Người đẹp Mexico đăng quang Miss Eco International 2026, Thu Trúc là Hoa hậu Sinh thái châu Á

Trong danh sách do tạp chí Time công bố ngày 15/4, Jennie, 30 tuổi, là một trong 16 người được vinh danh ở nhóm Nghệ sĩ (Artists), cũng là người Hàn duy nhất. Ca sĩ Mỹ Gracie Abrams viết mục bình luận cho Jennie, gọi cô là "ngôi sao".

Khi nói về thành tựu và sức hút của Jennie, Gracie Abrams cho biết cô có thể bàn luận không ngừng về những đóng góp của ca sĩ cho văn hóa pop. Nhưng khi viết lời bình cho Time, điều đầu tiên Abrams nghĩ về Jennie là "thứ phép thuật nhiệm màu trong giá trị cốt lõi của cô", cho rằng đây là sức mạnh giúp công chúng bị cuốn vào chất "nghệ sĩ Jennie" dù dõi theo Jennie trên màn ảnh hay giữa 10.000 người trong sân vận động. "Đó cũng là năng lực cô ấy mang bên mình khi bạn bắt gặp cô trong một góc của bữa tiệc hay tình cờ chạm mặt nhau ở hành lang hậu trường", Abrams viết.

Giọng ca Mỹ cũng cho rằng yếu tố khiến Jennie trở thành "ngôi sao thực thụ" là không gì có thể phủ nhận sự hiện diện của ca sĩ, dù trong lúc cô im lặng. Jennie nổi bật giữa những ồn ào nhưng theo cách thân thiện, ấm áp. "Cô ấy là người sẽ nắm hai tay bạn, siết chặt chúng. Sự dịu dàng của cô ấy chỉ làm nổi bật sức mạnh trong cô. Tôi đơn giản yêu cô ấy".

Jennie hiện là một trong những ngôi sao hàng đầu Hàn Quốc và châu Á. Cô ra mắt trong nhóm Blackpink năm 2016, hoạt động cùng Lisa, Rosé và Jisoo. Những năm đầu, Jennie gây ấn tượng với phong thái biểu diễn cuốn hút, gu mặc sang trọng. Khi bắt đầu sự nghiệp solo, tên tuổi cô càng nổi tiếng, gặt hái nhiều thành tựu. Cô cũng là gương mặt quen thuộc của nhiều trang bìa tạp chí, hãng mốt xa xỉ và sự kiện thời trang cao cấp.

Jennie có một năm thành công với album solo đầu tiên - Ruby, phát hành hồi tháng 3/2025. Tác phẩm đứng thứ 29 trong Top 100 đĩa nhạc hay nhất năm 2025 do Rolling Stone bình chọn. Ca khúc like JENNIE trong đó trở thành xu hướng trên mạng xã hội, được nhiều người quay cover vũ đạo. Hồi tháng 1, ca sĩ thắng lớn tại Golden Disc Awards - một trong những lễ trao giải âm nhạc danh giá của Hàn Quốc, được xướng tên cho giải Ảnh hưởng toàn cầu.

Một số đĩa đơn của Jennie lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 suốt ba năm qua, chẳng hạn như Dracula bản remix (kết hợp ban nhạc Tame Impala) đang giữ vị trí 17, One of the Girls (2023), ExtraL (2025). Cô cũng là nghệ sĩ Kpop đầu tiên đứng đầu danh sách Hot Dance/Electronic Songs của Billboard, chứng minh năng lực vượt mọi thể loại. Bên cạnh đó, Jennie thử sức lĩnh vực diễn xuất, có vai đầu tiên trong series The Idol do The Weeknd sản xuất năm 2023.

Danh sách Time 100 được bầu chọn hàng năm bởi các nhà báo, chính trị gia và học giả nổi tiếng của Mỹ. Tạp chí Time xếp các nhân vật ra sáu hạng mục: Nghệ sĩ (Artists), Biểu tượng (Icons), Nhà lãnh đạo (Leaders), Người khổng lồ (Titans), Người tiên phong (Pioneers) và Nhà sáng tạo (Innovators).

Ngoài Jennie, một số người nổi tiếng khác có mặt trong top 100 gồm Victoria Beckham và Ethan Hawke trong nhóm Icons, Zoe Saldaña và Ben Stiller (Titans), Dakota Johnson (Artists). Năm ngoái, một thành viên khác của Blackpink - Rosé - cũng được Time 100 vinh danh, góp mặt trong mục Pioneers.

Tin Gốc: Vnexpress

Mother Mary - biểu tượng nhạc pop hư cấu do Anne Hathaway thủ vai trong bộ phim cùng tên của đạo diễn David Lowery, thuyết phục Sam Anselm, nhà tạo mẫu từng là cộng sự cũ của mình, nghe ca khúc ấy. Sam Anselm quyết không nghe. Và suốt cả bộ phim, khán giả chờ đợi được nghe ca khúc tuyệt vời ấy. Nhưng nó chẳng bao giờ vang lên.

Mother Mary có một loạt ca khúc được nhà sản xuất vàng Jack Antonoff và những nữ nghệ sĩ với cá tính độc đáo như Charlie XCX và FKA Twigs sáng tác riêng. Nhưng ca khúc được gọi là hay nhất lịch sử lại là một ca khúc không có thật.

Bộ phim làm ta nhớ tới Kafka bên bờ biển của Haruki Murakami, một tiểu thuyết cũng đề cập tới cơ man các bản nhạc, nhưng bản nhạc trung tâm được lấy làm tựa đề sách, lại là một bản nhạc hư cấu.

Vì không được nghe Spook Action, ta không thể biết nó có hay như lời tụng ca. Và vì không biết, ta chỉ có thể tin.

Bộ phim tâm lý kinh dị Mother Mary kể về hành trình trở lại của nữ hoàng nhạc pop Mother Mary sau một tai nạn trên sân khấu 15 năm trước.

Để chuẩn bị cho màn tái xuất ấy, Mother Mary lặn lội đến một miền quê xa xôi, tìm lại một người bạn cũ, nhà thiết kế Sam Anselm, với thỉnh cầu Anselm may cho mình một bộ trang phục biểu diễn khi chỉ còn ba ngày nữa là chương trình sẽ diễn ra. Quá khứ, nỗi đau, những tổn thương của cả hai dần lộ diện trong hình thái một hồn ma lụa đỏ đầy ám ảnh.

Hình tượng Mother Mary là sự hòa trộn của rất nhiều những biểu tượng pop trong thời đại chúng ta: từ nghệ danh và những hình tượng tôn giáo gợi nhớ Madonna, đến phong cách thời trang điên rồ của Lady Gaga, đến cách phân chia sự nghiệp thành những "kỷ nguyên" như Taylor Swift...

Mỗi khi Mother Mary xuất hiện trên sân khấu, cô như một nữ thần với quyền năng kỳ bí. Khán giả sùng bái cô như một thứ cuồng giáo.

Từ "thần tượng" ban đầu là để gọi tên những hình ảnh tượng trưng cho các vị thần. Trong bối cảnh hiện đại, từ ấy dần để chỉ những ngôi sao. Những ngôi sao thay các vị thần trở thành hình mẫu lý tưởng. Nhưng cũng giống như ngẫu tượng chẳng thực sự là thần thánh, rất có thể cái mà ta say mê ở một ngôi sao lại chẳng hề là chính con người thật của họ.

Mother Mary Trailer

Mother Mary có hai gương mặt trong phim: gương mặt trên sân khấu và gương mặt ngoài sân khấu. Gương mặt trên sân khấu là gương mặt bị che khuất bởi những lớp y phục cầu kỳ, diễm lệ, đại diện cho những hình tượng mà người khác đã dựng nên cho cô.

Bộ trang phục càng nặng nề, gánh nặng của cô càng lớn. Gương mặt còn lại là của một người như bao người, khi tẩy trang, không son phấn, tóc xẹp lép và trên hết, để lộ ra những dằn vặt, tội lỗi, phản bội, khổ đau.

Khán giả không biết về gương mặt thật trĩu nặng tâm tư của Mother Mary nhưng họ vẫn tôn sùng cô. Cũng hệt như khán giả ngoài đời không được nghe Spook Action nhưng ta mặc định đó là một bài hát hay, vì ta được mớm cho như thế.

Thế giới nhạc pop, theo diễn giải của David Lowery, dường như vận hành như một giáo phái. Ta tin vào điều gì đó và nó trở thành sự thật. Nền công nghiệp âm nhạc là một giáo hội với quyền năng phong thánh cho người được chọn. Sân vận động chính là giáo đường. Thưởng thức âm nhạc cũng là một trải nghiệm lên đồng tập thể.

Thế giới nhạc pop đẹp vì đó là thế giới được dệt nên từ ảo mộng. Đã bao lần ta vỡ mộng khi vỏ bọc hoàn hảo của một ngôi sao sụp đổ? Gần nhất, ta có Miu Lê ở Việt Nam.

Quay lại với Mother Mary, hồn ma ám ảnh cô có dáng dấp như một tấm vải màu đỏ rực. Màu đỏ là danh vọng. Màu đỏ là đam mê. Chúng đều là ảo tưởng và lễ trục xuất hồn ma là lễ trục xuất những ảo tưởng ấy.

Trong phân cảnh cuối, Mother Mary bước lên sân khấu, xé toạc bộ trang phục diễm lệ đến khi gần như trần truồng, trước khi hát ca khúc quan trọng nhất của cô, Spook Action. Tất nhiên sau đó ta vẫn không được nghe cô hát nó.

Nhưng có lẽ điều ấy cũng chẳng còn cần thiết. Quan trọng hơn là, Mother Mary đã được giải phóng khỏi vỏ bọc của mình. Dù lộ ra con người thật là xấu hay tốt, được yêu hay bị ghét, cô cũng đã tự do khỏi ảo tưởng.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Theo danh sách kiểm duyệt phát sóng của đài KBS vừa được công bố, ca khúc "mở đường" cho album mới của aespa mang tên WDA (Whole Different Animal) dự kiến phát hành vào ngày 12.5 sẽ có sự tham gia của G-Dragon với vai trò nghệ sĩ kết hợp. Thông tin này ngay lập tức gây sốt mạng xã hội và được người hâm mộ gọi là một trong những màn hợp tác bất ngờ, đỉnh cao nhất Kpop.

Sự kết hợp này đặc biệt gây chú ý bởi aespa được công nhận là nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ thứ 4, trong khi G-Dragon là "ông hoàng Kpop" với tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trên phạm vi toàn cầu. Màn hợp tác được đánh giá là "cú bắt tay" lịch sử giữa hai thế hệ tạo xu hướng của làng nhạc Hàn Quốc.

Mối liên kết giữa G-Dragon và aespa thực tế đã được xây dựng xuyên suốt năm qua. Đầu năm 2025, thành viên Karina từng xuất hiện cùng G-Dragon trong MV Too Bad của nam nghệ sĩ.

Sau đó, aespa tiếp tục góp mặt trong chương trình thực tế Good Day của G-Dragon. Tại đây, các thành viên aespa từng hài hước giành được "phiếu yêu cầu" với nam nghệ sĩ thông qua một trò chơi. Khi ấy, nhiều khán giả cho rằng đây chỉ là màn fan service (phục vụ cho fan) vui vẻ, nhưng giờ đây sự hợp tác đã chính thức trở thành hiện thực.

Nam nghệ sĩ và nhóm nhạc cũng nhiều lần công khai ủng hộ nhau tại các concert và sự kiện, càng khiến người hâm mộ thêm háo hức trước ngày phát hành sản phẩm mới. Giới chuyên môn hiện dự đoán WDA có thể trở thành một trong những bản hit lớn nhất năm sau khi ra mắt.

aespa đang chuẩn bị trở lại với album phòng thu thứ hai mang tên LEMONADE. Album dự kiến phát hành vào lúc 13 giờ ngày 29.5 (theo giờ Hàn Quốc), trong khi ca khúc WDA sẽ được tung ra trước đó vào ngày 12.5 dưới dạng pre-release. Đây cũng là album phòng thu đầu tiên của aespa sau gần hai năm kể từ Armageddon.

Sản phẩm mới được kỳ vọng sẽ cho thấy màu sắc âm nhạc trưởng thành hơn, đồng thời mở rộng khỏi phong cách electronic futuristic (điện tử vị lai) vốn gắn liền với bản sắc của nhóm trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, yếu tố đang gây bàn luận mạnh nhất trên mạng xã hội lại là concept hình ảnh của aespa.

Ngay từ loạt teaser đầu tiên, nhóm đã khiến người hâm mộ choáng ngợp với phong cách u tối, siêu thực và đậm chất điện ảnh, khác biệt hoàn toàn so với những concept đang phổ biến tại Kpop hiện tại.

Nếu Armageddon từng mang màu sắc cyberpunk (một nhánh con của khoa học viễn tưởng) hậu tận thế, thì LEMONADE được cho là còn đẩy mạnh hơn yếu tố fantasy dystopia (giả tưởng phản địa đàng) và kinh dị tâm lý.

Trong teaser, các thành viên không còn xuất hiện giống thần tượng Kpop thông thường mà được xây dựng như những sinh vật siêu nhiên đến từ thế giới khác, bao quanh bởi các hình tượng thần thoại lai và biểu tượng fantasy kỳ bí.

Karina và Winter xuất hiện cùng sinh vật giống ngựa đen có cánh với phần đuôi bọ cạp, trong khi Giselle gây sốc với tạo hình lấy cảm hứng từ loài bò sát. Ningning cũng theo đuổi hình tượng fantasy ma mị, hoàn thiện concept được nhiều fan nhận xét là táo bạo nhất sự nghiệp aespa tính đến hiện tại. Người hâm mộ quốc tế thậm chí bắt đầu đưa ra giả thuyết rằng album được lấy cảm hứng từ "bốn kỵ sĩ Khải Huyền" trong sách Khải Huyền của Kinh Thánh.

Những biểu tượng liên quan đến chinh phục, chiến tranh, nạn đói và cái chết xuất hiện xuyên suốt teaser khiến nhiều người tin rằng aespa đang xây dựng câu chuyện về sự hủy diệt như khởi đầu cho một kỷ nguyên mới sau Armageddon.

SM Entertainment càng khiến sự mong đợi tăng cao khi tung trailer điện ảnh LEMONADE Complæxity. Video nhanh chóng tạo nên làn sóng phân tích giả thuyết trên TikTok và X, thậm chí nhiều khán giả còn ví nó như một bộ phim khoa học viễn tưởng mang yếu tố thời trang cao cấp thay vì teaser comeback Kpop thông thường.

Khi loạt teaser tiếp tục lan truyền mạnh trên mạng xã hội, aespa một lần nữa chứng minh lý do nhóm luôn được xem là một trong những nghệ sĩ sở hữu concept táo bạo và tham vọng hình ảnh hàng đầu Kpop hiện đại. Cùng với màn kết hợp bất ngờ bên cạnh G-Dragon, kỳ vọng của khán giả dành cho lần comeback này đang được đẩy lên mức chưa từng có.

Tin Gốc: Thanh Niên