Đức Thịnh trở lại vị trí đạo diễn với Trùm Sò sau sáu năm, kể từ tác phẩm Người cần quên phải nhớ (2020). Ra mắt trong giai đoạn cạnh tranh cao tại phòng vé dịp lễ 30/4 và 1/5, phim hiện đạt hơn 15 tỷ đồng. Anh nói về áp lực phòng vé và sự hỗ trợ từ vợ – nghệ sĩ Thanh Thúy.
– Sau hai tuần phát hành, anh nhìn nhận thế nào về doanh thu của phim?
– Chúng tôi xác định mùa lễ là giai đoạn thử thách khi thị trường có nhiều tác phẩm ra mắt cùng lúc. Sau khởi đầu chậm, êkíp ra sức quảng bá để bộ phim được chú ý nhiều hơn. Việc tác phẩm được các cụm rạp tăng thêm suất chiếu trong những ngày qua tiếp thêm động lực. Dù doanh thu hiện tại vẫn chưa đủ để hòa vốn, chúng tôi sẽ nỗ lực để phim có thêm cơ hội tiếp cận người xem đến chặng cuối.
Mỗi giai đoạn làm nghề đi kèm những thử thách riêng, và lần trở lại này là trải nghiệm đáng nhớ. Bên cạnh việc kiếm lợi nhuận, tôi phải đối diện sự thay đổi của thị trường. Khi làm phim, việc lựa chọn cách thể hiện xuất phát từ chủ đích sáng tạo của đạo diễn. Nhưng ở giai đoạn phát hành, phản hồi của khán giả là thước đo để người làm nghề nhìn lại mức độ hiệu quả của những quyết định đó.
– Anh và vợ hỗ trợ nhau thế nào trong quá trình thực hiện bộ phim?
– Giai đoạn đầu của dự án, Thanh Thúy gợi ý tôi đảm nhận vai chính nhưng tôi lập tức từ chối vì nhiều lý do. Tôi tự ti về ngoại hình, bên cạnh đó vị trí đạo diễn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Nếu kiêm luôn nhân vật chính, tôi lo khó quán xuyến trọn vẹn cả hai.
Sau đó, Thanh Thúy trong vai trò nhà sản xuất đã tìm kiếm và ngỏ lời với nhiều diễn viên. Tuy nhiên, việc tìm được người phù hợp rất khó, nhất là sau quãng thời gian tôi vắng bóng khỏi điện ảnh, nhiều mối quan hệ trong nghề cũng không còn như trước.
Có lần tại một sự kiện, vợ tôi phải chờ hơn cả tiếng chỉ để gặp một diễn viên, cố gắng trao đổi về bộ phim nhưng mọi chuyện vẫn chưa đi đến đâu. Lúc đó, tôi rất xúc động nên quyết định nhận vai. Tôi không muốn vợ vất vả thêm chỉ để giữ dự án mà cả hai dốc lòng thực hiện. Nếu không có Thanh Thúy, có lẽ tôi vẫn còn loay hoay để tìm lại cảm hứng làm nghề.
– Trong giai đoạn phim chật vật tại phòng vé, sự đồng hành của gia đình có ý nghĩa thế nào với anh?
– Tôi chỉ biết nói rằng mình rất biết ơn. Thanh Thúy là nhà sản xuất giỏi, thấu hiểu cả công việc lẫn con người tôi. Cô ấy sẵn sàng tranh luận thẳng thắn, góp ý đến cùng cho từng cảnh quay, bởi điều cô quan tâm nhất luôn là chất lượng tác phẩm.
Thanh Thúy và các con là lý do để tôi sống có trách nhiệm với bản thân và con đường mình chọn. Điều đó giúp tôi xem những khó khăn hiện tại như một chặng đường cần vượt qua bằng sự đàng hoàng, tử tế.
Tôi từng nhiều lần nói Thanh Thúy hỗ trợ tôi nhiều, bởi cô ấy hiểu rõ khi nào tôi quá bảo thủ và khi nào tôi đang bảo vệ quan điểm. Khi phim ra mắt, tôi càng cảm nhận rõ sự ủng hộ ấy. Vợ cùng tôi đi cinetour giao lưu quảng bá phim tại rạp, gặp gỡ người hâm mộ, livestream hướng dẫn cách đặt vé và làm mọi điều trong khả năng để tác phẩm tiếp cận công chúng. Chúng tôi chỉ mong mọi người hãy cho Trùm Sò một cơ hội bằng việc trực tiếp ra rạp thưởng thức, thay vì biết đến phim qua những bình luận trên mạng xã hội.
– Theo anh, đâu là hạn chế lớn nhất khiến bộ phim chưa tạo được hiệu ứng như kỳ vọng?
– Tôi cho rằng tác phẩm chưa tạo được lực đẩy truyền thông đủ mạnh ở giai đoạn đầu, nhất là trong việc tạo sự khác biệt so với các dự án khác. Dù phim mang màu sắc giải trí, có yếu tố dân gian Việt Nam, phù hợp với gia đình, việc tạo dấu ấn với công chúng vẫn là thách thức.
Người xem hiện có xu hướng tiếp cận nội dung nhanh nên một bộ phim ngoài việc bộc lộ cá tính đạo diễn còn cần câu chuyện lôi cuốn. Với Trùm Sò, tôi giữ những màu sắc trong các dự án trước như yếu tố hài hước và giá trị tình người. Tuy nhiên, lần này tôi nhận ra chỉ giữ chất riêng là chưa đủ. Một số chi tiết có thể tiết chế để mạch kể cô đọng, tập trung hơn. Tiết tấu ở vài đoạn cần xử lý gọn nhằm giữ cảm xúc liền mạch.
– Sau dự án này, anh rút kinh nghiệm gì trong tư duy làm phim?
– Tôi muốn dành nhiều thời gian hơn cho giai đoạn phát triển kịch bản, nhất là ở việc kiểm soát nhịp kể và cấu trúc tổng thể. Tôi và biên kịch sẽ chọn lọc chi tiết, tính toán khả năng tạo điểm nhấn ở từng chặng của câu chuyện. Ở khía cạnh tiếp cận công chúng, êkíp cần lên kế hoạch chuẩn bị quảng bá từ sớm, quan sát gu thưởng thức hiện nay để giúp người xem hiểu về thông điệpvà có lý do chọn bộ phim.
Lần này, chúng tôi nỗ lực nhiều ở giai đoạn sau phát hành. Việc trực tiếp gặp gỡ khán giả tại rạp mang cho tôi cảm nhận khác so với việc chỉ theo dõi doanh thu. Những phản hồi trực tiếp, dù động viên hay góp ý, đều giúp tôi hiểu về cách dự án được đón nhận. Tôi không xem áp lực là điều tiêu cực mà coi như một phần của quá trình làm nghề, giúp tôi và vợ có thêm bản lĩnh và sự trưởng thành.
Dù giá trị giao dịch không được công bố chính thức, Reuters, Financial Times và Bloomberg đều cho biết thương vụ được định giá khoảng 2-4 tỉ USD, trở thành một trong những thương vụ mua bán catalog âm nhạc lớn nhất lịch sử.
Theo thông báo từ Sony, tập đoàn sẽ nắm quyền quản lý hơn 45.000 ca khúc nổi tiếng, bao gồm loạt hit đình đám như: Single ladies (Put a ring on it) của Beyoncé, Bad romance của Lady Gaga, Umbrella của Rihanna, Go your own way của Fleetwood Mac hay All I want for christmas is you của Mariah Carey. Danh mục này còn sở hữu nhiều ca khúc kinh điển của Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, Shakira và Leonard Cohen.
Điểm đáng chú ý là Recognition Music Group thực chất được tái cấu trúc từ Hipgnosis Songs Fund - công ty từng gây chấn động ngành công nghiệp âm nhạc khi chi hơn 3 tỉ USD trong thập niên 2010 để mua bản quyền các ca khúc nổi tiếng.
Sau giai đoạn tăng trưởng nóng, Blackstone lần lượt tiếp quản hệ sinh thái Hipgnosis từ năm 2021 trước khi đổi tên thành Recognition Music Group vào năm 2025.
Tờ Financial Times nhận định thương vụ cho thấy các “ông lớn” giải trí đang ngày càng xem bản quyền âm nhạc là tài sản chiến lược có khả năng sinh lời bền vững nhờ doanh thu streaming, quảng cáo, phim ảnh và game.
Reuters cũng cho biết nhiều tập đoàn hiện cạnh tranh quyết liệt để sở hữu các “ca khúc di sản”, bởi nhu cầu sử dụng nhạc nổi tiếng trong phim, tài liệu và nền tảng trực tuyến tiếp tục tăng mạnh.
Thỏa thuận lần này được thực hiện thông qua liên doanh đầu tư giữa Sony Music Group và quỹ đầu tư quốc gia Singapore GIC.
Theo Wall Street Journal, đây là bước đi mới nhất trong chiến lược mở rộng kho nhạc toàn cầu của Sony sau hàng loạt thương vụ lớn liên quan đến Queen, Pink Floyd và Hipgnosis trước đó.
Ông Rob Stringer - Chủ tịch Sony Music Group - gọi đây là “kho ca khúc vĩ đại bậc nhất lịch sử nhạc pop”. Trong khi CEO Jon Platt nhấn mạnh giá trị lâu dài của những ca khúc mang tính biểu tượng văn hóa. Phía Blackstone cũng nhận định giao dịch tiếp tục khẳng định bản quyền âm nhạc đã trở thành một loại tài sản đầu tư hấp dẫn ở quy mô toàn cầu.
Hoa hậu Mai Phương chia sẻ: “Đó là những điều tôi cần thay đổi. Thật ra, cái gọi là thông minh ở đây chỉ dừng lại ở bề mặt, chưa thật sự sâu. Đôi khi tôi vô tình hơi ngạo mạn, nghĩ rằng biết như vậy là đủ, nhưng càng về sau, khi cần, mình lại không có được nền tảng gốc rễ của vấn đề”.
Mai Phương, tên đầy đủ Huỳnh Nguyễn Mai Phương, sinh năm 1999 tại Đồng Nai. Trước khi đăng quang Miss World Vietnam 2022, chị lọt Top 5 Hoa hậu Việt Nam 2020 và giành danh hiệu Người đẹp Nhân ái.
Mai Phương được đánh giá cao nhờ nền tảng học vấn tốt, khả năng tiếng Anh nổi bật và định hướng phát triển theo phong cách “Musicnista” - sự kết hợp giữa âm nhạc và thời trang.
Chị cho biết mình sinh ra trong một gia đình có truyền thống yêu nghệ thuật, cha là tay trống trong một ban nhạc.
Tình yêu âm nhạc của chị cũng bắt nguồn từ ông. Dù ba mẹ nghiêm khắc, họ vẫn luôn ủng hộ chị trên con đường nghệ thuật, giúp chị phát triển sự nghiệp.
Tại chương trình, khi được MC Thái Trang hỏi về điều cần học hỏi khi theo đuổi âm nhạc, Mai Phương cho rằng đó chính là sự khiêm tốn.
Hoa hậu Huỳnh Nguyễn Mai Phương kể chính cha là người truyền cảm hứng âm nhạc cho chị - Video: VTV
Chị mong muốn tiếp cận những lĩnh vực mới với tâm thế như “một tờ giấy trắng”, để dễ dàng tiếp thu, chọn lọc và biến kiến thức thành của riêng mình. Đồng thời cho rằng việc tiếp thu nhanh đôi khi khiến bản thân mất tập trung, vì vậy chị đang rèn luyện kỹ năng này.
Mai Phương cũng trải lòng về hành trình thay đổi bản thân: “Trước đây tôi không nói chuyện nhiều. Tôi luôn tự hỏi liệu mọi người có muốn nghe mình không, và có tin vào những điều mình nói hay không”.
“Năm nay tôi 26 tuổi rưỡi, tôi đã dành gần 20 năm chủ yếu để quan sát, hiếm khi chia sẻ hay trò chuyện với mọi người. Chỉ khi bắt đầu hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật từ Miss World, tôi mới dần nói nhiều hơn”, chị chia sẻ.
Từ khi bước ra khỏi đấu trường Miss World và tiếp tục theo đuổi nghệ thuật, Mai Phương ngày càng cởi mở, học cách chấp nhận và thể hiện bản thân rõ ràng hơn.
Không chỉ dừng lại ở danh hiệu hoa hậu, Mai Phương đang mở rộng hoạt động sang nhiều lĩnh vực. Chị ra mắt với vai trò ca sĩ qua album đầu tay A Beautiful Mess gồm 11 ca khúc do chị đồng sáng tác. Bên cạnh đó, Mai Phương cũng thử sức với diễn xuất trong phim Trùm sò.
Trải nghiệm điện ảnh giúp chị tự tin hơn trong việc bộc lộ cảm xúc, đồng thời hiểu rõ sự khác biệt của ngôn ngữ điện ảnh. Giờ đây Mai Phương không giấu cảm xúc mà xem những cung bậc vui buồn trong cuộc sống là chất liệu quý giá phục vụ cho nghệ thuật.
“Để tạo ra những tác phẩm có thể chạm đến khán giả, trước hết bản thân mình phải thật sự ổn định”, chị khẳng định.
Đêm nhạc Xuân Hồng có chủ đề Mùa xuân đẹp nhất quê mình. Đêm nhạc Sắc màu Trần Tiến được tổ chức nhân dịp sinh nhật 80 tuổi của ông.
Mùa xuân đẹp nhất quê mình kể về cuộc đời Xuân Hồng người nhạc sĩ gắn liền với những ca khúc về tình yêu đất nước, cách mạng.
Nói về âm nhạc của ông, một khán giả chia sẻ với chương trình: "Âm nhạc của Xuân Hồng với mình giống như một dòng chảy cảm xúc rất đặc biệt: khi thì hào hùng, rộn ràng, khi lại lắng đọng và đầy chất thơ. Mỗi ca khúc không chỉ là giai điệu mà còn là ký ức, là niềm tự hào được gửi gắm qua từng lời hát".
Trong chương trình các ca sĩ hát lại các ca khúc nổi tiếng của ông như Hành quân đêm, Chiếc khăn tay, Bài ca may áo, Xuân chiến khu, Người mẹ của tôi, Mùa xuân trên cửa sổ, Mùa xuân trên thành phố Hồ Chí Minh...
Đêm nhạc Sắc màu Trần Tiến tôn vinh hành trình sáng tạo đầy cá tính và giàu cảm xúc trong âm nhạc của "gã du ca" độc bản của làng nhạc Việt.
Âm nhạc của nhạc sĩ Trần Tiến là sự hòa quyện của nhiều gam màu đối lập: rực lửa của chiến tranh; dịu dàng của tình yêu; phóng khoáng của những chuyến đi và lắng sâu của những chiêm nghiệm đời người… Vì vậy chương trình Sắc màu Trần Tiến dẫn dắt khán giả bước vào thế giới âm nhạc đa chiều - nơi mỗi ca khúc là một mảng màu cảm xúc riêng biệt, tạo nên chân dung người nhạc sĩ tài hoa đầy sống động.
