Tập 1 Hãy nghe tôi hát lên sóng với màn tranh tài của Nhã Trang, Quang Hiền và Mộc Anh. Đảm nhận vai trò giám khảo ngoài danh ca Thái Châu còn có sự góp mặt của ca sĩ Quốc Đại và ca sĩ Dương Hồng Loan.
Trong đêm tranh tài, Mộc Anh lựa chọn thể hiện Bài ca đất phương Nam – một ca khúc vốn quen thuộc với khán giả, từng được nhiều nghệ sĩ gạo cội trình diễn. Tuy nhiên, ở tập chào sân này, nữ thí sinh mang đến bản phối mới mẻ, song vẫn giữ được nét đặc trưng của tác phẩm. Cô mở đầu bằng một câu hò được xử lý khéo léo, chạm đến cảm xúc của dàn giám khảo trong chương trình.
Theo dõi bài thi, giám khảo Dương Hồng Loan đánh giá cao sự tươi mới trong cách thể hiện của Mộc Anh. Phần trình diễn của đàn em khiến nữ nghệ sĩ bồi hồi nhớ về quãng thời gian tranh tài tại một cuộc thi hát, cũng cùng đồng đội lựa chọn ca khúc để chinh phục ban giám khảo.
Về tiết mục của Mộc Anh, Dương Hồng Loan khen ngợi bản phối mang màu sắc tươi vui. “Khi bạn cất giọng hò đã chạm vào trái tim tôi rồi. Sau đó bạn hơi chông chênh, nhưng tổng thể tiết mục vẫn rất tốt”, nữ nghệ sĩ đánh giá.
Quốc Đại cũng dành lời khen cho việc giữ nguyên tinh thần bản gốc, đồng thời ghi nhận khả năng truyền tải không gian âm nhạc rõ nét của Mộc Anh. Tuy nhiên, anh cho rằng nữ ca sĩ vẫn còn phần nào an toàn và cần bùng nổ hơn để tạo sức hút mạnh mẽ. “Ngay từ câu hò đầu tiên, em đã làm rất tốt, chạm đến cảm xúc của anh. Tuy nhiên có thể vì em hơi sợ nên làm mọi thứ còn an toàn, nếu được hãy cho mọi người thấy sự máu lửa hơn của em”, anh nói.
Theo Thái Châu, đây là một thử thách đối với Mộc Anh khi lựa chọn ca khúc vốn đã rất quen thuộc với khán giả. Nam nghệ sĩ đánh giá cao về gương mặt sáng, cách hát rõ lời của đàn em, song thẳng thắn góp ý về việc nghiên cứu cao độ để làm nổi bật hơn chất giọng.
“Em nên lên nửa tone để khắc phục những nốt thấp. Tôi nghĩ em nên nghiên cứu về quãng giọng để phối hợp với người hòa âm phối khí, tạo nên màn trình diễn trọn vẹn hơn”, ông nhắn nhủ.
Phần thi của Mộc Anh được giám khảo Quốc Đại chấm điểm tuyệt đối 10 và giám khảo Dương Hồng Loan ghi nhận 9,75 điểm. Số điểm của danh ca Thái Châu sẽ được công bố sau khi 3 thí sinh còn lại hoàn thành xong bài thi.
Ngoài Mộc Anh, phần trình diễn của Nhã Trang với Gặp nhau giữa rừng mơ được Thái Châu đánh giá cao cách xử lý ca khúc, đặc biệt ở những đoạn cao trào, đồng thời góp ý nữ ca sĩ cần kiểm soát cột hơi tốt hơn để hoàn thiện phần trình diễn. Còn thí sinh Quang Hiền mang đến ca khúc Son với một màu sắc hiện đại, giàu tiết tấu. Tuy nhiên, theo giám khảo Quốc Đại, Quang Hiền vẫn chưa hoàn toàn nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của bài hát, đôi lúc còn “đuổi theo” nhịp điệu thay vì hòa mình vào nó.
Ba đêm diễn thuộc chuỗi SLAY 2026, từ Biên Hòa đến Hà Nội (500 - 700 khách mỗi đêm), đều ghi nhận tình trạng kín chỗ trước giờ mở màn. Sau đêm diễn, nhiều tiết mục tiếp tục lan tỏa trên mạng xã hội, kéo theo các từ khóa tìm kiếm liên quan đến ca sĩ Tăng Phúc và dàn khách mời.
Điều đáng chú ý là SLAY không phải một live show quy mô lớn theo kiểu truyền thống. Thay vào đó, chương trình được xây dựng như một chuỗi sân khấu có concept rõ ràng, nơi mỗi tiết mục đều được dàn dựng như một "màn trình diễn hoàn chỉnh" từ âm nhạc, vũ đạo đến hình ảnh.
Mô hình này đang dần xuất hiện nhiều hơn trong V-pop, khi nghệ sĩ không còn phụ thuộc hoàn toàn vào những sân khấu lớn hay chương trình truyền hình, mà chủ động tạo ra "thế giới biểu diễn" của riêng mình.
Không chỉ Tăng Phúc, rất nhiều giọng ca trẻ đang lên hiện tại như: Phùng Khánh Linh, Vũ Thanh Vân, Bùi Trường Linh... cũng theo đuổi mô hình "nhỏ mà có võ", diễn trước vài trăm khách này như một cách rèn luyện trước khi bước lên các sân khấu lớn hay các siêu concert.
Trong SLAY 2026, ca sĩ Tăng Phúc không chỉ hát lại các bản hit quen thuộc mà còn thử nghiệm những yếu tố mới như vũ đạo, dàn dựng sân khấu và cách kể câu chuyện xuyên suốt chương trình.
Nhiều người nhận định Tăng Phúc và các khách mời: S.T Sơn Thạch, Thái Lê Minh Hiếu, SWAN, Minh Huy đã biến SLAY trở thành “show diễn thương hiệu” - nơi người hâm mộ không chỉ được nghe nhạc mà còn được chứng kiến một hành trình nỗ lực nâng cấp bản thân qua từng sô diễn của các ca sĩ.
Ca sĩ Tăng Phúc chia sẻ sau khi SLAY khép lại: “Sự khó tính của khán giả là tiêu chuẩn, thước đo để mỗi lần xuất hiện tại SLAY thì tôi phải đầu tư chỉn chu mọi mặt. Tôi kỳ vọng SLAY sẽ là dấu ấn cá nhân trong sự nghiệp của mình, là niềm tự hào khi tôi được phát huy, thay đổi bản thân mỗi ngày để cống hiến cho khán giả”.
Ở góc độ sản xuất, nhạc sĩ Huỳnh Quốc Huy - Giám đốc âm nhạc của chuỗi chương trình - cho rằng sân khấu hiện nay không còn đơn thuần là nơi biểu diễn mà là nơi nghệ sĩ "xuất hiện với phiên bản tốt hơn của chính mình".
Và bạn yêu nhạc sẽ tiếp tục được trải nghiệm cùng xu hướng này với chuỗi Sao Concert (show đầu tiên sẽ diễn ra vào tối 25-4 tại Trung tâm Cung ứng dịch vụ công phường An Đông).
Cũng như SLAY, Sao Concert sẽ lấy live band làm gốc và đặt cộng đồng fanclub vào vị trí trung tâm.
Cách tiếp cận này phản ánh một xu hướng rõ rệt rằng nghệ sĩ không chỉ được đánh giá qua giọng hát mà còn qua khả năng làm chủ sân khấu, xây dựng hình ảnh và kết nối với khán giả.
Tuy nhiên, xu hướng "nâng cấp nghệ sĩ" này cũng đòi hỏi phải có những vị nhạc trưởng chắc tay để dẫn dắt cả một buổi live không chỉ trơn tru mà còn để lại nhiều cảm xúc, cho thấy năng lực trình diễn của nghệ sĩ.
Dịp ca sĩ Phương Thảo đón tuổi 56 hôm 13/3, nhạc sĩ Ngọc Lễ, 57 tuổi, đăng ảnh bên vợ và viết: "Chúc mừng sinh nhật người tình trăm năm của anh. Lúc chúng ta mới gặp cứ mong được cùng già bên nhau. Thật hạnh phúc khi em vẫn là cảm xúc cho anh viết tiếp những bài tình ca mới".
Đôi nghệ sĩ lần đầu gặp nhau năm 1989, khi ấy Ngọc Lễ là trưởng nhóm rock Đen Trắng, thần tượng của giới sinh viên một thời. Anh cũng người sáng tác bài Ai cho em tình yêu cho Phương Thảo dự cuộc thi ca nhạc chuyên nghiệp toàn thành phố và đoạt giải ba. Tuy nhiên thời điểm đó, cả hai chưa hẹn hò. Sau này họ gặp lại khi có những đổ vỡ riêng, tìm thấy sự đồng điệu trong tâm hồn và âm nhạc, tạo thành đôi song ca trên sân khấu. Phương Thảo và Ngọc Lễ kết hôn năm 1993 tại TP HCM.
Những năm 1990, phong cách mang đậm chất du ca của vợ chồng ca sĩ khiến nhiều người yêu thích. Năm 1996, Vafaco phát hành album đầu tay của họ mang tên Cà phê một mình với những bài hát: Xe đạp ơi, Xa rồi tuổi thơ, Con gái, Dấu yêu tình đầu, bán được khoảng 100.000 bản. Năm 2005, cả hai đưa con ra nước ngoài định cư sau khi ca sĩ Phương Thảo tìm lại được người cha quốc tịch Mỹ.
Phương Thảo - Ngọc Lễ hát "Xa rồi tuổi thơ". Video: YouTube Phương Nam phim
Ở xứ người, đôi nghệ sĩ tiếp tục nuôi dưỡng tình yêu bằng âm nhạc. Phương Thảo - Ngọc Lễ xây dựng studio riêng ngay trong nhà. Mọi hoạt động của hai vợ chồng đều xoay quanh các thiết bị thu âm, phối khí. Phương Thảo nói: "Khi không có gì làm là anh Lễ bắt tôi vào để thu ca khúc mới". Chính sự bận rộn trong nghệ thuật giúp họ gắn kết bền chặt hơn.
Sự thấu hiểu của họ được thể hiện qua những điều nhỏ nhặt. Ngọc Lễ cho biết đôi khi anh rửa chén lỡ tay làm vỡ vì tâm trí đang mải mê bay bổng cùng các nốt nhạc, bạn đời hiểu ngay vấn đề. Phương Thảo tranh làm công việc nội trợ, để chồng có thể yên tâm ngồi vào đàn và tập trung sáng tác. Vợ không chỉ là "nàng thơ" mà còn là đồng nghiệp khắt khe nhất của Ngọc Lễ. Họ cùng nhau bàn thảo, tranh luận từng ca từ, giai điệu. Cả hai có điểm chung là sự bền bỉ và không bao giờ vội vã. Với một bài hát, đôi nghệ sĩ phối lại hàng chục lần trong vài năm cho đến khi giai điệu vang lên không còn cảm giác gượng ép. Phương Thảo hay đùa với chồng: "sản xuất nhạc kiểu này không nghèo mới lạ".
Vài năm trở lại đây, vợ chồng nghệ sĩ cộng tác với một ngôi trường cũng như mở lớp tại nhà đảm nhận việc dạy hát và tiếng Việt cho trẻ em sinh trưởng tại Mỹ. Nhìn những học trò nhí say sưa hát ca và lưu luyến không muốn về sau mỗi buổi học, Ngọc Lễ thấy như "được trẻ lại". Mỗi dịp lễ Tết, cả hai thường thực hiện video nhạc cho các bé làm kỷ niệm.
Ngọc Lễ cho biết hôn nhân của anh không phải một bức tranh không tỳ vết như nhiều người vẫn nghĩ. Vợ chồng ca sĩ vẫn có nhiều điều khác biệt, rõ nét nhất là những thói quen sinh hoạt. Phương Thảo coi giấc ngủ rất quan trọng và thường dậy trễ trong khi Ngọc Lễ khó ngủ, thích dậy sớm để uống trà, chiêm nghiệm về cuộc đời. Sự trái ngược này khiến họ nhiều lần giận hờn, bởi Phương Thảo không muốn mỗi sáng thức dậy chỉ thấy một mình, còn chồng đã lặng lẽ ngồi nơi góc vườn. Nhờ có tình yêu, họ học cách chấp nhận và sống vui với bạn đời. Nhạc sĩ nói giờ đây anh đã "học được cách ngủ tốt, ngoan hơn".
Mỗi khi giận dỗi, nhạc sĩ là người chủ động lùi lại và làm lành trước. Anh luôn dùng âm nhạc để thể hiện tình cảm. Nghệ sĩ từng viết ca khúc Em là mùa xuân của anh tặng vợ. Phương Thảo nói mỗi khi bên nhau trò chuyện, chị thường hay hỏi chồng: "Em không đẹp như trước, anh có còn yêu em không?". Ngọc Lễ thường đáp lại bằng câu nói: "Thời gian có thể làm thay đổi mọi thứ nhưng không thể thay đổi tình yêu anh dành cho em".
Hiện gia đình nghệ sĩ sống ở bang California. Hai con gái đã lớn, sống tự lập nên họ có nhiều thời gian dành cho nhau, sáng tác đều hơn. Cả hai cùng chăm sóc, đùa giỡn với thú cưng là những chú mèo, làm vườn và uống cà phê. "Vợ chồng tôi luôn dành cho nhau nụ hôn mỗi ngày, mong cuộc sống mãi bình yên, hạnh phúc", Ngọc Lễ nói.
Theo Nate, tác phẩm thu hút sự chú ý khi lên sóng tập đầu vào tối 25/4, dẫn đầu tỷ suất người xem (rating) trên các kênh cáp và truyền hình tổng hợp. Rating là đơn vị đo lường khán giả truyền hình, dùng để chỉ số lượng người xem bình quân trên một phút, tính bằng % dân số của một khu vực. Thống kê của Nielsen Korea cho thấy tập đầu đạt mức trung bình 4,8% ở Seoul. Khi lên sóng tập hai vào ngày 26/4, phim tăng lên 6,3%, với người xem đa phần ở độ tuổi từ 20 đến 49.
Cốt truyện xoay quanh nhân vật Noh Ki Joon (Gong Myung), chuyên viên kiểm toán của tập đoàn Haemu, bị trưởng phòng Joo In Ah (Shin Hye Sun) chuyển sang phòng xử lý sai phạm nội bộ. Anh phải thích nghi vai trò mới, nhưng đồng thời tìm cách rời đi.
Không đi theo mô-típ công sở quen thuộc, phim khai thác bối cảnh bộ phận thanh tra trong doanh nghiệp, kết hợp yếu tố giải trí và các tình huống có nhịp kể nhanh. Nhân vật Ki Joon có vẻ ngoài cứng rắn nhưng thực chất luôn nỗ lực cải thiện bản thân. Còn In Ah theo đuổi cách làm việc đề cao hiệu quả, sẵn sàng thay đổi các quy tắc trong đội ngũ. Những điều chỉnh này gây ra xung đột nội bộ, góp phần mở rộng các tuyến điều tra. Mối quan hệ giữa họ xây dựng theo hướng đối đầu - hợp tác, tạo nhịp điệu lôi cuốn cho câu chuyện.
Tuyến truyện cá nhân của nhân vật cũng được hé lộ. Noh Ki Joon đối mặt thay đổi trong đời sống khi người quen cũ Park Ah Jung (Hong Hwa Yeon) xuất hiện và chuyển đến sống cùng anh. Những chi tiết liên quan đến quá khứ giữa cả hai làm tăng kịch tính.
Shin Hye Sun vào vai Joo In Ah với hình ảnh lạnh lùng, tạo khác biệt so với vai diễn trước trong phim The Art of Sarah. Cách điều tiết diễn xuất, chuyển đổi giữa sự sắc sảo và nét cuốn hút giúp giữ chân khán giả. Gong Myung đảm nhận hình tượng mang sắc thái chín chắn. Hai nhân vật trái ngược tính cách nhưng bổ trợ cho nhau, góp phần phát triển diễn biến câu chuyện.
Sau khi phát sóng, phim nhận nhiều phản hồi tích cực trên các diễn đàn. Trên Naver, nhiều khán giả cho rằng dự án thu hút nhờ cấu trúc kịch bản chặt chẽ, hệ thống nhân vật rõ nét và diễn xuất của dàn sao. Một người dùng bình luận: "Tác phẩm có tiết tấu lôi cuốn cùng lời thoại tự nhiên, không bị cảm giác ngắt quãng khi xem". Người khác viết: "Tôi ấn tượng với diễn xuất của Gong Myung. Anh mang lại tiếng cười giữa những tình huống bất công mà nhân vật gặp phải".
Theo Korea Herald, Shin Hye Sun nói nhận lời góp mặt ở Filling for Love để thay đổi màu sắc sau tác phẩm The Art of Sarah mang không khí u ám. Cô muốn tham gia dự án nhẹ nhàng hơn, nhận lời do cảm thấy kịch bản phù hợp. Nhân vật của cô có vẻ ngoài cứng rắn nhưng nội tâm đôi lúc mềm yếu.
Gong Myung cho biết tham gia vì ấn tượng cốt truyện và cơ hội làm việc với Hye Sun. Anh kỳ vọng sự tương tác với bạn diễn tạo hiệu ứng tốt cho phim.
Trên Star News, đạo diễn Lee Soo Hyun nói ở những tập tiếp theo, diễn biến giữa hai nhân vật có sự chuyển dịch. Giai đoạn đầu, In Ah là người dẫn dắt, nhưng từ giữa phim, Ki Joon chủ động hơn. Tình tiết quan trọng không nằm ở thời điểm bày tỏ tình cảm mà là quá trình thay đổi trong suy nghĩ và cách ứng xử của họ.
Giới chuyên môn đánh giá ở khung giờ vàng của phim truyền hình chiếu cuối tuần, Filling for Love của đài tvN đối đầu tác phẩm từ những đài lớn như Perfect Crown (MBC) - có IU và Byeon Woo Seok đóng chính, We Are All Trying Here (JTBC), với sự xuất hiện của Go Youn Jung. Với phản hồi tích cực từ khán giả cùng đà tăng về tỷ lệ người xem, phim hứa hẹn duy trì sức hút trong các tập tiếp theo.
Shin Hye Sun, 37 tuổi, được xem là trường hợp thành danh muộn của màn ảnh Hàn. Những năm gần đây, cô khẳng định vị trí trong lĩnh vực diễn xuất qua loạt phim như Cuộc sống thượng lưu, Mãi tuổi 17, Sứ mệnh cuối cùng của thiên thần, Hyeri yêu dấu, Chàng hậu. Tỷ suất người xem của các dự án này giúp cô được gọi là "nữ hoàng rating" trong thế hệ diễn viên hiện nay.
