Dù đã kết thúc được vài ngày nhưng dư âm lễ trao giải Cống hiến vào tối 15-4 vẫn chưa hết. Tâm điểm tranh cãi nằm ở chiến thắng của Hương Tràm với hạng mục Album của năm.
Đây là lần đầu có một chiến thắng tại Giải thưởng Cống hiến (trước đây là Giải thưởng Âm nhạc Cống hiến) gây bão dư luận như vậy.
Có tổng cộng hơn 25.000 lượt thả phẫn nộ với hai bài đăng mới nhất trên trang cá nhân của Hương Tràm sau khi cô giành chiến thắng hạng mục Album của năm với Phao cứu sinh. Ngoài ra, trên các nền tảng mạng xã hội, tranh cãi vẫn chưa dừng lại.
Điều này bắt nguồn từ việc có không ít người cho rằng so với các đề cử còn lại, đặc biệt là Giữa một vạn người (Phùng Khánh Linh) và Made In Vietnam (DTAP), thì chiến thắng của Phao cứu sinh có phần chưa thật sự thuyết phục.
Thậm chí album của Hương Tràm còn bị đưa ra so sánh với một album khác vắng mặt tại danh sách đề cử là album Giai nhân của Văn Mai Hương.
Đi cùng hàng vạn lượt thả phẫn nộ là nhiều bài viết mang tính châm biếm cũng như công kích đời tư xuất hiện, tạo nên một bức tranh tổng thể không lành mạnh dù ở phía nào đi chăng nữa.
Nếu xét riêng về âm nhạc, Phao cứu sinh đánh dấu bước chuyển trong sự nghiệp của Hương Tràm từ một ca sĩ chỉ hát sang một nghệ sĩ đa năng hơn, tham gia sâu hơn vào quá trình sản xuất; trong đó gần một nửa bài trong album này là do cô sáng tác.
Thay vì thế mạnh pop ballad, trong album này, Hương Tràm thử sức với những chất liệu mới như R&B, cho thấy cô muốn bước ra khỏi… vùng an toàn. Đây là điều đáng ghi nhận. Và thực ra chưa ai nghi ngờ về thái độ làm việc nghiêm túc của cô cả.
Tuy nhiên khi đặt lên “bàn cân” với những đề cử khác, đặc biệt hai “con tướng” Giữa một vạn người (Phùng Khánh Linh) và Made In Vietnam (DTAP), album của Hương Tràm lại có phần “lép vế” về độ lan tỏa.
Nếu album Made in Vietnam ca ngợi Việt Nam rực rỡ, có bài Nhà tôi có treo một lá cờ viral thì “album hiếm” (theo lời của nhạc sĩ Huy Tuấn) Giữa một vạn người lại cho thấy phong cách tác giả của Phùng Khánh Linh ngày một định hình và phát triển, trở thành một trong những nữ nghệ sĩ trẻ đáng chú nhất của nhạc Việt đương đại.
Song sòng phẳng mà nói, câu chuyện ồn ào này lại bị nhiều yếu tố chi phối. Ngoài chuyên môn còn có cơ chế giải thưởng đã có sự thay đổi, mở rộng thêm “quyền lực” của công chúng (thông qua cổng bình chọn mà thực ra là bỏ tiền mua lượt bình chọn) và cả một “background” dễ gây tranh cãi phía sau sự nghiệp dù Hương Tràm thuộc phái thực lực về giọng hát.
Không dễ để nói một cách rốt ráo, nhưng chắc chắn đây là một chiến thắng không dễ chịu với Hương Tràm. Và có vui cũng mất vui!
Trao đổi với Tuổi Trẻ Online, PGS.TS Nguyễn Văn Thăng Long – Phó chủ nhiệm bộ môn truyền thông chuyên nghiệp, Đại học RMIT Việt Nam – cho rằng ở góc độ truyền thông, đây không chỉ là câu chuyện của một cá nhân nghệ sĩ, mà có thể là khủng hoảng niềm tin vào các giải thưởng nói chung, không riêng gì Cống hiến.
“Trong kỷ nguyên số, khi các chỉ số streaming (Spotify, Apple Music, YouTube…) và mức độ lan tỏa đa nền tảng (TikTok, Facebook, Instagram…) trở nên minh bạch, khán giả mặc định đó là thước đo chuẩn xác cho sự thành công”, ông cho biết.
Khi kết quả từ hội đồng lệch pha với các chỉ số thị trường, công chúng lập tức có quyền nghi ngờ, biểu hiện rõ nét cho nghịch lý của sự minh bạch (The Transparency Paradox) – vốn là một điểm nghẽn sâu sắc trong truyền thông số khi sự minh bạch không tỉ lệ thuận với niềm tin.
Có một bộ phận khác nhìn sự vụ như một cuộc thi fanbase giữa Hương Tràm và Phùng Khánh Linh. Về điều này, ông Long cho nếu nhìn sự vụ chỉ là cuộc chiến giữa hai cộng đồng người hâm mộ (fandom) là một cách hiểu chưa đầy đủ.
“Thực tế sự phản ứng dữ dội lần này không chỉ gói gọn trong sự tranh chấp của những người hâm mộ trung thành (loyal fans) mà còn đến từ những người yêu nhạc vãng lai (casual fans) – nhóm đối tượng không thuộc bất kỳ “bộ lạc” nào nhưng lại có sự nhạy cảm sắc bén với thị trường”, ông nêu.
Với họ, thành công của Phùng Khánh Linh hay DTAP trong năm qua là một thực tế hiện diện trong trải nghiệm nhạc số hằng ngày, trong khi album của Hương Tràm lại thiếu đi những “điểm chạm” thực tế với đời sống âm nhạc năm qua.
Khi kết quả cuối cùng lệch pha hoàn toàn với thực tế đời sống đó, nhóm khán giả này cảm thấy tính hợp lý về mặt chuyên môn của giải thưởng đã bị xâm phạm. Đó không còn là câu chuyện “cày vote” hay “dìm hàng”, mà là thông điệp về sự bất tương xứng giữa kết quả giải thưởng và giá trị thực tế.
Ông đặt vấn đề: “Liệu đến lúc cần tích hợp các chỉ số dữ liệu số vào cơ cấu chấm giải? Nếu cứ tiếp tục duy trì một cơ chế tách biệt với dòng chảy thị trường, các giải thưởng sẽ dần trở nên vô hình trong mắt thế hệ khán giả trẻ – những người vốn coi sự công bằng của dữ liệu là tiêu chí quan trọng để đánh giá sự “cống hiến”?”.
Chương trình Bella Belarus: Masterpieces of Opera and Ballet sẽ có đêm thứ hai vào tối nay 8-5, khép lại chuyến lưu diễn của Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia Belarus (Bolshoi Theatre of Belarus) - nhà hát lâu đời nhất của Belarus - tại Hà Nội.
Đêm diễn mở màn với overture (khúc dạo đầu) từ vở opera Ruslan and Lyudmila của nhà soạn nhạc Mikhail Glinka, dựa trên bài thơ cùng tên của thi hào Puskin.
Đây là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của âm nhạc Nga, kết hợp các làn điệu dân ca Nga vào cấu trúc giao hưởng phương Tây, có nhịp độ nhanh, sôi nổi, rực rỡ.
Từ đây mở ra một bức tranh toàn cảnh tinh hoa âm nhạc cổ điển châu Âu, từ thời kỳ Baroque, cổ điển đến các bản dân ca và các aria opera nổi tiếng.
Những nghệ sĩ của Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia Belarus đã biểu diễn những trích đoạn nổi tiếng từ các kiệt tác opera với những aria bất hủ như Nessun dorma và Omio babbino caro, E luceban le stelle của Giacomo Puccini; Habanera của Georges Bizet; Robert của Tchaikovsky hoặc Adriana Lecouvreur của Francessco Cilea…
Cùng các trích đoạn ballet kinh điển trong các vở ballet Hồ thiên nga của Tchaikovsy; Don Quixote của Ludwig Minkus…
Nghe Чаму ж мне ня пець - một bài dân ca nổi tiếng của Belarus - Video: ĐẬU DUNG
Tiết mục nhận được sự yêu thích nhất chính là Чаму ж мне ня пець - một bài dân ca nổi tiếng của Belarus.
Lời bài hát bắt đầu bằng câu hỏi: "Tại sao tôi lại không hát, tại sao tôi lại không vui?"; sau đó liệt kê những lý do rất đời thường, hạnh phúc như: trong nhà ngăn nắp, mọi việc trôi chảy, cuộc sống bình yên…
Khi nữ nghệ sĩ người Belarus bước ra với trang phục truyền thống và ca bài dân ca của đất nước mình, khán giả thủ đô cũng vỗ tay như hòa vào bài ca có giai điệu vui tươi, yêu đời ấy.
Chương trình kết thúc bằng O surdato 'nnammurato - một bài hát nổi tiếng kể về nỗi nhớ của một người lính dành cho người yêu trong Thế chiến thứ nhất và Belarus - tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga Aleksandra Pakhmutova, có chủ đề ca ngợi đất nước và tình hữu nghị.
Ở hai tiết mục khép lại này, tất cả nghệ sĩ opera cùng ra sân khấu và hòa giọng, chào khán giả trong một bầu không khí cởi mở và những tràng pháo tay của khán giả dành cho họ.
Trong một chương trình, Hòa Minzy cho biết không chỉ là một tiền bối trong nghề, nhạc sĩ Huy Tuấn còn là một người thầy, hỗ trợ cô trong chặng đường ca hát. Bên cạnh đó, đây cũng là người mà giọng ca 9X có thể thoải mái trải lòng từ chuyện tình cảm đến những vấn đề trong cuộc sống. “Mặc dù không gặp nhau nhiều nhưng mỗi lần gặp, tôi đều 'kêu trời' với thầy”, nữ ca sĩ tâm sự.
Hòa Minzy vui khi trong những khoảnh khắc cô nhận giải thưởng đều có sự chứng kiến của nhạc sĩ Huy Tuấn. Theo nữ ca sĩ, đây là dòng nhạc mà người thầy đã hướng cho cô theo đuổi từ nhiều năm trước. “Đến khi ra mắt Thị Mầu, tôi mới nghĩ đến hướng đi này và tìm được những người cộng sự. Còn năm 2015, tôi cảm giác hơi sớm”, cô nói.
Hòa Minzy bật mí nhạc sĩ Huy Tuấn không chỉ tuyển chọn cô tại Học viện ngôi sao mà từng loại nữ ca sĩ trong Vietnam Idol. Nhớ về kỷ niệm này, giọng ca 9X chia sẻ: “Tôi đi thi nhiều đến mức nhìn mặt tôi thầy hỏi: “Lại nữa à”. Thầy loại tôi từ vòng gửi xe. Ngày xưa tôi thích kiểu hát học thuật nên bị loại. Ở Học viện ngôi sao, tôi là người cuối cùng được thầy chọn. Vào chương trình tôi cũng bị thầy chửi suốt”.
Với Hòa Minzy, chương trình Học viện ngôi sao được xem là một trong những cột mốc khó quên trong sự nghiệp. Nữ ca sĩ bật mí nhiều khán giả vẫn dành tình cảm yêu thương, ủng hộ mình từ thời điểm góp mặt trong show âm nhạc này cho đến hiện tại.
“Có thể có những người không còn đam mê đến mức đi theo tôi qua từng buổi diễn nữa, nhưng những dịp quan trọng của tôi, họ vẫn có mặt và đưa cả con cái đến. Có nhiều bạn bây giờ đã mười mấy năm rồi mà vẫn bên cạnh ủng hộ, thậm chí có biết bao nhiêu chuyện xảy ra nhưng họ vẫn bảo vệ tôi”, cô nói.
Hòa Minzy nhớ mãi lời dặn của nhạc sĩ Huy Tuấn và xem đây như kim chỉ nam trong chặng đường làm nghề: “Có tài là một chuyện, biết tận dụng cái tài đó là một chuyện. Quan trọng là cái tâm của mình”.
Theo giọng ca quê Bắc Ninh, ở thời điểm hiện tại, việc giữ cho một người luôn bên cạnh yêu thương mình là điều không đơn giản. Do đó, cô chọn đến với người hâm mộ bởi tấm lòng chân thành. “Đến tận bây giờ, có những việc tôi làm cũng khiến cho nhiều người chưa hài lòng. Nhưng đại đa số khán giả hiểu rằng những điều tôi làm bây giờ đều suy nghĩ chín chắn hơn ngày xưa, hướng đến cộng đồng khá nhiều”, cô bày tỏ.
Trong sự nghiệp, Hòa Minzy cũng đối diện với không ít thăng trầm. Cô nói dù từng nhắc nhở bản thân phải cẩn trọng nhưng vẫn không tránh được thị phi. Theo nữ ca sĩ Bắc Bling, những lúc gặp trắc trở, cô cần người bên cạnh nhưng không muốn tâm sự nhiều. Chính điều đó khiến Hòa Minzy gặp áp lực. “Nhưng cuối cùng lại tự sinh ra một năng lượng nào đấy, tự chữa lành cho bản thân. Đến bây giờ 31 tuổi rồi tôi vẫn phải rút kinh nghiệm cho mình”, cô kể.
Thời gian qua, chuyện tình cảm của Hòa Minzy sau khi công khai được cộng đồng mạng quan tâm. Nữ ca sĩ chia sẻ nhiều người nhìn vào nói cô có cuộc sống viên mãn ở hiện tại, song cũng có những ý kiến trái chiều. Về kế hoạch đám cưới, giọng ca 9X thẳng thắn: "Tôi mà cưới thì cũng không giấu gì đâu".
Ngay trong đêm mở màn, Jay-Z không chỉ tái hiện gần như trọn vẹn album đầu tay, mà còn đưa khán giả đi qua hành trình ba thập niên sự nghiệp bằng những màn xuất hiện bất ngờ của gia đình, bạn bè và cả những người từng là đối thủ.
Beyoncé hát Can't Knock the Hustle mở màn cho đêm nhạc kỷ niệm của Jay-Z khiến cả sân vận động như nổ tung - Video: X của Variety
Theo Variety, khoảnh khắc gây bất ngờ nhất đến ngay đầu chương trình khi Beyoncé bước lên sân khấu trình diễn Can't Knock the Hustle, thay phần hát từng do Mary J. Blige thể hiện trong bản thu gốc năm 1996.
Mặc bộ suit kẻ sọc, nữ ca sĩ xuất hiện từ những phút đầu thay vì được giữ lại cho đoạn kết như thường thấy ở các concert quy mô lớn, khiến hơn 50.000 khán giả tại Yankee Stadium đồng loạt reo hò.
Đây cũng là một trong số ít lần Jay-Z và Beyoncé cùng biểu diễn trên sân khấu trong thời gian gần đây.
Khoảnh khắc Blue Ivy Carter đệm piano và hát Feelin It cùng ba Jay-Z được lan truyền mạnh mẽ trên mạng xã hội - Video: X của Variety
Và một trong những khoảnh khắc được chia sẻ nhiều nhất sau đêm diễn là sự xuất hiện của Blue Ivy Carter (14 tuổi) - cô con gái rượu của cặp đôi.
Không còn là cô bé từng theo mẹ trong các chuyến lưu diễn, Blue Ivy lần này ngồi sau cây đàn piano để đệm cho ca khúc Feelin' It. Jay-Z đứng cạnh con gái với ánh mắt đầy tự hào, tạo nên một trong những khoảnh khắc giàu cảm xúc nhất chương trình.
Truyền thông thế giới nhận định màn trình diễn này như một "cây cầu giữa hai thế hệ", cho thấy hành trình trưởng thành của Blue Ivy sau nhiều năm lớn lên dưới ánh đèn sân khấu.
Nếu Beyoncé và Blue Ivy đại diện cho gia đình thì Nas lại mang ý nghĩa đặc biệt trong lịch sử hip-hop.
Hai rapper từng có cuộc đối đầu nổi tiếng đầu những năm 2000 với những bản diss kinh điển như Ether và Takeover. Sau nhiều năm hòa giải, Nas xuất hiện trong đêm diễn để cùng Jay-Z biểu diễn The World Is Yours và NY State of Mind.
Jay-Z cũng mời Jaz-O - người từng dìu dắt anh những ngày đầu sự nghiệp nhưng sau đó xảy ra bất đồng - cùng trình diễn ca khúc Bring It On.
Sự góp mặt của hai nhân vật từng có nhiều mâu thuẫn được xem như lời khẳng định rằng đêm diễn không chỉ nhìn lại âm nhạc mà còn khép lại nhiều chương lịch sử của hip-hop Mỹ.
Cuối chương trình, Alicia Keys bước lên sân khấu để cùng Jay-Z thể hiện Empire State of Mind - ca khúc đã trở thành biểu tượng của thành phố New York.
Hình ảnh hai nghệ sĩ đứng giữa sân Yankee khép lại đêm diễn bằng một trong những bản hit nổi tiếng nhất sự nghiệp Jay-Z. Khác với nhiều đêm nhạc kỷ niệm chỉ tập trung tái hiện album cũ, Jay-Z biến Reasonable Doubt 30th Anniversary thành một chuyến hành trình nhìn lại sự nghiệp.
Album Reasonable Doubt, phát hành năm 1996, được xem là cột mốc đưa Shawn Carter (Jay-Z) từ một rapper độc lập ở Brooklyn trở thành một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất lịch sử hip-hop.
Trong đêm diễn, rapper 56 tuổi trình bày gần như đầy đủ các ca khúc của album theo trình tự nguyên bản, đan xen những bản hit ở các giai đoạn sau cùng ban nhạc sống.
Thay vì chỉ gợi nhớ quá khứ, Jay-Z dùng sân khấu để kể lại câu chuyện ba thập niên của mình - từ chàng trai đường phố ở Brooklyn đến biểu tượng văn hóa toàn cầu, với sự hiện diện của những người thân, cộng sự và cả những cựu đối thủ từng góp phần tạo nên hành trình ấy.
Ba đêm diễn tại Yankee Stadium vì thế không chỉ là dịp kỷ niệm một album kinh điển, mà còn được xem như sự kiện tôn vinh một trong những sự nghiệp có ảnh hưởng sâu rộng nhất của âm nhạc đại chúng Mỹ trong ba thập niên qua.
