Sở Văn hóa TPHCM và báo Dân trí lan tỏa văn hóa đọc đến thiếu nhi xã Đất Đỏ

Chọn giai đoạn cuộc kháng chiến chống Mỹ bước vào thời khắc cam go, phim có nhiều pha hành động, đấu trí. Ngoài ra, tác phẩm xoay quanh câu chuyện về tình thân trong nghịch cảnh. Nhân vật trung tâm là Giang và Gấm, hai chị em ruột lạc nhau trong chiến tranh. Ngày gặp lại, họ phát hiện ra cả hai giờ ở hai đầu chiến tuyến. Giữa những tình huống ngàn cân treo sợi tóc, họ đứng giữa nhiều giằng xé khi phía bên kia là máu mủ tình thân.

Ngoài hai nhân vật chính, êkíp hé lộ một số nhân vật như Luân - Trưởng ty Cảnh sát tỉnh Bến Tre, Nhung và Nam - thành viên đội biệt động. Luân là một tay chơi khét tiếng. Hắn dùng vẻ ngoài hào hoa và quyền lực để chinh phục những phụ nữ đẹp như một cách khẳng định bản thân. Nhung là bậc thầy trong việc thiết lập các kế hoạch nghi binh, biết cách biến những tình huống bất lợi nhất thành bàn đạp để tấn công. Nam có vẻ ngoài điển trai, non nớt nhưng tính tình chững chạc, điềm tĩnh. Anh có khả năng năng gạt bỏ mọi cảm xúc cá nhân để hoàn thành nhiệm vụ, luôn được các chỉ huy tin tưởng.

Đề tài về các chiến sĩ biệt động vốn ít được khai thác trên màn ảnh rộng. Trước đó, năm 1986, Hãng Phim truyện Việt Nam ra mắt thành công Biệt động Sài Gòn, xoay quanh những chiến công của đội trong cuộc kháng chiến chống Mỹ. Phim gồm bốn tập, nhân vật chính là Tư Chung - Tư lệnh trưởng biệt động Sài Gòn, cùng đồng đội Ngọc Mai. Họ đóng giả một cặp vợ chồng giàu có, ngày ngày chạm trán quân địch. Những đồng đội khác của họ như Sáu Tâm, Huyền Trang, Năm Hòa (bí danh K9) giữ nhiều vị trí, cùng hoàn thành nhiệm vụ. Phim vào top 50 tác phẩm tiêu biểu của TP HCM.

Nữ biệt động Sài Gòn là dự án hành động tiếp theo của đạo diễn Hàm Trần, sau thành công của dự án về đề tài không tặc Tử chiến trên không. Bộ phim điện ảnh đạt doanh thu 251 tỷ đồng, trở thành một trong những điểm sáng phòng vé năm ngoái.

Hàm Trần, 51 tuổi, tên đầy đủ là Trần Quang Hàm, qua Mỹ sống từ bé. Khi lớn lên, Hàm Trần học làm đạo diễn, sản xuất phim, biên kịch phim. Anh vào nghề với vai trò dựng phim trong các tác phẩm Bẫy rồng, Để Mai tính, Khát vọng Thăng Long, Long Ruồi. Anh dần nổi tiếng thể loại kinh dị - hồi hộp lẫn tình cảm, như Đoạt hồn, Siêu trộm, Bạn gái tôi là sếp, Âm mưu giày gót nhọn. Đầu năm ngoái, series Tiệm ăn của quỷ do anh đạo diễn gây chú ý khi phát trên nền tảng Netflix.

Tin Gốc: Vnexpress

Sự kiện giới thiệu dự án thời trang ELISE URBAN POP-UP diễn ra tại TP.HCM, thu hút sự tham gia của dàn sao Việt như ca sĩ Orange, Hoa hậu Hà Tâm Như, Á hậu Quỳnh Anh, người mẫu Mộng Thường, người mẫu Tuyên Dương…

Đây là dự án mang đến những thiết kế hướng đến hình ảnh người phụ nữ trẻ độc lập, tự tin và chủ động trong phong cách sống. Bộ sưu tập tập trung vào các thiết kế mang tính ứng dụng cao, tạo sự thoải mái và giúp người mặc biến hóa trong công việc lẫn các hoạt động thường ngày.

Tại sự kiện, sự xuất hiện của Á hậu Quỳnh Anh và nhà sáng tạo nội dung Neyun gây chú ý. Thời gian qua, chuyện tình cảm của cả hai cũng được nhiều người quan tâm. Xuất phát điểm là một người mẫu, rồi giành danh hiệu á hậu 1 tại Miss Universe Vietnam, Quỳnh Anh gây ấn tượng bởi gương mặt đậm chất Á Đông cùng vóc dáng chuẩn.

Trong lần xuất hiện này, nàng hậu ưu tiên chọn chiếc váy thiết kế đơn giản, tôn lên vẻ ngọt ngào. Sau 3 năm kể từ khi giành danh hiệu á hậu, Quỳnh Anh được khen ngợi ngày càng thăng hạng nhan sắc. Gần đây, cô còn gây chú ý khi thử sức ở diễn xuất, đảm nhận vai phản diện trong Lời hứa đầu tiên phát sóng trên khung giờ vàng. Vai diễn của nàng á hậu vấp phải những ý kiến trái chiều.

Orange trẻ trung với thiết kế áo sọc phối ấn tượng kết hợp cùng váy ngắn. Tại sự kiện, ngoài tham gia các hoạt động trải nghiệm, nữ ca sĩ 9X còn ngẫu hứng hát một đoạn trong ca khúc Không đau nữa rồi, nhận được sự hưởng ứng từ phía khán giả. Cô hy vọng ca khúc sẽ truyền tải thông điệp về một cô gái tự tin, mạnh mẽ đến với mọi người

Ảnh: Elise

Tin Gốc: Thanh Niên

Mới đây, Russian State Ballet có ba đêm thăng hoa với vở Kẹp hạt dẻ và Romeo và Juliet tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội. Cuối tháng 4, Dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Opera Hoàng gia Versailles có hòa nhạc Tinh hoa Pháp tại đây.

Ở TP.HCM, nhạc trưởng người Hungary - Andrea Daru cũng "cầm đũa" chỉ huy Dàn nhạc Trẻ mừng 70 năm thành lập Nhạc viện TP.HCM tối 3-4.

Trước đó Việt Nam đón không ít đoàn nghệ thuật danh tiếng sang diễn như Dàn nhạc giao hưởng London (Anh), Nhà hát Teatro Massimo (Ý), Dàn nhạc thính phòng Vienna (Áo), Dàn nhạc giao hưởng quốc tế Daegu (Hàn Quốc)... Cùng các chuỗi Musical Seasons, Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert, Dream Concert Vietnam 2025, Festival quốc tế âm nhạc mới lần 4 - 2025... có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Chưa kể hàng loạt chương trình của nghệ sĩ trong nước.

Riêng Nhà hát Hồ Gươm năm qua có tổng 154 đêm sáng đèn, trở thành "trái tim âm nhạc cổ điển" của cả nước.

Trò chuyện với Tuổi Trẻ, nhạc sĩ Quốc Trung cho biết đây là những tín hiệu "rất tốt, nếu không muốn nói là quá tốt".

* So với trước, nếu nhìn tần suất các chương trình âm nhạc cổ điển diễn ra ở nước ta thời gian qua, chủ yếu ở Nhà hát Hồ Gươm, anh có cảm thấy "chóng mặt"?

- Sao lại chóng mặt? Chúng ta đang quen với sự đìu hiu, tách biệt với đời sống âm nhạc bên ngoài nên mới thấy vậy. Với tần suất sáng đèn như thế, tôi cho đây là tín hiệu tốt, mang tính tiền đề cho sự phát triển của nghệ thuật nói chúng và âm nhạc nói riêng.

Khán giả và nghệ sĩ Việt được tiếp cận thường xuyên hơn với âm nhạc đỉnh cao của thế giới, tạo động lực thúc đẩy nâng cao chất lượng nghệ thuật, tạo thói quen và nhu cầu thưởng thức tới khán giả.

Từ đó từng bước góp phần xây dựng nền công nghiệp âm nhạc cho thị trường Việt Nam theo hướng toàn diện hơn.

* Những chương trình lớn thời gian qua đa số đều có sự tham gia tài trợ của nhiều doanh nghiệp. Theo anh, sự chuyển hướng cho thấy điều gì?

- Cần nhìn nhận một cách khách quan và công bằng, trước tiên đó là bước chuyển mình trong việc coi trọng văn hóa nghệ thuật trong đời sống xã hội. Các doanh nghiệp thành công đều mong muốn đóng góp cho xã hội và hướng tới những điều được cho là có giá trị, cao quý, trong đó có nghệ thuật.

Đa phần tôi nhận thấy nó không chỉ là một chiến lược marketing đơn thuần nhằm trao đổi quyền lợi kinh doanh hay "thú chơi xa xỉ" mà là ý thức đóng góp cho cộng đồng, cho xã hội và đời sống nghệ thuật nước nhà.

Nói cách khác, nâng tầm thương hiệu để trở thành những nhà bảo trợ cho văn hóa nghệ thuật.

* Hiện ngoài những hạ tầng cũ, có một số công trình mới đang xây/sắp sửa xây: Nhà hát Opera Hà Nội, Nhà hát Quân đội, Nhà hát Sóng xanh... Hà Nội cũng dự kiến xây nhà hát rộng khoảng 9.000m2. Có ý kiến xây nhà hát nhiều thế để làm gì? Cung có đang vượt quá cầu?

- Câu hỏi này liệu có đóng khung và hạ thấp nhu cầu thưởng thức của công chúng Việt hay không? Tôi cho nhà hát sẽ thừa khi chúng ta không có những sáng tạo nghệ thuật đủ sức thuyết phục công chúng.

Điều này đã được minh chứng trong suốt nhiều năm trước đây, chúng ta gần như không xây thêm nhà hát nào từ thời Pháp thuộc mà vẫn thấy thừa, nhiều nhà hát bỏ không hoặc thi thoảng mới sáng đèn.

Nhà hát đẹp sẽ chỉ đủ sức hút với người dân tới để chụp ảnh check-in; song trở thành nhu cầu đến mức thiếu nhà hát thì cần có những vở diễn, những chương trình chất lượng, nghệ thuật đỉnh cao.

Theo tôi, cần xây dựng thói quen và nhu cầu thưởng thức của khán giả bằng cách nâng cao chất lượng nghệ thuật và năng lực sáng tạo trước. Sức tiêu thụ nằm ở tài năng và năng lực của đội ngũ sáng tạo.

* Nhưng có không ít chương trình diễn ra "trả quyền lợi" cho nhà tài trợ, vé phát hành nội bộ cho các đơn vị đó là chính, chứ chưa thật sự là một thị trường đúng nghĩa...

- Không có khán giả yêu và đến với nghệ thuật hay âm nhạc nào mà lại không được tiếp xúc hay thưởng thức thường xuyên. Âm nhạc cổ điển đòi hỏi sự hiểu biết và cả sự "tĩnh" để thưởng thức một cách trọn vẹn.

Khi chứng kiến Dàn nhạc giao hưởng London hay Saint Petersburg diễn tại Việt Nam, tôi nhận thấy tài năng đích thực có thể mê hoặc và thuyết phục tất cả khán giả ngay cả với các tác phẩm đôi khi khá khó cảm nhận.

Chúng ta mới đang bắt đầu xây dựng những điều mà họ đã làm trước cả hàng trăm năm. Song nếu không bắt đầu thì sẽ chẳng bao giờ tự nhiên có dù đó là văn hóa hay thị trường.

Một trích đoạn Kẹp hạt dẻ tại Nhà hát Hồ Gươm hôm 26-3 - Video: ĐẬU DUNG

* Việt Nam có thể định vị một điểm đến mới trong lĩnh vực này, ít nhất trong khu vực Đông Nam Á? Hiện ta có gì và chưa có gì nếu muốn thực hiện điều đó?

- Để tạo thành một điểm đến không chỉ cần có tiền mà cần có kế hoạch sớm và bền vững. Về điều này, chúng ta chưa có.

Vì thế cần từng bước xây dựng thị trường mà trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Bên cạnh đó Nhà nước có thể ban hành một số chính sách ưu đãi như miễn/hoàn thuế cho các doanh nghiệp tài trợ cho văn hóa hay xây dựng các quỹ văn hóa để huy động được nhiều hơn sự đóng góp của các thành phần xã hội.

* Việc cần nhất là từng bước xây dựng thị trường, trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Anh có những gợi ý gì? Trong khu vực, có mô hình nào ở các nước mà ta có thể tham khảo, học tập?

- Nền công nghiệp sáng tạo hay công nghiệp văn hóa cần phải hiểu là một nền công nghiệp mang lại nhiều lợi ích kinh tế từ các sáng tạo nghệ thuật nên nó sẽ không quá phụ thuộc vào tài trợ và không phải là các sự kiện hay event nhãn hàng.

Nhìn sang các nước Đông Nam Á như Thái Lan hay Singapore, các concert hay show diễn của họ đều có sức hút và thỏa mãn được nhu cầu thưởng thức không chỉ khán giả trong nước mà còn có sức hút trong khu vực.

Các nguồn bảo trợ của Chính phủ dành cho các bộ môn âm nhạc đỉnh cao như nhạc cổ điển hay dân gian cũng được phân bổ một cách hiệu quả và hỗ trợ được các nghệ sĩ xây dựng những chiến lược hay dự án mang tầm quốc tế.

Ở ta, sự hỗ trợ của Chính phủ đa phần mới chỉ dành cho các đơn vị trực thuộc Nhà nước mà thôi. Thiếu các quỹ văn hóa hỗ trợ nghệ sĩ mang dự án ra bên ngoài, cũng thiếu những đơn vị làm nhiệm vụ kết nối, giới thiệu hay hỗ trợ. Điều này hạn chế năng lực cạnh tranh và khát vọng vươn xa của nghệ sĩ Việt.

* Từng kết nối không ít đoàn nghệ thuật/nghệ sĩ quốc tế sang Việt Nam diễn, anh có câu chuyện nào đáng nhớ không?

- Khi chứng kiến hàng chục ngàn khán giả Hà Nội ngồi ngoài đường nghe Dàn nhạc giao hưởng London trình diễn một cách say sưa và văn minh những năm trước (từ năm 2017 tới năm 2019), không chỉ riêng tôi mà toàn bộ nghệ sĩ của dàn nhạc cũng hết sức xúc động.

Điều đó chứng tỏ đỉnh cao nghệ thuật luôn thuyết phục được mọi đối tượng khán giả, chỉ cần bản lĩnh và sự kiên định để đi đến đỉnh cao âm nhạc. Đó là con đường duy nhất để xây dựng và phát triển.

Nguồn: https://tuoitre.vn/nhac-si-quoc-trung-khong-bat-dau-se-chang-bao-gio-co-van-hoa-nghe-nhac-co-dien-20260404093313751.htm