Vợ, bạn gái cầu thủ ăn mừng Tây Ban Nha vô địch World Cup

Sau buổi công chiếu đầu tiên, bộ phim đã nhận tràng pháo tay kéo dài 12 phút từ khán giả và giới chuyên môn, đây là tín hiệu cho thấy sức hút đặc biệt của tác phẩm tại mùa giải năm nay.

Fjord có sự tham gia của nữ diễn viên Renate Reinsve và nam diễn viên Sebastian Stan trong vai một cặp vợ chồng theo đạo với lối sống khắt khe.

Nhân vật người cha gốc Romania do Sebastian Stan thủ vai cùng người mẹ gốc Na Uy do Renate Reinsve đảm nhận chuyển tới sinh sống tại một ngôi làng hẻo lánh nằm cuối một vịnh hẹp ở Na Uy cùng 5 người con.

Tại vùng đất mới, gia đình nhanh chóng hòa nhập với cộng đồng địa phương và kết thân với gia đình Halberg.

Tuy nhiên, bầu không khí bình yên không kéo dài lâu khi nhà trường phát hiện những vết bầm tím trên cơ thể Elia - cô con gái lớn của gia đình. Phát hiện này lập tức châm ngòi cho một cuộc điều tra căng thẳng liên quan đến cách nuôi dạy con cái mang màu sắc tôn giáo của cặp vợ chồng.

Từ đây, Fjord mở ra chuỗi xung đột nặng nề xoay quanh ranh giới mong manh giữa niềm tin, truyền thống và bạo lực gia đình. Bộ phim không đưa ra những phán xét trực diện mà đặt khán giả vào trạng thái liên tục hoài nghi: “Đâu là tình yêu thương, đâu là sự kiểm soát núp bóng đức tin?”.

Ngay sau khi ra mắt, Fjord nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình quốc tế. Cây bút Pete Hammond của tờ Deadline nhận định đạo diễn Cristian Mungiu tiếp tục phát huy phong cách tối giản và đầy kiểm soát vốn đã làm nên tên tuổi của ông.

Theo Hammond, Fjord là “một bộ phim thông minh, sắc bén và cuốn hút”, đồng thời là ứng viên đáng gờm cho giải Cành cọ vàng năm nay.

Trong khi đó, cây viết Guy Lodge của tờ Variety cho rằng bộ phim đặc biệt nhạy bén khi phản ánh những va chạm văn hóa và các xung đột giá trị trong một thế giới ngày càng dịch chuyển mạnh mẽ. Nhà phê bình Lee Marshall của ScreenDaily cũng đánh giá đây là “một bộ phim chính kịch giàu tính suy ngẫm về sự đối đầu giữa các hệ giá trị”.

Trên chuyên trang Rotten Tomatoes, bộ phim hiện nhận 91% đánh giá tích cực từ giới phê bình, với điểm trung bình 7,8/10. Trong khi đó, trang Metacritic chấm bộ phim 79/100 điểm dựa trên 10 bài đánh giá đầu tiên.

Sự trở lại của nữ diễn viên Renate Reinsve tại Cannes cũng nhận được nhiều chú ý. Sau thành công của Sentimental Value ở mùa Cannes năm ngoái - tác phẩm từng nhận tràng pháo tay gần 19 phút, nữ diễn viên Reinsve tiếp tục ghi dấu ấn với màn hóa thân nội tâm và giàu cảm xúc trong Fjord.

Diễn xuất tiết chế nhưng đầy ám ảnh của cô được xem là một trong những điểm sáng lớn nhất của bộ phim.

Fjord không chỉ gây chú ý bởi nội dung mà còn bởi tên tuổi đứng sau dự án. Cristian Mungiu từ lâu đã được xem là một trong những đạo diễn tiêu biểu của điện ảnh Romania đương đại.

Phong cách làm phim của Mungiu mang đậm chất hiện thực với nhịp kể chậm rãi, góc quay tự nhiên và hạn chế tối đa âm nhạc nhằm tạo cảm giác chân thực. Trong các tác phẩm của mình, ông thường khai thác những vấn đề xã hội, đạo đức và tâm lý con người thông qua các tình huống đời thường nhưng đầy sức nặng.

Tên tuổi Cristian Mungiu được biết đến rộng rãi sau thành công vang dội của 4 Months, 3 Weeks and 2 Days. Bộ phim giành giải Cành cọ vàng tại Cannes năm 2007 và được nhiều nhà phê bình xếp vào danh sách những tác phẩm châu Âu xuất sắc nhất thế kỷ 21.

Ngoài ra, Mungiu còn ghi dấu ấn với nhiều bộ phim nổi bật như Beyond the Hills, Graduation và R.M.N.. Các tác phẩm của ông thường không tạo kịch tính bằng những cú sốc thị giác hay âm thanh mà tập trung vào chiều sâu tâm lý và những xung đột âm ỉ trong đời sống con người.

Với Fjord, Cristian Mungiu tiếp tục cho thấy khả năng kể chuyện sắc lạnh nhưng đầy nhân văn của mình. Bộ phim không chỉ là câu chuyện về một gia đình mà còn phản chiếu những tranh cãi rộng lớn hơn về niềm tin, quyền nuôi dạy con cái và giới hạn của các giá trị truyền thống trong xã hội hiện đại.

Tại Cannes 2026, Fjord hiện được xem là một trong những ứng viên đáng chú ý nhất cho giải Cành cọ vàng.

Tin Gốc: Dân Trí

Nhã Trang hiện đang là thí sinh của Hãy nghe tôi hát. Còn nhớ trong đêm thi chủ đề Vọng âm xưa, nữ ca sĩ chọn thể hiện ca khúc Khi xưa ta bé với phiên bản mới mẻ hơn. Bài thi khiến danh ca Thái Châu thích thú cho điểm tuyệt đối kèm lời nhận xét: “Phiên bản Khi xưa ta bé này rất mới, hòa âm rất hay, cách hát kịch tính và đầy màu sắc. Từ đầu đến cuối tiết mục, tôi rất hài lòng. Tư duy xử lý từng đoạn, cách lên tông đều rất thông minh và thú vị”.

Trong khi đó, giám khảo Đông Đào cũng dành nhiều lời khen cho sự táo bạo của Nhã Trang. Dù thừa nhận đây không phải phong cách âm nhạc mình thường nghe, nữ ca sĩ vẫn bị thuyết phục bởi cách xử lý của thí sinh và dành tặng cô 10 điểm.

Chia sẻ với chúng tôi, Nhã Trang kể niềm yêu thích âm nhạc từ bé đã dẫn lối cô theo học tại Trường cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Nha Trang, trước khi tiếp tục hoàn thiện chuyên môn tại Học viện Âm nhạc Huế. Với nữ thí sinh, việc học bài bản không chỉ giúp hoàn thiện kỹ thuật mà còn tạo nền tảng để theo đuổi con đường nghệ thuật lâu dài.

Sau khi tốt nghiệp, Nhã Trang có 5 năm làm việc tại Nhà hát Trưng Vương (Đà Nẵng). Quãng thời gian đứng trên sân khấu chuyên nghiệp giúp nữ ca sĩ tích lũy kinh nghiệm biểu diễn, rèn luyện bản lĩnh và nuôi dưỡng ước mơ. Quyết định vào TP.HCM lập nghiệp cũng đánh dấu một bước ngoặt lớn trên hành trình làm nghề của Nhã Trang sau quãng thời gian miệt mài với nghệ thuật.

Thế nhưng, con đường này đối với cô không dễ dàng. Nhã Trang thừa nhận từng nhiều lần rơi vào trạng thái chông chênh sau các cuộc thi. Khi đó, nữ ca sĩ cảm thấy bản thân chưa đủ tốt khi đứng cạnh những giọng ca tài năng khác. “Có những lúc tôi cảm thấy lửa nghề bị chùng xuống. Tham gia nhiều cuộc thi nhưng đôi khi lại có cảm giác mình chưa đủ tốt, hát không hay bằng các thí sinh khác. Tôi từng tự hỏi liệu mình có nên tiếp tục hay dừng lại”, Nhã Trang bộc bạch.

Nhưng sau mỗi lần muốn dừng bước, tình yêu dành cho âm nhạc lại kéo Nhã Trang trở về với sân khấu. Nữ ca sĩ cho rằng những thất bại không khiến mình bỏ cuộc mà ngược lại, giúp bản thân trưởng thành hơn trong suy nghĩ và cách làm nghề. “Suy nghĩ lại, tôi là một người con của nghệ thuật nên không bao giờ có thể từ bỏ được”, Nhã Trang chia sẻ.

Đến với Hãy nghe tôi hát 2026, Nhã Trang xem đây là cơ hội để bước ra khỏi những giới hạn quen thuộc. Nữ ca sĩ không muốn lặp lại hình ảnh từng xây dựng trước đây mà mong muốn mang đến một diện mạo mới, đa dạng hơn trong cách lựa chọn ca khúc cũng như phong cách biểu diễn. “Tôi sẽ thể hiện những gì mình có và làm mới mình với những hình ảnh khác biệt hơn”, Nhã Trang khẳng định.

Điều đặc biệt là dù sẵn sàng thay đổi, nữ ca sĩ vẫn quyết giữ lại "chất riêng" đã theo mình suốt nhiều năm - đó là màu sắc âm nhạc mang hơi thở Tây Bắc với những giai điệu mộc mạc, giàu cảm xúc. “Đây là thế mạnh của tôi. Tôi muốn mang đến một màu giọng đậm chất Tây Bắc tươi vui, giàu cảm xúc và gần gũi với khán giả”, Nhã Trang bật mí.

Tin Gốc: Thanh Niên

Theo đó, trong chương trình Hot Ones, khi nói về điểm khác biệt của BlackPink, Rosé nhấn mạnh tinh thần làm việc không ngừng nghỉ của cả nhóm. Tuy nhiên, thay vì nhận được sự ủng hộ, phát ngôn này lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ người hâm mộ.

Trong buổi phỏng vấn, Rosé thẳng thắn chia sẻ rằng: "Điều mà cả bốn chúng tôi luôn muốn tạo nên sự khác biệt so với các nhóm khác chính là việc mỗi người đều mang trong mình hoài bão lớn và chăm chỉ không ngừng mỗi ngày. Tôi chưa từng nghe bất kỳ ai trong nhóm nói: Tôi muốn dừng lại để nghỉ ngơi. Ngay cả khi chúng tôi có nói như vậy, thì đó cũng chỉ là những lời thoáng qua chứ không ai thực sự nghiêm túc với điều đó".

Dù mang tinh thần tích cực, phát biểu này lại chạm đến những bức xúc âm ỉ trong cộng đồng người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng Rosé không nhấn mạnh vào màu sắc âm nhạc, sức ảnh hưởng toàn cầu hay năng lực cá nhân của từng thành viên, mà chỉ xoay quanh yếu tố "chăm chỉ" - điều vốn được xem là tiêu chuẩn cơ bản của một nghệ sĩ Kpop.

Trong mắt một bộ phận khán giả, việc lặp lại thông điệp này vô tình làm nổi bật hai tranh cãi kéo dài quanh BlackPink, đó là số lượng sản phẩm âm nhạc hạn chế và phong độ biểu diễn chưa thực sự ổn định.

Từ trước đến nay, BlackPink theo đuổi chiến lược chất lượng hơn số lượng, nhưng khoảng cách giữa các lần tái xuất dài và số lượng ca khúc ít hơn so với nhiều nhóm cùng thời là điều khó phủ nhận. Bên cạnh đó, phong độ không đồng đều với những lần trình diễn thiếu năng lượng trong các sân khấu trực tiếp của một số thành viên cũng thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận. Chính vì vậy, tuyên bố "chưa từng muốn nghỉ ngơi" của Rosé bị cho là chưa phản ánh đúng cảm nhận của công chúng, thậm chí bị nhận xét là thiếu trung thực với tình hình thực tế của nhóm.

Nhiều ý kiến cho rằng đây không đơn thuần là phản ứng với một câu nói, mà là sự bùng phát của những cảm xúc tích tụ trong thời gian dài. Trong ngành công nghiệp Kpop, sự chăm chỉ được xem là điều hiển nhiên, không phải yếu tố tạo nên khác biệt. Khi một nhóm nhạc hàng đầu vẫn lấy đó làm điểm nổi bật của mình, điều này vô tình làm dấy lên nghi vấn về tài năng thật sự và câu chuyện phía sau hậu trường.

Đối với BlackPink, sự việc lần này có thể được xem là lời cảnh báo. Khi một nhóm nhạc đạt đến tầm ảnh hưởng toàn cầu, mọi phát ngôn liên quan đến thái độ nghề nghiệp đều cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Công chúng không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ có chăm chỉ hay không, mà còn đặt câu hỏi về giá trị thực sự mà sự nỗ lực đó mang lại.

Nguồn: https://thanhnien.vn/rose-bi-nem-da-khi-tuyen-bo-blackpink-cham-chi-hon-cac-nhom-khac-185260408183920896.htm