Tổ ấm rộn tiếng cười của ‘Nữ hoàng sắc đẹp’ Megan Young

Võ Tấn Phát gây bất ngờ khi tiết lộ ban đầu anh từng từ chối lời mời từ nhà sản xuất vì khoảng thời gian quay hình trùng với lịch trình quảng bá cho hai dự án phim điện ảnh của nam diễn viên. Tuy nhiên, bằng sự đưa đẩy của cái duyên, Võ Tấn Phát cuối cùng vẫn sắp xếp được thời gian để chính thức đồng hành cùng chương trình.

Bước sang một vai trò mới đòi hỏi tính đa dạng trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật, Võ Tấn Phát không giấu được sự hồi hộp: "Ngoài niềm vui ra thì tôi cũng hơi áp lực. Tôi nghĩ ít nhất mình phải biết nhiệm vụ, vai trò của từng bộ môn là gì để từ đó khai thác được câu chuyện và tài năng của các bé".

Dù vậy, nam diễn viên tự tin nhờ quá trình tích lũy kinh nghiệm qua hàng loạt cuộc thi như Cười xuyên Việt, Én vàng hay Gương mặt thân quen. Những trải nghiệm đó đã cho anh góc nhìn đa chiều của một người đứng trên sân khấu, sẵn sàng tiếp lửa để các siêu nhí biểu diễn với tinh thần thoải mái nhất, thay vì đặt nặng câu chuyện điểm số, thắng thua.

Nói về trải nghiệm thực tế khi ngồi ghế nóng, Võ Tấn Phát hài hước chia sẻ anh và Hari Won giống như hai khán giả đang thưởng thức nghệ thuật hơn là giám khảo. Chứng kiến những màn trình diễn không tưởng, cả hai liên tục rơi vào trạng thái "mắt chữ A mồm chữ O". Nam diễn viên chia sẻ: "Nếu mà để chấm thì chắc các bé chấm ngược lại chúng tôi. Chúng tôi giữ tinh thần đến đây để tiếp lửa, truyền động lực dưới góc độ một người bạn đồng hành".

Trước thắc mắc về việc gặp khó khăn khi tương tác với Hari Won, người vốn quen thuộc với sự hoạt ngôn của ông xã Trấn Thành ở các mùa trước, Võ Tấn Phát cho biết mọi chuyện diễn ra vô cùng mượt mà. Nam diễn viên nhận thấy vốn tiếng Việt của Hari Won đã cải thiện rất nhiều. Sự tự nhiên, gần gũi trong cách nói chuyện của đàn chị chính là chìa khóa tiếp thêm sự tự tin cho anh trong lần đầu phối hợp.

Một trong những thử thách của Võ Tấn Phát ở mùa 5 chính là cái bóng lớn của hai đàn anh Trấn Thành và Đại Nghĩa. Đối diện với vấn đề này, nam diễn viên bày tỏ: "Ở trong môi trường nào, lĩnh vực nào bắt buộc đều có sự so sánh. Chuyện so sánh giữa giám khảo mùa này và giám khảo mùa trước là điều không tránh khỏi". Thay vì đặt nặng áp lực, anh xem các đàn anh là chủ thể tham chiếu để bản thân học hỏi, cân chỉnh năng lượng sao cho phù hợp và gần gũi nhất với các bé. Nam diễn viên Heo 5 móng bày tỏ áp lực lớn nhất không phải là vượt qua ai, mà làm sao để tệp khán giả trung thành lẫn khán giả mới của chương trình đón nhận màu sắc riêng của mình.

Tin Gốc: Thanh Niên

Ê kíp phim điện ảnh Mật mã Đông Dương chính thức ra mắt báo giới vào chiều 5.5 tại Hà Nội.

Dù thời điểm công chiếu dự kiến là 30.4.2027, nhưng ngay từ đầu, dự án đã gây chú ý vì hội tụ dàn sao đình đám và theo đuổi một trong những thể loại được cho là "khó nhằn": tình báo - gián điệp.

Tại buổi ra mắt, ê kíp thực hiện dự án phim hào hứng cho biết, có thể nói Mật mã Đông Dương là sự trở lại của đề tài tình báo sau gần 4 thập kỷ vắng bóng trên màn ảnh rộng. "Chúng ta từng được biết đến những vị tướng tình báo huyền thoại cả trong đời thực lẫn trên màn bạc nhưng tiếc là đã gần 4 thập kỷ trôi qua, cái mạch đó đã không được tiếp nối trên màn ảnh. Và vì vậy, ở dự án phim này, mong muốn của chúng tôi là nối tiếp cái mạch từng bị đứt đoạn đó", đạo diễn Trần Ka My chia sẻ tại sự kiện.

"Điện ảnh Việt từng khắc họa thành công hình tượng người chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành Luân qua diễn xuất tuyệt vời của nghệ sĩ Chánh Tín trong bộ phim dài tập Ván bài lật ngửa. Đấy là niềm tự hào của tình báo Quân đội nhân dân Việt Nam. Và trong lịch sử 80 năm của tình báo Công an nhân dân Việt Nam cũng có không ít chiến công lừng lẫy với những con người huyền thoại. Mật mã Đông Dương chính là một lát cắt trong dòng chảy lịch sử đó...", Giám đốc Điện ảnh Công an nhân dân Trần Nam Chung chia sẻ. Ông nhấn mạnh, đây là một trong những dự án đầu tiên đưa mặt trận tình báo Đông Dương lên màn ảnh rộng, thông qua việc khai thác các hồ sơ đã được giải mật.

Trong bối cảnh chiến tranh Đông Dương, hoạt động của các điệp viên phần lớn vẫn còn nằm trong vùng "tối" của lịch sử, với tư liệu công khai hạn chế. Điều này đặt ra thách thức lớn cho ê kíp thực hiện Mật mã Đông Dương không chỉ ở khâu nghiên cứu mà còn trong việc cân bằng giữa tính xác thực lịch sử và sức hút điện ảnh.

Bối cảnh câu chuyện chính của phim được đặt tại Lào - quốc gia giữ vị thế then chốt trong cục diện chiến tranh Đông Dương. Sau Hiệp định Genève, Mỹ dần thay thế ảnh hưởng của Pháp tại khu vực, trong khi Việt Nam bị chia cắt hai miền. Dù tuyên bố trung lập, Lào thực chất trở thành điểm giao tranh ngầm của nhiều thế lực.

Với vị trí sát Việt Nam, gắn liền với tuyến Trường Sơn, đường 9 và các tuyến tiếp vận chiến lược cho chiến trường miền Nam, Lào không chỉ là quốc gia láng giềng mà còn là "huyết mạch" quan trọng, có khả năng tác động trực tiếp đến cục diện chiến tranh Việt Nam. Bối cảnh này giúp bộ phim mở rộng quy mô quốc tế, đồng thời làm nổi bật bản chất của chiến tranh tình báo - cuộc chiến giành giật nguồn tin, tuyến đường, lòng tin và quyền chi phối khu vực.

"Bối cảnh phim vì thế trải rộng trên 6 tỉnh thành tại Việt Nam và 3 tỉnh của Lào", đạo diễn Trần Ka My cho biết.

Được định vị là dự án mang tính trọng điểm với mức đầu tư "khủng", Mật mã Đông Dương sử dụng 40% bối cảnh bằng công nghệ VFX/CGI hiện đại để tái hiện chân thực không gian lịch sử. Kịch bản khai thác đề tài mới mẻ: mặt trận tình báo Việt Nam tại hải ngoại, kết hợp hài hòa giữa đấu trí, thân phận, tình yêu, lý tưởng và sự hy sinh, qua diễn xuất của dàn diễn viên thực lực: NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Doãn Quốc Đam, Ninh Dương Lan Ngọc, Trâm Anh...

Sau dấu ấn đậm trên thị trường điện ảnh Việt với Tử chiến trên không, Điện ảnh Công an nhân dân hy vọng Mật mã Đông Dương sẽ tiếp tục công phá phòng vé nội địa, thậm chí còn tham vọng tiếp cận thị trường quốc tế.

Song song, Điện ảnh Công an nhân dân cũng bắt tay khởi động dự án phim điện ảnh Nữ biệt động Sài Gòn (do Hàm Trần đạo diễn), dự kiến ra rạp cùng thời điểm.

Tin Gốc: Thanh Niên

Dịp tái xuất điện ảnh trong phim Một thời ta đã yêu, diễn viên nói về cuộc sống thường nhật, nhiệt huyết cho diễn xuất.

- Lý do anh nhận lời trở lại màn ảnh sau hai năm?

- Tôi thích kịch bản xoay quanh một chàng trai từng muốn sát hại người khác vì lòng ghen tỵ. Đó mới chỉ là suy nghĩ, song nỗi ân hận theo đuổi, ám ảnh anh suốt quãng đời còn lại, đến khi trở thành nhà văn nổi tiếng. Dù chỉ đóng vai phụ, tôi nhận lời vì muốn bản thân là một mảnh ghép trong câu chuyện ấy.

Nhân vật của tôi là ông Trọng, một cựu luật sư giã từ sự nghiệp thành đạt để về quê sống. Mặc dù sống cùng vợ con, ông lẻ loi, lạc lõng trong chính ngôi nhà vì không được người thân thấu hiểu. Ngoài đời, tôi cũng là một người cô độc.

- Anh đối diện nỗi cô độc đó như thế nào?

- Tôi không sợ, trái lại thèm được tận hưởng cảm giác này. Tôi thuộc kiểu người không thích hẹn hò. Những ngày dành cho công việc, tôi đã tiếp xúc với rất nhiều người, đủ mọi tiếng ồn. Khi dành thời gian cho bản thân, tôi có xu hướng ở một mình để được lắng đọng. Do đó, tôi hiếm khi rủ bạn bè đến nhà chơi, vì sợ người ta phá rối sự yên tĩnh. Tôi quan niệm phải tự nếm trải nỗi cô đơn mới biết đồng cảm với người khác, từ đó thăng hoa hơn với vai diễn. Tôi không thích san sẻ niềm vui cá nhân, bởi có khi mình thấy vui, nhưng người khác không hiểu lại cho là lố bịch.

Cuộc sống của tôi diễn ra khá điều độ. Dịp cuối tuần, tôi dành trọn cho sân khấu Thiên Đăng. Tôi biết ơn sàn diễn đã mang lại thu nhập ổn định. Mỗi suất chúng tôi đều bán hết vé vì kịch nói vẫn có đối tượng khán giả riêng, công chúng vẫn thích xem diễn live.

Ba ngày đầu tuần, tôi cho phép bản thân nghỉ ngơi, nhất quyết không đụng đến công việc, để cơ thể xả bớt stress. Tôi đã bước vào giai đoạn sống chậm, không muốn theo guồng quay hối hả như trước. 10 năm nay, tôi có thói quen uống trà chiều, chọn một quán có góc view thật đẹp để ngắm nhìn thành phố. Thời gian đó giúp đầu óc tôi thư thả, đồng thời có thêm sáng tạo để viết kịch bản, ý tưởng dàn dựng sân khấu.

- Ở tuổi 65, anh cảm nhận phong độ sức khỏe ảnh hưởng lực diễn ra sao?

- Tôi từng nhiều lần gặp tai nạn sân khấu. Trong vở Cậu bé rừng xanh, tôi từng bị ngã từ trên cao xuống khi xiếc đu dây, bị chấn thương cột sống và điều trị trong ba tháng. Cũng trong series Ngày xửa ngày xưa, tôi bị ngã lần hai và giãn dây chằng. Sự cố đó tác động trực tiếp đến công việc của tôi, đặc biệt trong giai đoạn quay phim Ma da (2024). Ở những phân đoạn nhân vật vật lộn với ma quỷ, đầu gối tôi đau kinh khủng, sau này phải cân nhắc khi tham gia các dự án nhiều cảnh hành động.

- Là nghệ sĩ sân khấu, anh làm thế nào để tránh lỗi diễn cường điệu trên màn ảnh?

- Tôi học nhiều từ nghệ sĩ Lê Khanh - bạn diễn trong phim. Chị rất giỏi trong việc gia giảm, điều chỉnh kỹ thuật để cân bằng hai phong cách điện ảnh và sân khấu, giữ được sự tinh tế trong diễn xuất. Trên trường quay, tôi thường nhờ chị và đạo diễn Xuân Nghĩa nhắc nhở nếu thấy tôi bắt đầu diễn lố.

Ngoài ra, tôi tập dượt trước để ý thức được khi nào nét diễn bị "over". Ví dụ, nếu có cảnh lỡ hét lên quá mức hoặc trợn trừng mắt, tôi thường quay sang hỏi Lê Khanh rằng có phải tôi vừa mắc những lỗi như thế không và lập tức chỉnh sửa.

- Một số đồng nghiệp cùng trang lứa anh, như nghệ sĩ Lê Khanh, Hồng Đào, gần đây đều có phim "trăm tỷ". Anh nghĩ sao?

- Tôi mừng cho các đồng nghiệp khi liên tiếp có những vai diễn tạo dấu ấn trên màn ảnh. Một thời gian dài, phim Việt thường dành "đất" cho các gương mặt trẻ trung, tiềm năng, ít khi nào diễn viên gạo cội được đóng chính. Những năm gần đây, các đạo diễn có xu hướng chọn kịch bản tập trung nhiều ở nhân vật thuộc độ tuổi trung niên, nhờ đó các nghệ sĩ một thời rực rỡ được dịp trở lại, có công ăn việc làm. Ra rạp, tôi xúc động khi có khán giả trẻ ồ lên, nói: "Lâu lắm rồi mới thấy cô Hồng Đào".

Tôi chưa có dịp đóng những phim doanh thu cao, nhưng chỉ quan niệm "duyên ai nấy hưởng". Tôi biết mình có nhiều nhược điểm trong điện ảnh, ví dụ vóc dáng, khuôn mặt kén góc máy. Trong khi đó, nhiều nghệ sĩ cùng thế hệ với tôi nhưng tài năng vượt trội hơn. Ngoài ra, tôi còn phải điều hành sân khấu kịch mỗi tuần. Nếu nhận các dự án phim có bối cảnh xa TP HCM, tôi phải bỏ lịch diễn, nên đành từ chối nhiều lời mời để không ảnh hưởng đến công việc của các anh chị em nghệ sĩ.

- Trong điện ảnh, anh làm việc với tâm thế khác trên sân khấu như thế nào?

- Khác với kịch nói, trong phim ảnh, việc sáng tạo thêm sẽ làm ảnh hưởng đến công việc biên tập, dựng phim. Tôi quan niệm phải chuyên nghiệp, kịch bản, phân cảnh ra sao thì diễn y như vậy. Ngày trước, mỗi khi đóng phim, tôi rất buồn khi bị đạo diễn cắt đi nhiều phân cảnh. Như phim Ma da, tôi bị cắt toàn bộ phân đoạn dốc hết sức để thể hiện. Tôi từng nghĩ nếu biết vai diễn chỉ mờ nhạt như vậy, tôi đã không nhận lời.

Nhưng rồi, tôi nhận ra chỉ cần hoàn thành tốt vai trò của diễn viên là đủ, bởi có những điều bản thân không có quyền quyết định. Tôi thông cảm hơn với nhà sản xuất, vì có thể phim dài quá, họ phải bớt thời lượng để có thêm suất chiếu. May mắn, với Một thời ta đã yêu, tôi chỉ bị cắt những câu thoại thừa, giữ lại gần như nguyên vẹn các phân cảnh.

Thành Lộc sinh trong gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha anh là Nghệ sĩ Nhân dân Thành Tôn, mẹ là nghệ sĩ hát bội Huỳnh Mai, anh trai Bạch Long, chị gái Bạch Lê đều là những nghệ sĩ cải lương nổi tiếng. Anh được biết đến qua loạt vở kịch Dạ cổ hoài lang, Cậu đồng, Ngôi nhà không có đàn ông, Hợp đồng mãnh thú, Tấm Cám, series kịch thiếu nhi Ngày xửa ngày xưa. Nghệ sĩ còn góp mặt trong các phim truyền hình, điện ảnh, như Mùi ngò gai, Chàng trai năm ấy, Tấm Cám chuyện chưa kể, Ngôi nhà bươm bướm, Công tử Bạc Liêu, làm giám khảo Vietnam Got's Talent 2012.
Tháng 5/2023, sau 26 năm hợp tác, Thành Lộc rời Idecaf vì "không còn chung quan điểm". Sau đó, anh đồng thành lập sân khấu Thiên Đăng, thu hút nhiều nghệ sĩ hợp tác.

Tin Gốc: Vnexpress