Tượng ‘nhóm người cứu chú chó’ gây chú ý

Ngày 28.5, YouTube công bố hàng loạt sáng kiến chiến lược tại Việt Nam, bao gồm việc ra mắt hệ thống YouTube Charts, triển khai chương trình hỗ trợ nghệ sĩ độc lập toàn cầu Foundry rising và đưa Đêm nhạc YouTube (YouTube music night) trở lại TP.HCM. Theo YouTube, đây là bước đi nhằm xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc minh bạch hơn, đồng thời hỗ trợ các nghệ sĩ Việt Nam phát triển bền vững trên nền tảng số.

Khác với tab Trending vốn thường hiển thị các video viral tổng hợp, YouTube Charts tập trung vào dữ liệu âm nhạc chuyên biệt như Weekly top songs, Weekly top artists hay Trending music với tần suất cập nhật hằng ngày và hằng tuần. Điều này đồng nghĩa bảng xếp hạng sẽ phản ánh rõ hơn thói quen nghe nhạc thực tế của khán giả thay vì phụ thuộc quá nhiều vào hiệu ứng lan truyền tức thời.

Thực tế, việc YouTube dần loại bỏ tab Trending đã được nền tảng này triển khai toàn cầu từ năm 2025. Theo YouTube, lượng truy cập vào mục Trending giảm mạnh trong nhiều năm gần đây khi người dùng chuyển sang khám phá nội dung thông qua Shorts, thuật toán cá nhân hóa và mạng xã hội như TikTok.

Trong bối cảnh đó, Charts được xem là nỗ lực đưa âm nhạc trở về gần hơn với các chỉ số nghe thật. Điều này cũng khiến thị trường liên tưởng đến mô hình của Spotify Charts hay Billboard, nơi dữ liệu stream, lượt nghe và mức độ tiêu thụ nội dung được xem là thước đo quan trọng hơn “độ viral” đơn thuần. Các bảng xếp hạng nhạc số hiện nay cho thấy xu hướng nghe nhạc của khán giả Việt đang ngày càng phân mảnh và đa dạng hơn, với sự xuất hiện song song của Vpop, indie, hip hop và cả nghệ sĩ quốc tế.

Đáng chú ý trong chuỗi công bố lần này là việc chương trình hỗ trợ nghệ sĩ độc lập toàn cầu Foundry Rising chính thức "cập bến" Việt Nam. Gương mặt đầu tiên được lựa chọn là rapper Dangrangto - nghệ sĩ trẻ đang tạo dấu ấn bằng màu sắc âm nhạc gai góc, cá tính và đậm tinh thần underground.

Theo YouTube, các nghệ sĩ tham gia Foundry Rising sẽ nhận được hỗ trợ tài chính trực tiếp, chiến lược phát triển từ đội ngũ chuyên gia quốc tế và nguồn lực tiếp thị nhằm mở rộng tầm ảnh hưởng toàn cầu mà vẫn giữ được bản sắc riêng. Đây được xem là tín hiệu đáng chú ý khi YouTube bắt đầu đầu tư sâu hơn vào hệ sinh thái nghệ sĩ độc lập tại Việt Nam - thị trường vốn đang chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của rap, indie và bedroom pop.

Việc Dangrangto được lựa chọn cũng phản ánh sự thay đổi trong tư duy của nền tảng. Thay vì chỉ ưu tiên những cái tên đã có độ phủ đại chúng, YouTube bắt đầu chú ý nhiều hơn đến nghệ sĩ sở hữu cộng đồng nghe nhạc trung thành và cá tính âm nhạc rõ rệt. Một số sản phẩm có sự góp mặt của Dangrangto hiện đạt hàng triệu lượt xem trên YouTube, cho thấy sức bật đáng kể của thế hệ nghệ sĩ trẻ độc lập.

Cùng tối 28.5, Đêm nhạc YouTube cũng quay trở lại TP.HCM sau 3 lần tổ chức trước đó. Sự kiện quy tụ các nghệ sĩ trẻ như JSOL, Juky San, PiaLinh và Dangrangto. Không gian biểu diễn trực tiếp được kỳ vọng trở thành điểm kết nối giữa nghệ sĩ và cộng đồng yêu nhạc trong bối cảnh thị trường ngày càng phụ thuộc vào nền tảng số.

Sự thay đổi từ Trending sang Charts có thể khiến nhiều nghệ sĩ tiếc nuối một thời kỳ “đua top” từng tạo nên những cuộc cạnh tranh khốc liệt của Vpop. Tuy nhiên, đây cũng có thể là bước chuyển cần thiết để thị trường âm nhạc Việt Nam tiến gần hơn với cách vận hành chuyên nghiệp của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, khi giá trị của âm nhạc không chỉ được đo bằng mức độ viral, mà còn bằng khả năng duy trì sức nghe lâu dài.

Tin Gốc: Thanh Niên

Đức Thịnh trở lại vị trí đạo diễn với Trùm Sò sau sáu năm, kể từ tác phẩm Người cần quên phải nhớ (2020). Ra mắt trong giai đoạn cạnh tranh cao tại phòng vé dịp lễ 30/4 và 1/5, phim hiện đạt hơn 15 tỷ đồng. Anh nói về áp lực phòng vé và sự hỗ trợ từ vợ - nghệ sĩ Thanh Thúy.

- Sau hai tuần phát hành, anh nhìn nhận thế nào về doanh thu của phim?

- Chúng tôi xác định mùa lễ là giai đoạn thử thách khi thị trường có nhiều tác phẩm ra mắt cùng lúc. Sau khởi đầu chậm, êkíp ra sức quảng bá để bộ phim được chú ý nhiều hơn. Việc tác phẩm được các cụm rạp tăng thêm suất chiếu trong những ngày qua tiếp thêm động lực. Dù doanh thu hiện tại vẫn chưa đủ để hòa vốn, chúng tôi sẽ nỗ lực để phim có thêm cơ hội tiếp cận người xem đến chặng cuối.

Mỗi giai đoạn làm nghề đi kèm những thử thách riêng, và lần trở lại này là trải nghiệm đáng nhớ. Bên cạnh việc kiếm lợi nhuận, tôi phải đối diện sự thay đổi của thị trường. Khi làm phim, việc lựa chọn cách thể hiện xuất phát từ chủ đích sáng tạo của đạo diễn. Nhưng ở giai đoạn phát hành, phản hồi của khán giả là thước đo để người làm nghề nhìn lại mức độ hiệu quả của những quyết định đó.

- Anh và vợ hỗ trợ nhau thế nào trong quá trình thực hiện bộ phim?

- Giai đoạn đầu của dự án, Thanh Thúy gợi ý tôi đảm nhận vai chính nhưng tôi lập tức từ chối vì nhiều lý do. Tôi tự ti về ngoại hình, bên cạnh đó vị trí đạo diễn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Nếu kiêm luôn nhân vật chính, tôi lo khó quán xuyến trọn vẹn cả hai.

Sau đó, Thanh Thúy trong vai trò nhà sản xuất đã tìm kiếm và ngỏ lời với nhiều diễn viên. Tuy nhiên, việc tìm được người phù hợp rất khó, nhất là sau quãng thời gian tôi vắng bóng khỏi điện ảnh, nhiều mối quan hệ trong nghề cũng không còn như trước.

Có lần tại một sự kiện, vợ tôi phải chờ hơn cả tiếng chỉ để gặp một diễn viên, cố gắng trao đổi về bộ phim nhưng mọi chuyện vẫn chưa đi đến đâu. Lúc đó, tôi rất xúc động nên quyết định nhận vai. Tôi không muốn vợ vất vả thêm chỉ để giữ dự án mà cả hai dốc lòng thực hiện. Nếu không có Thanh Thúy, có lẽ tôi vẫn còn loay hoay để tìm lại cảm hứng làm nghề.

- Trong giai đoạn phim chật vật tại phòng vé, sự đồng hành của gia đình có ý nghĩa thế nào với anh?

- Tôi chỉ biết nói rằng mình rất biết ơn. Thanh Thúy là nhà sản xuất giỏi, thấu hiểu cả công việc lẫn con người tôi. Cô ấy sẵn sàng tranh luận thẳng thắn, góp ý đến cùng cho từng cảnh quay, bởi điều cô quan tâm nhất luôn là chất lượng tác phẩm.

Thanh Thúy và các con là lý do để tôi sống có trách nhiệm với bản thân và con đường mình chọn. Điều đó giúp tôi xem những khó khăn hiện tại như một chặng đường cần vượt qua bằng sự đàng hoàng, tử tế.

Tôi từng nhiều lần nói Thanh Thúy hỗ trợ tôi nhiều, bởi cô ấy hiểu rõ khi nào tôi quá bảo thủ và khi nào tôi đang bảo vệ quan điểm. Khi phim ra mắt, tôi càng cảm nhận rõ sự ủng hộ ấy. Vợ cùng tôi đi cinetour giao lưu quảng bá phim tại rạp, gặp gỡ người hâm mộ, livestream hướng dẫn cách đặt vé và làm mọi điều trong khả năng để tác phẩm tiếp cận công chúng. Chúng tôi chỉ mong mọi người hãy cho Trùm Sò một cơ hội bằng việc trực tiếp ra rạp thưởng thức, thay vì biết đến phim qua những bình luận trên mạng xã hội.

- Theo anh, đâu là hạn chế lớn nhất khiến bộ phim chưa tạo được hiệu ứng như kỳ vọng?

- Tôi cho rằng tác phẩm chưa tạo được lực đẩy truyền thông đủ mạnh ở giai đoạn đầu, nhất là trong việc tạo sự khác biệt so với các dự án khác. Dù phim mang màu sắc giải trí, có yếu tố dân gian Việt Nam, phù hợp với gia đình, việc tạo dấu ấn với công chúng vẫn là thách thức.

Người xem hiện có xu hướng tiếp cận nội dung nhanh nên một bộ phim ngoài việc bộc lộ cá tính đạo diễn còn cần câu chuyện lôi cuốn. Với Trùm Sò, tôi giữ những màu sắc trong các dự án trước như yếu tố hài hước và giá trị tình người. Tuy nhiên, lần này tôi nhận ra chỉ giữ chất riêng là chưa đủ. Một số chi tiết có thể tiết chế để mạch kể cô đọng, tập trung hơn. Tiết tấu ở vài đoạn cần xử lý gọn nhằm giữ cảm xúc liền mạch.

- Sau dự án này, anh rút kinh nghiệm gì trong tư duy làm phim?

- Tôi muốn dành nhiều thời gian hơn cho giai đoạn phát triển kịch bản, nhất là ở việc kiểm soát nhịp kể và cấu trúc tổng thể. Tôi và biên kịch sẽ chọn lọc chi tiết, tính toán khả năng tạo điểm nhấn ở từng chặng của câu chuyện. Ở khía cạnh tiếp cận công chúng, êkíp cần lên kế hoạch chuẩn bị quảng bá từ sớm, quan sát gu thưởng thức hiện nay để giúp người xem hiểu về thông điệp và có lý do chọn bộ phim.

Lần này, chúng tôi nỗ lực nhiều ở giai đoạn sau phát hành. Việc trực tiếp gặp gỡ khán giả tại rạp mang cho tôi cảm nhận khác so với việc chỉ theo dõi doanh thu. Những phản hồi trực tiếp, dù động viên hay góp ý, đều giúp tôi hiểu về cách dự án được đón nhận. Tôi không xem áp lực là điều tiêu cực mà coi như một phần của quá trình làm nghề, giúp tôi và vợ có thêm bản lĩnh và sự trưởng thành.

Tin Gốc: Vnexpress

Fan meeting quy tụ đông đủ các thành viên của SpaceSpeakers như Touliver, SOOBIN, Binz, Rhymastic, Cường Seven, SlimV, Kiên Ứng cùng hơn 2.000 khán giả. Không chỉ là dịp nhìn lại hành trình 15 năm, chương trình còn mang đến nhiều khoảnh khắc xúc động và hé lộ loạt dự án mới của tổ đội.

Bên cạnh các thành viên kỳ cựu, chương trình còn có sự xuất hiện của những gương mặt trẻ trong hệ sinh thái SpaceSpeakers như 5 thành viên FIRSTGENE (StillaD, Wishty Eazy, BiKay, Lezii và SUGI), cùng Kriss Ngo, Monotape và APJ, tạo nên bức tranh đa thế hệ của label sau 15 năm phát triển.

Một trong những khoảnh khắc khiến khán giả bất ngờ là việc Touliver xuất hiện trên xe lăn. Trong suốt chương trình, nam producer luôn nhận được sự hỗ trợ từ ê kíp và các thành viên. Trước sự lo lắng của người hâm mộ, anh cho biết mình chỉ bị bong gân nên tạm thời chưa thể đi lại bình thường.

Không khí nhanh chóng trở nên sôi động với loạt trò chơi giao lưu như tạo dáng theo thử thách, đoán từ khóa, "song check" hay điền lời bài hát.

Ở phần nhìn lại chặng đường 15 năm, MC Trần Ngọc đặt câu hỏi về số lượng giải thưởng mà SpaceSpeakers đã giành được. Rhymastic hài hước đáp: "Theo em nghĩ, trong khoảng thời gian 15 năm hoạt động thì anh em bọn em, trộm vía, đã nhận được khoảng dưới 1.000 giải thưởng". Binz thì mạnh dạn đoán "khoảng 80, loanh quanh chừng đó".

Kết quả được chương trình công bố sau đó cho thấy SpaceSpeakers đã mang về hơn 70 giải thưởng trong suốt hành trình phát triển của mình.

Bên cạnh các thành viên chủ chốt, fan meeting còn có sự xuất hiện của Kimmese và Triple D với những tiết mục quen thuộc như Bâng khuâng, You and I, Gene, Em ơi cứ vui... Kimmese chia sẻ niềm vui khi sau 15 năm, các thành viên vẫn đồng hành cùng nhau và vẫn nhận được sự yêu thương của khán giả. Trong khi đó, Triple D bày tỏ sự trân trọng với những người anh em tài năng cũng như thế hệ nghệ sĩ kế cận.

Xen giữa những tiếng cười là nhiều khoảnh khắc đầy cảm xúc khi các thành viên chia sẻ về hành trình trưởng thành cùng nhau.

Kiên Ứng xúc động kể lại những ký ức từ thuở ban đầu, khi cả nhóm còn cùng nhau quay những đoạn video trên sân thượng, nuôi chung giấc mơ một ngày được đứng trên sân khấu lớn trước hàng nghìn khán giả. Theo anh, điều quý giá nhất không chỉ là thành công mà là việc tất cả vẫn còn sát cánh bên nhau sau 15 năm.

Trong phần chia sẻ của mình, Soobin gửi lời cảm ơn tới những người anh em đã luôn ở bên trong những giai đoạn khó khăn nhất. Anh cho biết điều khiến mình trân trọng nhất là luôn có những người sẵn sàng xuất hiện khi cần, đồng thời nhắn nhủ rằng không điều gì có thể dễ dàng đánh bại những người đã cùng nhau vượt qua quá nhiều thử thách.

Touliver cũng gửi gắm mong muốn giản dị nhưng đầy ý nghĩa: tất cả các thành viên đều có sức khỏe tốt để chăm lo cho gia đình, tiếp tục đồng hành lâu dài và cùng nhau tạo ra nhiều giá trị hơn trong tương lai.

Không khí chương trình cũng nhiều lần bùng nổ bởi những màn tung hứng hài hước. Trong trò chơi âm nhạc, Soobin liên tục đoán sai khiến cả khán phòng và các thành viên liên tục hô vang "nghe theo Soobin" rồi cùng cười khi đội thất bại.

Đến màn hát theo yêu cầu của khán giả với ca khúc Em, các "anh lớn" liên tục gặp khó ở những đoạn hát nốt cao, còn Binz dí dỏm đùa rằng: "Hát không được mới mời Soobin về hát". Suốt phần biểu diễn, Soobin nhiều lần trở thành "máy bắt tông" bất đắc dĩ cho cả nhóm.

Khép lại đêm fan meeting, SpaceSpeakers cũng giới thiệu loạt dự án sắp tới gồm KOSMIK 2026 tại Mỹ, KOSMIK Album cùng KOSMIK Live Concert tại Hà Nội, cho thấy hành trình của tập thể này vẫn còn rất nhiều kế hoạch mới phía trước.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ