Tóc Tiên tôn dáng với loạt áo tắm

Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.

Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.

Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.

Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.

Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.

Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.

Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.

Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.

Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?

Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.

Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.

Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.

Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".

Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.

"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.

Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.

Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.

Nguồn: https://tuoitre.vn/bandana-tu-manh-vai-noi-loan-den-vat-pham-yeu-thich-20260407101556309.htm

Thị trường phim Việt trở nên sôi động hơn bao giờ hết khi quy tụ đến năm phim Việt cùng lúc ra rạp ngày 24-4, trải dài đa dạng thể loại: từ tâm lý - xã hội (Anh Hùng), hài (Đại tiệc trăng máu 8), cổ trang (Trùm Sò) đến kinh dị (Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng).

Những năm trước, Lý Hải gần như một mình chiếm lĩnh dịp lễ 30-4 và phim đạt doanh thu hàng trăm tỉ.

Năm ngoái có sự xuất hiện của Victor Vũ với Thám tử Kiên khi anh quyết định đẩy lịch chiếu ban đầu của Thám tử Kiên lên sớm hơn, trùng vào dịp nghỉ lễ 30-4, đối đầu trực tiếp với đạo diễn Lật mặt 8.

Năm nay, không cần đến sự xuất hiện của hai "thương hiệu ăn khách" trên, thị trường phim Việt vẫn nhộn nhịp, đủ sức kéo khán giả ra rạp và được dự đoán vẫn sẽ bùng nổ phòng vé.

Bằng chứng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng có bước đi khôn ngoan là quyết định chiếu sớm một tuần, tạo nên cơn sốt và cán mốc 100 tỉ đồng trước khi chính thức ra rạp.

Bên cạnh kịch bản và bối cảnh đầu tư, phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung thu hút vì quy tụ dàn diễn viên thực lực gồm NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Nina Nutthacha, Lan Phương… cùng với việc lựa chọn Phí Phông - một dạng quỷ dân gian ít được khai thác để làm trung tâm.

Bốn phim còn lại cũng có màu sắc riêng và thu hút tệp khán giả nhất định. Anh Hùng do Thái Hòa đóng chính khai thác về đề tài thời sự - xã hội, xoay quanh người cha đơn thân bị cuốn vào phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ.

Đại tiệc trăng máu 8 gây chú ý với dàn diễn viên toàn những tên tuổi có độ phủ sóng truyền thông cao, trải dài nhiều thế hệ như danh hài Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát, Quốc Khánh, Quỳnh Lý, Lâm Thanh Mỹ, Quang Minh, Hứa Vĩ Văn, Hồng Ánh, NSƯT Đức Khuê, Charlie Nguyễn…

Đây là phim duy nhất remake từ kịch bản nước ngoài, hiện tượng phòng vé nổi tiếng của Nhật Bản One Cut of the Dead (2017). Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút cùng những tình tiết "đá xoáy" ngành điện ảnh một cách thâm thúy.

Đối đầu trực diện với cơn sốt Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng là Heo năm móng - phim nằm trong series kinh dị của Lưu Thành Luân, nối gót thành công phòng vé của Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng. Cũng lấy từ truyền thuyết dân gian, Heo năm móng kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.

Cái tên còn lại dán nhãn K phủ sóng mọi độ tuổi (trẻ em dưới 13 tuổi cần đi với người giám hộ) là Trùm Sò. Tái xuất màn ảnh rộng sau bảy năm kể từ Trạng Quỳnh, Đỗ Đức Thịnh xây dựng kịch bản cổ trang lấy cảm hứng từ tích Ngao Sò Ốc Hến.

Năm nay lịch nghỉ lễ kéo dài khi người dân có ba ngày nghỉ dịp giỗ Tổ Hùng Vương, đi làm hai ngày rồi tiếp tục bước vào kỳ nghỉ 30-4 kéo dài bốn ngày. Quỹ thời gian dồi dào được kỳ vọng sẽ trở thành cú nổ mới cho phòng vé Việt.

Chia sẻ ở họp báo premiere Anh Hùng, Thái Hòa nhận xét đây là thể loại khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu. Phần tâm lý nhân vật cũng nặng đô hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.

"Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt vào một đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội" - Thái Hòa nói.

Tại họp báo Heo năm móng, giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa nhận định việc nhiều phim cùng ra rạp dịp lễ là điều bình thường và là tín hiệu tích cực cho thị trường điện ảnh Việt Nam. Theo anh, ở nhiều nước trong khu vực, sự cạnh tranh này diễn ra thường xuyên và góp phần thúc đẩy các nhà làm phim đầu tư nghiêm túc hơn.

Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.

Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết: "Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu "vừa đủ dở" để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải "vừa đủ hay" để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó".

Bàn về áp lực doanh thu, đạo diễn Đỗ Quốc Trung của Phí Phông chia sẻ: "Nhiệm vụ của tôi là làm ra bộ phim chỉn chu, đủ sức hoàn vốn; còn câu chuyện doanh thu lớn hay tạo hiệu ứng bùng nổ thuộc về nhà sản xuất".

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Là phần tiếp nối trực tiếp sau series gốc, Dragon Ball Z đã góp phần đưa thương hiệu Dragon Ball trở thành biểu tượng của dòng shonen. Bộ phim không chỉ mở rộng thế giới nhân vật mà còn định hình nhiều yếu tố quen thuộc như đối đầu, tình thân và đặc biệt là các màn biến hình đầy kịch tính.

Dragon Ball Z bắt đầu sau một khoảng thời gian khi Goku sống yên bình cùng vợ và con trai Gohan. Tuy nhiên, cuộc sống này nhanh chóng bị phá vỡ khi chủng tộc Saiyan xuất hiện và tiết lộ thân thế thật sự của anh. Từ đây, Goku buộc phải đứng lên bảo vệ Trái Đất.

Câu chuyện tiếp diễn với sự xuất hiện của nhiều đồng minh lẫn kẻ thù mới, mỗi trận chiến lớn đều kéo theo sự "tiến hóa" sức mạnh của các nhân vật. Các màn biến hình trong phim thường gắn với cao trào cảm xúc như phẫn nộ hay tuyệt vọng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ vượt ngoài mong đợi.

Vegeta luôn xem Goku là đối thủ lớn nhất và sẵn sàng làm mọi thứ để vượt qua anh. Trong saga Majin Buu, Vegeta chấp nhận để Babidi thao túng, trở thành Majin Vegeta và nhận được sức mạnh vượt trội.

Dù bị điều khiển, anh vẫn giữ được ý thức và gây ra nhiều tội ác nhằm ép Goku chiến đấu. Đây là một trong những khoảnh khắc đen tối nhưng cũng đáng nhớ nhất của nhân vật.

Ngay từ khi xuất hiện, Majin Buu đã liên tục tàn phá mọi thứ. Dạng cuối cùng Kid Buu là phiên bản thuần ác, tách ra từ cơ thể chính.

Hắn hủy diệt nhiều hành tinh và suýt xóa sổ vũ trụ, trước khi bị liên minh Goku và Vegeta đánh bại. Sự biến đổi liên tục cùng mức độ tàn bạo khiến Kid Buu trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất series.

Frieza là bạo chúa thiên hà với sức mạnh vượt trội. Khác với nhiều nhân vật khác, hắn sử dụng các dạng biến hình để giới hạn sức mạnh của mình.

Trong saga Namek, Frieza dần giải phóng toàn bộ sức mạnh thật, chuyển qua nhiều dạng trước khi đạt đến hình thái tối thượng. Đây là một trong những màn "lột xác" mang tính biểu tượng nhất của phản diện.

Cell vốn đã rất mạnh, nhưng chỉ đạt đến đỉnh cao khi hấp thụ Android 17 và 18 để trở thành Perfect Cell.

Hắn sở hữu khả năng tái tạo tức thì và có thể sử dụng kỹ năng của nhiều chiến binh Z, khiến gần như không thể bị đánh bại. Cuối cùng, chỉ khi Gohan giải phóng sức mạnh tiềm ẩn, Cell mới bị hạ gục.

Gohan từ lâu đã được xem là nhân vật có tiềm năng vượt cả Goku. Nhờ sự giúp đỡ của Elder Kai, cậu mở khóa toàn bộ sức mạnh tiềm ẩn, đạt trạng thái Ultimate.

Dù không thay đổi ngoại hình rõ rệt, dạng này giúp Gohan mạnh hơn cả Super Saiyan 3 của Goku mà không cần biến hình. Với sức mạnh đó, cậu hoàn toàn có thể đánh bại Super Buu, nhưng một sai lầm đã dẫn đến thất bại đáng tiếc.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ