Ca khúc Come my way đánh dấu sự trở lại của Sơn Tùng M-TP sau thời gian dài vắng bóng. MV không đơn thuần kể câu chuyện tình yêu bằng âm nhạc, mà còn là hành trình đưa bản sắc Việt ra thế giới.
Đáng chú ý, Come my way thực sự trở thành tâm điểm khi mạng xã hội lan truyền phân cảnh Sơn Tùng đứng trên chim Lạc, khiến khán giả chia ra hai luồng ý kiến trái chiều và bàn luận sôi nổi.
Một bên cho rằng Sơn Tùng làm như vậy là không tôn trọng văn hóa, phía còn lại nhận định hành động đứng trên chim Lạc thể hiện khát vọng vươn xa của người trẻ.
Giữa tranh cãi bủa vây, Sơn Tùng chính thức lên tiếng trên trang tin điện tử Hypebeast (được thành lập vào năm 2005 bởi Kevin Ma tại Hong Kong).
Theo Sơn Tùng, việc giữ gìn bản sắc không đơn thuần là lựa chọn sáng tạo mà còn là một nguyên tắc nghề nghiệp.
“Chỉ cần tôi nhớ mình là ai và mình đến từ đâu thì tôi sẽ không bao giờ đánh mất chính mình hay bản sắc của mình”.
Anh tin khán giả vẫn ở lại bởi họ cảm nhận được sự chân thật ấy. Trong cách nhìn của Sơn Tùng, sự ủng hộ của công chúng đến từ tính xác thực chứ không phải thuật toán hay chiến lược quảng bá.
MV Come my way
Bên cạnh đó, Sơn Tùng cho biết màn kết hợp với rapper Tyga là kết quả của một mối quan hệ kéo dài nhiều năm, sau không ít lần lỡ hẹn mới thật sự thành hình.
Nam ca sĩ chia sẻ: “Chúng tôi quen biết nhau đã lâu và tôi cũng không nhớ nổi đã bao nhiêu lần muốn làm điều gì đó cùng anh ấy. May mắn là mọi thứ cuối cùng cũng hội tụ trong năm nay và thật sự giống như định mệnh”.
Điều khiến ca khúc trở nên đặc biệt hơn nằm ở yếu tố văn hóa. Gốc gác Việt Nam của Tyga đã biến Come my way thành sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa sâu sắc.
“Đây không chỉ là một bài hát. Đó là cơ hội ý nghĩa để cả hai cùng kết nối lại với cội nguồn của mình” – Sơn Tùng nói. Theo anh, chính sự tương đồng ấy khiến quá trình sáng tạo diễn ra tự nhiên và đồng điệu.
Về âm nhạc, Sơn Tùng thẳng thắn thừa nhận ảnh hưởng sâu đậm từ âm nhạc dân gian Việt Nam. Việc lớn lên cùng những giai điệu truyền thống không chỉ định hình gu thẩm mỹ mà còn tác động trực tiếp đến cách anh hát – từ nhả chữ, luyến láy đến cảm xúc trong giọng ca.
“Cách tôi hát chịu ảnh hưởng rất nhiều từ điều đó. Tôi nghĩ đó cũng là một trong những yếu tố khiến tôi khác biệt với các nghệ sĩ khác” – Sơn Tùng cho biết.
Đáng chú ý, ở đoạn after-credit của MV, Sơn Tùng xuất hiện bên hình ảnh con sâu màu trắng. Anh tiết lộ đó chính là cánh cửa mở ra chương tiếp theo anh đã chuẩn bị cho khán giả.
Chia sẻ với Thanh Niên, anh Vũ Phương - con trai nhạc sĩ Hà Phương kể năm 2018, ba anh có ký một hợp đồng chuyển nhượng quyền khai thác các ca khúc nổi tiếng với một đơn vị. Thời điểm đó, vì tác giả Bông điên điển đã lớn tuổi, không đọc kỹ những điều khoản do tin tưởng người trong nghề nên rơi vào cảnh “bút sa gà chết”. Tuy nhiên theo con trai nhạc sĩ Hà Phương, đơn vị kia chỉ thực hiện được khoảng 1-2 lần và “đến nay không còn nhận được gì nữa”.
Trước tình cảnh này, phía nhạc sĩ Hà Phương có nhờ đến sự tư vấn của luật sư, song nhận được câu trả lời là “khó thắng”. Con trai tác giả Bông điên điển kể lại: “Trong hợp đồng có chữ “vô thời hạn”, tức là gần như chuyển giao vĩnh viễn luôn. Lúc đó mới biết là mình bị gài điều khoản mà không hay. Luật sư nói vậy rồi thì mình bó tay luôn”.
Theo con trai nhạc sĩ Hà Phương, đây là những sáng tác tâm huyết của ba anh. Do đó, việc chất xám của đấng sinh thành bị người khác thụ hưởng quyền lợi, phía nam nhạc sĩ và gia đình không khỏi hụt hẫng và đau lòng. “Công sức mình tạo ra giống như “đứa con tinh thần” của mình mà người khác lại hưởng hết. Ba tôi lúc phát hiện ra chuyện đó cũng suy sụp rất nhiều”, anh Vũ Phương cho hay.
Nói về những ảnh hưởng của vụ việc đến cuộc sống gia đình, anh Vũ Phương chia sẻ trước đây tiền tác quyền mỗi quý giúp gia đình sống ổn định hơn. Cụ thể trước khi ký hợp đồng, cứ 3 tháng nam nhạc sĩ nhận một lần, số tiền đủ để san sẻ chi phí sinh hoạt. “Nhưng từ sau vụ đó thì khó khăn lắm. Có thời gian ba tôi bệnh còn phải nhờ bạn bè, nghệ sĩ hỗ trợ thêm để chữa trị”, anh bộc bạch.
Gần đây, khi cơ quan nhà nước có những động thái quyết liệt trong việc bảo vệ vấn đề bản quyền, con trai nhạc sĩ Hà Phương cho rằng đó là tín hiệu tốt, khiến các nhạc sĩ phấn khởi. Anh bày tỏ quan điểm: “Những chuyện như thế này tồn tại quá lâu rồi nên cần được xử lý mạnh tay hơn để bảo vệ người sáng tác”.
Nhạc sĩ Hà Phương sinh năm 1938 tại Tiền Giang (cũ). Ông được đồng nghiệp, người yêu nhạc ưu ái gọi là nhạc sĩ của quê hương miền Tây với những sáng tác mang đậm phong cách miệt vườn Nam bộ.
Một số ca khúc của Hà Phương đã góp phần làm thăng hoa giọng hát các ca sĩ Hương Lan, Cẩm Ly, Phi Nhung... như Mưa đêm tỉnh nhỏ, Bông điên điển, Mưa qua phố vắng, Mưa chiều kỷ niệm, Em về miệt thứ…
Tối 15.7, đêm diễn Vietnam Beauty Fashion Fest diễn ra tại TP.HCM với sự góp mặt của nhiều nhà thiết kế như Võ Thanh Can, Lâm Lâm, Mai Phương Trang... Trong đó, Hoa hậu Yến Nhi được lựa chọn là vedette cho bộ sưu tập The Reverie của Mai Phương Trang. Đây là sự kiện nằm trong chuỗi hoạt động của cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Việt Nam 2026.
Ngày 20/6 đánh dấu một năm từ khi tác phẩm hoạt hình của Netflix ra mắt. Phim liên tục lập kỷ lục về lượt xem và âm nhạc, đồng thời phát triển thành thương hiệu giải trí có sức ảnh hưởng toàn thế giới. Theo thống kê từ Netflix, với hơn 600 triệu lượt phát, dự án là phim điện ảnh được xem nhiều nhất lịch sử nền tảng.
Phim do Maggie Kang và Chris Appelhans đạo diễn, theo chân nhóm nhạc ba thành viên Huntrix sử dụng giọng hát như vũ khí, tạo kết giới mang tên "honmoon" để phong ấn lũ quỷ dưới lòng đất. Tuy nhiên, ác quỷ Gwi Ma thành lập nhóm nhạc nam Saja Boys nhằm lật đổ Huntrix. Trước âm mưu xâm chiếm thế giới, các cô gái buộc phải chiến đấu để bảo vệ nhân loại.
Theo giới quan sát, một trong những yếu tố giúp bộ phim giữ phong độ nằm ở thông điệp hướng đến việc chấp nhận bản thân, tạo đồng cảm với người trẻ. Biên kịch cho thấy các nhân vật chỉ trưởng thành khi dám đối diện những khiếm khuyết và nỗi sợ. Nhân vật chính Rumi luôn cố giấu thân phận lai người và ác ma, phải vượt qua mặc cảm để tìm thấy giá trị riêng. Hollywood Reporter đánh giá chủ đề này chạm đến những băn khoăn của nhiều người trong quá trình trưởng thành, qua đó mang đến cho họ góc nhìn tích cực về cuộc sống.
Bộ phim còn nổi bật nhờ cách kết hợp giữa văn hóa truyền thống và ngành công nghiệp Kpop. Bên cạnh nhóm nhạc Huntrix và Saja Boys, tác phẩm đưa vào nhiều yếu tố dân gian như dokkaebi (sinh vật thần thoại trong văn hóa Hàn), thần chết saja, tín ngưỡng shaman, hay những chi tiết đời thường như phòng tắm công cộng, quán karaoke. Êkíp lồng ghép các yếu tố này vào cốt truyện một cách tự nhiên, góp phần giới thiệu văn hóa Hàn Quốc đến quốc tế.
Âm nhạc là phần quan trọng giúp Kpop Demon Hunters vượt khỏi khuôn khổ của bộ phim hoạt hình. Album nhạc phim đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 trong hai tuần liên tiếp, ghi nhận hơn 15 tỷ lượt phát trực tuyến trên toàn cầu. Ca khúc chủ đề Golden lập dấu mốc khi giành tượng vàng Oscar cho Ca khúc gốc xuất sắc, là bài hát Kpop đầu tiên thắng giải của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Mỹ. Theo Billboard, không ít người nghe nhạc trước rồi mới tìm đến bộ phim, giúp thu hút nhiều đối tượng khán giả. Cách phối khí, giới thiệu nhóm nhạc và hội người hâm mộ bám sát thực tế văn hóa Kpop.
Bên cạnh nội dung, Netflix chú trọng xây dựng cộng đồng người hâm mộ. Trên Variety, giám đốc marketing Marian Lee cho biết đội ngũ của hãng thường xuyên theo dõi phản hồi để nâng tầm thương hiệu theo hướng người hâm mộ mong muốn. Hãng mở rộng tác phẩm sang nhiều lĩnh vực như trò chơi điện tử, đồ chơi, mỹ phẩm, thực phẩm và các sự kiện dành cho người hâm mộ, giúp tiếp cận nhiều tệp khán giả. Nhà làm phim cũng tham gia quá trình phát triển để đảm bảo các sản phẩm phù hợp tinh thần bộ phim, tạo sự gắn kết với khán giả.
Đồng đạo diễn Maggie Kang cho biết ấp ủ ý tưởng làm phim hơn 10 năm. Khi Kpop Demon Hunters ra mắt, êkíp chỉ mong bộ phim được đón nhận nhưng không ngờ tác phẩm tạo hiệu ứng, vượt xa kỳ vọng của những người thực hiện. "Khi thấy người hâm mộ từ Seoul, Brazil đến Los Angeles sáng tạo các tác phẩm lấy cảm hứng từ câu chuyện này, chúng tôi nhận ra nó không chỉ gói gọn trong một bộ phim mà đã lan tỏa khắp toàn cầu", cô nói.
Netflix xác nhận phần hai đang được sản xuất, đồng thời chuẩn bị tổ chức concert trực tiếp và khai trương các không gian trải nghiệm tại Dallas và Philadelphia (Mỹ), nơi các fan có thể tương tác trong bối cảnh phim. Trong giai đoạn sản xuất tập tiếp theo, một bộ phận người xem đã sáng tạo các giả thuyết về cốt truyện và chia sẻ loạt video thảo luận về dự án trên YouTube.
Bà Marian Lee cho rằng Kpop Demon Hunters sẽ được nhớ đến trong nhiều năm tới. "10 năm nữa khi nhìn lại, các nhà làm phim sẽ thấy họ đã tạo ra một điều gì đó rất đặc biệt. Khán giả là những người giúp tác phẩm tiếp tục phát triển theo cách riêng của họ", giám đốc marketing Netflix nhận định.
