Pierre Angénieux Tribute do Angénieux là một giải thưởng danh giá toàn cầu vinh danh các đạo diễn hình ảnh (D.O.P) xuất sắc, có đóng góp to lớn cho nền điện ảnh thế giới, được trao thường niên trong khuôn khổ LHP Cannes.
Ngoài vinh danh nhà quay phim gạo cội người Nhật Akiko Ashizawa ở hạng mục Pierre Angénieux, giải Khuyến khích đặc biệt năm nay chào đón Nguyễn Phan Linh Đan – nhà quay phim người Việt Nam có tầm nhìn phản ánh tinh thần đổi mới trong điện ảnh.
Linh Đan cũng trở thành nhà quay phim đầu tiên của Đông Nam Á nhận được vinh danh này.
Lên sân khấu nhận giải, Nguyễn Phan Linh Đan xúc động khi nhắc đến Việt Nam – cội nguồn của mình, một đất nước mà ký ức chiến tranh vẫn hiện diện trong từng gia đình, ở đó mọi người học cách không nhắc về nó, cũng như kiềm chế cảm xúc của bản thân.
“Nghệ thuật quay phim đã giúp tôi nhìn vào những khoảng lặng đó và soi rọi ánh sáng vào chúng, để chúng có cơ hội được nhìn thấy”, Đan nói.
Cô trò chuyện với Tuổi Trẻ về hành trình điện ảnh 8 năm qua.
* Giải thưởng này là một dấu mốc thế nào trong sự nghiệp của Nguyễn Phan Linh Đan?
– Hạnh phúc đến thật bất ngờ. Có cảm giác những nỗ lực suốt thời gian qua được công nhận phần nào đó. Đạo diễn tài năng người Canada Xavier Dolan đã điểm lại sự nghiệp và dành nhiều lời khen ngợi cho phong cách hình ảnh của tôi.
Cảm giác một người mà mình xem những tác phẩm của họ từ thời đi học, nay họ trao giải và nói về mình, khen mình tại một sự kiện quan trọng thật sự xúc động tâm can.
* Khi đứng chung sân khấu với nhà quay phim kỳ cựu của điện ảnh Nhật Bản Akiko Ashizawa, Đan đã cảm thấy sao?
– Đã không ít lần tôi xao động, băn khoăn không biết mình làm nghề này bao lâu. Nhưng việc tận mắt chứng kiến bà Akiko ở tuổi ngoài 70 vẫn đang làm phim giúp tôi nhận ra công việc này có một tương lai lâu dài hơn mình tưởng.
* 29 tuổi nhưng bạn có tới 9 phim đã quay. Đằng sau đó là gì?
– Là cả tuổi hai mươi chỉ để làm công việc này. Nghề này có rất ít phụ nữ tham gia. Hồi đầu, tôi thường xuyên nghe câu “anh chưa bao giờ làm việc với một quay phim nữ”. Chính điều đó khiến tôi luôn có áp lực phải chứng tỏ bản thân một cách mạnh mẽ. Dự án gì cũng nhận. Có những năm làm ba phim, làm việc không ngừng nghỉ.
* Bây giờ còn ai đó nói như vậy nữa không?
– Tất nhiên định kiến giới vẫn là một vấn đề, nhưng giờ đây đã cải thiện ít nhiều. Một người nữ như tôi đã được làm những dự án lớn. Trong một đoàn phim, người ta cũng quen dần với việc có một D.O.P là nữ. Mong rằng những bạn nữ mới vào nghề không phải trải qua những điều mà tôi đã trải qua trước đây.
* Cách Đan tạo ra ánh sáng khi kể chuyện với khuôn hình?
– Học vẽ trước khi chuyển sang làm phim, tôi coi việc tạo ra ánh sáng trong phim tương tự như việc vẽ tranh. Cảm giác kiểm soát được hình dạng và điểm rơi của ánh sáng trong từng khung hình thật sự khiến tôi phấn khích.
Tôi là một người rất thích bóng tối. Phải có những điểm tối thì những điểm sáng mới trở nên nổi bật và có ý nghĩa. Tôi thật sự thích “chơi” cả ánh sáng lẫn bóng tối.
* Bạn thích những ống kính ra sao?
– Không “sạch” quá. Mờ mờ ảo ảo một chút. Tôi không thích những hình ảnh kiểu AI hoặc sắc nét như game. Tôi nghĩ thế giới bên ngoài kia không phải như thế. Tôi thích những ống kính nhẹ nhàng một chút, hơi thiên về cổ điển.
* Công nghệ và kỹ thuật đang phát triển rất nhanh, nhằm tối ưu hóa trải nghiệm thị giác của khán giả, trong đó có những dòng máy quay kỹ thuật số cao cấp đạt tiêu chuẩn chiếu rạp IMAX. Bạn có mong muốn “làm chủ” những công nghệ như thế không?
– Ở Việt Nam hiện cũng chưa có máy quay kỹ thuật số cao cấp nào đạt tiêu chuẩn đó. Có điều thay vì những công nghệ hiện đại, tôi vẫn muốn được quay bằng máy quay phim nhựa hơn. Khi tôi đi học ở Mỹ về, mình không còn làm phim nhựa nữa.
* Người ta chạy theo những công nghệ tiến bộ nhất, bạn thì ngược lại?
– Tôi cảm thấy các tiến bộ công nghệ ngày nay, chẳng hạn như AI hay các định dạng hình ảnh quá sắc nét, đang đưa điện ảnh đi quá xa so với thế giới thực, hơn mắt thường của mình nhiều. Tôi không hứng thú với điều đó lắm.
Tôi cho rằng kỹ thuật chỉ chiếm một phần rất nhỏ trong công việc này, ai cũng có thể học được nên tôi không quá tập trung vào đó.
Tất nhiên là một D.O.P, tôi vẫn luôn cập nhật để hiểu về những kỹ thuật mới trong nghề nhưng, tôi nghĩ điều khiến mình trở thành nghệ sĩ nằm ở khả năng sáng tạo và kể chuyện. Nói cho cùng, những thiết bị tân tiến nhất không phục vụ được mục đích kể chuyện thì chúng cũng vô nghĩa mà thôi.
* Linh Đan bị loạn thị nên nhìn thế giới lúc nào cũng hơi mờ ảo?
– Tôi bị loạn thị từ năm 3 tuổi. Sau này đi làm tôi không đeo kính. Không biết cảm giác của những người có thị lực bình thường khi nhìn thế giới sẽ ra sao, nhưng thế giới mờ ảo là thế giới duy nhất mà tôi biết.
* Điện ảnh thay đổi cách bạn nhìn nhận về thế giới này ra sao?
– Ngược lại, cách tôi nhìn nhận về thế giới ảnh hưởng đến cách tôi làm nghề nhiều hơn. Việc quay phim khiến tôi tập trung nhiều vào yếu tố kỹ thuật; song việc nhìn nhận thế giới thông qua những trải nghiệm mà tôi sống, quan sát lại khác.
Sự trưởng thành của bản thân với tư cách là một con người sẽ kéo theo sự trưởng thành trong những hình ảnh mà mình tạo ra.
* Lúc mới vào nghề, bạn có bị ảnh hưởng bởi ai không?
– Phim hoạt hình chính là nguồn cảm hứng khiến tôi quyết định theo đuổi sự nghiệp làm phim. Tôi ngưỡng mộ và bị ảnh hưởng bởi đạo diễn người Nhật Hayao Miyazaki và các tác phẩm của Studio Ghibli, bởi chúng tạo ra một thế giới đẹp hơn cả thế giới thật (tất nhiên khác kiểu đẹp của công nghệ AI)
Khi lớn hơn, tôi bị thu hút bởi những bộ phim đen trắng của đạo diễn người Ý Federico Fellini. Phim của ông khiến tôi có cảm giác rất thật lại vừa không thật.
Những tác phẩm của ông khuyến khích tôi nghĩ về những khung hình không theo quy chuẩn thông thường khi sáng tạo hình ảnh.
* Bạn cũng thích điện ảnh Nhật?
– Không biết vì sao, nhưng phong cách kể chuyện của tôi khá gần gũi với điện ảnh Nhật. Họ không nói thẳng nhiều mà chứa nhiều ẩn dụ. Tôi là người không phải lúc nào cũng biết cách diễn đạt mọi thứ bằng lời nói, vì vậy sự ẩn dụ giúp tôi truyền tải những suy nghĩ đó một cách tự nhiên hơn.
Tôi chọn nghề quay phim cũng vì tin rằng hình ảnh có thể nói lên những điều mà ngôn từ không thể diễn tả hết được.
* Vậy sau ống kính máy quay cho phép bạn tiếp cận với diễn viên ra sao?
– Người tiếp xúc đầu tiên với diễn viên chính là những người đứng sau máy quay. Kể cả những lúc quay hai máy, không tự cầm máy quay được, tôi vẫn luôn đứng cạnh máy quay để quan sát tất cả mọi thứ trong và ngoài khung hình của mình. Nó giúp tôi sáng tạo hơn.
* Điều gì hấp dẫn nhất khi cầm máy quay? Mới đây có khung hình nào khiến bạn ấn tượng mạnh không?
– Có nhiều thứ không kiểm soát hết được. Đặc biệt có không ít những khoảnh khắc “trời ban”, tức đẹp như ý mình, thậm chí đẹp hơn mình mong muốn.
Có một cảnh quay trong phim Chớp bóng của đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh khiến tôi rất ưng ý. Cảnh quay diễn ra trên một chiếc thuyền lắc lư giữa biển, ai cũng say sóng, ai cũng nôn, nhưng mọi người đều cố gắng để quay được một handheld shot (shot hình vác vai). Sóng mạnh quá khiến chiếc máy quay bị đẩy sang một bên. Kết quả là có một khung hình đẹp ngoài mong đợi.
Đó là lý do tôi luôn muốn ngồi ở máy quay hoặc gần máy quay nhất có thể, để nắm bắt hết mọi vẻ đẹp bất ngờ trong cuộc sống này. Từ giờ tới năm 70 tuổi, 80 tuổi, tôi chỉ mong có nhiều khung cảnh “trời ban” như thế.
Teaser Trại buôn người vừa được công bố, thu hút sự quan tâm của khán giả khi quy tụ dàn diễn viên gồm NSND Như Quỳnh, NSƯT Tuyết Thu, Quách Ngọc Ngoan, Long Điền, Quách Ngọc Tuyên, Long Đẹp Trai, Steven Nguyễn, Khánh My, Hoàng Kim Ngọc, Pông Chuẩn…
Dù chỉ xuất hiện chớp nhoáng qua vài khung hình, nhưng mỗi nhân vật đều kịp để lại ấn tượng bằng ánh mắt ám ảnh. Trong đó, Steven Nguyễn mang đến hình ảnh hoàn toàn mới khi hóa thân thành một người nông dân hiền lành bị cuốn vào bi kịch ngoài ý muốn, phải dấn thân giải cứu em gái (Minh Kiên thủ vai). Từng gây chú ý khi tham gia phim Mưa đỏ (doanh thu hơn 700 tỉ đồng), sự trở lại của nam diễn viên trong một tác phẩm điện ảnh khiến nhiều khán giả không khỏi tò mò.
Trong khi đó, Quách Ngọc Ngoan xuất hiện với vẻ ngoài phong trần, ánh mắt lạnh lùng và đầy bí ẩn. Dù chưa tiết lộ nhiều về vai diễn, nam diễn viên khiến khán giả tò mò về vị trí của nhân vật trong câu chuyện. Nhiều người xem hoài nghi liệu nam diễn viên sẽ tiếp tục đảm nhận vai phản diện hay làm mới mình với một dạng nhân vật có tính cách khác biệt trong lần trở lại màn ảnh rộng này.
Trại buôn người dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Toni Dương Bảo Anh cùng tác giả, nhà sản xuất và giám đốc sáng tạo Mèo Bích Trang. Đoạn teaser dài chưa đầy một phút tập trung giới thiệu những hình ảnh đầu tiên về thế giới của bộ phim thông qua hàng loạt đại cảnh cháy nổ, bạo loạn, truy đuổi và những cuộc tháo chạy hỗn loạn bên trong một khu giam giữ khép kín. Bên cạnh đó là sự xuất hiện của nhiều nhân vật chủ chốt cùng quy mô dàn diễn viên đông đảo tham gia dự án.
Lấy bối cảnh bên trong một hệ thống giam giữ siêu thực khổng lồ vận hành như một xã hội thu nhỏ, Trại buôn người theo chân nhiều nhóm nhân vật khác nhau trong hành trình tìm đường sinh tồn và trở về. Theo tiết lộ, những gì xuất hiện trong teaser mới chỉ phản ánh một phần thế giới của phim. Bên dưới lớp vỏ của một tác phẩm hành động sinh tồn là câu chuyện về số phận con người, các mối quan hệ gia đình, tình người và hành trình tìm đường trở về của những nhân vật bị cuốn vào vòng xoáy tội ác.
Nhà sản xuất cho biết cảnh quay trong trại giam quy tụ 700 diễn viên, đại diện cho 700 số phận trong bóng tối của tội ác. Bầu không khí trong teaser được bao trùm bởi sự ngột ngạt của cảnh tượng bạo loạn, nơi con người bị đối xử như những món hàng hóa và phải liên tục đối mặt với những thử thách sinh tử.
Mèo Bích Trang - nhà sản xuất kiêm tác giả, giám đốc sáng tạo của dự án cho biết kịch bản đã được phát triển trong nhiều năm trước khi chính thức đưa vào sản xuất, cụ thể khởi nguồn ý tưởng vào tháng 8.2022. Để đảm bảo tính chân thực, ê kíp đã dành nhiều thời gian nghiên cứu tư liệu, tiếp cận các câu chuyện thực tế để có thể xây dựng được các bối cảnh chân thực nhất.
Trại buôn người đang trở thành một trong những dự án điện ảnh Việt được chờ đợi trước ngày khởi chiếu dịp lễ 2.9.
Sau hơn 10 năm đồng hành cùng manga Dragon Ball Super, họa sĩ Toyotarou đang cho thấy sự tiến bộ rõ rệt trong cách xây dựng cốt truyện và nhân vật.
Điều này khiến nhiều fan tin rằng Xicor - phản diện tai tiếng từ bộ truyện fanmade Dragon Ball AF năm 2006 - hoàn toàn có thể được "chuộc lỗi" nếu xuất hiện trở lại trong dòng thời gian hiện đại của Dragon Ball.
Trước khi trở thành họa sĩ chính thức của Dragon Ball Super, Toyotarou từng hoạt động dưới bút danh Toyble và sáng tác manga fanmade Dragon Ball AF. Bộ truyện lấy bối cảnh sau Dragon Ball GT, kết hợp nhiều ý tưởng nổi tiếng trong cộng đồng fan thời đó.
Điểm gây chú ý lớn nhất của Dragon Ball AF là phần hình ảnh. Nhiều độc giả đánh giá nét vẽ của Toyotarou thời kỳ này đã tái hiện khá sát phong cách của cố tác giả Akira Toriyama, vượt xa mặt bằng chung của các manga đồng nhân cùng thời.
Tuy nhiên nội dung của bộ truyện lại gây tranh cãi. Toyotarou đưa vào hàng loạt chi tiết đậm chất "fan service" như Super Saiyan 5, nhân vật hợp thể Yamcha - Tien mang tên Yamshinhan, hay việc tăng vai trò cho Gohan trong tuyến truyện chính.
Trong số đó Xicor là cái tên gây phản ứng mạnh nhất. Nhân vật này được giới thiệu là con trai bí mật của Goku với một Kaioshin tên Lila. Theo cốt truyện, Lila đã đánh cắp DNA của Goku trên hành tinh Yardrat để tạo ra Xicor.
Ý tưởng Goku bất ngờ có thêm một người con tà ác bị nhiều fan cho là khiên cưỡng và thiếu logic, đặc biệt khi đặt trong bối cảnh sau Dragon Ball GT. Việc manga chưa bao giờ được hoàn thành cũng khiến nhân vật này thiếu chiều sâu và động cơ rõ ràng.
Dù từng bị xem là một trong những nhân vật "kỳ quặc" nhất lịch sử Dragon Ball, Xicor lại bất ngờ được đánh giá là phù hợp hơn với bối cảnh hiện tại của Dragon Ball Super.
Nguyên nhân đến từ sự xuất hiện của Black Goku - phiên bản bị chiếm thân xác bởi Zamasu trong arc Future Trunks. Theo nhiều giả thuyết của fan, nếu Xicor được tái xây dựng thành con trai của Black Goku thay vì Goku gốc, nhân vật này sẽ trở nên hợp lý hơn nhiều.
Kịch bản này giúp loại bỏ chi tiết "đánh cắp DNA ở Yardrat" vốn bị xem là khó hiểu trong Dragon Ball AF. Đồng thời việc là hậu duệ của Goku Black cũng tạo nền tảng thuyết phục hơn cho bản chất tà ác của Xicor.
Black Frieza chưa chắc là phản diện cuối cùng của Dragon Ball Super, dù đây vẫn là cái tên được nhắc đến nhiều nhất hiện nay.
Trong các arc gần đây, Frieza được cho là đã thay đổi cách nhìn về người Saiyan. Nhân vật này từng chiến đấu cùng Goku và Vegeta tại Tournament of Power, thậm chí tha mạng cho họ trong arc Granolah, thay vì ra tay kết liễu.
Điều đó khiến nhiều fan tin rằng Frieza đang dần rời xa hình tượng phản diện thuần túy như thời Dragon Ball Z. Thay vào đó, hắn có thể một lần nữa buộc phải hợp tác với nhóm Z-Fighters để đối đầu một mối đe dọa lớn hơn.
Theo giả thuyết đang được bàn luận, "đứa con của Black Goku" sẽ là lựa chọn phù hợp cho vai trò này.
Nếu điều đó xảy ra, trận chiến giữa các con trai của Goku như Gohan, Goten hoặc thậm chí Gotenks với Xicor có thể tạo nên vòng tròn khép kín đầy biểu tượng cho thương hiệu Dragon Ball.
Nhiều người cho rằng Toyotarou ở thời điểm hiện tại đã trưởng thành hơn rất nhiều về khả năng viết truyện so với giai đoạn sáng tác Dragon Ball AF năm 2006.
Vì vậy nếu Xicor thật sự trở lại, nhân vật này có thể sẽ được xây dựng chặt chẽ và thuyết phục hơn phiên bản gốc từng gây tranh cãi suốt gần 20 năm qua.
Tháng 5, tạp chí Elle Decor điểm lại một số thương vụ bất động sản nổi bật của Leonardo DiCaprio từ khi anh gia nhập làng giải trí đến nay. Tương tự nhiều ngôi sao khác, Leonardo DiCaprio có thêm thu nhập từ việc bán nhà sau vài năm ở. Đồng thời, anh đang cho thuê nhiều biệt thự.
Theo Celebrity Net Worth, "chàng Jack" hiện có khối tài sản hơn 300 triệu USD, được xem là "ông trùm bất động sản" vì sở hữu nhiều cơ ngơi khắp nước Mỹ tương đương 100 triệu USD. Một số trang khác như Robb Report, Social Life cho rằng tất cả đất đai, nhà cửa của anh có tổng giá trị khoảng 70 triệu USD.
Theo Elle Decor, tài tử bước vào thị trường nhà đất từ những năm 1990, bắt đầu từ vụ mua lại hai căn liền kề ở Los Angeles với giá bốn triệu USD. Một trong số đó là biệt thự trị giá 2,5 triệu USD của Madonna. Năm 2006, DiCarpio được cho âm thầm chi 4,35 triệu USD để mua khoảng 1,4 hecta đất dốc dưới khu nhà chính để cải tạo cảnh quan. 12 năm sau, anh bỏ ra 4,85 triệu USD cho ngôi nhà rộng gần 290 m2 liền kề nơi ở chính. Năm 2022, anh tiếp tục mở rộng cơ ngơi khi mua căn gần đó trị giá 10,5 triệu USD được xây vào năm 1963.
Trang Robb Report gọi khu phức hợp là "viên ngọc quý" của Leonardo DiCaprio, cho biết tài tử không ngừng biến nơi này thành một sân chơi cho giới thượng lưu hơn 30 năm qua. Ngoài nhà chính với diện tích gần 430 m2, anh cho xây nhiều khu vực tiện nghi như sân bóng rổ, hầm rượu, nhiều hồ bơi, hầm để xe, phòng chiếu phim, spa và trồng nhiều cây xanh bao quanh. DiCaprio từng cho bạn thân - sao Spider Man Tobey Maguire - thuê một căn tại đây.
Danh mục bất động sản của Leonardo DiCaprio còn nhiều căn hộ tại New York, California. Thương vụ đắt nhất của anh là mua khu đất chưa được sử dụng kèm một nhà nhỏ trị giá 23 triệu USD ở phố biển Malibu năm 2017.
DiCaprio cũng có một số ngôi nhà xưa tại Los Angeles như trang viên kiểu Tây Ban Nha xây vào năm 1931, dinh thự năm 1926 mua lại từ nhạc sĩ Moby, nhà kiểu trang trại từ thập niên 1930. Tất cả được bán sau vài năm thuộc về nghệ sĩ. Năm 2021, DiCaprio tậu cho mẹ một biệt thự theo kiến trúc thuộc địa Tây Ban Nha có niên đại vào năm 1928. Anh trả 7,1 triệu USD cho chủ trước - sao Modern Family Jesse Tyler Ferguson và bạn đời đồng tính.
Không chỉ mua bán bất động sản, Leonardo DiCaprio kiếm lời từ việc cho thuê nhà. Theo Architectural Digest (AD), tài tử có một căn hộ rộng khoảng 164 m2 ở Malibu, từng lấy giá thuê 25.000 USD một tháng năm 2017. Anh mua căn này với giá 1,6 triệu USD năm 1998 sau thành công của Titanic (1997). Năm 2016, DiCaprio rao bán nó với mức 10,95 triệu USD nhưng không thành, cuối cùng chốt giá 10,3 triệu USD năm 2021. Trên podcast năm 2021, Megan Weaver - nhà thiết kế nội thất từng làm việc với DiCaprio - cho biết ngôi nhà được trang trí, trưng bày nhiều kỷ vật liên quan Titanic.
Cũng trong năm 2021, anh mua một biệt thự ven biển có diện tích hơn 300 m2, có giá 13,8 triệu USD. Năm 2025, diễn viên vừa chào bán nó với mức 23 triệu USD, vừa cho thuê 65.000 USD mỗi tháng. Theo Realtor, anh bớt ba triệu USD so với giá gốc trước khi rút lại thông tin bán nhà hồi tháng 4. DiCaprio còn một ngôi nhà theo phong cách giữa thế kỷ 20 ở Palm Springs, California, có giá thuê ít nhất 4.500 USD một đêm. Anh bỏ ra 5,2 triệu USD để sở hữu bất động sản năm 2014. Nơi này từng là tổ ấm của ca sĩ Dinah Shore, khởi công vào năm 1964.
Ngoài nhà xây sẵn, Leonardo DiCaprio sở hữu hòn đảo tư nhân Blackadore Caye ngoài khơi Belize - quốc gia ở Trung Mỹ. Năm 2005, anh trả 1,75 triệu USD để làm chủ khu đất rộng hơn 42 hecta. Theo Elle Decor, mục đích của DiCaprio là xây một khu nghỉ dưỡng vừa để kinh doanh, vừa bảo vệ hệ sinh thái của đảo.
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2015, DiCaprio mô tả nơi này như "thiên đường trên Trái Đất". Elle Decor cho biết diễn viên hợp tác Jason McLennan - kiến trúc sư yêu môi trường, lên kế hoạch xây 68 biệt thự nổi, 48 ngôi nhà, hồ bơi vô cực và nhiều khu vực tiện nghi khác. Anh dự kiến khai trương resort năm 2018 nhưng dự án liên tục bị trì hoãn, chưa ấn định thời gian mở cửa.
Leonardo DiCaprio sinh năm 1974, là diễn viên hàng đầu Hollywood. Với vẻ điển trai và diễn xuất ấn tượng, anh nhanh chóng trở thành gương mặt được yêu thích của các đạo diễn Hollywood và nổi danh toàn cầu sau Titanic. Năm 2016, tài tử thắng giải Oscar Nam chính xuất sắc, sau bốn lần lỡ hẹn. Ngoài diễn xuất, DiCaprio tích cực tham gia các hoạt động bảo vệ môi trường, động vật hoang dã, chống biến đổi khí hậu nhiều năm qua.
