10 gương mặt tiềm năng cho vai điệp viên 007

Tối 17/4 (giờ California), Sabrina Carpenter, 27 tuổi, có đêm diễn thứ hai tại lễ hội âm nhạc, gây bất ngờ với loạt tiết mục song ca cùng Madonna. Sau ca khúc Juno của Carpenter, khán giả reo hò trước sự xuất hiện của giọng ca 68 tuổi trên nhạc nền Vogue (1990) - một trong những đĩa đơn đình đám nhất của bà, cùng đàn em thể hiện lại bản hit. Không khí càng náo nhiệt khi hai ngôi sao trình diễn nhạc phẩm mới, được cho thuộc album Confessions II sắp ra mắt vào tháng 7 của Madonna.

Sau đó, Madonna cảm ơn Sabrina Carpenter mời bà biểu diễn. Carpenter cho biết danh ca không cần cảm ơn cô, nói đùa rằng bà muốn gì cô cũng đáp ứng. Madonna cũng nhắc kỷ niệm từng hát ở Coachella năm 2006, mô tả việc trở lại nhạc hội cho bà một cảm giác trọn vẹn. Năm ấy, bà là nghệ sĩ thuộc khu vực Sahara Tent - một trong tám sân khấu của lễ hội.

"Tôi có vài điều muốn nói với các bạn. Cách đây 20 năm, tôi đã biểu diễn tại Coachella. Tôi đã ở lều khiêu vũ, lần đầu hát album Confessions on the Dance Floor I ở Mỹ. Với tôi, trải nghiệm ấy tuyệt vời và bạn có thể tưởng tượng tôi vui mừng thế nào khi quay lại đây 20 năm sau cùng đôi bốt, chiếc áo corset và áo khoác Gucci tôi đã mặc năm đó. Với tôi, đây là một khoảnh khắc trọn vẹn, rất có ý nghĩa", Madonna nói.

Cũng trong bài phát biểu, bà cho rằng điều tuyệt vời nhất của âm nhạc là gắn kết mọi người. Nhờ đó, con người có thể gạt bỏ khác biệt, bỏ qua những chuyện không hay, cùng tận hưởng khoảng thời gian vui vẻ. "Vì thế, tôi cảm thấy rất vui khi được là một phần của trải nghiệm chữa lành, giúp mọi người gần nhau hơn". Để kết thúc bài nói, bà đọc lại đoạn điệp khúc trong bài Get Together.

Theo Hollywood Reporter, chương trình tăng thêm phần bất ngờ bằng màn song ca Like a Prayer (1989) của hai nghệ sĩ. Trước đó, Madonna nói đùa về chiều cao khoảng 1,5 m của Sabrina Carpenter. "Có một điều thú vị khác tôi cần nói bây giờ. Đây có lẽ là lần đầu tôi hát với người thấp hơn mình. Cảm ơn cháu đã cho tôi trải qua điều này", bà nói.

Trang tin cho biết sự góp mặt của Madonna tại lễ hội diễn ra vào ngày sau khi bà xác nhận phát hành Confessions II trong mùa hè năm nay. Album gần nhất của bà là Madame X (2019). Hôm 17/4, ca sĩ giới thiệu một bài hát thuộc đĩa nhạc mới mang tên I Feel So Free.

Hiện màn kết hợp của Madonna và Sabrina Carpenter thu hút nhiều quan tâm bởi Carpenter đang là một ngôi sao triển vọng của làng nhạc Mỹ, còn Madonna là tên tuổi kỳ cựu. Trên X, các tài khoản chia sẻ lại những trích đoạn tiết mục của cả hai, đạt hàng trăm nghìn lượt xem chỉ sau vài giờ. Một số fan cho rằng Carpenter đã mang đến một sân khấu mang tính biểu tượng khi mời huyền thoại của làng nhạc pop cùng biểu diễn.

Một khán giả bình luận: "Màn trình diễn này sẽ in sâu vào tâm trí của nhiều thế hệ. Carpenter không chỉ mời Madonna mà còn đưa 'Nữ hoàng nhạc pop' lên sân khấu Coachella cùng mình. Đây là sự công nhận đỉnh cao khi một tượng đài gặp một nhân tố mới. Giây phút này sẽ sống mãi".

Madonna sinh năm 1958, là ca sĩ Mỹ, được mệnh danh "nữ hoàng nhạc Pop". Bà nổi tiếng từ thập niên 1980 với hơn 300 triệu album bán ra, hàng tỷ USD doanh thu từ các tour diễn trong suốt sự nghiệp ca hát. Nghệ sĩ là người đặt nền móng cho việc xây dựng hình mẫu ngôi sao nhạc pop hiện đại, ảnh hưởng đến nhiều giọng ca sau này, trong đó có Britney Spears. Trước Beyoncé hay Taylor Swift, Madonna là sao nữ đầu tiên xây dựng hình ảnh tự chủ, độc lập và nỗ lực hết mình vì sự nghiệp.

Sabrina Carpenter sinh năm 1999 tại Mỹ, từng nổi tiếng với vai Maya Hart trong loạt phim Girl Meets World trên kênh Disney. Cô ca hát hơn 10 năm nhưng tên tuổi bắt đầu "làm mưa làm gió" sau khi phát hành đĩa đơn Espresso cùng album Short n' Sweet năm 2024. Ca khúc được xem như "bài hát quốc dân" của mùa hè năm đó, thắng giải Màn trình diễn pop xuất sắc tại Grammy 2025.

Hai năm qua, cô tiếp tục tạo dấu ấn với nhiều bản hit như Please Please Please (2024), Taste (2024), Manchild (2025), When Did You Get Hot (2025). Phần lớn bài có từ hàng trăm triệu đến hơn một tỷ lượt nghe trên Spotify. Album mới của cô - Man's Best Friend - đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 sau khi ra mắt tháng 9/2025. Với danh tiếng hiện tại, cô được mời làm một trong ba nghệ sĩ chính của Coachella năm nay, biểu diễn tại sân khấu lớn nhất Main Stage.

Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra tháng 4 hàng năm tại Empire Polo Ground ở thành phố Indio, bang California. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 10 đến 19/4, chỉ tổ chức vào ba ngày cuối tuần. Các nghệ sĩ sẽ biểu diễn tại tám sân khấu gồm Coachella Stage (Main Stage), Outdoor Theatre, Sonora, Gobi, Mojave, Sahara, Yuma và Quasar. Ngoài Sabrina Carpenter, hai nghệ sĩ còn lại là Justin Bieber và Karol G.

Tin Gốc: Vnexpress

Sau khi Dân trí đăng tải bài viết Sơn Tùng cưỡi chim Lạc": Khó kết luận là phản cảm, xúc phạm, nhiều độc giả cũng đã gửi tới Dân trí những góc nhìn riêng về cách tiếp cận di sản trong đời sống đương đại.

Dưới đây là bài viết của tác giả Bùi Chí Nhân (phường Thành Vinh, Nghệ An), được Dân trí trích đăng:

Những ngày qua, câu chuyện xoay quanh hình ảnh Sơn Tùng M-TP xuất hiện cùng chim Lạc trong MV Come my way thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Hình ảnh nam ca sĩ xuất hiện trên mô hình chim Lạc - biểu tượng gắn liền với văn hóa Đông Sơn và văn minh Việt cổ - đã tạo ra nhiều ý kiến trái chiều.

Có người cho rằng đây là cách tiếp cận sáng tạo, đưa chất liệu văn hóa dân tộc vào một sản phẩm nghệ thuật hiện đại nhằm kết nối với công chúng trẻ và giới thiệu bản sắc Việt Nam ra thế giới. Ngược lại, không ít ý kiến bày tỏ sự băn khoăn khi một biểu tượng mang giá trị lịch sử và tinh thần đặc biệt lại được đặt trong ngữ cảnh như vậy.

Đằng sau cuộc tranh luận là một câu hỏi rộng hơn: Chúng ta nên ứng xử như thế nào với các di sản văn hóa trong thời đại của công nghiệp sáng tạo và truyền thông số?

Tính thiêng của biểu tượng văn hóa đến từ đâu?

Một trong những nguyên nhân khiến cuộc tranh luận về hình tượng chim Lạc trở nên gay gắt là bởi nhiều người không xem đây đơn thuần là một họa tiết trang trí hay một chất liệu mỹ thuật.

Trong nhận thức của công chúng, chim Lạc từ lâu đã vượt ra khỏi giá trị tạo hình để trở thành biểu tượng gắn với lịch sử hình thành và phát triển của dân tộc. Khi một biểu tượng mang ý nghĩa tinh thần đặc biệt, cách xã hội phản ứng với nó cũng khác với cách phản ứng trước những hình ảnh thông thường.

Tuy nhiên, điều đáng suy ngẫm là tính thiêng của các biểu tượng văn hóa không phải là một giá trị bất biến. Trong lịch sử, rất nhiều biểu tượng từng được nhìn nhận theo những cách khác nhau ở các giai đoạn khác nhau. Chính cộng đồng là chủ thể liên tục kiến tạo, bồi đắp và làm giàu thêm ý nghĩa cho các biểu tượng ấy. Nói cách khác, tính thiêng không chỉ đến từ bản thân hiện vật hay hình ảnh, mà còn đến từ sự đồng thuận xã hội về giá trị mà biểu tượng đó đại diện.

Vì vậy, khi một nghệ sĩ sử dụng biểu tượng văn hóa trong tác phẩm của mình, phản ứng của công chúng là điều hoàn toàn tự nhiên. Đó không chỉ là phản ứng đối với một sản phẩm nghệ thuật mà còn là phản ứng đối với cách một cộng đồng đang tự bảo vệ những giá trị mà họ cho là quan trọng.

Nhưng ở chiều ngược lại, nếu mọi sự tái hiện mới đều bị xem là xâm phạm hoặc xúc phạm, chúng ta cũng có nguy cơ vô tình đóng khung di sản trong những khuôn mẫu cố định, khiến các biểu tượng văn hóa dần mất đi khả năng đối thoại với xã hội đương đại.

Bảo tồn và sáng tạo: Không phải hai lựa chọn đối lập

Từ câu chuyện chim Lạc, có lẽ cũng cần đặt ra một câu hỏi khác: Chúng ta thực sự hiểu bao nhiêu về những biểu tượng văn hóa mà mình đang bảo vệ?

Trong đời sống hiện nay, không hiếm trường hợp các cuộc tranh luận bùng nổ rất nhanh trên mạng xã hội, nhưng phần lớn ý kiến lại dừng ở cảm xúc hơn là tri thức. Nhiều người sẵn sàng phản đối hoặc bênh vực một hình ảnh văn hóa mà chưa thực sự hiểu nguồn gốc, ý nghĩa lịch sử hay quá trình hình thành của chính biểu tượng đó.

Điều này tạo ra một nghịch lý: Xã hội có thể dành rất nhiều năng lượng để tranh cãi về cách sử dụng một biểu tượng, nhưng lại dành quá ít sự quan tâm cho việc tìm hiểu sâu về giá trị của biểu tượng ấy.

Nếu cuộc tranh luận về chim Lạc chỉ dừng lại ở việc xác định ai đúng, ai sai thì giá trị nhận được sẽ rất hạn chế. Nhưng nếu từ cuộc tranh luận đó, nhiều người bắt đầu tìm hiểu về văn hóa Đông Sơn, về trống đồng, về những lớp ý nghĩa lịch sử gắn với hình tượng chim Lạc, thì đó lại là một tác động tích cực đối với đời sống văn hóa.

Suy cho cùng, hiểu biết luôn là nền tảng tốt nhất cho cả bảo tồn lẫn sáng tạo. Một cộng đồng càng hiểu rõ giá trị của di sản thì càng có khả năng bảo vệ đúng những giá trị cốt lõi của nó, đồng thời cũng có đủ sự tự tin để chấp nhận những cách tiếp cận mới.

Nếu chỉ dừng lại ở quan điểm "không được thay đổi" hay "không được chạm tới" các biểu tượng truyền thống, chúng ta có thể vô tình biến di sản thành những giá trị đứng yên trong quá khứ.

Lịch sử văn hóa thế giới cho thấy những nền văn hóa có sức lan tỏa mạnh mẽ thường là những nền văn hóa biết kể lại các giá trị cũ bằng ngôn ngữ mới. Nhật Bản đã đưa tinh thần Samurai vào điện ảnh, truyện tranh và trò chơi điện tử. Hàn Quốc khai thác các yếu tố truyền thống trong âm nhạc đại chúng và các sản phẩm giải trí toàn cầu. Nhiều quốc gia khác cũng đang tìm cách chuyển hóa di sản thành nguồn lực cho công nghiệp văn hóa mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Thực tế cho thấy bảo tồn và sáng tạo không phải là hai lựa chọn đối lập. Bảo tồn giúp gìn giữ những giá trị cốt lõi của di sản, trong khi sáng tạo tạo điều kiện để những giá trị ấy tiếp tục tồn tại trong bối cảnh mới. Nếu chỉ bảo tồn mà thiếu sáng tạo, di sản có thể dần trở nên xa lạ với thế hệ trẻ. Ngược lại, nếu chỉ chạy theo sáng tạo mà thiếu sự thấu hiểu và tôn trọng các giá trị nền tảng, di sản có nguy cơ bị giản lược hoặc mất đi ý nghĩa vốn có.

Điều đáng tiếc là nhiều cuộc tranh luận về văn hóa hiện nay thường bị đẩy về hai thái cực. Một bên cho rằng mọi phản ứng của công chúng trước các thử nghiệm nghệ thuật đều là biểu hiện của sự bảo thủ và thiếu cởi mở. Ở chiều ngược lại, không ít người lại xem bất kỳ sự thay đổi hay tái diễn giải nào đối với các biểu tượng truyền thống đều là hành động xúc phạm văn hóa. Thực tế, cả hai cách tiếp cận này đều đang đơn giản hóa một vấn đề vốn rất phức tạp.

Bản chất của văn hóa không nằm ở việc lựa chọn giữa bảo tồn hay sáng tạo, bởi đây không phải hai khái niệm đối lập mà là hai điều kiện cùng tồn tại để văn hóa phát triển bền vững.

Bảo tồn là gìn giữ những giá trị cốt lõi đã được cộng đồng và lịch sử vun đắp qua nhiều thế hệ. Trong khi đó, sáng tạo là quá trình tìm kiếm những phương thức biểu đạt mới để các giá trị ấy tiếp tục hiện diện trong đời sống đương đại.

Cũng giống như một cây cổ thụ muốn tồn tại lâu dài phải giữ được bộ rễ bám sâu vào đất, nhưng đồng thời vẫn cần không ngừng đâm chồi, phát triển cành lá mới, di sản văn hóa chỉ thực sự có sức sống khi vừa được gìn giữ, vừa được tiếp tục làm mới bằng ngôn ngữ của từng thời đại.

Điều còn lại sau một cuộc tranh luận

Có lẽ điều đáng suy nghĩ nhất sau câu chuyện chim Lạc không phải là việc một nghệ sĩ đúng hay sai trong lựa chọn hình ảnh của mình. Điều đáng suy nghĩ hơn là cách chúng ta đang ứng xử với di sản văn hóa trong thời đại mà mọi sản phẩm sáng tạo đều có thể lan tỏa tới hàng triệu người chỉ sau vài tiếng đồng hồ.

Một nền văn hóa tự tin không phải là nền văn hóa khước từ mọi cách diễn giải mới. Nhưng đó cũng không phải là nền văn hóa sẵn sàng chấp nhận mọi sự phá cách nhân danh sáng tạo. Giữa hai thái cực ấy cần có một điểm cân bằng, nơi nghệ sĩ được tự do tìm kiếm những ngôn ngữ biểu đạt mới, còn cộng đồng có quyền đặt ra những câu hỏi về ý nghĩa và giới hạn của các biểu tượng chung.

Suy cho cùng, điều làm nên sức sống của di sản không phải là việc nó được đặt trên bệ thờ hay xuất hiện trong một MV ca nhạc. Điều làm nên sức sống của di sản là khả năng khiến các thế hệ tiếp tục quan tâm, tranh luận và tìm cách lý giải ý nghĩa của nó trong bối cảnh mới. Khi một biểu tượng văn hóa vẫn còn tạo ra những cuộc đối thoại như vậy, có lẽ đó chính là dấu hiệu cho thấy nó vẫn đang sống cùng thời đại.

Bùi Chí Nhân

Tin Gốc: Dân Trí

Paramount Pictures vừa công bố trailer đầu tiên của The Angry Birds Movie 3, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu điện ảnh chuyển thể từ game nổi tiếng của Rovio Entertainment.

Nội dung The Angry Birds Movie 3 tiếp tục xoay quanh Red, chú chim cardinal nóng tính. Trong phần phim mới, Red không còn tập trung vào những cuộc đối đầu quen thuộc với đàn heo xanh mà chuyển sang giai đoạn mới của cuộc sống, khi phải chăm sóc gia đình và nuôi dạy ba người con.

Trailer mở đầu với hình ảnh Red và Silver tận hưởng cuộc sống yên bình sau các biến cố tại Đảo Đại Bàng. Cặp đôi sau đó có ba người con gồm Glider, June và Olly. Mỗi người có một tính cách khác nhau khiến Red phải đau đầu.

Trong phim, Red tự nhận mình là "phụ huynh chuyên nghiệp toàn thời gian", tuy nhiên việc chăm sóc ba đứa trẻ nhanh chóng tạo ra nhiều tình huống vượt ngoài dự tính.

Trailer The Angry Birds Movie 3

Bởi lẽ Red không còn là người cha "cool ngầu" với cậu con trai Glider, cũng chẳng thể chuyện trò với cô bé mới lớn June như ngày xưa.

Khó nhằn nhất vẫn là cậu út Olly, cậu nhóc hiếu động với nguồn năng lượng vô tận. Cậu nhóc khiến mỗi ngày trông con của Red trở thành "nhiệm vụ khó khăn" đòi hỏi phản xạ của một siêu anh hùng thực thụ.

Câu hỏi đặt ra là liệu Red có thể vượt qua thử thách làm cha và trở thành người bố mà anh mong muốn.

Jason Sudeikis tiếp tục đảm nhận lồng tiếng vai Red, Josh Gad góp giọng cho Chuck, Danny McBride trong vai Bomb và Rachel Bloom trong vai Silver. Đây là nhóm nhân vật đã xuất hiện xuyên suốt loạt phim trước.

Phần 3 mở rộng dàn diễn viên lồng tiếng với nhiều gương mặt mới như Emma Myers, Walker Scobell, Keke Palmer, Lily James, Tim Robinson...

Đáng chú ý, MrBeast cũng góp mặt trong phim với vai trò lồng tiếng cùng với Psalm West, con trai của Kim Kardashian. Đây là lần đầu tiên cả hai tham gia lĩnh vực diễn xuất lồng tiếng hoạt hình. Phim do John Rice đạo diễn, kịch bản do Thurop Van Orman thực hiện.

The Angry Birds Movie 3 khởi đầu từ năm 2016 với phần phim đầu tiên, tiếp tục mở rộng với phần hai ra mắt năm 2019.

Tổng doanh thu toàn cầu của hai phần trước vượt mốc 500 triệu USD. Loạt phim được xây dựng dựa trên trò chơi điện tử nổi tiếng của Rovio Entertainment, vốn từng đạt hàng triệu lượt tải chỉ trong thời gian ngắn và trở thành hiện tượng toàn cầu.

The Angry Birds Movie 3 dự kiến ra rạp Việt từ ngày 1-1-2027.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ