Bản kiến nghị được đăng tải trên diễn đàn kiến nghị công cộng của Quốc hội Hàn Quốc từ ngày 22/5. Người khởi xướng cho rằng bộ phim của đài MBC chứa nhiều chi tiết sai lệch lịch sử rõ ràng, đồng thời có cách dàn dựng “mang ảnh hưởng từ chương trình nghị sự văn hóa của quốc gia khác”.
Nội dung kiến nghị tập trung vào các tranh cãi liên quan đến việc bóp méo tước hiệu hoàng gia, vị thế quốc gia, vay mượn quá mức yếu tố văn hóa nước ngoài và sai sót trong phục trang hoàng gia.
“Ủy ban Tiêu chuẩn Truyền thông Hàn Quốc cùng các cơ quan liên quan cần lập tức đình chỉ phát sóng bộ phim vì hành vi xuyên tạc lịch sử và xâm phạm văn hóa nghiêm trọng”, bản kiến nghị nêu rõ.
Ngoài việc yêu cầu ngừng phát sóng, người ký tên còn đề nghị gỡ hoàn toàn bộ phim khỏi các nền tảng trong và ngoài nước nhằm ngăn chặn việc lan truyền “hình ảnh văn hóa bị bóp méo”.
Bản kiến nghị sẽ mở đến ngày 21/6. Nếu đạt 50.000 chữ ký trong vòng 30 ngày, nội dung sẽ được chuyển tới ủy ban quốc hội liên quan để xem xét. Tính đến ngày 23/5, kiến nghị đã thu hút hơn 25.500 chữ ký, vượt quá một nửa mục tiêu chỉ sau chưa đầy 2 ngày.
Trong suốt thời gian phát sóng, Perfect Crown liên tục vấp phải tranh cãi về nội dung và diễn xuất. Tuy nhiên, phản ứng bùng phát mạnh sau tập 11 lên sóng ngày 16/5.
Ở phân cảnh Đại quân Lee Ahn (Byeon Woo Seok thủ vai) đăng cơ, nhân vật đội Goryeo Myeonryugwan – loại vương miện đính chín chuỗi hạt. Nhiều khán giả cho rằng, kiểu mũ này được sử dụng vào thời Joseon khi quốc gia còn ở vị thế chư hầu trong trật tự phong kiến Trung Hoa.
Một chi tiết khác gây tranh cãi là việc quần thần hô vang “Cheonse” – cụm từ mang nghĩa chúc nhà vua sống nghìn năm – trước nhân vật Lee Ahn. Theo nhiều ý kiến, thuật ngữ này thường gắn với các quốc gia chư hầu trong lịch sử. Không ít khán giả cho rằng bộ phim đã hạ thấp chủ quyền và vị thế lịch sử của Hàn Quốc.
Trước phản ứng dữ dội của dư luận, ê-kíp sản xuất đã đăng thông báo xin lỗi, đồng thời cam kết chỉnh sửa phần âm thanh và phụ đề trong các phiên bản phát sóng lại cũng như trên nền tảng trực tuyến.
Đạo diễn Park Joon Hwa, biên kịch Yoo Ji Won cùng hai diễn viên chính IU và Byeon Woo Seok cũng lần lượt lên tiếng xin lỗi. Sau đó, ê-kíp cho biết sẽ cắt bỏ các phân cảnh gây tranh cãi trong những phiên bản phát hành tiếp theo.
Cửa hàng quảng bá bộ phim tại trung tâm thương mại ở Yeouido (Seoul) cũng đóng cửa sớm hơn kế hoạch. Tuy nhiên, các động thái này vẫn chưa thể xoa dịu phản ứng từ công chúng.
Ngoài tranh cãi nội dung, mức cát-xê của nữ chính IU cũng trở thành chủ đề bàn tán. Một số nguồn tin cho rằng nữ ca sĩ, diễn viên nhận khoảng 336.000 USD mỗi tập, tương đương hơn 4 triệu USD cho toàn bộ 12 tập phim.
Dù chưa được xác thực, thông tin này tiếp tục làm dấy lên tranh luận trên mạng xã hội Hàn Quốc. Nhiều ý kiến cho rằng mức thù lao được đồn đoán là quá cao so với chất lượng và những tranh cãi mà bộ phim gây ra.
Perfect Crown là bộ phim truyền hình Hàn Quốc thuộc thể loại lãng mạn – hài giả tưởng, lấy bối cảnh một Hàn Quốc hiện đại vẫn duy trì chế độ quân chủ lập hiến. Phim kể về Seong Hui Ju (IU đóng), con gái của một gia đình tài phiệt giàu có nhưng luôn mặc cảm vì không có địa vị hoàng gia.
Để thay đổi thân phận và đạt được vị thế xã hội mà mình mong muốn, cô quyết định bước vào cuộc hôn nhân hợp đồng với Đại quân Lee Ahn, một hoàng tử mang dòng máu hoàng tộc nhưng sống cô độc và không có nhiều quyền lực thực tế do Byeon Woo Seok đóng.
Ban đầu, mối quan hệ của họ chỉ dựa trên lợi ích cá nhân và những toan tính chính trị, nhưng qua thời gian cùng đối mặt với âm mưu cung đình, áp lực dư luận và cuộc chiến quyền lực trong hoàng gia, cả hai dần nảy sinh tình cảm chân thành. Bộ phim không chỉ khai thác chuyện tình cảm lãng mạn mà còn phản ánh sự khác biệt giai cấp, tham vọng, quyền lực và khát vọng tự do trong xã hội hiện đại.
Trước khi nổ ra bê bối liên quan đến “xuyên tạc lịch sử”, Perfect Crown được xem là một trong những phim truyền hình Hàn Quốc thành công nhất năm 2026. Trước khi tranh cãi bùng nổ ở những tập cuối, phim được đánh giá có lượng người xem rất ổn định và độ thảo luận cao cả tại Hàn Quốc lẫn quốc tế. Theo Nielsen Korea, rating (tỉ suất người xem) tăng dần từ 7,8% lên 13,5% ở tập 11 và đạt đỉnh 13,8% ở tập cuối – mức cao nhất của toàn bộ phim.
Ngoài truyền hình, phim còn đứng đầu bảng xếp hạng thảo luận và trở thành bộ phim truyền hình dài tập của Hàn Quốc được xem nhiều trên kênh Disney+ tại nhiều khu vực như Bắc Mỹ và châu Âu trong 28 ngày đầu phát hành.
Phim mở đầu bằng dòng hồi tưởng của nhân vật chính - Cầm Thanh (Thanh Hằng đóng), mỹ nhân một thời được săn đón. Cô vốn là thiếu nữ nhà nghèo, nuôi mộng bước lên sân khấu. Với sự dìu dắt của Madame Sắc (Hồng Ánh) - bà chủ vũ trường Kim Đô, cô trở thành ngôi sao của sàn nhảy xa hoa bậc nhất thành phố. Sóng gió ập đến khi cô và Bá Dũng (Lương Thế Thành), chồng bà Sắc, nảy sinh tình cảm, cuốn các nhân vật vào bi kịch tình tay ba.
Trước thời điểm phát hành, dự án được khán giả quan tâm khi trailer gợi liên tưởng đến ồn ào tình ái có thật, từng diễn ra ở Sài Gòn năm 1963. Tuy nhiên, đạo diễn Thắng Vũ cho biết chỉ lấy ý tưởng một phần từ câu chuyện đời thực để khắc họa số phận con người giữa biến động thời cuộc. Kịch bản không chỉ khai thác yếu tố tình cảm mà còn đặt dàn nhân vật giữa hoàn cảnh lịch sử, từ đó xoáy vào lựa chọn, tham vọng của họ khi đứng trước cám dỗ.
Nhìn chung, phim mang âm hưởng đặc trưng của drama noir - dòng phim tâm lý, tội phạm phổ biến ở Hollywood vào giữa thế kỷ 20. 30 phút đầu, phim có nhịp kể khá chậm rãi, chủ yếu để giới thiệu tình huống khi các băng đảng ở thế giới ngầm phô trương quyền lực.
Không gian Kim Đô được xây dựng theo cấu trúc đối lập, vừa có vẻ hào nhoáng, rực rỡ của đô thị, vừa phản chiếu góc khuất của các nhóm tội phạm. Đối trọng với Madame Sắc là A Lủng (Khane Nguyễn) - thủ lĩnh băng đảng giang hồ khét tiếng ở Chợ Lớn, thế lực đe dọa các thương vụ buôn lậu kim cương của bà. Để đối phó, bà Sắc đưa Cầm Thanh và các vũ nữ sang sào huyệt của A Lủng và đàn em, cố khai thác manh mối về nguồn hàng ở nước ngoài.
Nửa đầu tác phẩm dành thời lượng cho số phận nhân vật chính. Cầm Thanh và những cô gái bước vào vũ trường đa phần xuất thân nghèo khó, nặng gánh mưu sinh. Đạo diễn tái hiện quá khứ của Cầm Thanh bằng các phân đoạn hồi tưởng, qua đó làm rõ tiến trình phát triển tâm lý của nhân vật. Cô từ thiếu nữ ngây thơ, đến với sàn nhảy bằng niềm đam mê thuần khiết, trở thành vũ nữ dày dạn kinh nghiệm, hiểu rõ luật chơi. Giữa chốn xa hoa, Cầm Thanh trở thành mắt xích trong những cuộc tranh giành lợi ích của các bên.
Trở lại màn ảnh sau bảy năm, Thanh Hằng khắc họa nỗi lòng của một ngôi sao bị nhận xét hết thời. Cầm Thanh nói về quy luật thay thế trong nghề, chuyện "sóng sau xô sóng trước" bằng vẻ lạnh lùng, thờ ơ nhưng vẫn toát lên nỗi xót xa.
Diễn viên thể hiện đa dạng biểu cảm, tâm trạng nhân vật. Trò chuyện cùng phe giang hồ hay với bà Sắc, Cầm Thanh bộc lộ bản lĩnh với ánh mắt điềm tĩnh, sắc sảo. Nhưng khi ở bên Bá Dũng, cô mềm yếu, đầy tổn thương với câu thoại: "Thì ra lúc mệt mỏi, anh mới tìm đến tôi". Có lúc, cô bật khóc, gục ngã vì nỗi đau khi chứng kiến một người em trong nhóm qua đời. Đạo diễn sử dụng lối quay giàu tính hình tượng, như cảnh những con cá cảnh nằm thoi thóp trên đất, ẩn dụ cho số phận các vũ nữ.
Ở nửa sau, phim xoáy vào ân oán giữa ba nhân vật, khi mối tình của Cầm Thanh - Bá Dũng bại lộ. Hồng Ánh xây dựng Madame Sắc - một doanh nhân quyền lực - bằng kinh nghiệm nhập vai của diễn viên kỳ cựu. Trong nhiều phân đoạn, nhân vật không sử dụng nhiều thoại nhưng vẫn áp chế đối phương bằng sắc mặt lẫn ánh mắt, như cảnh bà Sắc đánh ghen, sai đàn em tra tấn Cầm Thanh để cảnh cáo.
Có lúc, đôi nhân vật rơi vào thế đối đầu không khoan nhượng, chọn cách giải quyết mâu thuẫn với kết cục "một mất một còn". Phim không xây dựng nhân vật theo hướng thiện - ác tuyệt đối, mỗi người đều có khuyết điểm, vướng sai lầm, từ đó phải trả giá để nhận lấy bài học. Từ đó, đạo diễn khép lại câu chuyện theo thông điệp: Nuôi dưỡng oán thù chỉ mang lại đau thương.
Xem phim, đạo diễn Võ Thạch Thảo cho biết thích tiền đề tác phẩm đặt ra, xoay quanh thân phận phụ nữ giữa bối cảnh tranh tối tranh sáng của thời cuộc. Đôi lúc, họ trở thành món hàng, hoặc bị cuốn theo phù phiếm vật chất, nhưng đều khát khao tự do, hạnh phúc. Chị đánh giá cách kể chuyện của Thắng Vũ kịch tính, tạo được nhiều lớp lang phức tạp về cảm xúc.
Về phần hình ảnh, phim kết hợp công nghệ AI để tái hiện khung cảnh Sài Gòn một thời. Khác nhiều phim Việt cùng đề tài, tác phẩm mở rộng hơn về không gian, không chỉ quay nội cảnh mà còn thể hiện đời sống đường phố, như đoạn đôi nhân vật bước ra từ khách sạn Majestic, hay lái xe trên các tuyến phố đặc trưng thập niên 1960.
Âm nhạc được lồng ghép để gợi cảm xúc hoài niệm qua giọng hát Elvis Phương, như Sài Gòn (Y Vân), Mộng dưới hoa (Phạm Đình Chương), hoặc bản thu Búp bê không tình yêu (nhạc Pháp, lời Việt: Vũ Xuân Hùng) của Văn Mai Hương. Ở những đoạn cao trào, như cảnh Cầm Thanh hé lộ khuôn mặt biến dạng vì bị tạt axit, giai điệu không lời do nhạc trưởng Trần Nhật Minh hòa âm vang lên.
Phim mắc một số hạn chế về tình tiết thiếu hợp lý. Xem suất chiếu tối 18/6, khán giả Triệu Vũ cho rằng phim còn một số sạn, như: Madame Sắc vốn quyền lực, giàu sang, nhưng khi bị tấn công trong biệt thự lại không thấy bảo vệ nào xuất hiện. Một vài cảnh bị vướng lỗi CGI (kỹ xảo hình ảnh) kém chân thực, như phân đoạn nhà hàng nổi bị ném bom.
Theo Hollywood Reporter, tác giả kiêm ca sĩ Maren Wade đệ đơn kiện Taylor Swift tại Tòa án liên bang California hôm 30/3. Trong hồ sơ, Wade đưa ra nhiều cáo buộc chống lại Swift và hãng thu âm của ca sĩ Universal Music Group bao gồm vi phạm nhãn hiệu, đặt tên gây nhầm lẫn và cạnh tranh không lành mạnh. Cô yêu cầu một khoản bồi thường thiệt hại chưa xác định, đề nghị tòa án ra lệnh cấm Taylor Swift tiếp tục dùng tên The Life of a Showgirl.
Maren Wade từng tham gia cuộc thi America's Got Talent năm 2014. Sau đó, cô bắt đầu viết chuyên mục Confessions of a Showgirl trên Las Vegas Weekly về những trải nghiệm trong ngành giải trí. Về sau, Wade phát triển nội dung này thành podcast, live show kết hợp biểu diễn nhạc pop và jazz. Đến nay, cái tên Confessions of a Showgirl gắn liền với nhiều show trực tiếp, kịch và chương trình truyền hình và nhiều lĩnh vực khác.
Tháng 10/2025, Taylor Swift ra mắt album thứ 12 - The Life of a Showgirl, theo Maren Wade là ảnh hưởng đến công việc của cô. Trích đơn kiện của Wade: "Trong vài tuần, nhãn hiệu này đã được gắn vào nhiều hàng tiêu dùng, in trên nhãn mác, thẻ và bao bì và nó được dùng như một dấu hiệu nhận diện trên các kênh bán lẻ - tất cả nhắm tới cùng nhóm khách hàng mà nguyên đơn mất nhiều năm xây dựng".
Trong một tuyên bố, luật sư của Maren Wade - Jaymine Parkinnen - nói: "Một người biểu diễn solo đã dành 12 năm gây dựng thương hiệu không nên chứng kiến nó biến mất chỉ vì một người nổi tiếng hơn xuất hiện".
Cũng theo đơn kiện, năm ngoái Văn phòng Sáng chế và Thương hiệu Mỹ đã thông báo với êkíp của Taylor Swift rằng tên album mới có khả năng gây nhầm lẫn với thương hiệu của Maren Wade. Họ lưu ý hai tên đều có cụm từ quan trọng là "of a Showgirl", nhấn mạnh chúng đều hướng tới lĩnh vực giải trí bao gồm các show âm nhạc, sân khấu. Điều này có thể khiến người dùng hiểu nhầm có mối liên hệ giữa hai bên. Tuy nhiên, phía nghệ sĩ vẫn tiếp tục dùng, không liên hệ với Wade.
Theo Hollywood Reporter, các tên xuất hiện trước thường được ưu tiên hơn những cái mới. Hiện Taylor Swift đứng trước hai lựa chọn: mua lại quyền sở hữu tên của Maren Wade hoặc ra tòa. Ngoài ra, Wade cho rằng nhãn hiệu của mình đang bị tổn hại, khiến người tiêu dùng tin rằng cô đã bắt chước Swift. Trong đơn, tác giả lập luận nếu việc này tiếp tục kéo dài, nó sẽ đe dọa toàn bộ thương hiệu của cô.
Hiện Taylor Swift và hãng thu âm chưa lên tiếng về vấn đề trên. Trang tin cho biết Swift đang sở hữu một trong những danh mục tên thương mại lớn nhất ngành giải trí. Cô có hơn 170 cái tên, cụm từ và các yếu tố nhận diện đang hoạt động hoặc chờ xử lý. Hoạt động kinh doanh toàn cầu của cô được vận hành thông qua công ty TAS Rights Magagement - chuyên quản lý thương hiệu trên các mặt hàng lưu niệm và dịch vụ, và Bravado - đơn vị sản xuất sản phẩm của ca sĩ.
Taylor Swift, 37 tuổi, từng được mệnh danh "công chúa nhạc đồng quê" của nền âm nhạc Mỹ. Cô ra mắt năm 2006, sớm gặt hái nhiều thành tích. Đến nay, cô nhận 14 giải Grammy, 30 cúp VMAs và tổ chức nhiều tour diễn quốc tế. Năm 2023, ca sĩ được TIME chọn là Nhân vật của năm. Đầu tháng 3, Forbes cho biết tài sản của cô đạt hai tỷ USD sau ba năm trở thành tỷ phú. Trong đó, tiền bản quyền và các chuyến lưu diễn của cô chiếm gần một tỷ USD, danh mục nhạc trị giá 900 triệu USD và khoảng 100 triệu USD bất động sản tại Mỹ.
Hôm 15.4, Johnny Trí Nguyễn gây chú ý khi xuất hiện tại buổi công bố phim Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh diễn ra tại TP.HCM. Lần hiếm hoi góp mặt trong một sự kiện giải trí, nam diễn viên gây ấn tượng bởi vẻ ngoài phong độ, điển trai ở tuổi 52. Đây cũng là một trong những dự án đánh dấu sự trở lại của nam nghệ sĩ sau quãng thời gian vắng bóng trên màn ảnh rộng.
Trong Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh của đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình, Johnny Trí Nguyễn đảm nhận vai Hữu tướng quân. Ngoài ra, anh còn giữ vai trò chỉ đạo võ thuật, tham gia tuyển chọn diễn viên. Nói về lý do tái xuất, sao nam cho biết đây là một dự án hoành tráng, có sự cộng hưởng giữa kịch bản, yếu tố lịch sử… Do đó, nam diễn viên cho rằng nếu không góp mặt sẽ là điều tiếc nuối đối với mình.
Anh bộc bạch: “Đời người sẽ ít có những cơ hội được tham gia trong một dự án như vậy, với những cộng sự nghiêm túc để làm một bộ phim mà chúng ta đã muốn làm từ xưa đến nay”.
Với tinh thần đó, Johnny Trí Nguyễn khẳng định bản thân đã “toàn tâm toàn ý” cho tác phẩm. Theo anh, Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh không phải là một dự án cá nhân, mà là sự nỗ lực của toàn bộ ê kíp.
Diễn viên 52 tuổi bày tỏ: “Chúng tôi cùng nhau làm nên một tác phẩm không chỉ là dự án điện ảnh bình thường mà nằm trong bối cảnh lịch sử quan trọng. Cho nên trong quá trình tham gia, không riêng gì tôi mà rất nhiều anh em đã hợp sức. Đây đúng là nỗ lực của cả một tập thể để thực hiện tốt nhất trong điều kiện chúng ta có, để có được một tác phẩm mà mọi người cảm thấy tự hào”.
Tiết lộ thêm về vai diễn của mình, Johnny Trí Nguyễn cho biết đó là một chiến binh, chấp nhận hy sinh cuộc sống riêng vì đại cuộc. Theo anh, Hữu tướng quân là nhân vật sẽ bộc lộ tính cách qua từng diễn biến phim, chứ khán giả không nhìn thấy được toàn bộ về nhân vật từ ban đầu.
Nói về khó khăn khi trở lại màn ảnh rộng sau quãng thời gian vắng bóng, Johnny Trí Nguyễn quan niệm trong diễn xuất sẽ không gọi là khó, mà quan trọng là bản thân có nhập vai được hay không.
“Nếu làm không được thì đó là dở, còn làm tốt thì đó là hay. Kịch bản không bao giờ viết hết về nhân vật, nhưng người diễn viên phải xây dựng được nhân vật từ khi còn thơ ấu đến khi trưởng thành để tạo ra độ dày cho vai diễn. Đó là sự sáng tạo của người diễn viên. Nhiều khi mình phải thay đổi chút xíu về kịch bản, về lời thoại để tạo nên sự chân thật, hấp dẫn”, anh chia sẻ.
Cũng theo nam nghệ sĩ, đây là dự án có nhiều phân cảnh hành động nhất từ trước đến nay mà anh thực hiện. Thậm chí ban đầu, kịch bản phim có gấp đôi cảnh hành động so với một tác phẩm thông thường khác. Do đó, Johnny Trí Nguyễn đã chủ động xin đạo diễn giảm bớt để mình có thể tập trung làm tốt nhất.
“Nhưng cuối cùng vẫn là dự án có nhiều cảnh đánh nhau, vì nó là phim của thời chiến nên mình phải cố gắng thực hiện. Tôi và ê kíp đã bỏ rất nhiều sự sáng tạo vào. Với thời đại AI sắp tới, đây cũng có thể là một trong những bộ phim cuối cùng mà chúng ta phải bỏ rất nhiều công sức như vậy để thực hiện. Nhưng như vậy càng đáng giá”, anh nói.
Về việc đóng cảnh hành động ở tuổi 52, Johnny Trí Nguyễn cho rằng “mọi thứ cũng đơn giản”. Nam diễn viên nói anh không phải tập luyện nhiều như những đồng nghiệp khác vì võ thuật đã “ăn vào máu”. “Nhưng khi thực hiện, cái quan trọng là làm sao để các diễn viên làm tốt mới khó. Tôi không phải vai chính trong phim. Đối với tôi, những vai của các bạn mới cần phải hấp dẫn nhất”, anh chia sẻ quan điểm.
