Mỹ nhân ‘Lên nhầm kiệu hoa được chồng như ý’ tái xuất

Doraemon Movie 45: Nobita và lâu đài dưới đáy biển hiện đang gây sốt ở rạp Việt, lập tức leo lên dẫn đầu bảng doanh thu phòng vé kể từ khi ra mắt những suất chiếu sớm đầu tiên.

Đáng chú ý, tháng 5 cũng là tháng sinh nhật của Shizuka - nhân vật giữ vai trò then chốt trong cao trào của bộ phim. Để kỷ niệm hai sự kiện này, ê kíp quyết định phát sóng tập đặc biệt "Món quà là chuyến du lịch Việt Nam", lấy bối cảnh tại Việt Nam và cùng chúc mừng sinh nhật Shizuka.

Trong tập phim, Shizuka nói rằng cô bé "muốn một lần được đến Việt Nam". Nghe vậy, Nobita liền đề nghị: "Quà sinh nhật sẽ là chuyến du lịch Việt Nam nhé!".

Tin rằng chỉ cần dùng bảo bối "Cánh cửa thần kỳ" là ổn, Nobita tìm đến Doraemon nhờ giúp đỡ. Thế nhưng Doraemon lại đáp: "Đang sửa nên không dùng được!".

Trailer Doraemon đặc biệt gồm hai tập "Món quà là chuyến du lịch Việt Nam" và "Ăn nhờ ở đậu với cây tầm gửi" - Video: Mon Fansub

Nghe Nobita buồn bã nói rằng "Shizuka chắc sẽ thất vọng lắm", Doraemon đành nhờ Dorami từ thế kỷ 22 tới giúp đỡ. Cả nhóm quyết định dùng cánh cửa thần kỳ của Dorami để sang Việt Nam.

Điểm đến đầu tiên của bốn người là hồ Hoàn Kiếm ở thủ đô Hà Nội. Mặc áo dài truyền thống Việt Nam, tham quan di sản thế giới, dạo phố và thưởng thức các món ăn ngon…

Shizuka hào hứng muốn làm đủ thứ. Thấy vậy, Dorami nói: "Chúng ta làm hết luôn nhé!", rồi đặt báo thức vào cuốn cẩm nang du lịch mang theo.

Sau đó, cả nhóm ăn "bánh mì phiên dịch" phiên bản bánh mì Việt Nam.

Shizuka và Dorami thay áo dài tại cửa hàng cho thuê trang phục rồi tới tham quan vịnh Hạ Long.

Tiếp theo, cả nhóm tiếp tục hành trình đến TP.HCM và Đà Nẵng với lịch trình dày đặc để khám phá nhiều địa điểm du lịch khác nhau.

Tập phim "Món quà là chuyến du lịch Việt Nam" dự kiến phát sóng vào lúc 17h ngày 23-5 (theo giờ Nhật Bản).

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Đó là Sóng tự tình - chương trình mở màn cho chuỗi Museumoon do Xin Chào Entertainment thực hiện. Đêm diễn sẽ diễn ra tối 31-5 còn kết hợp format talkshow của MC Nguyên Khang cùng các nghệ sĩ như: Hiền Thục, Ôn Vĩnh Quang, Phương Phương Thảo, Tuấn Dũng trong không gian di sản vốn quen thuộc với công chúng yêu mỹ thuật.

Việc đưa âm nhạc vào không gian di sản ở TP.HCM không hoàn toàn mới. Từ năm 2005, chương trình Con đường âm nhạc đã thực hiện đêm nhạc Thanh Tùng tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, tạo nên một trải nghiệm đặc biệt giữa kiến trúc cổ và những bản tình ca nổi tiếng của ông.

Tuy nhiên ở thời điểm đó, các chương trình như vậy vẫn mang tính sự kiện đơn lẻ. Phải đến vài năm gần đây, khi xu hướng immersive art (kiểu trải nghiệm nghệ thuật bằng nhiều giác quan) và "kinh tế trải nghiệm" bùng nổ toàn cầu, concert trong bảo tàng mới dần được nhìn nhận như một mô hình nghệ thuật độc lập, nơi không gian trở thành một phần của tác phẩm.

Đạo diễn Dương Mai Việt Anh cho biết: "Các bảo tàng hiện đại giờ đây không chỉ cạnh tranh bằng bộ sưu tập mà còn bằng trải nghiệm.

Công chúng trẻ không còn muốn chỉ "nhìn ngắm". Họ muốn được bước vào không gian nghệ thuật, được tương tác, được nhập vai và được cảm nhận bằng nhiều giác quan.

Đó là lý do ngày càng nhiều buổi hòa nhạc, nghệ thuật trình diễn, nghệ thuật âm thanh hay immersive show xuất hiện ngay trong các không gian di sản".

Năm 2018, khi Beyoncé và Jay-Z phát hành MV APESHIT quay tại Musée du Louvre, nhiều người từng nghĩ đó chỉ là một "màn chơi lớn" của giới siêu sao. Nhưng thực tế, dự án ấy trở thành dấu mốc cho xu hướng mới: biến bảo tàng thành một không gian trình diễn đương đại.

Trong MV APESHIT, những hành lang cổ kính của Louvre trở thành sân khấu cho hip hop, thời trang và nghệ thuật thị giác. Hiệu ứng mạnh đến mức Louvre sau đó mở hẳn tour tham quan theo dấu Beyoncé - Jay-Z dành cho du khách. Không chỉ vậy, bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới còn ghi nhận lượng khách tăng vọt sau hiệu ứng từ MV.

Nếu Beyoncé - Jay-Z đưa văn hóa pop bước vào bảo tàng bằng hip hop và video art thì Björk lại biến Museum of Modern Art thành một thế giới âm thanh - thị giác đa giác quan trong triển lãm mang tên cô năm 2015. Ở đó, khán giả không chỉ "xem nghệ sĩ" mà còn bước vào toàn bộ vũ trụ sáng tạo của Björk.

Tại Mỹ, Cleveland Museum of Art nhiều năm nay tổ chức chuỗi Chamber Music in the Galleries, đưa hòa nhạc thính phòng vào thẳng các gallery trưng bày nghệ thuật. Ở Anh, Manchester Museum từng gây chú ý với EarthSonic Live - chương trình kết hợp DJ set, nghệ thuật âm thanh và dữ liệu sinh học của cây cối trong không gian bảo tàng.

Trong khi đó, Bảo tàng MINA tại Bucharest lại theo đuổi xu hướng immersive concert: kết hợp nhạc cổ điển, hình chiếu kỹ thuật số và hiệu ứng thị giác khổng lồ để biến việc nghe nhạc thành trải nghiệm "đắm chìm".

Trước trào lưu đó, một bài viết của báo Le Monde đã nhận định: "Các bảo tàng hiện nay ngày càng "nghiện immersive", bởi trải nghiệm nhập vai đang trở thành nhu cầu mới của công chúng hiện đại.

Museumoon xuất hiện đúng trong dòng chảy đó. Theo đạo diễn Vân Trình, dự án lấy cảm hứng từ ý tưởng "đêm ở bảo tàng", biến không gian vốn tĩnh lặng thành một "triển lãm sống", nơi âm nhạc, câu chuyện và cảm xúc cùng tồn tại, giúp "ranh giới giữa người thưởng thức và tác phẩm dần được xóa nhòa".

Điểm đáng chú ý là Museumoon không định vị mình như một sân khấu ca nhạc thông thường. Đơn vị tổ chức gọi đây là mô hình "curator" - giám tuyển trải nghiệm nghệ thuật. Nghĩa là mỗi show không chỉ có nghệ sĩ mà còn có concept, cấu trúc không gian và cách dẫn dắt cảm xúc riêng.

Ba chương trình đầu tiên của chuỗi dự kiến có: Sóng tự tình (31-5), Chuyện chưa kể (25-6) và Rock in Museum (30-7). Trong đó tên gọi Rock in Museum cho thấy tham vọng khá rõ khi đưa cả những chất liệu âm nhạc tưởng như đối lập với không gian bảo tàng vào một ngữ cảnh mới.

Một thay đổi rất lớn của ngành giải trí hiện nay là khán giả không còn chỉ mua vé chỉ vì nghệ sĩ. Họ mua trải nghiệm. Cùng một ca sĩ nhưng việc nghe họ hát trong nhà thi đấu đông hàng chục ngàn người sẽ hoàn toàn khác với việc ngồi giữa không gian di sản, ánh sáng thấp, khoảng cách gần và cảm giác như đang bước vào một câu chuyện.

Đó cũng là lý do mô hình immersive performance bùng nổ. Khán giả hiện đại muốn có cảm giác "độc bản", thứ không thể xem lại hoàn toàn qua video TikTok hay YouTube. Một đêm diễn trong bảo tàng vì thế dễ tạo ra cảm giác đặc biệt hơn concert công thức đại trà.

Ở chiều ngược lại, chính nghệ sĩ cũng buộc phải thay đổi. Không gian bảo tàng không cho phép lối biểu diễn quá ồn ào hay phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo sân khấu. Nghệ sĩ phải kể chuyện nhiều hơn, tiết chế hơn và kết nối trực tiếp hơn với khán giả.

Dĩ nhiên, xu hướng này cũng gây tranh cãi.

Thực tế vài năm gần đây thị trường nghệ thuật Việt Nam đã xuất hiện ngày càng nhiều mô hình "lai" giữa trình diễn và không gian di sản: Acoustic show trong gallery, trình diễn đương đại trong nhà cổ, triển lãm kết hợp sound art hay concert quy mô nhỏ trong các công trình kiến trúc cũ. Đó không còn là chuyện "đem ca sĩ vào bảo tàng hát" mà là nỗ lực tạo ra một kiểu thưởng thức nghệ thuật khác.

Nhiều nhà nghiên cứu lo ngại các mô hình immersive quá chú trọng thị giác và tính "Instagrammable" (một từ phổ biến trong văn hóa đương đại, dùng để chỉ những không gian, món đồ, sự kiện hoặc trải nghiệm có tính thẩm mỹ cao, dễ chụp ảnh đẹp và dễ lan truyền trên mạng xã hội - đặc biệt là Instagram), khiến công chúng đến bảo tàng chủ yếu để chụp hình check-in thay vì thưởng thức nghệ thuật thật sự.

Đó là ranh giới không dễ tách bạch giữa "đưa nghệ thuật đến gần công chúng" và "biến nghệ thuật thành trải nghiệm tiêu dùng". Tuy nhiên khó phủ nhận rằng chính những mô hình như vậy đang kéo một lớp khán giả trẻ quay trở lại với không gian văn hóa vốn từng bị xem là xa cách.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Tối 23.5, NSƯT Vũ Luân góp mặt tại lễ tổng kết và trao giải cuộc thi Tài năng diễn viên cải lương toàn quốc năm 2026 đã diễn ra tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang (TP.HCM). Anh cùng nghệ sĩ Võ Ngọc Quyền gây ấn tượng với khán giả qua tiết mục tân cổ Lúa mùa duyên thắm.

Chia sẻ với Thanh Niên, Vũ Luân cho biết anh xem việc đồng hành cùng chương trình là cách góp sức cho sân khấu cải lương, nhất là khi mùa giải năm nay có thí sinh của công ty anh tham gia tranh tài. Với nam nghệ sĩ, điều quan trọng không nằm ở số tiết mục biểu diễn, mà là được tiếp thêm động lực cho thế hệ trẻ tiếp tục theo đuổi nghệ thuật truyền thống.

Theo Vũ Luân, ở những chương trình tìm kiếm và phát hiện tài năng trẻ cho cải lương, sự góp mặt của các nghệ sĩ đi trước không đơn thuần là biểu diễn mà còn là cách truyền động lực cho lớp kế cận. Khi được hỏi về kỳ vọng sau cuộc thi, nam nghệ sĩ cho rằng điều quan trọng nhất không nằm ở danh hiệu mà ở hành trình học nghề lâu dài của các thí sinh. Anh gửi lời chúc mừng đến những gương mặt đạt giải cao mùa thi năm nay, đồng thời mong các bạn trẻ tiếp tục trau dồi chuyên môn, rèn luyện cả ca lẫn diễn để bền bỉ theo đuổi nghề.

Theo nam nghệ sĩ 7X, cải lương là bộ môn đòi hỏi người nghệ sĩ phải học hỏi không ngừng, từ kỹ thuật biểu diễn đến vốn sống và cách giữ lửa sân khấu. Vì vậy, thế hệ trẻ cần chủ động học nghề từ các cô chú, anh chị đi trước để tiếp nối truyền thống “nghề nối nghề” của sân khấu cải lương.

Vũ Luân nhấn mạnh việc bảo tồn nghệ thuật truyền thống không chỉ dừng ở gìn giữ mà còn phải tạo điều kiện cho người trẻ phát triển, mang đến nguồn năng lượng mới cho sân khấu. Nam nghệ sĩ bày tỏ: “Chỉ gìn giữ thôi thì chưa đủ, cải lương phải có thế hệ trẻ để phát triển và đi tiếp. Có như vậy sân khấu mới duy trì được sức sống lâu dài".

Chia sẻ về cuộc sống hiện tại, nghệ sĩ Vũ Luân cho biết bản thân đang có cuộc sống khá viên mãn. Nam nghệ sĩ bày tỏ ở giai đoạn này, gia đình trở thành ưu tiên lớn trong cuộc sống của anh, đặc biệt là từ khi con gái chào đời. Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa với việc anh rời xa sân khấu. Bên cạnh việc chăm lo tổ ấm, Vũ Luân vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật, điều hành công ty riêng và đồng hành cùng ê kíp của mình.

Giọng ca vở Lương Sơn Bá - Chúc Anh Đài cho biết thời gian qua anh vẫn đều đặn hoạt động nghệ thuật. Gần đây, nam nghệ sĩ có suất diễn thành công với vở Hàn Mặc Tử và đang chuẩn bị tái diễn Lôi Vũ. Với anh, sân khấu không chỉ là công việc mà còn là một phần đời đã gắn bó suốt hơn 30 năm.

Vũ Luân không giấu niềm hạnh phúc khi nhắc đến con gái. Nam nghệ sĩ cho biết sự xuất hiện của con gái mang đến cho anh nguồn năng lượng tích cực và tinh thần mới để tiếp tục làm nghề.

Theo Vũ Luân, việc lên chức cha ở tuổi 53 khiến cuộc sống của anh thay đổi khá nhiều. Trước đây, anh đã quen với nhịp sống của một nghệ sĩ chỉ tập trung cho công việc và sân khấu, nên khi lập gia đình, mọi thứ ít nhiều bị xáo trộn.

Vũ Luân bộc bạch anh từng mất khá nhiều thời gian để thích nghi với cuộc sống mới, từ sinh hoạt cá nhân đến cách sắp xếp công việc. Tuy nhiên, theo thời gian, mọi thứ dần đi vào quỹ đạo và mang lại cho nam nghệ sĩ cảm giác bình yên hơn. Điều khiến anh hạnh phúc nhất hiện tại chính là sự hiện diện của con gái nhỏ trong đời sống hằng ngày. Nam nghệ sĩ hài hước cho biết từ khi có con, anh càng có thêm động lực để làm việc và “cày” nhiều hơn trước. Ở tuổi này, với Vũ Luân, niềm vui không chỉ còn nằm ở ánh đèn sân khấu hay những tràng pháo tay của khán giả, mà còn đến từ mái ấm nhỏ và những điều giản dị, bình yên sau cánh màn nhung.

Tin Gốc: Thanh Niên