Theo The Hollywood Reporter, Universal quyết định không tổ chức các suất chiếu sớm dành cho influencer (hay còn gọi là các buổi chiếu nhằm tạo hiệu ứng truyền miệng trên mạng xã hội) đối với phim The Odyssey của Christopher Nolan.
Thay vào đó sau buổi công chiếu toàn cầu tại London vào ngày 6-7, phim sẽ chiếu trực tiếp cho các nhà phê bình điện ảnh chuyên nghiệp.
Quyết định này đi ngược xu hướng phổ biến của Hollywood trong nhiều năm qua.
Thông thường các hãng phim sẽ mời blogger, quản trị viên các trang fan và influencer xem phim, cho phép họ đăng những nhận xét ngắn trên mạng xã hội nhằm tạo sức nóng trước khi các bài phê bình chính thức xuất hiện. Đây gần như trở thành thông lệ đối với những bom tấn hướng đến doanh thu phòng vé.
Gần đây hơn, những lời khen có cánh từ các influencer dành cho Supergirl của Warner Bros., như “bom tấn hay nhất mùa hè”, cũng vấp phải nhiều hoài nghi trên mạng.
Trong khi đó giới phê bình chuyên môn lại đánh giá bộ phim kém tích cực hơn đáng kể. Hiện Supergirl chỉ đạt 59% trên Rotten Tomatoes.
Trước đó Universal từng tổ chức suất chiếu dành cho influencer đối với Disclosure Day và phim nhận nhiều phản hồi tích cực. Tuy nhiên một nhận xét lan truyền mạnh với nội dung “phim hay nhất của Steven Spielberg trong 20 năm qua” đã bị những người không thích phim chế giễu, thậm chí còn được một số nhà phê bình nhắc lại trong bài đánh giá của họ.
Trailer The Odyssey
Hiện còn quá sớm để khẳng định liệu các influencer điện ảnh có đang dần mất sức ảnh hưởng hay không.
Tuy nhiên nếu quyết định bỏ qua các suất chiếu này của Universal đối với The Odyssey nhận được nhiều sự chú ý, nhiều hãng phim khác có thể sẽ noi theo như một cách thể hiện sự tự tin vào chất lượng tác phẩm.
Ngược lại, những hãng vẫn duy trì các buổi chiếu sớm cho influencer có thể bị nhìn nhận là đang cố tạo dư luận tích cực trước khi các đánh giá chuyên môn công bố.
Mặt khác The Odyssey được dự đoán sẽ mở màn với doanh thu 80-100 triệu USD tại phòng vé Bắc Mỹ.
Vì sao khoảng dự báo lại rộng như vậy, dù vé tại 70 rạp IMAX 70mm và các định dạng màn hình cao cấp (PLF) đã bán hết từ gần một năm trước? Đơn giản là không ai có thể chắc chắn sức hút của các phim do Christopher Nolan đạo diễn trong tuần đầu công chiếu.
Trước đây Oppenheimer – tác phẩm đoạt nhiều giải Oscar – ban đầu chỉ được dự đoán mở màn trong khoảng 40-50 triệu USD, nhưng cuối cùng lại tạo nên cú bứt phá ngoạn mục với 82,4 triệu USD.
Bên cạnh đó lượng vé bán sớm cho các suất chiếu định dạng lớn chủ yếu đến từ nhóm khán giả yêu điện ảnh trung thành của Christopher Nolan. Phim quy tụ dàn sao gồm Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron và Jon Bernthal, đồng thời sẽ có ba tuần độc quyền tại hệ thống IMAX.
Theo dữ liệu theo dõi thị trường, The Odyssey hiện là lựa chọn số một của nhóm khán giả nam trên 25 tuổi, nhỉnh hơn đôi chút so với Oppenheimer ở cùng giai đoạn trước khi phát hành.
Xét trên toàn bộ khán giả, mức độ quan tâm dành cho The Odyssey cũng cao hơn Oppenheimer và ngang với Project Hail Mary – phim được dự báo mở màn khoảng 80,5 triệu USD.
Khoảng thời gian giữa The Odyssey (ngày 17-7) và Spider-Man: Brand New Day của Sony (ngày 31-7) được kỳ vọng sẽ tạo nên một mùa phim hè bùng nổ.
Theo dự báo của Rentrak, tổng doanh thu phòng vé mùa hè năm nay có thể đạt 4,2 tỉ USD, mức cao nhất kể từ năm 2019, khi thị trường thu về 4,3 tỉ USD.
Trong phim Phía bên kia thành phố, Võ Hoài Vũ vào vai Cương, gây thiện cảm nhờ nét diễn rất đời, tự nhiên và đầy năng lượng. Cương là cậu học sinh lớp 12 ham chơi, học kém và thường xuyên gây chuyện. Nhưng cậu cũng là một người sống nghĩa khí, giàu tình cảm và luôn đứng về phía bạn bè. Chính sự đối lập ấy khiến nhân vật trở nên thú vị, tạo cảm giác chân thật thay vì bị đóng khung thành kiểu nhân vật "bad boy" quen thuộc.
Nhiều khán giả cho rằng vai Cương giống như được "đo ni đóng giày" cho Võ Hoài Vũ bởi ngoại hình bụi bặm, ngổ ngáo và phong thái rất tự nhiên của anh. Các clip về nhân vật này trên mạng xã hội liên tục thu hút hàng trăm nghìn đến hàng triệu lượt xem. Không ít bình luận trên Facebook và các diễn đàn phim Việt nhận xét Võ Hoài Vũ "diễn như không diễn", thoại đời thường, biểu cảm linh hoạt và đặc biệt có duyên ở những phân đoạn hài hước.
Điều khiến nhân vật Cương gây sốt còn nằm ở việc phim không xây dựng đây là một hình mẫu hoàn hảo. Cậu học trò này có nhiều khuyết điểm, đôi lúc bốc đồng, trẻ con nhưng lại rất giàu lòng tự trọng. Những tập gần đây của Phía bên kia thành phố càng đẩy nhân vật vào các tình huống nhiều cảm xúc hơn.
Ở tập 7, phân đoạn Cương bất lực chứng kiến mẹ và em gái rơi vào cảnh căng thẳng đã khiến nhiều khán giả xúc động. Võ Hoài Vũ gây chú ý với cảnh gào khóc, thể hiện sự uất ức và bất lực khá thuyết phục. Nhiều người xem cho rằng đây là phân đoạn cho thấy nam diễn viên trẻ có khả năng xử lý tâm lý tốt hơn kỳ vọng ban đầu.
Song song đó, tuyến tình cảm tuổi học trò giữa Cương và Tuyết Lan cũng giúp nhân vật này được yêu thích. Những phân đoạn "tấu hài", vụng về khi tìm cách tiếp cận cô bạn mình thích tạo nên màu sắc nhẹ nhàng, gần gũi. Đặc biệt, cảnh Cương mơ được Tuyết Lan dành tình cảm rồi bất ngờ "tỉnh mộng" đã "viral" trên TikTok và Facebook vì vừa hài vừa đáng yêu.
Một yếu tố khác giúp Võ Hoài Vũ ghi điểm là "phản ứng hóa học" với Thái Vũ trong vai Khuê. Tình bạn giữa hai chàng trai với hai tính cách đối lập đang được xem là "linh hồn" của bộ phim. Trên nhiều diễn đàn phim Việt, khán giả thậm chí còn đùa rằng họ thích xem Cương – Khuê tung hứng và mong cho nữ chính không xuất hiện.
Trước đó, Võ Hoài Vũ từng gây ấn tượng với vai Quang trong Đi giữa trời rực rỡ. Và trong Phía bên kia thành phố, nam diễn viên dần tạo được dấu ấn riêng ở vai chính đầu tiên trên sóng phim giờ vàng.
Từng là gương mặt quen thuộc với hình tượng những sĩ quan phương Tây lạnh lùng trên màn ảnh, NSND Đào Bá Sơn nay trở lại theo một cách rất khác: không ồn ào, không mới mẻ, nhưng đủ sức gợi nhớ cả một thời kỳ điện ảnh.
Tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), hai bộ phim Hãy tha thứ cho em (1992) và Lưới trời (2003) được lựa chọn trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm thời kỳ đổi mới, mang theo dấu ấn đậm nét của người nghệ sĩ từng được gọi là “ông Tây” đặc trưng của màn ảnh Việt.
Trong Hãy tha thứ cho em, NSND Đào Bá Sơn vào vai đạo diễn điện ảnh mang nhiều giằng xé nội tâm giữa bối cảnh đời sống sinh viên Hà Nội đầu thập niên 1990. Ở đó, người trẻ đứng giữa những khát vọng tự do và thực tế còn nhiều ràng buộc, giữa lý tưởng và những lựa chọn không dễ dàng. Vai diễn của ông không ồn ào nhưng có chiều sâu, góp phần tạo nên một bức tranh chân thực về thế hệ thanh niên trong những năm đầu đổi mới.
Một thập niên sau, trong Lưới trời, Đào Bá Sơn xuất hiện với một sắc thái khác. Vai giám đốc Tư Lê không còn là câu chuyện cá nhân đơn lẻ, mà phản chiếu những biến chuyển rộng lớn hơn của xã hội khi kinh tế thị trường bắt đầu tác động sâu sắc đến đời sống. Nhân vật mang vẻ điềm tĩnh, từng trải, nhưng ẩn sau đó là những lựa chọn, những va chạm giữa lợi ích và giá trị. Nếu Hãy tha thứ cho em là câu chuyện của tuổi trẻ và những khởi đầu, thì Lưới trời lại như một lát cắt của đời sống khi con người đã bước vào những “mạng lưới” phức tạp hơn của xã hội hiện đại.
Trước đó, nhắc đến Đào Bá Sơn, khán giả thường nhớ đến những vai sĩ quan lạnh lùng, sắc sảo, đôi khi là phản diện. Ngoại hình góc cạnh, sống mũi cao khiến ông gần như trở thành lựa chọn mặc định cho kiểu vai “ông Tây” trong nhiều bộ phim chiến tranh. Hình tượng ấy vừa là lợi thế, vừa là giới hạn. Nó giúp ông ghi dấu ấn mạnh mẽ, nhưng cũng khiến ông nhiều lần rơi vào cảm giác bị đóng khung.
Ít ai biết rằng, phía sau những vai diễn “ông Tây” ấy là không ít áp lực. Việc hóa thân vào những nhân vật xa lạ về văn hóa, tâm lý, thậm chí phải thể hiện những cảnh tình cảm không thuộc về trải nghiệm của mình, từng khiến ông cảm thấy khó khăn và đôi khi là mệt mỏi. Chính vì vậy, những vai diễn mang màu sắc đời thường như trong Hãy tha thứ cho em hay Lưới trời lại trở nên đặc biệt không chỉ với khán giả, mà cả với chính ông.
Không dừng lại ở diễn xuất, Đào Bá Sơn còn là một đạo diễn có nhiều đóng góp cho điện ảnh Việt Nam. Sau ánh hào quang của một diễn viên nổi tiếng, ông chọn một con đường lặng lẽ hơn, đứng sau máy quay và theo đuổi những câu chuyện mang chiều sâu nhân văn. Nếu trên màn ảnh, ông từng là một “lãng tử” với vẻ ngoài phong trần, thì trong đời thực, ông lại là người nghệ sĩ trầm lặng, nhiều suy tư, luôn tìm kiếm những giá trị bền vững trong nghệ thuật.
Ở thời điểm hiện tại, Đào Bá Sơn không còn xuất hiện dày đặc trước công chúng. Ông sống kín tiếng, thi thoảng tham gia các hoạt động chuyên môn, giảng dạy và đồng hành cùng các dự án điện ảnh trẻ. Nhưng với nhiều khán giả, ông vẫn là “lãng tử màn ảnh” – không chỉ bởi những vai diễn năm nào, mà bởi cách ông gắn bó với điện ảnh một cách bền bỉ, tận tâm và không phô trương.
Tối 15-5, tại TP.HCM diễn ra lễ công bố đưa lễ trao giải Giải thưởng Truyền hình châu Á (ATA) trở lại Việt Nam vào cuối năm 2026.
Không chỉ là một lễ trao giải truyền hình lâu đời của khu vực, Giải thưởng Truyền hình châu Á - Asian Television Awards còn được xem như "Asian Emmys" của châu Á.
Theo kế hoạch, lễ trao giải Asian Television Awards lần thứ 31 sẽ diễn ra tại TP.HCM vào tháng 11 tới, với hình thức phát sóng trực tiếp trên mạng xã hội và hệ thống truyền hình của hơn 10 quốc gia châu Á.
Trước đó Asian Television Awards từng đến Việt Nam vào năm 2024, khi mùa giải lần thứ 28 được tổ chức tại Nhà hát Hòa Bình (TP.HCM) vào ngày 13-1. Đây là lần đầu tiên lễ trao giải này tổ chức trực tiếp tại Việt Nam sau nhiều năm luân phiên ở Singapore, Malaysia hay Philippines.
Khởi đầu từ năm 1996, mỗi khi diễn ra, Asian Television Awards đều quy tụ nhiều đài truyền hình, nền tảng streaming và nhà sản xuất nội dung lớn trong khu vực.
Giải thưởng có 66 hạng mục trải dài từ tin tức, phim tài liệu, thiếu nhi, hoạt hình, chính kịch, giải trí đến kỹ thuật số. Mỗi năm, Asian Television Awards nhận hơn 1.000 đề cử từ nhiều quốc gia, với hội đồng giám khảo gồm khoảng 70 chuyên gia truyền hình đến từ 10 nước châu Á.
Trong lịch sử hơn ba thập niên, Asian Television Awards từng vinh danh nhiều tên tuổi và chương trình lớn của Hàn Quốc, Nhật Bản, Singapore, Trung Quốc hay Thái Lan. Một số nền tảng quốc tế như Netflix, Disney+, HBO Asia cũng từng xuất hiện trong danh sách đề cử và chiến thắng.
Sự trở lại của Asian Television Awards tại Việt Nam được xem là tín hiệu đáng chú ý, trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí trong nước đang tăng tốc hội nhập khu vực, đặc biệt sau làn sóng thành công của concert, chương trình thực tế và nội dung số vài năm gần đây.
Không chỉ dừng ở truyền hình, thỏa thuận hợp tác lần này còn mở rộng sang lĩnh vực âm nhạc và livestream thông qua Jupiter Music Awards (JMA) - hệ thống giải thưởng hướng đến khán giả trẻ Gen Z.
Theo công bố từ ban tổ chức, Asian Television Awards Livestream tại Việt Nam là sân chơi dành cho nghệ sĩ trẻ và nhà sáng tạo nội dung trên các nền tảng số, với mục tiêu tìm kiếm bốn đại diện Việt Nam tham gia tranh giải "Tài năng trẻ" (New talent) tại Jupiter Music Awards 2026.
Điểm đáng chú ý của Jupiter Music Awards là mô hình vận hành gần như hoàn toàn trên nền tảng số - nơi khán giả có thể bình chọn, tương tác và theo dõi các hoạt động thông qua mạng xã hội và ứng dụng di động.
Theo số liệu do ban tổ chức công bố, mùa giải Jupiter Music Awards 2025 ghi nhận hơn 90 triệu lượt bình chọn toàn cầu với khoảng 550 nghệ sĩ tham gia từ gần 100 quốc gia và vùng lãnh thổ. Việt Nam hiện nằm trong nhóm thị trường có cộng đồng fan hoạt động mạnh nhất ngoài Trung Quốc, chiếm khoảng 10,8% lượng bình chọn quốc tế.
Theo kế hoạch, các nghệ sĩ Việt có sản phẩm âm nhạc phát hành trong khoảng từ ngày 1 đến 15-7 sẽ đủ điều kiện đăng ký tham gia hệ thống đề cử và bình chọn của Jupiter Music Awards 2026.
Việc Giải thưởng Truyền hình châu Á - Asian Television Awards trở lại TP.HCM cùng tham vọng mở rộng Jupiter Music Awards đang cho thấy Việt Nam ngày càng được chú ý trong bản đồ giải trí khu vực.
Các chương trình âm nhạc thực tế, concert thần tượng, show livestream và cộng đồng fandom đông đảo đang khiến Việt Nam trở thành một trong những thị trường sôi động nhất Đông Nam Á. Đây cũng là lý do ngày càng nhiều giải thưởng, festival và dự án giải trí khu vực muốn hiện diện tại TP.HCM.
Dù vậy, thách thức vẫn nằm ở việc làm sao để các nghệ sĩ Việt không chỉ mạnh về fandom hay bình chọn trực tuyến, mà còn tạo được sức ảnh hưởng rộng hơn ở thị trường quốc tế bằng sản phẩm âm nhạc, nội dung và bản sắc riêng.
