và giọng hát được đặt ở trạng thái gần như thủ thỉ.
Theo Vulture, đây là một trong những ca khúc có màu sắc nội tâm và mệt mỏi nhất của Ariana Grande trong nhiều năm qua. Thay vì đối diện trực diện với tình yêu hay chia tay, ca khúc xoáy vào cảm giác bị công chúng soi chiếu quá mức, bị thần tượng hóa và áp đặt kỳ vọng.
Những câu hát như “You studied my crown and borrowed my body” hay “Why you so hate to see women endure?” khiến nhiều nhà phê bình nhận định Ariana đang mở rộng chủ đề từ các mối quan hệ cá nhân sang những áp lực mà phụ nữ nổi tiếng thường phải đối mặt trong đời sống hiện đại.
Elle cho rằng ca khúc không chỉ nói về tình yêu mà còn phản ánh mối quan hệ phức tạp giữa nghệ sĩ với công chúng, giữa hình ảnh được xây dựng và con người thật phía sau ánh đèn sân khấu.
Đáng chú ý, nhiều khán giả quốc tế cũng xem đây là sản phẩm phản ánh trực tiếp những năm tháng Ariana liên tục trở thành tâm điểm tranh luận về ngoại hình, đời tư và sức khỏe tinh thần trên mạng xã hội.
Đĩa đơn được giới thiệu bằng lyric video mang phong cách truyện tranh (comic-book), trong khi MV chính thức sẽ do Christian Breslauer đạo diễn với sự tham gia của nam diễn viên Justin Long.
Điểm gây chú ý lớn nhất là sự góp mặt của Janusz Kaminski – nhà quay phim từng đoạt nhiều giải Oscar và nổi tiếng qua các tác phẩm của Steven Spielberg như Schindler’s List hay Saving Private Ryan.
Theo People, đây được xem là một trong những ê kíp hình ảnh tham vọng nhất mà Ariana Grande từng hợp tác trong sự nghiệp. Bên cạnh nội dung âm nhạc, giới truyền thông quốc tế cũng đặc biệt chú ý đến chiến lược quảng bá của Petal.
Forbes nhận định Ariana Grande đang theo đuổi mô hình “controlled anticipation” – tạo sự mong chờ có kiểm soát – bằng cách hé lộ album từng bước trong nhiều tháng thay vì tung toàn bộ thông tin cùng lúc như cách quảng bá phổ biến hiện nay.
Việc duy trì nhịp độ xuất hiện vừa đủ, không bão hòa nhưng cũng không biến mất hoàn toàn khỏi truyền thông được xem là yếu tố giúp Petal duy trì sức nóng liên tục trước ngày phát hành.
Sự trở lại lần này cũng diễn ra trong giai đoạn đặc biệt của Ariana Grande. Sau nhiều năm tập trung cho điện ảnh với loạt dự án như: Wicked, Wicked: For Good hay Focker-in-Law, nữ ca sĩ chuẩn bị khởi động chuyến lưu diễn Eternal Sunshine Tour vào ngày 6-6 tại Oakland (Mỹ) trước khi khép lại tại London vào tháng 9.
Đêm chung chung kết cuộc thi Hoa hậu & Nam vương Du lịch Việt Nam 2026 diễn ra tối 23-5, tại thành phố Cần Thơ với sự tranh tài của top 30 ứng viên nam, nữ.
Trải qua các phần thi trình diễn trang phục áo bà ba, bikini/đồ đi biển, dạ hội/vest và thi ứng xử, ban giám khảo chọn ra ngôi vị Hoa hậu Du lịch Việt Nam 2026 là người đẹp Nguyễn Thu Thảo đến từ Tuyên Quang và Nam vương Du lịch Việt Nam 2026 là Nguyễn Hàn Việt quê Khánh Hòa.
Danh hiệu á hậu 1, 2, 3, 4 lần lượt thuộc về Trần Thị Mỹ Phụng, Đinh Ngọc Sa, Lâm Thoại Linh và Nguyễn Lam Phương.
Bốn danh hiệu á vương trao cho: Lâm Thoại Anh (á vương 1), Bùi Quốc Huy (á vương 2), Nguyễn Minh Tuấn (á vương 3) và Nguyễn Văn Đức Tài (á vương 4).
Người đẹp Nguyễn Thu Thảo sở hữu chiều cao nổi bật 1,80m, được đánh giá là đối thủ đáng gờm ngay từ đầu mùa giải. Cô hiện là sinh viên Trường đại học Kinh tế Quốc dân.
Thu Thảo không chỉ gây ấn tượng về ngoại hình mà còn sở hữu phong thái thanh lịch, tự tin. Cô từng tham gia một đấu trường nhan sắc quốc gia khác và là ứng viên có chiều cao nổi bật nhất. Hiện Thu Thảo còn là người mẫu ảnh cho nhiều thương hiệu thời trang.
Nguyễn Hàn Việt cao 1,82m, mang trong mình hai dòng máu Việt - Hàn. Hiện anh là sinh viên Trường đại học Nha Trang, đồng thời hoạt động với vai trò người mẫu.
Anh không chỉ gây ấn tượng bằng những thế mạnh ngoại hình mà còn tạo được cảm tình bởi tư duy sâu sắc về du lịch và văn hóa. Ngoài danh hiệu nam vương, Nguyễn Hàn Việt nhận nhiều giải thưởng phụ khác.
Ngoài ra, ban tổ chức Hoa hậu & Nam vương Du lịch Việt Nam 2026 còn trao rất nhiều giải thưởng phụ ở bảng nam và nữ: Người đẹp du lịch; Người đẹp/nam vương trình diễn bikini/đồ đi biển đẹp nhất; Người đẹp/nam vương trình diễn dạ hội/Vest đẹp nhất; Người đẹp/nam vương tài năng; Người đẹp/nam vương thể thao; Người đẹp/nam vương thời trang; Người đẹp/nam vương có làn da đẹp;
Người đẹp/nam vương có dự án cộng đồng xuất sắc nhất; Người đẹp/nam vương có gương mặt đẹp nhất; Người đẹp/nam vương trình diễn áo dài đẹp nhất; Người đẹp/nam vương nhân ái; Gương mặt truyền thông xuất sắc nhất.
Như vậy, ngoài 10 giải thưởng chính dành cho top 5 bảng nam và top 5 bảng nữ, ban tổ chức còn trao 24 giải thưởng phụ. Trong khi đó, đêm chung kết có 30 ứng viên cho hai bảng. Nhiều khán giả bình luận “ai đi thi cũng có giải hết”.
Về kết quả hoa hậu, nam vương cũng nhận nhiều ý kiến trái chiều của fan sắc đẹp bình luận trên livestream, họ cho rằng kết quả này có sự dàn xếp, chưa công bằng.
Khán giả còn chê makeup không đẹp khi lên hình, làm hại các ứng viên; góc máy quay chưa đẹp, màu sắc nhợt nhạt.
Ở phần thi thuyết trình giới thiệu về các miền di sản và những nét đặc sắc của quê hương, nhiều ứng viên run, chia sẻ ngập ngừng. Một số thuyết trình như trả bài, thậm chí quên bài, quên cả số báo danh của chính mình.
Điện ảnh thế giới vừa chứng kiến một hiện tượng chưa từng có khi tác phẩm kinh dị Backrooms của hãng A24 "càn quét" các bảng xếp hạng về doanh thu. Được "nhào nặn" bởi Kane Parsons, một YouTuber chỉ mới 20 tuổi, bộ phim ẵm trọn 81 triệu USD tại thị trường nội địa và bỏ túi 118 triệu USD trên toàn cầu chỉ trong tuần đầu ra mắt. Thành tích này không chỉ thiết lập kỷ lục mở màn ấn tượng nhất lịch sử hãng A24 (gấp ba lần siêu phẩm Civil War năm 2024), mà còn đưa Parsons trở thành nhà làm phim trẻ tuổi nhất có tác phẩm đứng đầu phòng vé toàn cầu. Theo phân tích từ tạp chí điện ảnh uy tín Variety, sự bùng nổ của Backrooms đã để lại 5 bài học đắt giá, buộc các ông lớn Hollywood phải nghiêm túc nhìn lại vấn đề.
Thời kỳ đại dịch, Hollywood từng canh cánh nỗi lo giới trẻ sẽ quên mất thói quen ra rạp. Nhưng thực tế chứng minh điều ngược lại, Gen Z không chỉ đến rạp, mà họ còn tạo nên những kỷ lục vô tiền khoáng hậu. Cuối tuần qua, hai bộ phim kinh dị cùng do các YouTuber thực hiện là Backrooms và Obsession đã tạo nên cú đúp lịch sử khi không hề triệt tiêu nhau mà cùng nhau dắt tay nhau hái ra tiền. Thống kê cho thấy, gần 85% khán giả đến xem Backrooms dưới 35 tuổi, và một nửa trong số đó chưa đầy 25 tuổi. Giới trẻ giờ đây sẵn sàng chi tiền, miễn là bộ phim đó chạm đúng gu của họ.
Thế hệ Gen Z không quay lưng với các thương hiệu lớn, nhưng họ cực kỳ tinh ý. Họ sẵn sàng xếp hàng vì Toy Story 5 hay Spider-Man mới, nhưng sẽ thẳng thừng ngó lơ những phần ăn theo, làm lại chỉ vì món ăn đó từng được cha mẹ họ yêu thích. Minh chứng rõ nhất là "bom tấn triệu đô" The Mandalorian and Grogu của nhà Disney. Dù sở hữu số lượng rạp chiếu áp đảo, bom tấn thuộc vũ trụ Star Wars này lại có doanh thu lao dốc đến 70% trong tuần thứ hai. Rõ ràng, hình ảnh chú bé Grogu "quốc dân" đã không còn đủ sức hấp dẫn ngoài nhóm người hâm mộ trung thành lớn tuổi.
Kane Parsons là minh chứng cho thấy YouTube đang trở thành "mỏ vàng" mới để Hollywood săn tìm những tài năng tiếp theo. Trước đó, những nhà sáng tạo nội dung số như Markiplier với Iron Lung (thu 50 triệu USD dù kinh phí chỉ 3 triệu USD) hay anh em nhà Philippou với Talk to Me đã chứng minh năng lực thương mại đáng gờm. "Ông trùm" Jason Blum (người sáng lập kiêm Tổng giám đốc điều hành của Blumhouse Productions, hãng phim đứng sau hàng loạt thương hiệu kinh dị đình đám, hái ra tiền của điện ảnh thế giới) nhận định, Hollywood cần phải cởi mở và bồi dưỡng những tài năng bước ra từ thế giới internet này. Khi màn ảnh nhỏ từng bị coi là mối đe dọa của rạp chiếu, giờ đây nó lại đang đóng vai trò là chiếc nôi cung cấp những chất liệu điện ảnh nguyên bản, chưa từng có tiền lệ.
Đã qua rồi cái thời phim kinh dị chỉ chực chờ làm khán giả giật mình bằng những tiếng động lớn hay những cảnh bạo lực, máu me để rồi cắm đầu sụt giảm doanh thu ở tuần thứ hai. Khán giả ngày nay đòi hỏi một gu thẩm mỹ cao hơn, tinh tế và giàu tính ẩn dụ hơn. Backrooms thành công lớn vì nó khai thác nỗi sợ tâm lý đầy ám ảnh từ những "không gian chuyển tiếp" vô định, một chủ đề vốn cực kỳ thịnh hành trên các diễn đàn Reddit và TikTok. Các nhà làm phim độc lập hiện nay đang đào sâu hơn vào cốt truyện, biến thể loại kinh dị thành tấm gương phản chiếu những góc khuất tâm lý đầy tham vọng.
Sau một năm 2025 đầy chật vật với hàng loạt dự án kém tiếng vang như M3GAN 2.0 hay Wolf Man, vận may của xưởng phim kinh dị Blumhouse đã chính thức hồi sinh mạnh mẽ thông qua cú bắt tay với Atomic Monster và Chernin Entertainment trong các dự án gần đây. Với một loạt cái tên đình đám sắp xuất kích trong năm 2026 và 2027 như Insidious: Out of the Further, Other Mommy hay phần tiếp theo của The Exorcist, Blumhouse đang chứng minh rằng những bộ phim kinh phí thấp nhưng giàu tính sáng tạo mới là thứ giữ mạch sống cho các phòng vé thời điểm hiện tại.
Chia sẻ về quyết định tham gia điện ảnh, Vân Sơn cho biết điện ảnh vốn là ước mơ từ nhỏ. Anh chịu ảnh hưởng từ người cậu, cố NSƯT Nguyễn Chánh Tín, và xem cậu là hình mẫu để theo đuổi. Tuy nhiên, cuộc sống đã đưa anh đến với sân khấu hài, nơi giúp anh dễ tiếp cận khán giả và có nhiều cơ hội biểu diễn hơn.
Dù vậy, nam nghệ sĩ khẳng định chưa từng từ bỏ mong muốn trở thành diễn viên điện ảnh. Trước đây, anh từng tham gia một số dự án mang màu sắc điện ảnh như Vật đổi sao dời, với lối diễn tiết chế hơn so với sân khấu.
Theo Vân Sơn, diễn xuất trên màn ảnh đòi hỏi sự khác biệt rõ rệt. Nếu sân khấu cần sự cường điệu để khán giả ở xa vẫn cảm nhận được, thì điện ảnh lại yêu cầu tiết chế vì máy quay bắt cận từng chi tiết. “Nếu vẫn giữ cách diễn sân khấu, sẽ rất dễ bị lố”, anh nói.
Trong những ngày đầu ghi hình, anh thừa nhận còn bị ảnh hưởng bởi thói quen diễn sân khấu. Tuy nhiên, sau vài ngày, anh dần điều chỉnh để phù hợp với nhịp điệu của điện ảnh. “Khi vào vai, tôi không còn nghĩ mình là diễn viên hài, mà tập trung sống với nhân vật để thể hiện đúng cảm xúc và nội tâm”, nam nghệ sĩ chia sẻ.
Khi nhắc đến những gương mặt cùng thời đang hoạt động sôi nổi tại Việt Nam như Việt Hương hay Hồng Đào, Vân Sơn dành nhiều sự trân trọng. Anh xem họ là những người đàn em thân thiết, đặc biệt là nghệ sĩ Hồng Đào, người đã gắn bó với anh từ những ngày đầu sang Mỹ vào năm 1994.
Nam nghệ sĩ bày tỏ sự vui mừng trước thành công của Hồng Đào trong lĩnh vực điện ảnh. Theo anh, nữ diễn viên đã tạo dựng được niềm tin với khán giả. “Khán giả thấy phim có Hồng Đào thì họ tin đó là một bộ phim từ mức ổn trở lên”, anh nhận định.
Tuy nhiên, đi cùng với sự yêu mến là trách nhiệm lớn. Vân Sơn chia sẻ: “Khi đã là diễn viên được khán giả yêu thương, mình phải có trách nhiệm lựa chọn kịch bản. Nếu vì tiền bạc hay tình cảm mà nhận những dự án không xứng đáng thì sẽ làm khán giả thất vọng”. Theo anh, sự kỹ lưỡng trong việc chọn dự án là yếu tố giúp nghệ sĩ duy trì tình cảm của công chúng trong thời gian dài.
Để chuẩn bị cho lần trở lại này, Vân Sơn dành gần 3 tháng làm việc tại Việt Nam, từ khâu chuẩn bị đến khi hoàn tất ghi hình. Trong đó, tháng đầu tiên anh đọc kịch bản và trao đổi với ê kíp, tháng thứ hai tập luyện tại bối cảnh, và tháng cuối cùng quay liên tục trong 26 ngày. Cường độ làm việc được anh mô tả là rất căng thẳng. Có những ngày anh phải thức dậy từ 4 giờ sáng, có mặt tại phim trường từ 5 giờ và làm việc đến khuya.
Với Vân Sơn, việc duy trì nhịp độ làm việc như vậy là một thử thách lớn về thể lực. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Tôi không còn tính cát sê bằng tiền mà tính bằng số ký giảm”. Sau bộ phim, anh sụt khoảng 5 kg và đến nay vẫn chưa hồi phục hoàn toàn. Dù vậy, Vân Sơn cho biết gia đình không quá lo lắng vì đã quen với tính chất công việc của anh. Trong thời gian ở Việt Nam, người thân vẫn thường xuyên gọi điện hỏi thăm, động viên.
Ở tuổi 65, nam nghệ sĩ ý thức rõ việc duy trì sức khỏe để đáp ứng yêu cầu công việc. Anh giữ thói quen sinh hoạt điều độ, ngủ đủ giấc, ăn uống hợp lý và tập luyện thường xuyên. Nếu trước đây tập luyện với cường độ cao, hiện tại anh chuyển sang các bài tập nhẹ như chống đẩy, tập tạ tay để duy trì thể trạng. Theo Vân Sơn, việc vận động là cần thiết vì cơ thể ở độ tuổi này có xu hướng giảm cơ, tăng mỡ. Do đó, duy trì tập luyện giúp giữ thể lực và năng lượng ổn định hơn cho công việc.
Sự trở lại lần này của Vân Sơn không chỉ là việc thỏa mãn đam mê cá nhân, mà còn là sự bền bỉ của một nghệ sĩ luôn muốn làm mới mình, sẵn sàng thử thách bản thân để mang đến hình ảnh khác biệt trong mắt công chúng.
