Là phần tiếp nối trực tiếp sau series gốc, Dragon Ball Z đã góp phần đưa thương hiệu Dragon Ball trở thành biểu tượng của dòng shonen. Bộ phim không chỉ mở rộng thế giới nhân vật mà còn định hình nhiều yếu tố quen thuộc như đối đầu, tình thân và đặc biệt là các màn biến hình đầy kịch tính.
Dragon Ball Z bắt đầu sau một khoảng thời gian khi Goku sống yên bình cùng vợ và con trai Gohan. Tuy nhiên, cuộc sống này nhanh chóng bị phá vỡ khi chủng tộc Saiyan xuất hiện và tiết lộ thân thế thật sự của anh. Từ đây, Goku buộc phải đứng lên bảo vệ Trái Đất.
Câu chuyện tiếp diễn với sự xuất hiện của nhiều đồng minh lẫn kẻ thù mới, mỗi trận chiến lớn đều kéo theo sự “tiến hóa” sức mạnh của các nhân vật. Các màn biến hình trong phim thường gắn với cao trào cảm xúc như phẫn nộ hay tuyệt vọng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ vượt ngoài mong đợi.
Vegeta luôn xem Goku là đối thủ lớn nhất và sẵn sàng làm mọi thứ để vượt qua anh. Trong saga Majin Buu, Vegeta chấp nhận để Babidi thao túng, trở thành Majin Vegeta và nhận được sức mạnh vượt trội.
Dù bị điều khiển, anh vẫn giữ được ý thức và gây ra nhiều tội ác nhằm ép Goku chiến đấu. Đây là một trong những khoảnh khắc đen tối nhưng cũng đáng nhớ nhất của nhân vật.
Ngay từ khi xuất hiện, Majin Buu đã liên tục tàn phá mọi thứ. Dạng cuối cùng Kid Buu là phiên bản thuần ác, tách ra từ cơ thể chính.
Hắn hủy diệt nhiều hành tinh và suýt xóa sổ vũ trụ, trước khi bị liên minh Goku và Vegeta đánh bại. Sự biến đổi liên tục cùng mức độ tàn bạo khiến Kid Buu trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất series.
Frieza là bạo chúa thiên hà với sức mạnh vượt trội. Khác với nhiều nhân vật khác, hắn sử dụng các dạng biến hình để giới hạn sức mạnh của mình.
Trong saga Namek, Frieza dần giải phóng toàn bộ sức mạnh thật, chuyển qua nhiều dạng trước khi đạt đến hình thái tối thượng. Đây là một trong những màn “lột xác” mang tính biểu tượng nhất của phản diện.
Cell vốn đã rất mạnh, nhưng chỉ đạt đến đỉnh cao khi hấp thụ Android 17 và 18 để trở thành Perfect Cell.
Hắn sở hữu khả năng tái tạo tức thì và có thể sử dụng kỹ năng của nhiều chiến binh Z, khiến gần như không thể bị đánh bại. Cuối cùng, chỉ khi Gohan giải phóng sức mạnh tiềm ẩn, Cell mới bị hạ gục.
Gohan từ lâu đã được xem là nhân vật có tiềm năng vượt cả Goku. Nhờ sự giúp đỡ của Elder Kai, cậu mở khóa toàn bộ sức mạnh tiềm ẩn, đạt trạng thái Ultimate.
Dù không thay đổi ngoại hình rõ rệt, dạng này giúp Gohan mạnh hơn cả Super Saiyan 3 của Goku mà không cần biến hình. Với sức mạnh đó, cậu hoàn toàn có thể đánh bại Super Buu, nhưng một sai lầm đã dẫn đến thất bại đáng tiếc.
Ngày 15-7, YG Entertainment chính thức công bố tấm poster hé lộ tên gọi của chuyến lưu diễn thế giới đặc biệt này trên các kênh truyền thông của công ty, mang tên BIGBANG 2026-2027 WORLD TOUR 'XX: COSMOS'.
Tấm poster hé lộ thế giới quan và ý tưởng của chuyến lưu diễn này bằng cách sử dụng chất liệu thô ráp, đơn sắc và hình ảnh gợi nhớ đến không gian vũ trụ.
Theo Chosun, hình ảnh này không chỉ khắc họa trọn vẹn thế giới quan độc nhất vô nhị của Big Bang mà còn đẩy kỳ vọng của người hâm mộ dành cho tour diễn lên một tầm cao mới.
YG Entertainment chia sẻ thêm: "'XX' đại diện cho cột mốc thời gian của Big Bang khi nhóm bước sang năm thứ 20 hoạt động, còn 'COSMOS' tượng trưng cho sự kết nối, các mối quan hệ và sự tiếp nối vượt ra ngoài vũ trụ đơn thuần".
Tour diễn lần này là lời tri ân sâu sắc đến chặng đường 20 năm của nhóm, mang ý nghĩa gói gọn tất cả những giá trị đã tồn tại trong quá khứ, đang hiện hữu ở hiện tại và sẽ tiếp tục đồng hành trong tương lai.
Đây sẽ là một sân khấu nhìn lại hành trình âm nhạc 20 năm qua của Big Bang; đồng thời thể hiện một khởi đầu mới, hứa hẹn một màn trình diễn kết hợp những bài hát hit tiêu biểu với quy mô sản xuất lớn.
'XX: COSMOS' đánh dấu chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên dưới danh nghĩa Big Bang sau 9 năm vắng bóng.
Đây là không gian gắn kết, nơi người hâm mộ được sống lại dòng hồi ức 20 năm của Big Bang qua loạt bản hit đình đám qua nhiều thế hệ, đồng thời cùng nhau mở ra một chương mới.
Big Bang sẽ chính thức khởi động chuyến lưu diễn thế giới mới tại khu liên hợp thể thao Goyang, Hàn Quốc từ ngày 21 đến 23-8. Với việc bổ sung thêm đêm diễn tại Manila, nhóm sẽ thực hiện tổng cộng 33 buổi biểu diễn tại 19 thành phố trên toàn thế giới.
Các điểm đến gây ấn tượng bởi toàn là những sân vận động và địa điểm thi đấu trong nhà lớn như sân vận động Goyang, sân vận động MetLife, sân vận động Stade de France, sân vận động Tottenham Hotspur, sân vận động quốc gia Cao Hùng, sân vận động trong nhà Taipei Dome, sân vận động trong nhà Tokyo Dome, sân vận động trong nhà Kyocera Dome Osaka, sân vận động trong nhà PayPay Dome Fukuoka…
Hiện cả ba buổi diễn tại Goyang đều bán hết vé, kể cả vé bổ sung, chứng tỏ sức hút vé không thể lay chuyển của Big Bang.
Vào ngày 13.5, tại sự kiện quảng bá bộ phim Office Romance, Jennifer Lopez đã dành cho bạn diễn người Anh Brett Goldstein những ánh mắt trìu mến và cử chỉ tán tỉnh công khai trên thảm đỏ. Nữ ca sĩ diện chiếc váy xẻ sâu gợi cảm, liên tục cười đùa và không rời mắt khỏi ngôi sao của phim Ted Lasso.
Những khoảnh khắc này xuất hiện trong bối cảnh dư luận đang xôn xao về việc cả hai đã “trở nên thân thiết” sau quá trình quay phim. Jennifer Lopez hiện đã độc thân sau khi chia tay Ben Affleck vào năm 2024. Trong khi đó, Brett Goldstein cũng chưa công khai mối quan hệ nào kể từ khi chia tay bạn gái cũ vào năm 2022.
Mối quan hệ giữa hai ngôi sao được cho là một “bí mật công khai” trên phim trường. Một nguồn tin tiết lộ với tờ The Sun: “Họ rất hợp nhau ngay từ đầu và phản ứng hóa học giữa họ vô cùng mạnh mẽ”. Tại bữa tiệc kết thúc quay phim, cặp đôi cũng bị bắt gặp vô cùng thân mật trong suốt buổi tối.
Đáng chú ý, nhiều người thân cận cho biết Jennifer Lopez rất yêu thích sự quyến rũ kiểu Anh của Brett và anh chính là người đã mang lại nụ cười cho cô sau cuộc ly hôn ồn ào với Ben Affleck. Tháng 9.2024, cả hai từng bị bắt gặp cùng đi xem vở kịch Broadway Oh, Mary! để ủng hộ bạn diễn Betty Gilpin.
Đặc biệt, trong chương trình Watch What Happens Live vào tháng 10.2025, Jennifer Lopez không ngần ngại gọi Brett Goldstein là “người hôn giỏi nhất trên màn ảnh” mà cô từng hợp tác.
Jennifer còn dành nhiều lời khen cho bạn diễn, cho rằng anh mang đến "nguồn năng lượng điềm tĩnh và đầy tự tin" cho vai diễn. "Anh ấy rất tự nhiên và chân thật. Ngoài đời, anh ấy vốn đã hài hước, quyến rũ nên mọi thứ trên phim diễn ra rất tự nhiên", cô chia sẻ.
Jennifer cho biết cô nhận lời tham gia phim ngay khi đọc kịch bản vì đây là "một câu chuyện tình cổ điển pha yếu tố hài hước hiện đại, sắc sảo". Dù lịch trình dày đặc, cô vẫn quyết định tham gia vì tin rằng khán giả sẽ yêu thích câu chuyện tình này.
Brett Goldstein chia sẻ anh và đồng biên kịch đã viết kịch bản này dành riêng cho Jennifer Lopez vì cô là “ngôi sao phim hài lãng mạn xuất sắc nhất”.
Dù ở tuổi 57, Jennifer Lopez vẫn giữ được sự nghiêm túc trong chế độ ăn uống và luyện tập giúp cơ thể săn chắc, dẻo dai
Phim Office Romance dự kiến ra mắt trên Netflix vào ngày 5.6. Jennifer Lopez vào vai Jackie Cruz - một CEO nghiện công việc, vô tình rơi vào lưới tình với nhân viên mới Daniel Blanchflower do Brett thủ vai.
Đạo diễn Ol Parker nhận định diễn xuất của Jennifer Lopez trong phim này sẽ rất hài hước và vượt ra ngoài những gì khán giả thường kỳ vọng ở cô. Sau dự án này, chủ nhân hit On the Floor dự kiến sẽ tiếp tục tham gia bộ phim The Last Mrs Parrish đóng cùng tài tử Nikolaj Coster-Waldau.
Jennifer Lopez (sinh năm 1969) là ngôi sao đa tài Hollywood thành công trong cả âm nhạc lẫn điện ảnh. Cô được mệnh danh là "nữ hoàng phim hài lãng mạn" (rom-com) với khả năng diễn xuất duyên dáng, lôi cuốn. Jennifer Lopez ghi dấu ấn qua loạt tác phẩm đình đám như The Mother (2023), Shotgun Wedding (2022), Kiss of the Spider Woman (2025)… Jennifer Lopez từng lập kỷ lục khi trở thành nghệ sĩ đầu tiên có cả album nhạc và phim điện ảnh The Wedding Planner cùng đứng vị trí số 1 tại Mỹ trong cùng một tuần. Hiện ca sĩ tận hưởng cuộc sống độc thân sau khi ly hôn với tài tử Ben Affleck hồi tháng 8.2024. Trước Affleck, Lopez trải qua ba đời chồng, lần lượt là người mẫu Ojani Noa, vũ công Cris Judy và ca sĩ Marc Anthony. Cô và Anthony có cặp sinh đôi Max và Emme, 18 tuổi.
Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.
Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.
Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.
Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.
Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.
Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.
Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.
Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.
Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.
Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.
