Ra mắt vào dịp Tết Nguyên đán 2026, Dưới bóng điện hạ bất ngờ trở thành “ngựa ô” phòng vé. Theo News1, phim chính thức cán mốc 16 triệu lượt xem, trở thành phim điện ảnh top 1 doanh thu mọi thời đại tại Hàn Quốc.
Dù có sự góp mặt của “quái kiệt màn ảnh” Yoo Hae Jin, ít ai ngờ được một phim cổ trang lịch sử có thể đạt được thành tích đáng gờm như vậy. Trong bối cảnh phòng vé Hàn ảm đạm suốt hai năm, Dưới bóng điện hạ như “làn gió” đầy mới mẻ, kéo khán giả mọi lứa tuổi đến rạp.
Dưới bóng điện hạ lấy bối cảnh năm 1457 tại Yeongwol, xoay quanh vị vua trẻ Danjong của thời đại Joseon. Ngay từ khi ra đời, vua Danjong (tên thật Lee Hong Hwi) là người thừa kế trực tiếp, dành cả đời để tuân theo đạo lý của bậc quân tử.
Vua cha qua đời, Danjong lên ngôi khi mới 12 tuổi. Chẳng bao lâu, ông bị chú ruột truất ngôi và sống phần đời còn lại ở nơi lưu đày. Lịch sử ghi nhớ ông là nạn nhân của “sự biến Quý Dậu” (1453) và là một vị vua bất hạnh.
Dưới bóng điện hạ không tái hiện cuộc thanh trừng đẫm máu hay thời điểm chuyển giao quyền lực mà lặng lẽ kể lại quãng thời gian Danjong lưu đày đến vùng Gwangcheon-gol hẻo lánh. Tại đây người dân không khao khát quyền lực mà chỉ mong có một bữa ăn no.
Trưởng thôn Eom Heung Do (Yoo Hae Jin) quyết tâm biến Gwangcheon-gol thành nơi lưu đày với mong muốn cả thôn được “đổi đời”. Trớ trêu thay, người xuất hiện tại Gwangcheon-gol không phải người quyền lực với bộ râu dài như mong đợi mà là một cậu bé rất trẻ.
Theo The Korea Herald, lịch sử Hàn Quốc ghi lại rất ít thông tin về mối quan hệ giữa Danjong và dân làng, bởi hệ thống đẳng cấp khắt khe thời bấy giờ gần như không cho phép điều đó xảy ra.
Dưới bàn tay đạo diễn Jang Hang Jun, vị vua trẻ trở thành người thầy, người bạn và người không thể thiếu của dân làng Gwangcheon-gol. Dù về mặt lịch sử đây là một sự tưởng tượng, ông vẫn khéo léo khiến khán giả đồng cảm sâu sắc với hoàn cảnh của Danjong, đồng thời khơi gợi tò mò cuộc “tình cờ” này sẽ mang lại kết cục ra sao.
Mối quan hệ giữa vua Danjong và trưởng thôn Eom Heung Do chỉ lưu lại trong sử sách vỏn vẹn hai dòng.
Đạo diễn Jang Hang Jun đã dùng trí tưởng tượng để lấp khoảng trống giữa hai dòng sử này và hoàn thiện bộ phim.
Như tựa đề, phim dựa vào sức mạnh của lịch sử để kể câu chuyện về con người, để rồi giúp khán giả cảm nhận được hơi ấm con người vượt ra ngoài câu chuyện lịch sử.
Nếu nội dung là xương sống của một bộ phim thì diễn xuất của diễn viên chính là “đôi cánh” để nâng câu chuyện bay xa và chạm đến trái tim khán giả. Ở đoạn đầu phim, sức hấp dẫn của Yoo Hae Jin dẫn dắt toàn bộ. Dù không hát Pansori, lời nói của anh vẫn mang nhịp điệu đặc biệt khiến người xem hứng thú.
Park Ji Hoon cũng không hề kém cạnh. Dù là vai diễn điện ảnh đầu tay, đóng chung với “quái kiệt màn ảnh” Yoo Hae Jin, anh cũng không bị lu mờ. Nam diễn viên khắc họa một Danjong gầy gò, lặng lẽ, mang nỗi đau của một người chưa từng được tự quyết cuộc đời nhưng không mất đi phẩm giá.
Danjong hiện lên vừa đáng thương vừa đáng kính, giữ chân khán giả đến cuối phim. Sự kết hợp diễn xuất giữa Yoo Hae Jin và Park Ji Hoon đặc biệt nổi bật ở đoạn kết, mang lại cảm xúc mạnh mẽ.
Truyền thông Hàn dành nhiều lời khen cho Dưới bóng điện hạ. Tờ CR Times nhận xét một số kỹ xảo phim vẫn còn hạn chế nhưng bộ phim vẫn hội tụ đầy đủ yếu tố hấp dẫn của dòng phim cổ trang.
“Câu chuyện về trưởng làng và vị vua bị lưu đày như một câu chuyện cổ tích pha trộn giữa tiếng cười và nước mắt, đồng thời đặt ra những câu hỏi sâu sắc về con người và cuộc sống. Có thể nói phim để lại dư âm dài lâu nhờ diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên” – CR Times viết.
Còn tờ Chosun đặc biệt ấn tượng với cách đạo diễn Jang Hang Jun lựa chọn kể chuyện lịch sử: “Trong dòng chảy lớn của lịch sử, đạo diễn khéo léo hạ câu chuyện xuống bằng chi tiết đời thường nhất là bữa cơm để chạm sâu vào trái tim khán giả.
Làn khói tàn khốc từng thiêu đốt thân xác các trung thần nay lại hiện lên trong làn hơi ấm của bát cơm. Dưới bóng điện hạ cho thấy con người vừa mang trong mình sự sống lẫn cái chết, đồng thời chính con người cũng nâng đỡ lẫn nhau”.
Trong vài năm gần đây, Quốc Trường là gương mặt quen thuộc ở lĩnh vực điện ảnh. Nam diễn viên 8X thường được đạo diễn tin tưởng giao cho những vai soái ca, tổng tài và có nội tâm khá phức tạp. Mặc dù không được đào tạo trường lớp bài bản, Quốc Trường vẫn gây ấn tượng với khán giả nhờ nét diễn chân thật và giàu cảm xúc.
Theo Quốc Trường, việc tham gia cuộc thi Ngôi sao ngày mai do Hội Điện ảnh TP.HCM tổ chức vào năm 2009 là vì anh muốn được lên TP.HCM chơi và để biết không khí ở thành phố lớn náo nhiệt ra sao. Sau cuộc thi này, anh bắt đầu được các đạo diễn chú ý và trao cho cơ hội tham gia các dự án phim. Tuy sở hữu ngoại hình điển trai nhưng trong suốt nhiều năm hoạt động nghệ thuật, Quốc Trường vẫn là cái tên mờ nhạt dù nhận được không ít vai chính ở phim truyền hình.
Quốc Trường thừa nhận từng muốn bỏ nghề, chuyển hướng sang kinh doanh vì không thể vụt sáng thành sao. "Lúc được mời đóng phim Về nhà đi con, tôi đang muốn phát triển quán mì của mình ở miền Bắc, nhưng nếu ra đó vài tháng mà không có công việc gì khác thì cũng rảnh quá, sợ đối tác lại rủ ăn nhậu. Hãng VFC cũng nói với tôi vai Vũ là vai nhỏ trong một tuyến chính nên tôi nghĩ mình dư thời gian để làm. Vì vậy, tôi chuẩn bị đồ đạc cũng sơ xài, tôi vừa quay vừa mua đồ thêm. Khi phim phát được 20 tập thì hiệu ứng bùng nổ, tôi cũng bất ngờ và tự hỏi mình đã nổi tiếng rồi sao. Ngày xưa, trong cả cuộc đời làm nghề tôi chưa bao giờ được mời đi sự kiện, toàn là mình xin đi để có mặt trên báo mà còn bị đăng nhầm tên. Tôi cũng quê và buồn lắm. Còn sau bộ phim này là tôi được người ta bỏ tiền để mời đi sự kiện luôn", nam diễn viên quê Cần Thơ kể.
Bên cạnh đó, Quốc Trường còn tâm sự thời chưa nổi tiếng anh sẵn sàng mượn đồ, xin ké sự kiện để được xuất hiện trước công chúng nhiều hơn. Đôi lúc, nam chính Ốc mượn hồn chạnh lòng vì bạn bè cùng thời nổi tiếng hơn mình.
Anh kể lại: "Ngày xưa không có phim điện ảnh nào mà tôi không đi casting nhưng không bao giờ đậu. Đến nỗi trợ lý nói rằng tôi không nên đi casting nữa vì nghe đồn rằng mấy nhà phát hành lớn nhận xét gương mặt của tôi không đóng phim chiếu rạp được và chỉ phù hợp với truyền hình. Tôi còn nghe nhiều thông tin khiến mình muốn bỏ nghề lắm". Trải qua nhiều thăng trầm, Quốc Trường cho rằng giai đoạn đó ông trời thử thách lòng kiên nhẫn và yêu nghề của mình. Ngoài ra, Quốc Trường tự nhận mình là người sống tiết kiệm, thay vì dùng tiền cát sê làm truyền thông thì anh gửi về cho gia đình trả nợ và xây nhà cho mẹ.
Chia sẻ với MC Nguyên Khang về lý do không tiếp tục đóng phim truyền hình, Quốc Trường thẳng thắn cho biết công việc kinh doanh của mình ở thị trường miền Bắc và một số nơi khác đã ổn định nên anh chỉ tập trung việc điều hành công ty.
"Bây giờ, tôi chủ yếu điều hành hội đồng quản trị, thời gian của tôi không quá bận rộn nhưng lại bị lắc nhắc nên không thể tham gia bộ phim kéo dài 3, 4 tháng. Nếu có những bộ phim hot thì có thể kéo dài 6 tháng và mình không đáp ứng được, mình sẽ làm mất thời gian của diễn viên khác", nam diễn viên 38 tuổi tâm sự.
Nói thêm về Ngọc Trinh, Quốc Trường nhận xét cô là người dễ thương, hòa đồng và gần gũi. Từ những tương tác trong những livestream bán hàng, anh và Ngọc Trinh nhận được sự ủng hộ cũng như "đẩy thuyền" từ khán giả.
Trên trang cá nhân, Tố My gây chú ý khi chia sẻ đoạn clip ngắn, ghi lại màn biểu diễn ca khúc Phải lòng con gái Bến Tre. Trên sân khấu, nữ ca sĩ duyên dáng trong tà áo dài, khoe chất giọng ngọt ngào, sâu lắng. Kèm theo đó, á quân Solo cùng bolero cũng có những trải lòng về quan điểm làm nghề của mình trước khán giả.
Trong bài đăng, Tố My mong các nhà sáng tạo nội dung dừng đăng tải những clip gây hiểu lầm về cô. Giọng ca 9X bộc bạch: “Nếu thương My thật lòng, thì cho My xin một điều nhỏ xíu thôi. Hãy đăng clip bằng âm thanh thật lúc My hát. Đừng ghép bản thu âm trên mạng vào nữa, vì sẽ không khớp khẩu hình và khán giả nghe xong tưởng My hát nhép thì oan cho My lắm”.
Tố My tâm sự thêm bản thân muốn hát bằng cảm xúc thật để phục vụ mọi người. Cô chỉ mong “khán giả được nghe đúng khoảnh khắc đó, có thể không hoàn hảo, nhưng là thật”. Nữ ca sĩ trải lòng: “My gửi kèm dưới đây một đoạn clip giọng hát live 100%, không chỉnh sửa, không hậu kỳ, để mọi người cảm nhận rõ nhất những cảm xúc qua giọng hát thật của My trong đêm nhạc Nhớ Nhung ta tìm về vừa qua. My cảm ơn các anh chị rất nhiều vì đã luôn yêu quý và đăng bài cho My”.
Chia sẻ của Tố My lập tức gây chú ý. Dưới phần bình luận, cư dân mạng dành lời khen ngợi cho giọng hát của nữ ca sĩ, đồng thời bày tỏ sự đồng tình trước quan điểm của giọng ca 9X, đặc biệt là trong bối cảnh vấn đề hát nhép đang được quan tâm hiện nay.
Từ sau Solo cùng bolero, Tố My tích cực hoạt động nghệ thuật, nhận được sự yêu mến của khán giả. Cô được ưu ái gọi với danh xưng “ngọc nữ bolero”. Với giọng ca 9X, sức hút không đến từ may mắn mà xuất phát từ tư duy làm nghề rõ ràng và tâm thế nỗ lực đầu tư cho các sản phẩm của mình. Trong hành trình làm nghề, Tố My nói cô luôn tìm tòi để các tác phẩm của mình mới mẻ hơn thông qua cách xử lý bài hát, hòa âm phối khí hay hình ảnh khi xuất hiện.
Cách đây không lâu, Tố My gặp vấn đề về sức khỏe, hủy nhiều show diễn để nhập viện điều trị phình động mạch não. Sau khi ổn định hơn, cô dần trở lại với các hoạt động ca hát, chú ý chuyện ăn uống, tập luyện để cải thiện. “Có những thứ tưởng rất quan trọng, nhưng khi nằm viện rồi, mình mới thấy điều quý giá nhất là được khỏe mạnh và được ở cạnh người mình thương", Tố My trải lòng.
Trao đổi với Thanh Niên, đại diện nhà sản xuất MV Người Việt mình thương nhau, cho biết ê kíp đã ghi nhận các ý kiến, phản hồi từ dư luận xoay quanh sản phẩm âm nhạc mới. Theo đó, đơn vị này thông tin câu hát gây tranh cãi "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu" đã được chỉnh sửa thành "dẫu bão giông kiên cường luôn vững vàng".
Tối 28.4, phiên bản mới đã được hai ca sĩ Cẩm Ly và Hòa Minzy trình diễn trong chương trình Âm vang Tổ quốc tại sân vận động Mỹ Đình (Hà Nội). Đại diện đơn vị sản xuất cũng cho biết các nền tảng YouTube và nhạc số đã cập nhật lời ca khúc mới.
MV Người Việt mình thương nhau thuộc dự án cộng đồng Vietnam Love. Nhà sản xuất Trần Thành Trung và ê kíp đã dành trọn 6 tháng chuẩn bị từ ý tưởng đến khâu sản xuất. Ca khúc do Châu Đăng Khoa và cộng sự Jacob chấp bút, đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư thực hiện phần hình ảnh. Theo ghi nhận, sau hơn 5 ngày phát hành, sản phẩm đạt gần 2,3 triệu lượt xem trên YouTube.
Tuy nhiên, ca khúc mới do Cẩm Ly và Hòa Minzy thể hiện nhanh chóng gây tranh cãi dữ dội trên mạng xã hội, bắt nguồn từ câu hát "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu". Nhiều khán giả cho rằng hình ảnh này đi ngược với quan niệm quen thuộc "lúa chín cúi đầu", như một hình ảnh ẩn dụ dùng để chỉ những người có tri thức, đạt được thành tựu nhưng vẫn giữ được sự điềm đạm, khiêm nhường, không khoe khoang. Chính vì thế, câu hát "lúa chín chẳng cúi đầu" bị cho là vô nghĩa, lệch khỏi ý nghĩa biểu trưng vốn gắn với sự khiêm nhường trong tâm thức người Việt.
Giữa ồn ào, nhạc sĩ Châu Đăng Khoa đăng tải 2 bài viết. Ban đầu, anh giải thích muốn dùng hình ảnh cây lúa ở một tầng nghĩa mở rộng hơn. Tuy nhiên, lời giải thích của nhạc sĩ này vẫn chưa đủ thuyết phục được dư luận. Đến sáng 28.4, nam nhạc sĩ cho biết đã chủ động sửa phần lời gây tranh cãi trong ca khúc.
"Dù đây là góc nhìn và dụng ý của Khoa khi sáng tác, nhưng để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà Khoa và ê kíp không hề mong muốn. Ngay tối qua, Khoa đã viết lại phần lời mới cho câu hát đó, với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn trong tinh thần yêu thương, tự hào và gắn kết của người Việt mình", anh chia sẻ.
Liên quan tới vụ việc trên, tổng đạo diễn chương trình Âm vang Tổ quốc cho biết ca khúc đã được chỉnh sửa ca từ trước khi đưa lên sân khấu tối 28.4.
