Quê gốc của ngôi sao phim Vua hài kịch nằm tại khu Hải Thự, thành phố Ninh Ba, tỉnh Chiết Giang (Trung Quốc). Cha ông là Châu Dịch Thượng, người thuộc dòng họ Châu bản địa tại Ninh Ba. Gia tộc này đã duy trì họ Châu qua nhiều thế hệ, không có ghi chép nào cho thấy từng đổi họ hoặc che giấu thân phận.
Theo lịch sử gia đình, tổ tiên của Châu Tinh Trì từng di chuyển từ Ninh Ba đến Thượng Hải trước khi định cư tại Hồng Kông để mưu sinh. Đây là một gia đình lao động bình thường với điều kiện kinh tế không mấy khá giả. Trong ký ức và truyền thống gia tộc cũng không hề tồn tại câu chuyện nào liên quan đến việc tổ tiên từng là hoàng tộc nhà Minh hay mang họ Chu.
Bản thân Châu Tinh Trì cũng luôn thừa nhận nguồn gốc Ninh Ba của mình. Ông từng đảm nhận vai trò đại sứ du lịch của thành phố này và nhiều lần trở về quê hương để tìm hiểu về cội nguồn gia tộc.
Các nhóm nghiên cứu liên quan cũng từng đối chiếu nhiều tài liệu cổ được lưu giữ tại thư viện Thiên Nhất Các ở Ninh Ba, bao gồm các gia phả và sách cổ có giá trị lịch sử. Kết quả cho thấy không tồn tại bất kỳ ghi chép nào về việc tổ tiên của Châu Tinh Trì đổi từ họ Chu sang họ Châu để tránh họa.
Sở dĩ tin đồn này lan truyền rộng rãi là bởi nhiều tài khoản mạng xã hội đã ghép nối các sự kiện lịch sử có thật với những suy đoán chủ quan nhằm tạo nên một câu chuyện hấp dẫn.
Vào giai đoạn cuối nhà Minh và đầu nhà Thanh, thực sự đã có một số thành viên thuộc hoàng tộc họ Chu đổi họ để tránh bị thanh trừng. Trong lịch sử, một nhánh hậu duệ của hoàng tộc nhà Minh tại huyện Ninh Hương, tỉnh Hồ Nam (Trung Quốc) được ghi nhận từng đổi từ họ Chu sang họ Châu nhằm bảo toàn thân phận. Đây là sự kiện có thật. Tuy nhiên, điều quan trọng là trường hợp này chỉ diễn ra tại khu vực Hồ Nam và không liên quan đến Ninh Ba, Chiết Giang.
Trong cùng thời kỳ, các dòng họ Chu tại Ninh Ba vẫn tồn tại và duy trì họ gốc tương đối ổn định. Không có bằng chứng cho thấy nơi đây từng xảy ra hiện tượng đổi họ quy mô lớn để tránh hậu họa. Việc lấy một sự kiện xảy ra ở Hồ Nam rồi gán ghép cho gia tộc họ Châu tại Ninh Ba là cách suy diễn thiếu cơ sở.
Để tăng sức thuyết phục cho tin đồn, nhiều người còn đưa ra những lập luận mang tính chủ quan. Một số ý kiến cho rằng mái tóc bạc sớm hay tính cách trầm lặng của Châu Tinh Trì là dấu hiệu đặc trưng của dòng dõi hoàng tộc họ Chu. Thậm chí có người còn phân tích các bộ phim nổi tiếng như Đại thoại Tây du hay Tuyệt đỉnh Kungfu của Châu Tinh Trì và cho rằng đây là những ẩn dụ về sự sụp đổ của nhà Minh.
Tuy nhiên, những lập luận này hoàn toàn không có cơ sở khoa học hay lịch sử. Tóc bạc sớm là hiện tượng di truyền phổ biến, còn các bộ phim của Châu Tinh Trì đơn thuần là sản phẩm nghệ thuật. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông chưa từng đề cập hay ám chỉ bản thân là hậu duệ của hoàng tộc.
Khi tin đồn tiếp tục lan rộng, nhiều phiên bản mới xuất hiện với các chi tiết ngày càng ly kỳ như “xét nghiệm ADN của Châu Tinh Trì trùng khớp với hoàng thất nhà Minh”, “gia phả bí mật tiết lộ thân thế” hay “dòng máu hoàng tộc được truyền lại qua nhiều thế hệ”.
Tuy nhiên, không có bất kỳ tài liệu khảo cổ, nghiên cứu khoa học hay ghi chép gia tộc nào xác nhận những thông tin này. Phần lớn đều xuất phát từ các nội dung tự phát trên mạng xã hội nhằm thu hút lượt xem và tương tác.
Nếu đạo diễn người Pháp Xavier Gens chờ đến thời điểm này mới bấm máy Under Paris, bộ phim bom tấn năm 2024 của Netflix về loài cá mập khổng lồ trên sông Seine, ông đã có thể tiết kiệm được một nửa ngân sách dành cho kỹ xảo và hoàn thành tác phẩm sớm hơn tới 8 tháng. Trả lời phỏng vấn bên lề Liên hoan phim (LHP) Cannes, đạo diễn Gens thừa nhận với Reuters: "Thay vì mất một năm, tôi sẽ chỉ mất 3 tháng để hoàn thiện hậu kỳ nhờ sự trợ giúp của AI". Đồng thời, chi phí cho hiệu ứng hình ảnh cũng sẽ giảm từ 4 triệu euro xuống còn 2 triệu euro (khoảng 2,34 triệu USD). Điểm khác biệt mang tính bước ngoặt đó chính là trí tuệ nhân tạo.
Tại LHP Cannes, nơi nhiều thập niên qua chỉ tôn vinh những giá trị điện ảnh truyền thống, tâm điểm của các cuộc thảo luận năm nay đã thay đổi hoàn toàn. Các chuyên gia không còn tranh cãi về việc "có nên dùng AI hay không", mà chuyển sang bài toán "dùng AI như thế nào cho hiệu quả".
Trong bối cảnh ngành công nghiệp điện ảnh đang chật vật tìm cách kéo khán giả trở lại rạp sau đại dịch COVID-19, sức hấp dẫn từ việc tiết kiệm thời gian và tiền bạc của AI trở nên lớn hơn bao giờ hết. Một báo cáo từ các nhà phân tích của Morgan Stanley chỉ ra rằng, AI có thể giúp cắt giảm tới 30% chi phí sản xuất phim và truyền hình.
Minh chứng rõ nét nhất cho làn sóng chuyển dịch số này là việc Tập đoàn Meta đã trở thành đối tác chính thức của LHP Cannes năm nay. Công nghệ AI của Meta đã được ứng dụng trực tiếp vào bộ phim tài liệu mới của đạo diễn tài danh Steven Soderbergh về John Lennon và Yoko Ono, tác phẩm vinh dự vào danh sách tuyển chọn chính thức của liên hoan.
Dù vậy, Ban tổ chức LHP Cannes vẫn thiết lập những "lằn ranh đỏ" rất rõ ràng. Cơ quan quản lý khẳng định sẽ loại trừ những bộ phim có phần lớn nội dung được tạo ra bởi AI khỏi danh mục tranh giải Cành cọ vàng. Quy định này tương thích với các điều luật mới từ Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ (AMPAS), yêu cầu khâu kịch bản và diễn xuất bắt buộc phải do con người thực hiện.
Giám đốc LHP Cannes, ông Thierry Fremaux, nhận định: "Để đi xe đạp điện, trước hết bạn phải biết cách đi xe đạp bình thường. AI không bao giờ có thể thay thế hoàn toàn cho năng lực thực tế của con người".
Sức nóng của công nghệ không chỉ gói gọn trong các phòng chiếu mà lan tỏa mạnh mẽ sang Chợ phim Cannes (Marché du Film), trung tâm giao dịch điện ảnh toàn cầu. Tại đây, một "Làng Sáng tạo" được dựng lên với sự góp mặt của các tập đoàn công nghệ hàng đầu thế giới như Alphabet (Google), Disney Accelerator, NVIDIA và OpenAI thông qua các phiên hội thảo chuyên sâu.
Theo ghi nhận của Reuters, đại đa số các đạo diễn đều đồng thuận rằng việc dùng AI để viết kịch bản từ các câu lệnh (prompt) là điều không nên chấp nhận, nhưng việc ứng dụng công nghệ này vào sản xuất và hậu kỳ lại đang nhận được cái nhìn cởi mở hơn.
Đạo diễn lừng danh người Mexico Guillermo del Toro nhấn mạnh: "Chúng ta đang đánh đồng mọi công nghệ dưới một cái tên AI một cách thiếu trung thực. Để có một cuộc thảo luận đúng đắn, bạn buộc phải phân biệt rõ ràng giữa AI tạo sinh và các chức năng bổ trợ khác của trí tuệ nhân tạo".
Sự thay đổi quan điểm này diễn ra vô cùng nhanh chóng nếu nhìn lại những tranh cãi nảy lửa tại Lễ trao giải Oscar 2025 vừa qua, khi đoàn phim The Brutalist bị chỉ trích vì dùng AI để chỉnh sửa thoại tiếng Hungary cho nam diễn viên Adrien Brody.
Minh oan cho công nghệ này, ông Alex Serdiuk, CEO của Respeecher (công ty đến từ Ukraine phát triển phần giọng nói cho bộ phim) khẳng định: "Tác phẩm cuối cùng đã đoạt giải Oscar. Điều đó chứng tỏ Viện Hàn lâm hiểu rất rõ bản chất của vấn đề: AI ở đây là một công cụ tăng cường hiệu quả, tôn vinh tài năng của con người chứ không phải sự thay thế".
Rõ ràng, từ các công cụ phân tích tâm lý khán giả như Largo cho đến việc tối ưu hóa kỹ xảo, AI đang định hình lại diện mạo của bộ môn nghệ thuật thứ bảy. Dù ông Elisha Karmitz, Giám đốc điều hành hãng phim MK2 (Pháp) cảnh báo rằng "mọi bộ phim được trình chiếu tại Cannes đều là nguyên mẫu độc nhất và không có công thức AI nào tính toán trước được sự thành công", nhưng ông cũng thẳng thắn thừa nhận: "Tôi không chắc AI có mang lại lợi thế tuyệt đối trong tương lai hay không. Nhưng tôi biết chắc chắn rằng, việc cực đoan bác bỏ AI ngay từ đầu sẽ là một bất lợi lớn cho các nhà làm phim".
Những ngày gần đây, người dùng Netflix tại Việt Nam ghi nhận sự trở lại của hàng loạt nội dung từng bị trì hoãn hoặc "biến mất" khỏi lịch phát sóng. Từ phim Hàn Quốc, anime Nhật Bản cho đến các series quốc tế, nhiều tác phẩm đã bắt đầu cập nhật trở lại sau giai đoạn được cộng đồng mạng gọi là thời kỳ "đóng băng" của Netflix Việt.
Một số bộ phim từng không xuất hiện đúng lịch như If wishes could kill, Sold out on you hay We are all trying here hiện đã có mặt trên nền tảng. Mục "sắp ra mắt" của Netflix Việt Nam cũng hoạt động nhộn nhịp trở lại với nhiều dự án được lên lịch phát hành trong tháng 5.
Trong số đó có Soul mate vào ngày 14-5, The WONDERfools, Berlin và bức họa Người đàn bà và con chồn cùng ngày ra mắt là 15-5...
Không chỉ phim truyền hình Hàn Quốc, mảng anime cũng từng chịu ảnh hưởng rõ rệt trong đợt gián đoạn vừa qua khi nhiều series đang phát sóng theo tuần bất ngờ ngừng cập nhật tập mới.
Tuy nhiên đến hiện tại, nhiều bộ anime đã bắt đầu bắt kịp tiến độ phát hành. Dr. Stone mùa 4 - từng chậm hơn FPT Play một tập - hiện đã cập nhật đến tập 29 trên Netflix. Trong khi đó, Trái đất đóng băng cũng đã lên đến tập 5 sau thời gian bị chậm lịch so với iQIYI, Muse Việt Nam hay Danet.
Một số anime khác như Song mệnh cõi hoàng tuyền cũng đã tiếp tục cập nhật tập 5. Riêng Xưởng phép thuật hiện đã phát hành đến tập 6 trên Netflix Việt Nam.
Trong thời gian Netflix chậm cập nhật nội dung, nhiều khán giả buộc phải chuyển sang các nền tảng khác để theo dõi phim đúng lịch. Với các tựa phim không độc quyền, người xem có thể tìm đến FPT Play, iQIYI hoặc VieON. Tuy nhiên với những nội dung do Netflix nắm bản quyền riêng, không ít người phải sử dụng VPN để truy cập thư viện ở khu vực khác.
Trên mạng xã hội, tình trạng này từng gây ra nhiều tranh luận khi hàng loạt phim trong mục "sắp chiếu" bất ngờ biến mất hoặc không được cập nhật đúng ngày phát hành. Một số người dùng cho rằng đây là một trong những đợt gián đoạn nội dung lớn nhất của Netflix Việt Nam trong năm 2026.
Khi được người dùng hỏi về nguyên nhân, hệ thống chăm sóc khách hàng của Netflix cho biết nền tảng đang "tạm thời phát hành nội dung mới tại Việt Nam nhằm đáp ứng các yêu cầu pháp lý hiện hành". Tuy nhiên phía nền tảng không đưa ra giải thích chi tiết hơn, cũng như chưa công bố thời điểm hoàn tất quá trình điều chỉnh.
Chi tiền lớn cho vé máy bay, phòng khách sạn để "đu idol", Ngọc Trang (ngụ ở Hà Nội) từng đến Singapore, Thái Lan để gặp gỡ các "oppa" Hàn Quốc. Chuyến đi không bắt đầu từ mục đích du lịch, nhưng lại kết thúc bằng một chuyến trải nghiệm âm nhạc, văn hóa, lối sống tại điểm đến của nơi tổ chức đêm nhạc.
Du lịch âm nhạc đang nổi lên là xu hướng du lịch mới, khi ngày càng nhiều du khách sẵn sàng lên kế hoạch cho cả một hành trình chỉ để tham dự một buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp (concert), lễ hội âm nhạc hay sự kiện giải trí.
Trao đổi với Báo điện tử Tuổi Trẻ, bà Trần Thị Bảo Thu - Giám đốc truyền thông và tiếp thị Vietluxtour - cho biết sức hút của du lịch âm nhạc nằm ở ba yếu tố: cảm xúc mạnh, thời điểm không thể thay thế và khả năng kết nối cộng đồng người hâm mộ.
Một điểm tham quan có thể ghé vào nhiều thời điểm, nhưng một đêm diễn chỉ diễn ra một lần; điều đó thúc đẩy khách ra quyết định nhanh hơn và sẵn sàng chi trả cho vé máy bay, lưu trú, ẩm thực, mua sắm cũng như các trải nghiệm đi kèm.
Ở góc độ doanh nghiệp lữ hành, âm nhạc có thể tạo ra lý do để du khách "lên tour", còn chất lượng dịch vụ tại điểm đến quyết định họ ở lại bao lâu, chi tiêu bao nhiêu và có muốn quay trở lại hay không.
Trong những năm gần đây, Việt Nam đang nổi lên là điểm đến mới trên bản đồ du lịch âm nhạc châu Á. Năm 2024, concert của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc BlackPink đã tạo nên động lực tăng trưởng mạnh mẽ cho du lịch Hà Nội.
Tiếp đó, các đêm diễn của các ngôi sao K-pop như G-Dragon, Super Junior cũng thu hút đông đảo khán giả, tạo động lực đáng kể cho nhu cầu du lịch, lưu trú và trải nghiệm tại điểm đến.
Theo dữ liệu của Traveloka, khi các nghệ sĩ quốc tế biểu diễn tại Việt Nam, tác động đầu tiên được ghi nhận là sự gia tăng mạnh mẽ của nhu cầu du lịch nội địa.
Dữ liệu cho thấy lượng tìm kiếm du lịch nội địa tăng đáng kể vào thời điểm diễn ra các concert lớn, khi người hâm mộ trong nước, thậm chí là quốc tế lên kế hoạch đến thành phố tổ chức sự kiện.
Concert của BIG BANG vào tháng 10-2026 tại Hà Nội đã ghi nhận lượng tìm kiếm du lịch nội địa tăng hơn bốn lần so với mức thông thường, trong khi sự trở lại của EXO tại TP.HCM ghi nhận mức tăng gần gấp ba lần.
Theo bà Huỳnh Thị Mai Thy - Giám đốc Quốc gia Traveloka - chúng ta đang chứng kiến du lịch âm nhạc trở thành một trong những động lực quan trọng định hình cách du khách trẻ Việt Nam lên kế hoạch cho các chuyến đi.
Ngày càng nhiều người sẵn sàng xây dựng cả một hành trình xoay quanh các sự kiện âm nhạc trực tiếp diễn ra trong khu vực.
Bà Trần Thị Bảo Thu nhận định về dài hạn, Việt Nam không chỉ cần thu hút nghệ sĩ quốc tế mà còn nên phát triển những festival và thương hiệu concert mang bản sắc Việt Nam, đủ sức trở thành lý do để du khách quốc tế chủ động lựa chọn điểm đến.
"Một concert có thể tạo ra cao điểm trong vài đêm; nhưng chỉ một hệ sinh thái dịch vụ đồng bộ, an toàn và giàu bản sắc mới có thể chuyển cao điểm ấy thành giá trị du lịch dài hạn", bà Thu chia sẻ.
