Nghệ sĩ quốc tế biểu diễn tại Lễ hội Hoa Phượng Đỏ 2026

Trong khi phim Việt thất thế về doanh thu thì phim ngoại, đặc biệt là các thương hiệu hoạt hình và bom tấn mùa hè, tiếp tục chiếm ưu thế rõ rệt về doanh thu, suất chiếu lẫn hiệu ứng truyền thông. Bức tranh này cho thấy cuộc cạnh tranh ở rạp Việt ngày càng khốc liệt, và phim Việt không thể trông chờ vào lợi thế "sân nhà" nếu chất lượng, câu chuyện và chiến lược phát hành chưa đủ thuyết phục.

Nhìn vào số liệu những ngày đầu tháng 6 có thể thấy sự phân hóa rất rõ. Theo Box Office Vietnam, tính đến trưa 4.6, Ma xó bất ngờ vươn lên dẫn đầu doanh thu trong ngày với khoảng 2,2 tỉ đồng, bán gần 30.000 vé trên hơn 2.600 suất chiếu. Sau các suất chiếu sớm, phim đã thu hơn 3,1 tỉ đồng, tạo tín hiệu khả quan trước ngày khởi chiếu chính thức. Đây là điểm sáng hiếm hoi của phim Việt trong giai đoạn nhiều tác phẩm nội địa đang rơi vào trạng thái hụt hơi.

Trái lại, Ốc mượn hồn dù từng cán mốc hơn 10 tỉ đồng tính đến ngày 2.6, nhưng đà tăng đang chậm lại dù tác phẩm của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ là một trong những phim Việt gây chú ý ở phòng vé. Ngày 4.6, phim chỉ thu khoảng 120 triệu đồng dù vẫn còn khoảng 1.000 suất chiếu. Đáng chú ý hơn là trường hợp Một thời ta đã yêu. Sau khoảng 3 tuần phát hành, phim gần như chuẩn bị rút rạp, chỉ bán được 5 vé trong ngày 4.6, nâng tổng doanh thu lên khoảng 2 tỉ đồng. Với mặt bằng chi phí sản xuất, quảng bá và phát hành hiện nay, đây là kết quả rất thấp. Còn Anh Hùng, bộ phim có sự tham gia của Thái Hòa tính đến trưa 4.6, phim không bán được vé nào dù vẫn còn 7 suất chiếu.

Trong khi nhiều phim Việt thất thế thì phim ngoại như Doraemon Movie 45 liên tục giữ vị trí số 1 trong nhiều ngày và đã thu hơn 166 tỉ đồng sau hai tuần phát hành. Trước đó, phim này từng chạm mốc 50 tỉ đồng chỉ sau ba ngày chiếu sớm và ngày đầu khởi chiếu. Một tác phẩm khác là Tạm biệt Gohan cũng tạo hiệu ứng tốt khi vượt 22 tỉ đồng, cho thấy phim ngoại không chỉ thắng nhờ thương hiệu, mà còn nhờ đánh trúng nhóm khán giả gia đình, trẻ em và giới trẻ trong mùa hè.

Sự chênh lệch này đặt ra câu hỏi: Vì sao phim Việt yếu thế ngay trên sân nhà? Trước hết, nhiều phim nội vẫn thiếu một "lý do đủ mạnh" để kéo khán giả ra rạp. Khi giá vé, thời gian và lựa chọn giải trí đều trở nên đắt đỏ hơn, khán giả không còn dễ dãi. Họ cần một câu chuyện đủ mới, cảm xúc đủ mạnh, hình ảnh đủ hấp dẫn hoặc ít nhất là một trải nghiệm điện ảnh xứng đáng. Nếu phim chỉ dựa vào đề tài quen, ngôi sao quen, cách kể quen không có gì hấp dẫn, rất khó cạnh tranh với những thương hiệu quốc tế đã có sẵn lượng khán giả trung thành.

Có thể thấy, chất lượng kịch bản vẫn là điểm nghẽn lớn. Một số phim Việt gần đây bị nhận xét lỏng lẻo, thiếu chiều sâu, thông điệp chưa thuyết phục. Có phim tạo được vài trích đoạn gây chú ý trên mạng xã hội, nhưng lại viral theo hướng tiêu cực. Trong thời đại mạng xã hội, một cảnh gây tranh cãi có thể giúp phim được nhắc tên, nhưng không phải là yếu tố bảo đảm bán vé. Ngược lại, nếu phản ứng ban đầu nghiêng về chê bai, hiệu ứng truyền miệng có thể khiến doanh thu lao dốc rất nhanh.

Ngoài ra chiến lược phát hành của phim Việt còn nhiều rủi ro. Việc nhiều phim cùng chen chân vào một thời điểm, trong khi phía trước là mùa bom tấn ngoại, khiến thị trường trở nên chật chội. Những phim không có điểm nhấn rõ ràng dễ bị đẩy xuống các khung giờ xấu, mất suất chiếu, rồi rơi vào vòng luẩn quẩn: ít người xem nên ít suất chiếu, ít suất chiếu lại càng khó có doanh thu. Trong khi đó, phim ngoại thường bước vào rạp với lợi thế truyền thông toàn cầu, hình ảnh chỉn chu, thương hiệu mạnh và khả năng huy động khán giả gia đình.

Tuy vậy, sự bứt lên của Ma xó cũng cho thấy phim Việt không phải không còn cơ hội. Khán giả vẫn sẵn sàng mua vé cho phim nội nếu tác phẩm có đề tài đủ hấp dẫn, biết khai thác chất liệu văn hóa gần gũi và tạo được cảm giác tò mò. Dòng kinh dị dân gian từng nhiều lần chứng minh sức sống ở phòng vé Việt, bởi nó vừa có yếu tố giải trí, vừa chạm vào những nỗi sợ quen thuộc trong đời sống bản địa.

Vấn đề là phim Việt không thể chỉ trông vào vài hiện tượng đơn lẻ. Sân nhà ngày càng không còn là vùng an toàn. Khi phim ngoại thắng lớn, đó không chỉ là câu chuyện về sức mạnh của bom tấn, mà còn là lời nhắc phim Việt phải tự nâng chuẩn. Khán giả đã thay đổi: họ chọn lọc hơn, thực tế hơn và sòng phẳng hơn. Một bộ phim Việt muốn sống được ở rạp hôm nay không chỉ cần ra đúng thời điểm, có ngôi sao hay đề tài hấp dẫn, mà phải đủ trình để giữ chân khán giả kéo theo hiệu ứng lan truyền rằng phim này đáng xem.

Tin Gốc: Thanh Niên

Tác phẩm khánh thành ngày 16/6, nhân trận ra quân của Argentina tại World Cup năm nay. Tượng khắc họa cảnh Messi trên sân Lusail, Qatar, ngay sau khi Argentina giành chiến thắng trong loạt sút luân lưu ở chung kết World Cup năm 2022. Một tay anh nắm chặt áo đội tuyển, tay còn lại chỉ lên bầu trời - cử chỉ anh thường dành để tưởng nhớ người bà quá cố.

Trên Indian Express, nhà điêu khắc cho biết ý tưởng bắt đầu từ cuộc trò chuyện của ông với lãnh đạo địa phương. Ban đầu, họ dự định dựng tượng mô phỏng theo kích thước người thật. Tuy nhiên, Aldo Beroisa mong muốn dựng công trình hoành tráng với kích cỡ lớn, để khắc họa tầm vóc của ngôi sao bóng đá.

Cutral Co - nơi đặt tượng - nằm giữa thảo nguyên Patagonia, khu vực thuộc sa mạc lớn thứ tám thế giới. Theo Beroisa, việc tiếp cận nguồn nước ở xa là một thách thức lớn trong quá trình thi công. Kết cấu bên trong tác phẩm là thép dẫn dầu - loại vật liệu gắn với ngành công nghiệp địa phương. Phần bên ngoài được xây dựng bằng ba lớp bê tông chồng lên nhau, gồm một lớp vữa hạt mịn, một lớp vữa hạt trung và lớp phủ hoàn thiện cuối cùng. Công trình có tổng trọng lượng khoảng 70 tấn.

Nhà điêu khắc mất nhiều thời gian tạo hình khuôn mặt. Ông nghiên cứu các video, ảnh chụp Messi từ nhiều góc độ để nắm bắt thần thái của anh. "Nhân vật là một con người đương đại có tầm ảnh hưởng toàn cầu rất lớn, việc tái hiện chính xác là một trách nhiệm nặng nề. Phần đầu tượng cao 4,3 mét, nặng khoảng bốn tấn. Tôi đã dành gần ba tháng chỉ để hoàn thiện riêng phần này, nhằm đạt mức độ chi tiết cao nhất có thể".

Trang C5N của Argentina đánh giá Aldo Beroisa kết hợp sự nhạy cảm nghệ thuật với kiến thức kỹ thuật để tính toán kết cấu và xây dựng. "Đây không chỉ là một bức tượng, mà là một kỳ tích tập thể - nơi sắt thép và vữa xi măng được biến thành biểu tượng của bản sắc", C5N nhận xét.

Để kịp tiến độ, trong giai đoạn cuối, ông và êkíp làm việc liên tục trong cả ngày lễ và cuối tuần. Nhiều người đã ủng hộ thức ăn, đồ uống cho Aldo Beroisa và các công nhân, thậm chí cung cấp xe lưu động để họ nghỉ ngơi.

Tuy nhiên, theo E! Online, nhiều fan chê tác phẩm chưa đẹp, nhất là vị trí đặt cúp ở giữa hai chân Messi. Ngoài ra, do phần thân dưới của tượng không được tạo hình như trang phục thi đấu hoàn chỉnh, nhiều khán giả cho rằng Messi dường như chỉ mặc mỗi áo đấu.

Aldo Beroisa không quá bận tâm đến những tranh luận xoay quanh tác phẩm. Ông cho biết ý tưởng ban đầu là khắc họa Messi giơ cao chiếc cúp bằng một tay. Tuy nhiên, trong quá trình triển khai, các tính toán kỹ thuật đã buộc phải điều chỉnh thiết kế vì mục tiêu an toàn. Với chiều cao gần 4 m, chiếc cúp sẽ không thể chịu được sức gió lớn nếu được đặt ở vị trí cao. Do đó, nhà điêu khắc quyết định hạ thấp biểu tượng này xuống ngang đầu gối Messi - nơi kết cấu trở nên ổn định hơn trước điều kiện tự nhiên khắc nghiệt. Tại khu vực này, tốc độ gió trung bình dao động từ 60-80 km/h và có thể tăng vọt lên tới 150 km/h trong những ngày thời tiết xấu.

Nhà điêu khắc nói: "Sự chú ý của công chúng sẽ đổ dồn vào khuôn mặt. Nếu tôi không khắc họa đúng, những gì tôi xây dựng sẽ sụp đổ. Với bức tượng này, bạn không thể nhầm lẫn được. Messi là Messi".

Aldo Beroisa 61 tuổi, từng thực hiện nhiều bức tượng vĩ nhân, tượng khủng long cỡ lớn. Ông không học mỹ thuật bài bản nhưng đam mê vẽ tranh, tạo hình từ nhỏ. Nghệ sĩ từng là công nhân đường sắt trước khi trở thành nhà điêu khắc.

Tin Gốc: Vnexpress

Mới đây, cái tên JVevermind bất ngờ phủ sóng mạng xã hội sau nhiều năm khá kín tiếng. Từ khóa “JVevermind” xuất hiện trên Google Trends với lượng tìm kiếm tăng "đột biến". Bên cạnh đó, các từ khóa như: "JVevermind là ai" hay "JVevermind vlog" cũng ghi nhận lượt tìm kiếm tăng "đột biến".

Nguyên nhân khiến cộng đồng mạng đặc biệt quan tâm đến cái tên này đến từ việc JVevermind được công bố đảm nhận vai trò Tổng giám đốc Công ty CP Phát triển điện ảnh V-Film, đơn vị thuộc hệ sinh thái văn hóa của Vingroup.

Theo thông tin được công bố, V-Film định hướng phát triển các dự án điện ảnh mang màu sắc lịch sử – văn hóa Việt Nam theo mô hình sản xuất hiện đại, hướng tới thị trường quốc tế. Tuy nhiên, bên cạnh chiến lược điện ảnh của doanh nghiệp, điều khiến mạng xã hội “bùng nổ” lại chính là sự xuất hiện trở lại của JVevermind sau thời gian dài gần như biến mất khỏi đời sống internet.

Trên Facebook, Threads và TikTok, nhiều bài đăng liên tục chia sẻ lại các vlog cũ từng gắn liền với tuổi trẻ của thế hệ cuối 8X, đầu 9X. Không ít người dùng gọi đây là màn “comeback” gây bất ngờ của một trong những gương mặt có ảnh hưởng lớn trong giai đoạn đầu của YouTube Việt Nam.

JVevermind tên thật là Trần Đức Việt, sinh năm 1992 tại Hà Nội, từng theo học Trường THPT chuyên Hà Nội - Amsterdam và có thời gian du học tại Mỹ, anh được xem là một trong những người đặt nền móng cho phong cách vlog tại Việt Nam.

Ở thời điểm YouTube còn khá sơ khai, nội dung phổ biến chủ yếu xoay quanh clip giải trí đơn giản hoặc video âm nhạc, JVevermind xuất hiện với phong cách khác biệt. Anh thường tự quay vlog, độc thoại trước máy quay, hóa thân nhiều nhân vật trong cùng một video và sử dụng hàng loạt hiệu ứng, meme theo phong cách phương Tây.

Điểm khiến các video của JVevermind nhanh chóng lan truyền nằm ở cách nói chuyện nhanh, hài hước, có phần châm biếm nhưng vẫn gần gũi với giới trẻ. Anh từng khai thác nhiều chủ đề quen thuộc như chuyện học hành, áp lực thi cử, fan cuồng thần tượng, văn hóa mạng hay những hiện tượng gây tranh cãi trong giới trẻ thời điểm đó.

Nhiều vlog của JVevermind từng đạt hàng triệu lượt xem trong bối cảnh YouTube chưa phổ biến như hiện nay. Anh cũng được xem là một trong những YouTuber Việt Nam đầu tiên nhận nút vàng YouTube khi kênh vượt mốc 1 triệu người đăng ký vào khoảng năm 2014.

Năm 2016, Trần Đức Việt từng lọt danh sách Forbes 30 Under 30 Asia ở lĩnh vực truyền thông và giải trí. Tuy nhiên sau đó, anh dần rút lui khỏi mạng xã hội. Các vlog nổi tiếng lần lượt bị ẩn hoặc xóa khỏi YouTube, trong khi bản thân JVevermind cũng hiếm khi xuất hiện trước truyền thông.

Chính sự “ở ẩn” kéo dài ấy khiến lần trở lại này tạo hiệu ứng lớn hơn. Nhiều người dùng mạng xã hội cho rằng sức hút của JVevermind dường như chưa bao giờ biến mất. Chỉ một thông tin ngắn liên quan đến vai trò mới cũng đủ khiến cộng đồng mạng đồng loạt nhắc lại cả giai đoạn đầu của YouTube Việt Nam.

Bên cạnh sự hoài niệm, một số ý kiến cũng bày tỏ sự tò mò về hướng đi mới của JVevermind khi chuyển sang lĩnh vực điện ảnh và điều hành doanh nghiệp.

Tin Gốc: Thanh Niên