Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) “hốt bạc”, một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy “gai góc”. Xuất phát từ tiếng Phạn “badhnati” (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là “tuyên ngôn” của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley “giọt nước cong” (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N’ Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới – một biểu tượng Rock n’ Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, “quý ông Funk” Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu “Babushka” (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. “Nữ hoàng nhạc pop” Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). “Ông hoàng K-pop” chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng “cháy hàng” đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ “sống ảo”. Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng “mềm” hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick… Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ “vừa túi tiền” nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê – vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí – nói: “Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là ‘one size fits all’ (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì”.
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên “có liên quan đến rap/hip hop” như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz… thì các “anh tài” như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp… cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
“Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt – thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình” – chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng “nhà” riêng trong chương trình cũng “tăng gia sản xuất” khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Ngày 20-4, tại Hội nghị iQIYI World Conference, nền tảng iQIYI công bố kế hoạch phát triển "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có hơn 100 nghệ sĩ tham gia và cho phép sử dụng dữ liệu hình ảnh, giọng nói để xây dựng nhân vật kỹ thuật số.
Tuy nhiên, ngay sau đó nhiều nghệ sĩ liên quan đã lên tiếng phủ nhận việc ký kết và bán hình ảnh cho AI.
Tại sự kiện, CEO iQIYI Cung Vũ phát biểu "việc điện ảnh AI hóa là không thể ngăn cản", đồng thời cho rằng diễn viên hiện nay phải quay phim liên tục nhiều tháng, gần như không có đời sống cá nhân. Nếu áp dụng AI, số phim diễn viên tham gia mỗi năm có thể tăng từ 4 lên 14 bộ, đồng thời có nhiều thời gian nghỉ hơn.
Ông còn dự đoán: "Tương lai, quay phim bằng người thật có thể trở thành di sản phi vật thể".
Cùng với phát ngôn gây tranh cãi, Cung Vũ cũng công bố kế hoạch "thư viện nghệ sĩ AI", cho biết đã có 117 nghệ sĩ như Trần Triết Viễn, Thừa Lỗi, Tăng Thuấn Hy ký thỏa thuận, cho phép nền tảng sử dụng hình ảnh và giọng nói để tạo nhân vật ảo.
Ngay lập tức, cụm từ "iQIYI phát điên rồi" lọt hot search Weibo. Nhiều ý kiến dưới chủ đề này bày tỏ sự không đồng tình với việc thúc đẩy cơ chế "nghệ sĩ AI".
Một số khán giả cho rằng đây chẳng khác nào "mua đứt quyền khuôn mặt với giá rẻ", thậm chí nói rằng cơ hội casting của diễn viên quần chúng tại Hoành Điếm có thể giảm tới 70%, diễn viên tầm trung đối mặt nguy cơ thất nghiệp, toàn bộ ngành phim ảnh bị ảnh hưởng nghiêm trọng.
Chiều 20-4, hàng loạt nghệ sĩ đã lên tiếng phủ nhận.
Phòng làm việc của Trương Nhược Quân khẳng định chưa từng ký bất kỳ thỏa thuận nào liên quan đến AI và cho biết đang xử lý các vấn đề liên quan.
Phía Vu Hòa Vỹ cũng đưa ra tuyên bố tương tự, khẳng định không ký kết ủy quyền AI. Các tài khoản phòng làm việc Vương Sở Nhiên, Lý Nhất Đồng, Vương Ngọc Văn, Trần Triết Viễn... cũng lần lượt phủ nhận thông tin tương tự.
Trước làn sóng phản đối của công chúng, cũng trong chiều 20-4, iQIYI đã đăng bài trên Weibo để làm rõ. Nền tảng cho biết "thư viện nghệ sĩ Nado Pro" được lập ra nhằm cung cấp một nền tảng tiêu chuẩn cho các nhà sáng tạo AIGC, giúp họ lựa chọn nghệ sĩ và liên hệ hợp tác hiệu quả với phía nghệ sĩ.
iQIYI nhấn mạnh việc "gia nhập thư viện nghệ sĩ AI" chỉ thể hiện ý định tiếp nhận các dự án AI, còn việc có tham gia dự án cụ thể hay đảm nhận vai diễn nào vẫn cần thương lượng và ủy quyền riêng, quy trình tương tự như các dự án phim truyền thống.
Nền tảng cũng cho biết sự kết hợp giữa AI và sáng tạo phim ảnh vẫn đang ở giai đoạn thử nghiệm. Trong tương lai, công ty sẽ "bảo vệ lợi ích của nghệ sĩ, nhà sáng tạo và khán giả", đồng thời chủ động thích ứng với thay đổi công nghệ và cùng ngành khám phá hướng phát triển mới.
Theo Variety, The Odyssey của Christopher Nolan chuyển thể từ sử thi Hy Lạp cổ đại của nhà thơ Homer, ra đời vào khoảng thế kỷ VIII hoặc VII trước Công nguyên.
Vì vậy, không ít khán giả bất ngờ khi những đoạn trailer của phim hé lộ rằng các nhân vật trong phim nói tiếng Anh đương đại với phần lớn mang âm điệu Mỹ.
Quyết định sáng tạo này nhanh chóng làm dấy lên những cuộc tranh luận sôi nổi trên mạng xã hội, điều mà Christopher Nolan hóa ra cũng không quá ngạc nhiên.
Chia sẻ với Los Angeles Times trước khi The Odyssey ra rạp trong tháng này, Christopher Nolan cho biết với vai trò biên kịch, ông muốn ưu tiên một thứ ngôn ngữ "mang ý nghĩa cảm xúc thay vì ý nghĩa mang tính trí tuệ đối với khán giả".
Đó là lý do các nhân vật trong The Odyssey của ông sử dụng tiếng Anh hiện đại thay vì ngôn ngữ nguyên bản của nhà thơ Homer.
Trailer mới nhất của The Odyssey
"Tôi có lẽ đã khá ngây thơ, điều này có thể quay lại gây rắc rối cho mình, nhưng tôi muốn tạo ra một câu chuyện mang hơi thở đời thường, gần gũi với đất và người. Với tôi, đó là quyết định quá hiển nhiên" - Christopher Nolan nói về lựa chọn này.
Christopher Nolan cũng cho rằng việc quy tụ dàn sao hạng A cho phim là điều "không cần phải đắn đo", từ Matt Damon, Anne Hathaway đến Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal và nhiều cái tên khác.
Đạo diễn cho biết các nhân vật trong phim là những hình tượng thần thoại, mang tính biểu tượng theo nhiều cách khác nhau. Vì thế ông muốn có một dàn diễn viên thật lớn, quy tụ những gương mặt xuất sắc nhất, bởi sự quen thuộc của họ sẽ giúp khán giả hiện đại dễ dàng kết nối với câu chuyện hơn.
The Odyssey cũng phải đối mặt với không ít tranh cãi trên mạng xã hội trước ngày phát hành. Một trong số đó liên quan đến thiết kế giáp trụ trong phim, khi nhiều ý kiến cho rằng chúng trông giống bộ Batsuit (đồ người dơi) hiện đại của Batman hơn là trang phục thời kỳ Hy Lạp cổ đại.
Christopher Nolan từng lên tiếng bảo vệ thiết kế của mình trong cuộc trò chuyện với Time đầu năm nay: "Vẫn tồn tại những con dao găm thời Mycenae được làm từ đồng đen.
Giả thuyết cho rằng người thời đó hoàn toàn có thể tạo ra đồng đen. Bạn lấy đồng, thêm nhiều vàng và bạc hơn rồi sử dụng lưu huỳnh...
Với nhân vật Agamemnon, Ellen Mirojnick - nhà thiết kế phục trang của chúng tôi - muốn truyền tải vị thế vượt trội của ông ấy so với những người khác. Và cách thể hiện điều đó chính là thông qua những chất liệu cực kỳ đắt đỏ".
Christopher Nolan cũng bảo vệ quyết định chọn rapper Travis Scott vào vai một người kể chuyện bằng thơ, sau khi sự xuất hiện của nam nghệ sĩ trong trailer đầu tiên khiến nhiều khán giả bất ngờ.
Ông giải thích: "Tôi chọn cậu ấy vì muốn gợi nhắc đến ý tưởng rằng câu chuyện này đã được truyền lại qua nhiều thế hệ dưới hình thức thơ ca truyền miệng và điều đó có sự tương đồng với rap".
The Odyssey sẽ chính thức ra rạp vào ngày 17-7 do Universal Pictures phát hành.
Theo Sohu, Trương Lăng Hách chính thức trở lại trong phim tài liệu mới mang tên Lăng thám vị lai. Đáng chú ý, trong phim, nam diễn viên dùng tên thật, tạo hình công nhân và để mặt mộc, nhận về nhiều lời khen từ khán giả.
Có thể thấy ồn ào "tướng quân kem nền" không quá ảnh hưởng đến hình tượng của Trương Lăng Hách. Sau khi phim Trục Ngọc kết thúc, nhiều khán giả bắt đầu tìm lại phim do nam diễn viên đóng, giúp nhiều phim quay trở lại các bảng xếp hạng.
Dù có nhiều tranh cãi nhưng không thể phủ nhận Trục Ngọc là dự án đánh dấu bước tiến lớn trong sự nghiệp của Trương Lăng Hách, khi nhanh chóng tạo hiệu ứng rộng rãi ngay sau khi phát sóng.
Phim xoay quanh Phàn Trường Ngọc (Điền Hi Vi), một cô gái làm nghề đồ tể mạnh mẽ, cá tính, và vị hầu gia mang thân phận bí ẩn Tạ Chinh (Trương Lăng Hách). Hai người gặp nhau trong hoàn cảnh nguy hiểm, rồi buộc phải bước vào một cuộc hôn nhân giả để đạt mục đích riêng.
Tuy nhiên trong quá trình chung sống, họ dần nảy sinh tình cảm thật và cùng nhau trải qua nhiều biến cố như chiến loạn, âm mưu và thù hận.
Nhân vật Tạ Chinh được khắc họa với nhiều lớp tâm lý, mang vẻ ngoài yếu ớt nhưng ẩn chứa nội lực mạnh mẽ và đầy tính toán. Đây là phim hiếm hoi phá điểm nhiệt 10.000 của iQIYI, trở thành phim giúp Trương Lăng Hách củng cố vị trí trong nhóm diễn viên trẻ nổi bật.
Anh đào hổ phách đánh dấu lần hợp tác thứ hai của Trương Lăng Hách và Triệu Kim Mạch sau Độ Hoa Niên. Phim xoay quanh Lâm Kỳ Lạc, biệt danh Anh Đào (Triệu Kim Mạch), một cô gái vui vẻ, năng động và có một nhóm bạn thân lớn lên cùng nhau tại khu công nhân Quần Sơn.
Cô gặp Tưởng Kiều Tây (Trương Lăng Hách), một cậu bé thiên tài nhưng cô độc, chịu nhiều áp lực và tổn thương từ gia đình từ năm 9 tuổi. Sự ấm áp của Anh Đào và gia đình cô đã giúp cậu dần mở lòng, tìm thấy niềm tin và sự kết nối với thế giới xung quanh.
Họ cùng nhau trải qua giai đoạn thi cử căng thẳng, trưởng thành, đối mặt với áp lực học hành, tình bạn, tình yêu tuổi trẻ và những biến cố gia đình.
Tình cảm giữa Anh Đào và Kiều Tây cũng dần sâu sắc hơn qua những thử thách, xa cách, hiểu lầm.
Yêu em kể về câu chuyện giữa Thẩm Tích Phàm (Từ Nhược Hàm), một quản lý khách sạn xinh đẹp nhưng thường xuyên mất ngủ vì áp lực công việc và bác sĩ đông y ấm áp Hà Tô Diệp (Trương Lăng Hách). Cả hai bắt đầu từ mối quan hệ bệnh nhân - bác sĩ khi Thẩm Tích Phàm tìm đến Hà Tô Diệp để điều trị chứng mất ngủ.
Qua thời gian, sự kiên nhẫn, tinh tế và quan tâm thầm lặng của Hà Tô Diệp đã dần chữa lành những áp lực và tổn thương tinh thần của Thẩm Tích Phàm. Ngược lại, sự mạnh mẽ nhưng mong manh bên trong của cô cũng khiến anh mở lòng hơn với thế giới.
Từ những lần gặp gỡ ngắn ngủi, cả hai dần phát triển tình cảm, cùng nhau vượt qua những rào cản trong công việc, tâm lý và quá khứ. Phim tập trung vào hành trình yêu chậm rãi, nhẹ nhàng và cảm giác chữa lành mà hai nhân vật mang lại cho nhau.
Độ Hoa Niên xoay quanh chuyện tình của công chúa Lý Dung (Triệu Kim Mạch) và Tể tướng Phó Viễn (Trương Lăng Hách).
Ở kiếp trước, cả hai từng là vợ chồng nhưng sống trong hiểu lầm, nghi kỵ và đấu đá quyền lực, dẫn đến kết cục bi kịch. Sau khi qua đời, họ bất ngờ được trọng sinh trở lại thời điểm khi còn trẻ, khi mọi bi kịch chưa xảy ra.
Mang ký ức của kiếp trước, Lý Dung và Phó Viễn quyết định thay đổi vận mệnh. Họ vừa đề phòng lẫn nhau vừa phải hợp tác trong những âm mưu triều đình phức tạp. Trong quá trình đó, cả hai dần hiểu rõ sự thật, tháo gỡ hiểu lầm cũ và nhận ra tình cảm thật sự dành cho đối phương.
Ninh An như mộng là bộ phim cổ trang Trung Quốc thuộc thể loại trùng sinh, cung đấu. Phim kể về Khương Tuyết Ninh (Bạch Lộc), người từng là một người phụ nữ đầy tham vọng.
Để bước lên đỉnh cao quyền lực, cô không ngần ngại lợi dụng tình cảm của người khác, thậm chí gây ra nhiều bi kịch trong triều đình. Cuối cùng, cô trở thành hoàng hậu nhưng lại rơi vào kết cục bi thảm khi cung biến xảy ra, bản thân cũng mất mạng.
Trong phim, Trương Lăng Hách vào vai Tạ Nguy, một nhân vật mang tính chất quyền lực nhưng không đơn giản. Tạ Nguy được xây dựng với vẻ ngoài điềm tĩnh, ít biểu lộ cảm xúc, nhưng bên trong chứa đựng nhiều suy tính và giằng xé.
Vai diễn này giúp Trương Lăng Hách ghi dấu ấn mạnh vì hình tượng nam chính cổ trang quyền mưu "ngoài lạnh trong nóng" khác với nhiều vai diễn ngôn tình trước đó của anh.
