Chiều 9-7, tại TP.HCM diễn ra buổi công bố Dự án phim ngắn CJ 2026. Đây là chương trình được tổ chức thường niên nhằm hỗ trợ kinh phí làm phim cho 5 dự án phim ngắn xuất sắc nhất, với tổng số tiền lên đến 1,5 tỉ đồng.
Với chủ đề “Thắp sáng ước mơ – Định hình kiệt tác”, mùa thứ 7 của chương trình sẽ tiếp tục tìm kiếm những tiếng nói điện ảnh mới.
Đồng hành cùng chương trình là Hội đồng thẩm định gồm đạo diễn Phan Đăng Di, Charlie Nguyễn, Trịnh Đình Lê Minh, Trần Thanh Huy và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc.
Tại sự kiện, ông Trần Nhất Hoàng – Phó cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch – đánh giá Dự án phim ngắn CJ đã trở thành một điểm sáng trong việc phát hiện, nuôi dưỡng và hỗ trợ các nhà làm phim trẻ.
Theo ông, sau 6 mùa tổ chức, chương trình không chỉ hỗ trợ kinh phí sản xuất mà còn tạo điều kiện để các nhà làm phim trẻ được đồng hành cùng các chuyên gia hàng đầu trong quá trình phát triển dự án.
Nhiều phim từ chương trình đã được lựa chọn tham dự các liên hoan phim quốc tế uy tín, góp phần đưa điện ảnh Việt Nam đến gần hơn với khán giả thế giới.
“Đây chính là thành công của chương trình trong hoạt động ươm mầm tài năng trẻ lĩnh vực điện ảnh. Ở bình diện quốc gia, dự án giúp mang Việt Nam ra với thế giới, từng bước hiện diện, tạo dựng sức mạnh mềm Việt Nam trên thế giới trong kỷ nguyên phát triển mới của chúng ta” – ông Hoàng nhận xét.
Bà Jeong Jiyoung – Tổng giám đốc CJ CGV Việt Nam – bày tỏ sự tự hào với những thành tích nổi bật của các đạo diễn trẻ của Dự án phim ngắn CJ. Đạo diễn Phạm Thiên Ân, Phạm Ngọc Lân, Dương Diệu Linh đều giành giải thưởng cao nhất tại các liên hoan phim hàng đầu thế giới như Cannes, Berlin và Venice.
Gần đây nhất, đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân trở thành đại diện đầu tiên của Việt Nam tranh giải Cành cọ vàng cho Phim ngắn xuất sắc nhất – hạng mục cao nhất dành cho phim ngắn tại Liên hoan phim Cannes.
“Thông qua Dự án phim ngắn CJ, chúng tôi mong muốn tiếp tục xây dựng một hệ sinh thái phát triển tài năng bền vững. Trong đó các nhà làm phim trẻ có cơ hội được tiếp cận kinh phí sản xuất phim, đào tạo chuyên sâu, được tư vấn bởi các chuyên gia điện ảnh hàng đầu xuyên suốt quá trình” – bà nói.
Một trong những băn khoăn được nhiều bạn trẻ đặt ra tại buổi giao lưu là liệu khoản hỗ trợ 300 triệu đồng của Dự án phim ngắn CJ có đủ để hoàn thành một bộ phim ngắn hay không.
Đạo diễn Charlie Nguyễn cho rằng với người làm phim, câu chuyện kinh phí gần như không bao giờ có đáp án tuyệt đối.
“Làm phim thì ngân sách bao nhiêu cũng thấy thiếu, nhưng nhiều khi bao nhiêu cũng là đủ. Nhiều lúc chính khi mình không có tiền, không có điều kiện thì sự sáng tạo lại bùng nổ mạnh mẽ nhất” – anh nói.
Theo nam đạo diễn, những ngày đầu bước vào con đường làm phim, anh không chờ đến khi có giải thưởng hay nhận được nguồn tài trợ mới bắt đầu thực hiện dự án của mình.
Không có ngân sách, anh vẫn cầm máy quay, rủ em trai rồi thêm bạn bè cùng tham gia. Từ một vài người, ê kíp dần được hình thành qua từng dự án.
“Tôi chỉ muốn nhắn nhủ với các bạn rằng đừng để vấn đề kinh phí trở thành rào cản.
Có bao nhiêu thì làm bấy nhiêu. Điều quan trọng nhất không phải là mình có bao nhiêu tiền, mà là mình muốn kể câu chuyện gì” – anh chia sẻ.
Cũng về vấn đề này, đạo diễn Phan Đăng Di lưu ý các nhà làm phim trẻ nếu ngân sách quá hạn hẹp, họ có thể buộc phải cắt giảm một số hạng mục trong quá trình sản xuất.
Điều này có thể gây ra nhiều tiếc nuối sau khi hoàn thành tác phẩm. Do đó thí sinh cần cân nhắc về kinh phí ngay từ giai đoạn lập kế hoạch để phim theo đúng chất lượng mong muốn.
Điểm đặc biệt của Dự án phim ngắn CJ 2026 là ngoài Hội đồng thẩm định, chương trình còn có sự tham gia của diễn viên Kaity Nguyễn trong vai trò giám khảo khách mời tại vòng thuyết trình dự án, đạo diễn Phạm Ngọc Lân là cố vấn đồng hành.
Tại sự kiện, Kaity Nguyễn cho biết trong năm nay và năm 2027, cô chưa có kế hoạch trở lại điện ảnh. Tuy nhiên nếu trong số các phim tham gia Dự án phim ngắn CJ năm nay có một bộ phim ngắn thật sự gây ấn tượng, nữ diễn viên mong muốn được hợp tác với các thí sinh.
Chiều 10-7, tại TP.HCM, á hậu Mai Ngô gặp gỡ báo chí và người hâm mộ trước thềm lên đường sang Ba Lan dự thi Hoa hậu Siêu quốc gia 2026.
Mai Ngô cho biết cô cảm thấy xúc động, tự hào và hạnh phúc khi đại diện Việt Nam thi Miss Supranational năm nay.
Với cô, mỗi cuộc thi, mỗi bước đi đều mang lại giá trị và lợi ích cho bản thân trong tương lai. “Mai mong muốn hành trình lần này không chỉ đơn thuần là một chuyến đi trải nghiệm, giao lưu văn hóa hay kết nối thêm những người bạn mới mà còn quyết tâm mang vương miện về cho Việt Nam”, Mai Ngô chia sẻ.
Trước những luồng dư luận trái chiều về việc đơn vị nắm bản quyền lựa chọn cô trở thành đại diện tiếp theo của Việt Nam tại đấu trường nhan sắc quốc tế, Mai Ngô bày tỏ quan điểm thẳng thắn: "Khán giả có quyền đưa ra những ý kiến khác nhau. Thay vì để những phản hồi tiêu cực làm lung lay ý chí, Mai lựa chọn đặt niềm tin và lòng biết ơn vào những người đã luôn yêu thương, đồng hành cùng mình”.
Á hậu Mai Ngô nhấn mạnh chính sự ủng hộ và tình cảm của người hâm mộ là nguồn động lực giúp cô rèn luyện để tỏa sáng. Bước vào chặng hành trình mới, Mai Ngô khẳng định tiếp tục giữ vững tinh thần lạc quan cùng nguồn năng lượng tích cực, quyết tâm giành thành tích cao nhất.
Mai Ngô tự tin bước vào cuộc thi nhờ kinh nghiệm tích lũy qua nhiều đấu trường sắc đẹp. Tuy nhiên cô thừa nhận vẫn có không ít áp lực khi không biết liệu bản thân có thể thể hiện trọn vẹn năng lực hay không. Thay vì chùn bước, người đẹp xem đó là động lực để không ngừng rèn luyện và hoàn thiện mình mỗi ngày.
"Mai muốn mang đến cuộc thi hình ảnh một người phụ nữ Việt Nam mạnh mẽ, bản lĩnh và luôn kiên cường theo đuổi ước mơ", Mai Ngô chia sẻ.
Gần đây, hai chuyên trang sắc đẹp uy tín tung bảng dự đoán đầu tiên. Theo đó chuyên trang sắc đẹp Sash Factor dự đoán á hậu Mai Ngô vào top 13 tại cuộc thi Hoa hậu Siêu quốc gia 2026. Ngôi vị dẫn đầu thuộc về người đẹp Indonesia Agnes Aditya Rahajeng.
Chuyên trang Missosology cũng dự đoán người đẹp Indonesia Agnes Aditya Rahajeng đăng quang. Tuy nhiên Mai Ngô không có tên trong bảng xếp hạng này.
Dự kiến đêm chung kết cuộc thi Miss Supranational 2026 diễn ra ngày 31-7 tại Ba Lan. Năm nay là mùa giải thứ 17.
Miss Supranational là một trong những cuộc thi sắc đẹp quốc tế lớn, thường được xếp cùng nhóm với Miss Universe, Miss World, Miss International và Miss Earth. Mùa giải đầu tiên tổ chức vào năm 2009.
Đương kim Miss Supranational là người đẹp Eduarda Braum đến từ Brazil.
Một số người đẹp đại diện Việt Nam đạt thành tích cao như: Daniela Nguyễn Thu Mây đoạt danh hiệu á hậu 3 Miss Supranational 2011, Nguyễn Huỳnh Kim Duyên đoạt danh hiệu á hậu 2 Miss Supranational 2022, Đặng Thanh Ngân là á hậu 4 Miss Supranational 2023. Hai năm gần đây đại diện Việt Nam không tiến sâu vào vòng trong.
Clip giới thiệu của Mai Ngô gửi đến Hoa hậu Siêu quốc gia 2026 - Nguồn: NVCC
Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Lầu chú Hỏa lấy cảm hứng từ những lời đồn dân gian xoay quanh một căn biệt thự gắn với gia tộc Hứa, nơi được cho là tồn tại nhiều hiện tượng siêu nhiên chưa từng được giải thích.
Phim theo chân một nhóm streamer trẻ nhận lời tham gia thử thách livestream khám phá căn biệt thự bỏ hoang nhằm thu hút lượt xem và tiền thưởng. Chuyến đi nhanh chóng biến thành hành trình sinh tồn, khi họ vô tình kích hoạt một nghi thức gọi hồn bị cấm kỵ.
Lầu chú Hỏa triển khai theo hướng giả tài liệu (found footage), khai thác góc nhìn trực tiếp từ thiết bị quay của nhân vật, tạo cảm giác chân thực và căng thẳng dồn dập.
Trailer mở đầu bằng hình ảnh nhóm streamer đặt chân vào căn biệt thự bị bỏ hoang lâu năm từng gắn với lời đồn về một nhân vật nữ trong gia tộc họ Hứa.
Trailer Lầu chú Hỏa
Ban đầu, mục tiêu của họ chỉ là thực hiện một buổi livestream mạo hiểm để thu hút lượt theo dõi, nhưng mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi kế hoạch khi nhóm quyết định thực hiện một nghi thức gọi hồn ngay bên trong căn nhà.
Từ thời điểm nghi thức được tiến hành, chuỗi hiện tượng bất thường bắt đầu xuất hiện. Các thành viên trong nhóm dần rơi vào trạng thái hoảng loạn, mất kiểm soát và không thể thoát khỏi khu vực biệt thự.
Nhân vật trung tâm của truyền thuyết - cô Hứa - tuy không xuất hiện rõ ràng nhưng trailer vẫn mang đến cảm giác hồn ma này luôn hiển hiện, bám sát những kẻ lạ mặt đột nhập căn nhà.
Lầu chú Hỏa cũng đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Việt khai thác toàn diện phong cách found footage trong thể loại kinh dị, khi toàn bộ diễn biến được ghi lại qua góc nhìn máy quay của nhân vật.
Đáng chú ý, dàn diễn viên của Lầu chú Hỏa đa số là những diễn viên trẻ. Ngoại trừ Nguyễn Minh Thời được biết tới từ MV Hongkong1, Nguyễn Công Nương từng đóng Quả tim máu, 4 diễn viên Ngọc Chi Bảo, Phụng Hoàng, Dũng Hà, Trương Huỳnh Như đều là các gương mặt mới.
Giải thích về điều này, đạo diễn Hùng Trần cho biết: "Diễn viên nổi tiếng sẽ khiến khán giả khó tin đây là những streamer thật ngoài đời. Ngoài ra, diễn viên trẻ sẽ có nhiều hơn sự bản năng, tươi trẻ, thô ráp cần thiết để đẩy mạnh chất 'thật' của found footage".
