Biểu tượng pop toàn cầu Jennie một lần nữa chứng minh vị thế của mình khi được xướng tên trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới do Time công bố.
Theo thông tin từ trang web chính thức của Time ngày 15.4 (giờ địa phương), Jennie đã vinh dự góp mặt trong bảng xếp hạng Time 100 Most Influential People in the World 2026, đồng thời là nghệ sĩ Kpop duy nhất xuất hiện trong danh sách năm 2026.
Danh sách Time 100 từ lâu được xem là một trong những bảng vinh danh uy tín nhất toàn cầu, ghi nhận những cá nhân có đóng góp nổi bật thông qua sự đổi mới, thành tựu và tầm ảnh hưởng sâu rộng. Việc Jennie được lựa chọn không chỉ phản ánh thành công trong âm nhạc mà còn cho thấy sức lan tỏa mạnh mẽ của cô trong văn hóa đại chúng toàn cầu.
Sự thăng tiến của Jennie được đánh giá là điều đã được dự đoán từ trước. Album phòng thu solo đầu tay mang tên Ruby của người đẹp 9X đã lọt vào danh sách 100 album hay nhất năm 2025 do Rolling Stone bình chọn. Cùng năm, nữ nghệ sĩ cũng đứng đầu bảng xếp hạng Korea Power Celebrity của Forbes Korea.
Bên cạnh đó, ca khúc Dracula (Jennie Remix) hợp tác với Tame Impala đã quay trở lại bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và vươn lên vị trí thứ 17, đánh dấu một cột mốc đáng chú ý trong sự nghiệp của cô.
Không dừng lại ở đó, Jennie còn trở thành nữ nghệ sĩ solo Kpop đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng Hot Dance/Electronic Songs của Billboard, cho thấy khả năng biến hóa đa dạng qua nhiều thể loại âm nhạc.
Nữ ca sĩ tiếp tục nhận được sự ghi nhận trên toàn cầu khi được đề cử hạng mục Song of the Summer tại lễ trao giải American Music Awards 2026. Thành tích này góp phần củng cố vị thế của Jennie như một trong những nghệ sĩ Kpop hàng đầu trên bản đồ âm nhạc quốc tế hiện nay.
Tin Gốc: Thanh Niên
Giải Trí
Thiết kế ‘Cành vàng lá ngọc’ của Phan Huy lên Vogue Hong Kong sau sàn diễn Paris
Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.
Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.
Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.
Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.
“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.
Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.
Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.
Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.
Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.
Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.
Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.
Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.
Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.
Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Nguồn: https://tuoitre.vn/bandana-tu-manh-vai-noi-loan-den-vat-pham-yeu-thich-20260407101556309.htm
Xuất hiện ở sự kiện công bố cuộc thi Chuông vàng vọng cổ 2026 hôm 20/7 tại TP HCM, ông được nghệ sĩ Minh Vương, Phượng Loan hỏi thăm sau thời gian vắng bóng. Tháng 3/2025, ông nhập viện cấp cứu trong tình trạng hôn mê vì bệnh tim. Nghệ sĩ vượt nguy kịch sau một tuần tích cực điều trị, tuy nhiên phải gác lại nhiều dự án.
Trở lại sau biến cố, ông nói vui khi giữ được phong độ ca hát, giữ được làn hơi. Nghệ sĩ dần được các đơn vị tổ chức show mời biểu diễn ở TP HCM và các tỉnh. Thanh Tuấn nói ông may mắn hơn nhiều đồng nghiệp cùng độ tuổi bởi thể trạng phục hồi tốt, một phần nhờ duy trì lối sống lành mạnh từ thời trẻ. "Ở tuổi 76, tôi có thể hát live liên tục bốn, năm bài, tùy yêu cầu từ khán giả. Tôi hạnh phúc khi hàng chục năm vào nghề vẫn được công chúng yêu mến, đón nhận", ông nói.
Thanh Tuấn tiếc nuối khi phải gác lại liveshow cá nhân hồi cuối năm 2025 vì sức khỏe không đảm bảo. Ban đầu, nghệ sĩ muốn tổ chức chương trình để tri ân khán giả và các y bác sĩ đã hỗ trợ, động viên tinh thần, giúp ông "trở về từ cõi chết" - như lời ông nói. Hiện, Thanh Tuấn và gia đình lên kế hoạch chọn thời điểm thích hợp để tổ chức đêm nhạc, hướng đến kỷ niệm 60 năm làm nghề.
Bên cạnh ca hát, Thanh Tuấn dồn tâm huyết cho trung tâm dạy ca cổ ông thành lập ở phường Tân Bình. Ông không nhận đào tạo ồ ạt, mà quan niệm phải dạy đến nơi đến chốn. Mỗi tuần ông đứng lớp, hướng dẫn các học viên cách xử lý bài bản trong vọng cổ. Từng câu, nhịp phách đều được Thanh Tuấn chỉnh sửa tỉ mỉ, bởi theo nghệ sĩ, chỉ cần lệch một chút là mất đi cái hồn của cải lương. Ngoài ra, mỗi kỳ Chuông vàng vọng cổ, ông đều góp mặt, hỗ trợ tìm các thí sinh tiềm năng, phát hiện nhân tố mới cho làng sân khấu.
Nghệ sĩ Thanh Tuấn, 76 tuổi, tên thật là Nguyễn Thanh Liêm, sinh tại Quảng Ngãi. Ông nổi tiếng cùng thời với Lệ Thủy, Bạch Tuyết, Mỹ Châu, Minh Cảnh, Thanh Sang. Thuở nhỏ, ông mê cải lương qua tiếng hát Út Bạch Lan, Út Trà Ôn trên radio. Ông từng theo học nhạc sĩ Bảy Trạch (cùng thầy với Minh Vương) về ca tài tử và cải lương.
Năm 1965, ông đầu quân vào gánh cải lương Bạch Liên Hoa của bầu hề Ty. Sau đó, ông được giao vai chính Nguyễn Hoàng Minh trong vở Tướng cướp Bạch Hải Đường. Thời đỉnh cao, ông thu 500-600 bài, trong đó có nhiều bài, tuồng tích ghi dấu ấn riêng, như Người câu bóng trăng, Khói sóng tiêu tương, Đường gươm Nguyên Bá, Tây Thi, Người tình trên chiến trận, Xuân này con không về, Nhớ Nha Trang, Chuyến xe Tây Ninh, Dòng sông quê em.
Một số vở nổi tiếng khác của ông là Nỗi lòng Chu Văn An, Đường gươm Nguyên Bá. Tháng 5/2018, ông tái xuất với vở Thầy Ba Đợi ở nhà hát Bến Thành, quận 1. Năm 2019, Thanh Tuấn được phong danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân, cùng đợt với nghệ sĩ Minh Vương - bạn diễn thân thiết của ông.
Cuộc thi Chuông vàng vọng cổ 2026 đánh dấu mùa thứ 21, khởi động từ tháng 5. Từ vòng thử giọng, sơ tuyển, 32 thí sinh bước vào vòng tuyển chọn. Sau đó, chín thí sinh vào vòng chung kết, trong đó có một người do khán giả bình chọn trên fanpage cuộc thi. Top ba sẽ thi chung kết vào ngày 27/9, ban giám khảo gồm nghệ sĩ Phượng Loan, Trọng Phúc và các khách mời.
Tin Gốc: Vnexpress