Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
“Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước”, ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash – với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá – bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian – trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore – nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. “Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này – xét ở mọi góc độ – là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này”.
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm – vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney – khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là “bài toán” không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: “Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo”.
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: “Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy”.
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Ngày 25/6 tại nhà nhạc sĩ Phạm Tuyên, Trung tâm Lưu trữ quốc gia III (Cục Văn thư và Lưu trữ nhà nước, Bộ Nội vụ) tiếp nhận khối tài liệu là 636 bài hát của nhạc sĩ Phạm Tuyên, đã được số hóa (từ các bản thảo giấy chuyển thành file kỹ thuật số PDF) gửi tới trung tâm.
Những bản thảo này là tài liệu quý, không thể thay thế trong sự nghiệp âm nhạc của nhạc sĩ Phạm Tuyên, đồng thời là di sản văn hóa có giá trị lịch sử sâu sắc.
Nhà báo Phạm Hồng Tuyến - con gái út của nhạc sĩ Phạm Tuyên - cho biết, bố chị có khoảng gần 700 bài hát, trong đó là các sáng tác từ năm 1949 đến nay. Mỗi trang giấy mang theo một ký ức, một giai đoạn lịch sử và một câu chuyện âm nhạc của đất nước.
Có thể kể đến các bài hát như: Đảng đã cho tôi sáng mắt sáng lòng, Đảng đã cho ta cả một mùa Xuân, Chiếc gậy Trường Sơn, Như có Bác trong ngày đại thắng, Chiếc đèn ông sao, Cánh én tuổi thơ, Chú voi con, Con kênh ta đào...
"Bố tôi là người rất cẩn thận, ông có 2 cuốn bản thảo viết tay với gần 700 bài hát. Ban đầu, đó là những tờ giấy mỏng, lẻ sau đó ông tập hợp thành 2 cuốn sách dày dặn được sắp xếp theo năm sáng tác, rất khoa học. Ông cũng rất cầu kỳ khi viết tên bài hát xong vẽ trang trí luôn như bài Chiếc đèn ông sao, ông vẽ chiếc đèn ở luôn trang sách hay bài Từ một ngã tư đường phố thì ông vẽ cột đèn giao thông bên cạnh...
Ông rất yêu quý 2 cuốn sách này, ngoài các bản nhạc, bản thảo còn có nhiều thông tin như biểu diễn lần đầu ở đâu, ai phối khí, ai hát... Với sự phát triển công nghệ thông tin như hiện nay, tôi nghĩ việc số hoá các bản thảo cũng là xu hướng chung nên đã chuyển thành file kỹ thuật số, gửi đến Trung tâm Lưu trữ quốc gia III", chị Hồng Tuyến nói.
Con gái nhạc sĩ Phạm Tuyên chia sẻ thêm, bố chị tập hợp 2 cuốn bản thảo này là một cách lưu giữ các tác phẩm trong gần 80 năm sáng tác. Có những trang để trống vì để thất lạc bài hát, ông không tìm lại được bản nhạc đó.
Khi gửi các bản nhạc quý tới Trung tâm Lưu trữ quốc gia III, chị Hồng Tuyến và gia đình mong muốn, các tác phẩm của nhạc sĩ Phạm Tuyên sẽ được gìn giữ, bảo tồn và được lan tỏa rộng rãi hơn.
Tại lễ trao tặng, bà Trần Việt Hoa - Giám đốc Trung tâm Lưu trữ quốc gia III - khẳng định, khi gia đình gửi các bản thảo số hoá giá đến trung tâm, tài liệu sẽ được lưu trữ và bảo quản lâu dài.
"Trung tâm sẽ mở một phông lưu trữ của nhạc sĩ Phạm Tuyên, giữ lại những sáng tác quý của ông ở bản số hóa. Trong các sự kiện lớn của đất nước, các tác phẩm của ông sẽ được giới thiệu tới công chúng để mọi người hiểu hơn về tác phẩm, tác giả.
Bên cạnh đó, nếu gia đình mong muốn ký gửi để bảo quản 2 cuốn bản thảo viết tay tốt hơn, trung tâm sẽ nhận lưu giữ, phục chế để giữ gìn tốt hơn. Khi nào gia đình có nhu cầu, sẽ nhận lại tài liệu", bà Hoa nói.
Sự tiếp nhận không chỉ là lời tri ân đối với một nhạc sĩ lớn của nền âm nhạc Việt Nam, mà còn là dịp tôn vinh giá trị của công tác lưu trữ trong việc gìn giữ những di sản tinh thần quý báu - nơi lưu giữ ký ức, nghệ thuật và linh hồn của một thời đại.
Chị Hồng Tuyến chia sẻ thêm, vào dịp sinh nhật tới của nhạc sĩ Phạm Tuyên (1/1/2027), gia đình sẽ tổ chức một đêm nhạc của ông tại Nhà hát Hồ Gươm. Bên cạnh đó, vào tháng 9 tới đây, gia đình nhạc sĩ tuổi U100 sẽ phát hành một cuốn sách, gồm các bản nhạc gốc và những câu chuyện thú vị bên cạnh những tác phẩm của ông.
"Nhà thơ Trần Đăng Khoa động viên tôi làm cuốn sách này, ngoài các bản nhạc, anh còn động viên tôi viết hồi ký về ông. Cuốn sách sẽ có tên Phạm Tuyên - Một đời người, một thế kỷ, với hơn 1.000 trang", chị Tuyến thông tin.
Nhạc sĩ Phạm Tuyên (sinh năm 1930) quê gốc ở Hải Dương cũ (nay là Hải Phòng), là một trong những tên tuổi lớn của nền âm nhạc Việt Nam hiện đại.
Trong hơn 700 ca khúc để lại dấu ấn sâu đậm trong đời sống âm nhạc Việt Nam, nhạc sĩ Phạm Tuyên dành riêng hơn 200 bài viết cho thiếu nhi. Những ca khúc như Chiếc đèn ông sao, Cánh én tuổi thơ, Tiến lên đoàn viên… đã trở thành một phần ký ức không thể thiếu của bao thế hệ.
Ông từng là Trưởng ban Biên tập âm nhạc, Trưởng đoàn Ca nhạc Đài Tiếng nói Việt Nam; Trưởng ban Văn nghệ Đài Truyền hình Việt Nam; Chủ tịch Hội Âm nhạc Hà Nội từ năm 1996 đến năm 2015. Ngoài ra, ông còn là Ủy viên Thường vụ Ban Chấp hành Hội Nhạc sĩ Việt Nam (từ năm 1963 đến năm 1983).
Đêm bán kết 1 cuộc thi MGI All Stars 2026 được kỳ vọng sẽ tạo hiệu ứng bùng nổ nhưng sau khi kết thúc lại gây ra làn sóng tranh cãi dữ dội trên các diễn đàn sắc đẹp quốc tế và mạng xã hội.
Nhiều fan sắc đẹp cho rằng phần chấm điểm không thuyết phục, nhất là ở phần trình diễn mặt mộc. Một số ứng viên nổi bật, tự tin khoe kỹ năng trình diễn nhưng chỉ nhận được 1 điểm trong thang điểm 10 từ giám khảo là nhà soạn nhạc Omar Harfouch.
Người đẹp Lào nhận hai điểm 1 từ giám khảo Omar ở phần thi trình diễn trang phục dạ hội và mặt mộc.
Nhiều ứng viên khác cũng đạt được số điểm thấp từ giám khảo Omar Harfouch. Số điểm này chênh lệch khá nhiều so với 7 giám khảo còn lại, khiến người hâm mộ bức xúc không biết tiêu chí chấm phần thi này như thế nào.
Fan sắc đẹp Việt bày tỏ khó hiểu khi Hương Giang cũng chỉ đạt 5 điểm sau khi tẩy trang sạch ở phần thi mặt mộc, trong khi đó người đẹp Trung Quốc nhận điểm 10 dù còn lớp trang điểm chưa tẩy sạch.
Khán giả bình luận trên mạng xã hội: “Tôi nghĩ thật thảm hại khi một giám khảo hạ gục ứng viên bằng cách cho cô ấy điểm thấp nhất mà không xem xét nỗ lực mà họ chuẩn bị cho mỗi thử thách”.
Trước làn sóng tranh cãi gay gắt, giám khảo Omar Harfouch lên tiếng trên Instagram: “Tôi hiểu sự thất vọng của khán giả đối với điểm số tôi chấm. Tuy nhiên với tôi, việc chấm điểm không chỉ diễn ra tối nay. Đây là một quá trình sơ tuyển sẽ tiếp tục vào ngày mai và ngày 30-5.
Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực người mẫu và các cuộc thi sắc đẹp, từng là giám khảo cho các cuộc thi như: Elite Model Look, Miss Europe và là trưởng ban giám khảo tại Top Model Monaco, tôi phải luôn nhất quán trong các đánh giá của mình.
Số điểm của tôi tối nay, ngày mai và trong vòng chung kết phải phù hợp với những tiêu chuẩn tôi đã áp dụng trong quá khứ và sẽ áp dụng trong tương lai. Đây không phải là quyết định một lần duy nhất. Khán giả ghi nhớ, so sánh và mong đợi sự nhất quán.
Với tôi, tính nhất quán và logic trong việc đánh giá luôn được ưu tiên hơn cảm xúc”.
Từ thương vụ Tencent Music trở thành cổ đông lớn thứ hai của SM Entertainment đến việc ngày càng nhiều tín hiệu tích cực về các hoạt động biểu diễn, giới giải trí Hàn Quốc đang đặt câu hỏi: Liệu "cánh cửa Trung Quốc" có thực sự mở ra trở lại?
Năm 2016, quan hệ giữa Bắc Kinh và Seoul rơi vào căng thẳng sau khi Hàn Quốc triển khai hệ thống phòng thủ tên lửa THAAD của Mỹ.
Từ đó, hàng loạt hoạt động văn hóa Hàn Quốc gần như biến mất khỏi thị trường Trung Quốc. Concert K-pop bị hủy. Chương trình truyền hình Hàn Quốc bị hạn chế. Diễn viên và thần tượng Hàn Quốc gần như không xuất hiện trên các nền tảng đại lục.
Reuters nhận định những hạn chế không chính thức này đã kéo dài gần một thập niên, khiến các công ty giải trí Hàn Quốc mất đi một trong những thị trường lớn nhất thế giới.
Trước năm 2016, Trung Quốc từng là "mỏ vàng" của K-pop. EXO, Super Junior, Girls' Generation, BigBang hay TVXQ đều sở hữu lượng người hâm mộ khổng lồ tại đây.
Không ít nghệ sĩ Trung Quốc như: Luhan, Kris Wu, Lay Zhang hay Tao cũng trưởng thành từ chính hệ thống đào tạo thần tượng Hàn Quốc. Nhưng mọi thứ như "đóng băng" từ năm 2016.
Bước ngoặt đáng chú ý xuất hiện vào tháng 5-2025, khi Tencent bất ngờ đặt cược lớn vào SM Entertainment.
Theo hồ sơ công bố tại Hàn Quốc, Tencent Music Entertainment đã chi khoảng 177 triệu USD để mua 9,7% cổ phần SM Entertainment từ HYBE. Thương vụ giúp Tencent trở thành cổ đông lớn thứ hai của công ty đứng sau các nhóm nhạc như aespa, NCT, RIIZE hay EXO.
Bản thân thương vụ này không chỉ đơn thuần là đầu tư tài chính. Reuters dẫn nhận định của giới phân tích cho rằng đây có thể là tín hiệu cho thấy thị trường Trung Quốc đang chuẩn bị cho khả năng nối lại mạnh mẽ các hoạt động K-pop trong tương lai.
Với các công ty giải trí Hàn Quốc, điều hấp dẫn nhất không nằm ở doanh thu nhạc số. Điều họ thực sự cần là concert.
Một đêm diễn tại Bắc Kinh, Thượng Hải hay Quảng Châu có thể mang lại doanh thu hàng triệu USD từ vé, tài trợ và hàng hóa lưu niệm. Nếu thị trường Trung Quốc mở cửa trở lại hoàn toàn, doanh thu lưu diễn của các công ty K-pop có thể tăng đột biến.
Sau nhiều năm tăng trưởng bùng nổ, ngành công nghiệp K-pop cũng đang bước vào giai đoạn cạnh tranh gay gắt. Thị trường Hàn Quốc vốn nhỏ. Trong khi đó, Mỹ, Nhật Bản và Đông Nam Á ngày càng trở nên đông đúc với hàng trăm nhóm nhạc mới.
Các công ty giải trí lớn như: HYBE, SM, JYP hay YG đều cần thêm những thị trường đủ lớn để duy trì đà tăng trưởng. Và rất khó có nơi nào hấp dẫn hơn Trung Quốc bởi chỉ riêng quy mô dân số đã lớn gấp gần 30 lần Hàn Quốc.
Ngay cả khi chỉ một phần nhỏ người hâm mộ Trung Quốc sẵn sàng mua vé concert hay album, doanh thu tạo ra vẫn là con số khổng lồ.
Nhưng Trung Quốc năm 2026 không còn là Trung Quốc năm 2016. Vậy nên, nếu K-pop trở lại, họ sẽ bước vào một môi trường hoàn toàn khác. Trong suốt những năm qua, Trung Quốc đã phát triển mạnh các chương trình thần tượng nội địa, các nền tảng video ngắn và hệ sinh thái giải trí riêng.
Không chỉ vậy, Trung Quốc còn nhiều lần siết chặt văn hóa fandom quá khích, hạn chế các hoạt động "đu idol" bị cho là gây ảnh hưởng tiêu cực tới giới trẻ.
Điều đó đồng nghĩa K-pop sẽ không còn bước vào một thị trường "trống". Họ phải cạnh tranh với các thần tượng nội địa, các nền tảng số Trung Quốc và một thế hệ khán giả có gu thưởng thức đã thay đổi đáng kể.
