Daily Mail đưa tin ngày 11.5, không chỉ phiên bản gốc năm 1986 được tái phát hành, phần hậu truyện Top Gun: Maverick (2022) cũng sẽ được trình chiếu trong suất chiếu đôi đặc biệt, mang đến cho khán giả cơ hội thưởng thức trọn vẹn cả hai tác phẩm trên màn ảnh rộng. Sự kiện này đặc biệt ý nghĩa với những người hâm mộ chưa từng có cơ hội xem Top Gun tại rạp vào thời điểm bộ phim ra mắt cách đây gần 4 thập kỷ.
Trong phần phim năm 2022, Tom Cruise và Val Kilmer tiếp tục trở lại với hai vai diễn huyền thoại là đại úy Pete “Maverick” Mitchell và Tom “Iceman” Kazansky. Tuy nhiên, nhiều khán giả yêu mến phần phim gốc không khỏi tiếc nuối khi phần lớn dàn diễn viên cũ đều không xuất hiện trong hậu truyện. Một số nhân vật vắng mặt là điều dễ hiểu, điển hình như Goose do Anthony Edwards thủ vai đã hy sinh ngay trong phần phim đầu tiên.
Ra mắt năm 1986, Top Gun kể câu chuyện về Maverick, một phi công trẻ nổi loạn được tuyển chọn vào trường đào tạo không chiến danh giá của Hải quân Mỹ. Với tính cách liều lĩnh và bất cần, Maverick liên tục va chạm với những đồng đội khác, đặc biệt là đối thủ Iceman.
Sau gần 40 năm, cuộc sống và sự nghiệp của dàn sao Top Gun đã có rất nhiều thay đổi.
Khi được chọn vào vai Pete “Maverick” Mitchell, Tom Cruise đã là một ngôi sao trẻ đầy triển vọng của Hollywood. Tuy nhiên, thành công của Top Gun đã đưa tên tuổi nam diễn viên lên một tầm cao hoàn toàn khác.
Hiện ở tuổi 63, Tom Cruise vẫn được xem là một trong những ngôi sao quyền lực nhất thế giới. Ông liên tục nằm trong nhóm diễn viên có thu nhập cao nhất Hollywood suốt nhiều thập kỷ.
Bước ngoặt đầu tiên trong sự nghiệp của Tom Cruise đến từ Risky Business năm 1983. Sau Top Gun, ông tiếp tục khẳng định vị thế với loạt tác phẩm nổi tiếng như The Color of Money, Rain Man và Born on the Fourth of July.
Thập niên 1990 chứng kiến Tom Cruise củng cố vị thế tài tử hàng đầu Hollywood qua các bộ phim đình đám như A Few Good Men, The Firm, Interview with the Vampire và Jerry Maguire. Bước sang những năm 2000, nam diễn viên tiếp tục gặt hái thành công với Minority Report, The Last Samurai, War of the Worlds, Jack Reacher hay Edge of Tomorrow.
Tuy nhiên, vai diễn mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của Tom Cruise có lẽ chính là đặc vụ Ethan Hunt trong loạt phim Mission: Impossible. Từ năm 1996 đến nay, ông đã tham gia tổng cộng 8 phần phim của thương hiệu hành động đình đám này.
Năm 2022, Tom Cruise trở lại với vai Maverick trong Top Gun: Maverick. Bộ phim đạt thành công vang dội cả về doanh thu lẫn chuyên môn khi thu về gần 1,5 tỉ USD toàn cầu.
Tom Cruise hiện còn nắm giữ kỷ lục Guinness cho chuỗi phim liên tiếp đạt doanh thu trên 100 triệu USD dài nhất với 11 tác phẩm từ năm 2012 đến 2025.
Nam diễn viên cũng từng gây tiếng vang khi khoác lên mình bộ cánh Người Dơi khi thủ vai Batman/Bruce Wayne trong Batman Forever năm 1995.
Dù giọng nói bị tổn thương vĩnh viễn do quá trình điều trị bệnh, Val Kilmer vẫn xuất hiện ngắn ngủi nhưng đầy xúc động trong Top Gun: Maverick (2022). Đây cũng là lần cuối cùng ông xuất hiện trên màn ảnh rộng.
Phân cảnh hội ngộ giữa Maverick và Iceman từng khiến nhiều khán giả bật khóc. Sau khi Val Kilmer qua đời, khoảnh khắc này tiếp tục được người hâm mộ chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội.
Trong cuốn hồi ký I’m Your Huckleberry phát hành năm 2020, Val Kilmer tiết lộ ông từng nghĩ mình khó có thể sống sót và đã “nài nỉ” để được tham gia phần hậu truyện Top Gun.
Ngoài vai Iceman, Val Kilmer còn ghi dấu ấn với vai ca sĩ Jim Morrison trong bộ phim The Doors năm 1991.
Để điều trị ung thư, ông từng trải qua xạ trị, hóa trị và mở khí quản, khiến dây thanh quản bị tổn thương nghiêm trọng. Dù từng thông báo đã khỏi ung thư từ năm 2020, sức khỏe của Val Kilmer vẫn suy giảm đáng kể trong những năm cuối đời.
Đáng chú ý, nam diễn viên sẽ tiếp tục xuất hiện trong bộ phim As Deep As The Grave bằng công nghệ AI. Do tình trạng sức khỏe không cho phép ghi hình trước khi qua đời, ê kíp sản xuất đã sử dụng trí tuệ nhân tạo để tái hiện hình ảnh của ông với sự đồng thuận từ gia đình và hai người con Mercedes cùng Jack Kilmer.
Dù nhân vật đã hy sinh trong phần phim đầu tiên, Goose vẫn xuất hiện qua các đoạn hồi tưởng trong Top Gun: Maverick (2022). Đặc biệt, con trai của Goose là Bradley “Rooster” Bradshaw đã trở thành một trong những nhân vật trung tâm của phần phim hậu truyện.
Sau Top Gun, Anthony Edwards tiếp tục thành công vang dội với vai bác sĩ Mark Greene trong series y khoa nổi tiếng ER từ năm 1994 đến 2002.
Vai diễn này mang về cho ông một giải Quả cầu vàng cùng nhiều giải thưởng danh giá khác. Ở tuổi 63, Anthony Edwards vẫn hoạt động nghệ thuật nhưng tần suất xuất hiện đã thưa dần.
Sau thành công của bộ phim, nữ diễn viên nhanh chóng trở thành “nữ hoàng phim tình cảm” của Hollywood thập niên 1990 với loạt tác phẩm nổi tiếng như When Harry Met Sally, Sleepless in Seattle và You’ve Got Mail.
Tuy nhiên, sự nghiệp của bà bắt đầu lao dốc sau bộ phim tâm lý gợi cảm In the Cut năm 2003, tác phẩm nhận nhiều phản ứng tiêu cực từ giới phê bình và khán giả.
Trong cuộc phỏng vấn với The New York Times năm 2019, Meg Ryan thừa nhận bà cảm thấy kiệt sức với Hollywood và chưa từng xem diễn xuất là giấc mơ cả đời. Nữ diễn viên cho biết bà dần cảm thấy mất kết nối với chính mình và thế giới xung quanh, từ đó quyết định rời xa ánh đèn sân khấu. Sau này, Meg Ryan chỉ tham gia một số dự án nhỏ và gần như biến mất khỏi màn ảnh kể từ năm 2018.
Bà cũng từng gây tranh cãi vì diện mạo thay đổi sau nhiều lần can thiệp thẩm mỹ. Năm 2016, công chúng bắt đầu nhận thấy gương mặt Meg Ryan khác biệt đáng kể so với trước đây.
Kelly McGillis, người thủ vai Charlotte Blackwood, bạn gái của Maverick trong phần phim gốc, không xuất hiện trong Top Gun: Maverick (2022). Đạo diễn Joseph Kosinski cho biết ê kíp muốn tập trung xây dựng những nhân vật mới thay vì chỉ khai thác yếu tố hoài niệm.
Trước đó, Kelly McGillis từng chia sẻ bà không hề nhận được lời mời tham gia phần hậu truyện. “Tôi đã già, tăng cân và trông đúng với tuổi thật của mình. Đó không phải điều mà bộ phim hướng tới”, nữ diễn viên nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2019.
Kelly McGillis cho biết bà không quá buồn vì điều đó bởi từ lâu đã chủ động rời xa Hollywood để tập trung cho gia đình và cuộc sống cá nhân. Trong nhiều năm qua, bà chỉ xuất hiện lẻ tẻ trong một số phim truyền hình và dự án nhỏ.
Michael Ironside, người thủ vai Rick “Jester” Heatherly, không trở lại trong phần hậu truyện do mối quan hệ không mấy tốt đẹp với nhà sản xuất Jerry Bruckheimer.
Nam diễn viên từng tiết lộ hai người xảy ra bất đồng từ nhiều năm trước và gần như không còn liên lạc. Dù vậy, Michael Ironside vẫn duy trì sự nghiệp khá ổn định với nhiều tác phẩm nổi bật như Total Recall hay Starship Troopers.
Hiện ở tuổi 76, ông vẫn tham gia các dự án điện ảnh và truyền hình mới.
Tom Skerritt, người đảm nhận vai Mike “Viper” Metcalf, hiện đã 92 tuổi. Trong phim, Viper không chỉ là một trong những huấn luyện viên của nam chính Maverick mà còn là bạn thân của cha anh, đóng vai trò như người cố vấn quan trọng đối với nhân vật này.
Thực tế, Tom Skerritt từng tham gia ghi hình cho một cảnh tang lễ trong Top Gun: Maverick (2022), nhưng cuối cùng phân đoạn đó không xuất hiện trong phiên bản chính thức.
Dù sự nghiệp diễn xuất đã chậm lại đáng kể, Tom Skerritt vẫn góp mặt trong một số dự án phim gần đây, trong đó có bộ phim Miền Tây Broke ra mắt năm 2025, đóng cùng Dennis Quaid và Wyatt Russell.
Theo The Value, mức giá được ghi nhận trong phiên của Art Basel Hong Kong, diễn ra cuối tháng 3. Trước đây, kỷ lục thuộc về bức họa Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với khoảng 11 tỷ won (hơn 192 tỷ đồng).
Tác phẩm Nothing about it mang dấu ấn đặc trưng của Yoshitomo Nara, là bức tranh khổ lớn hiếm hoi trong sự nghiệp của ông. Ông khắc họa cô bé với phần đầu quá khổ, đôi mắt to, không có biểu cảm. Nếu những sáng tác của ông từ những năm 1990 thường mô tả nhân vật với vẻ ngoài dễ thương nhưng gai góc, nổi loạn thì Nothing about it cho thấy khía cạnh mềm mại, trưởng thành hơn. Tokyo Weekender nhận định bức vẽ thể hiện ''cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại''.
Yoshitomo Nara, 66 tuổi, sinh tại tỉnh Aomori, Nhật Bản. Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở. Nara tốt nghiệp Đại học Fine Arts and Music Aichi ở Nhật, sau đó học ngành hội họa tại Kunstakademie Düsseldorf, Đức. 12 năm ở châu Âu, ấn tượng sâu đậm nhất của họa sĩ là nỗi cô độc.
Bước ngoặt lớn đối với Nara là trận động đất và sóng thần năm 2011 ở Nhật Bản. Thảm kịch xảy ra gần quê hương danh họa, khiến ông bị ảnh hưởng tâm lý, phải dừng vẽ vài tháng. Khi quay lại xưởng, phong cách sáng tác của ông đã thay đổi. Những biểu cảm sắc sảo trước đây của các bé gái chuyển sang trầm tư, điềm tĩnh hơn.
Nhân vật trong tranh Yoshitomo Nara như phản ánh các giai đoạn cuộc đời và ký ức của ông. Trả lời tạp chí Design Anthology, ông nói: "Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám được sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh''.
Loạt tác phẩm cô bé đầu to, gương mặt bầu bĩnh, lúc phụng phịu, khi lạnh lùng của danh họa luôn được các nhà sưu tầm săn đón, có nhiều tranh đạt triệu USD. Trong đó, bức Knife Behind Back (2000) được Sotheby's Hong Kong gõ búa 24,9 triệu USD (598 tỷ đồng) hồi tháng 10/2019, giúp ông trở thành nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Nhóm nhạc Hàn đình đám BTS khiến thế giới phấn khích với concert miễn phí hồi tháng 3 - sự kiện đánh dấu màn tái xuất sau bốn năm vắng bóng vì nhập ngũ. Theo CNN, sự kiện, đặt ra câu hỏi cho ngành công nghiệp Kpop: Sau đó sẽ là gì?
Trang tin nhận định Kpop hiện nay hoàn toàn khác so với thời điểm BTS ra mắt năm 2013. Từ một thể loại nhạc mang tính địa phương và sau đó phổ biến ở châu Á, hiện lĩnh vực này trở thành ngành công nghiệp tỷ USD, có nghệ sĩ và tác phẩm thắng giải Grammy, giúp gia tăng sức mạnh mềm của Hàn Quốc.
Giới thần tượng Hàn bước sang thế hệ thứ năm (fifth generation, còn gọi là gen 5), đại diện là các nhóm ra mắt từ năm 2023 như Zerobaseone (ZB1), Babymonster, Cortis. Theo Grace Kao - giáo sư xã hội học của Đại học Yale, đây là cách fan phân chia các kỷ nguyên không chính thức trong lịch sử Kpop dựa trên những xu hướng đặc trưng, lớp nghệ sĩ của từng thời kỳ.
Từ đầu, Kpop hướng đến mục tiêu rõ ràng: Trở thành sản phẩm toàn cầu, xuất khẩu nhạc ra nước ngoài. Trò chuyện với CNN,John Lie - giáo sư xã hội học của Đại học California - cho rằng trong khi những giọng ca pop đình đám ở nhiều nước tập trung vào tệp khán giả nội địa, các ban nhạc Hàn chủ động xây dựng cộng đồng fan tại Nhật Bản, Trung Quốc từ thập niên 1990.
Giáo sư Kao cũng có quan điểm tương tự khi cho biết một số nhóm idol gen đặt tên bài hát và tên nhóm bằng tiếng Anh như H.O.T và S.E.S để người nói tiếng Anh dễ nhớ. Giai đoạn 2000-2010, các công ty giải trí thường cho nghệ sĩ học ngôn ngữ tiếng Nhật, Trung và tuyển các thành viên ngoại quốc. Nhờ đó, nhóm có người đảm nhận phần giao tiếp bằng các thứ tiếng khác nhau.
Sang thế hệ thứ hai (từ đầu thập niên 2000), Kpop có chỗ đứng tại Trung Quốc, Nhật Bản và Đông Nam Á, bắt đầu thử sức với thị trường phương Tây. Theo Nylon vào giai đoạn 2006-2012, một số nhóm và nghệ sĩ solo như SNSD, Wonder Girls, Rain phát hành nhạc tiếng Anh, biểu diễn tại Mỹ nhưng sức nóng không kéo dài lâu.
Đầu thập niên 2010, Big Bang và 2NE1 chinh phục truyền thông Âu Mỹ bằng các bài hát EDM sôi động, phong cách thời trang nổi loạn. Năm 2012, bản hit Gangnam Style của PSY "làm mưa làm gió" thế giới, giúp nhiều khán giả Âu Mỹ biết đến Kpop hơn. Ngoài ra, sự phát triển của mạng xã hội như Twitter (tên cũ của X), YouTube giúp các nhóm Kpop tiếp cận fan quốc tế dễ dàng hơn.
Nếu gen 2 là giai đoạn đặt nền móng cho giấc mơ Mỹ tiến, gen 3 hiện thực hóa mục tiêu và BTS là cái tên nổi bật nhất. Nylon nhận định nhóm nâng tầm, tái định nghĩa Kpop khi thúc đẩy tương tác trực tuyến với fan, ra mắt những ca khúc có câu chuyện và ca từ sâu sắc. Trang tin cho rằng bước ngoặt đánh dấu sự thành công của họ tại Mỹ là khi thắng giải Nghệ sĩ mạng xã hội hàng đầu tại lễ trao giải Billboard Music Awards năm 2017.
Những nhóm cùng thế hệ BTS như Blackpink, NCT và Seventeen dần quen thuộc với khán giả ngoài châu Á khi tham gia nhiều talkshow tiếng Anh, các cuộc đua âm nhạc lớn như Grammy hoặc nhạc hội quốc tế. Hiện Kpop có nhiều bài hát, album gần như toàn tiếng Anh như Deadline của Blackpink.
Theo CNN, xu hướng toàn cầu hóa mạnh mẽ hơn khi có thêm thần tượng từ Đông Nam Á và các châu lục còn lại. Nhiều nhạc sĩ, nhà sản xuất, biên đạo cũng là người nước ngoài. Giáo sư Lie cho rằng bây giờ Kpop trở thành một dạng "thực thể lai (hybrid entity)". Ông nói: "Kpop không thực sự mang tính Hàn Quốc nữa, nhưng điều này không quan trọng vì mô hình của ngành công nghiệp này có thể sao chép khắp thế giới".
Katseye là một trong những ví dụ tiêu biểu của mô hình Kpop lai. Nhóm ra mắt năm 2024 từ cuộc thi sống còn The Debut: Dream Academy do tập đoàn HYBE - đứng sau BTS - và hãng đĩa Mỹ Geffen phối hợp sản xuất. Đến nay, nhóm gây tranh luận về việc họ thuộc Kpop hay không khi chỉ có một trong sáu thành viên mang quốc tịch Hàn, còn nhạc gần như toàn tiếng Anh.
Theo CNN, Katseye tự mô tả là "nhóm nữ toàn cầu được thành lập dựa trên phương pháp phát triển nghệ sĩ Kpop". Cách diễn đạt này phản ảnh chiến lược "đa quốc gia, đa thể loại (multi-home, multi-genre)" mà HYBE đề cập trong thư gửi cổ đông năm 2024, trình bày về tầm nhìn toàn cầu của Kpop trong tương lai. Thời gian qua, tập đoàn mở nhiều công ty con, tổ chức buổi tuyển chọn ở các nước như Ấn Độ, Mỹ Latin nhằm mang Kpop đến gần công chúng quốc tế, cũng như giới thiệu "phương pháp Kpop (Kpop methodologies)" cho các nhà làm nhạc ngoại quốc.
"Nói cách khác: họ không cố biến nhạc Latin thành Kpop mà đào tạo nghệ sĩ Latin theo 'hệ thống Kpop'", CNN viết. Tuy vậy, mô hình này từ lâu vướng nhiều chỉ trích như quá khắc nghiệt, tác động xấu sức khỏe tinh thần và can thiệp sâu vào đời sống tình cảm của nghệ sĩ. Nó cũng bị nhận xét rập khuôn nhưng nhà sản xuất Danny Chung cho rằng "sẽ thiếu tôn trọng nếu nói Kpop máy móc".
Danny Chung là nhà sản xuất nhiều bản hit của Blackpink, thuộc bộ phận tìm kiếm tài năng và quản lý nghệ sĩ của công ty The Black Label. Theo anh, mô hình đào tạo nghệ sĩ là thứ định nghĩa Kpop, không phải ngôn ngữ hay quốc tịch. Bên cạnh bồi dưỡng kỹ năng, công ty giải trí xây dựng bản sắc cho nhóm như chọn màu sắc, phong cách riêng cho từng thành viên. Họ không chỉ phát hành CD, còn bán sách ảnh, postcard, hình dán, poster, quà lưu niệm và duy trì lượng fan cứng qua các nền tảng kỹ thuật số, sự kiện giao lưu trực tiếp.
Ngoài ra, Danny Chung nhận xét Kpop luôn biến đổi, nhất là trong bối cảnh mạng xã hội định hướng cách sản xuất và tiêu thụ nhạc. Sự linh hoạt đó thúc đẩy mục tiêu của ngành công nghiệp nhạc Hàn khỏi biên giới và khuôn mẫu.
Theo CNN, giới chuyên gia cho rằng gen 5 có vài điều đáng mong đợi. Về mặt âm thanh, chất nhạc dần chuyển sang hướng hyperpop với tiết tấu nhanh, phần lời bắt tai, vũ đạo cuốn hút để người nghe dễ cắt ghép đăng mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành giải trí đông đúc thần tượng, các nghệ sĩ phải cạnh tranh gay gắt hơn vì sự chú ý của khán giả dễ bị phân tán.
Dù vậy, giáo sư Kao cho rằng Kpop vẫn có dư địa để phát triển vì dòng nhạc này chưa bão hòa. Tuy nhiên, sẽ khó lặp lại đỉnh cao của BTS bởi thành công của nhóm phần nào nhờ yếu tố "thiên thời". Đầu những năm 2010 - thời điểm chiến lược quảng bá bằng mạng xã hội còn mới, nhóm tận dụng nó. Trong giai đoạn Covid-19, nhạc BTS thịnh hành ở phương Tây nhờ mọi người dùng Internet nhiều hơn.
Chưa rõ toàn cầu hóa có phù hợp kỳ vọng của người hâm mộ hay không. Theo CNN, người Hàn có thể không xem các nhóm như Katseye thuộc Kpop, còn nhiều fan nước ngoài thích nhạc ngay từ đầu nhờ "chất Hàn". Nhưng với khán giả quốc tế - người không gắn bó Kpop, sự thay đổi này giúp họ khám phá một nền văn hóa mới. Đây cũng là một phần của Hallyu (làn sóng văn hóa Hàn Quốc) thúc đẩy sức mạnh mềm của quốc gia, quảng bá các sản phẩm của nước nhà như mỹ phẩm, phim và ẩm thực.
Sau cùng, trang tin đặt ra câu hỏi: Nếu bỏ yếu tố Hàn khỏi Kpop, liệu fan vẫn thích loại nhạc này? Giáo sư John Lie cho rằng vẫn còn. Theo ông, thời hoàng kim của vài thể loạinhạc và phim kéo dài trong một thế hệ hoặc khoảng 30 năm bởi "ai cũng già đi còn người trẻ thường muốn cái mới". Ông ví Kpop như "cỗ máy đổi mới sáng tạo" nên sẽ giữ nhiệt lâu.
Trong khi đó, nhà sản xuất Danny Chung nói hiểu nỗi lo của khán giả khi nghĩ Kpop thời nay không còn như trước. Nhưng anh nhấn mạnh mọi người không thể ngăn sự phát triển của âm nhạc. Theo Chung, bản chất dễ biến đổi của Kpop giúp nghệ thuật này dễ tiếp cận hơn, lan rộng với quy mô toàn cầu.
Tham gia chương trình The Khang Show, NSƯT Ốc Thanh Vân mang đến cho khán giả nhiều câu chuyện về cuộc đời mình sau khi trải qua nhiều thăng trầm. Đối với cô, chưa bao giờ cảm thấy mình thiệt thòi và tiêu cực về cuộc sống dù có những ngày cảm xúc "chạm đáy".
Nhìn lại khoảng thời gian vừa nỗ lực làm việc vừa chăm sóc gia đình, Ốc Thanh Vân khẳng định chưa từng thấy mình "chết chìm" trong sự vất vả mà cô tận hưởng điều đó. Nhắc về giai đoạn sang Úc sinh sống, nữ diễn viên thừa nhận có nhiều tin đồn không hay nhưng đối với cô Việt Nam vẫn là số 1. Và trải nghiệm sống ở nước ngoài cho cô nhiều bài học đắt giá.
"Khi sống xa quê khó khăn trăm bề và có những thách thức dù mình đã chuẩn bị trước thì mình cũng không đỡ được. Mình là người có kế hoạch nhưng mỗi ngày mình ngụp lặn trong những thứ việc không tên và mỗi tối nằm xuống là mình ngủ như bất tỉnh nhân sự, không nằm mơ mà ngủ một giấc đến khi trời sáng. Ở Việt Nam còn có những đêm trằn trọc, còn ở Úc là mình xài hết năng lượng nên phải thừa nhận mình rất vất vả. Tuy nhiên khi nhìn lại mình cảm thấy không tiếc gì cả và đó là trải nghiệm đáng giá", Ốc Thanh Vân tâm sự.
Theo Ốc Thanh Vân, những ngày sống ở Úc cô có nhiều thời gian dành cho các con và tạo ra nhiều kỷ niệm với gia đình. Dẫu vậy, tại thời điểm đó cô vẫn đối diện với khủng hoảng vì mất cân bằng trong cuộc sống. Trước đó, mặc dù nữ nghệ sĩ vừa phải chạy show vừa phải lo cho gia đình nhưng cô cảm thấy được giá trị riêng của bản thân.
Cô trải lòng: "Dù mình mãn nguyện với việc làm mẹ toàn thời gian, từ ngày này qua ngày khác đột nhiên mình cảm thấy vị trí của mình thật sự có phải là ở đây hay không. Đúng ra giờ này mình đang tham gia chương trình hay diễn một vở kịch nào đó, vậy mà mình cứ đứng rửa chén. Lúc đó, mình rửa chén mà nước mắt cứ chảy không ngừng. Thế là mình biết đang bị stress do mất cân đối trong cuộc sống và cảm giác trầm cảm sắp đến trong khi bản thân là người lạc quan".
Chính vì thế, Ốc Thanh Vân quyết định họp gia đình và chia sẻ với các con về mong muốn trở về Việt Nam. Nữ chính phim Lật mặt: 48h may mắn vì các con ủng hộ lựa chọn này của mẹ rất nhanh chóng.
Nhớ lại lúc quyết định tạm dừng hoạt động nghệ thuật vì cảm thấy bị bão hòa, Ốc Thanh Vân tiết lộ cô đã bỏ hết quần áo, chỉ để lại vài bộ cần thiết. Sau đó, nữ diễn viên 8X đi học về kinh doanh và yoga để chữa lành cho chính mình. Sau thời gian tận hưởng "cuộc đời khác", cô trở lại sân khấu với tâm thế khác và biết rằng giá trị của mình ở đâu, đang làm gì để tạo ra kết quả tốt nhất.
Nói về danh hiệu nghệ sĩ ưu tú, Ốc Thanh Vân chia sẻ vào năm 2017, mặc dù đã chuẩn bị hồ sơ nhưng cuối cùng lại không nộp vì ba ruột qua đời, sau đó ba chồng và bạn thân Mai Phương lần lượt ra đi. Những chuyện buồn liên tiếp xảy ra khiến nữ diễn viên xuống tinh thần và không muốn làm bất kỳ điều gì. Đến 2021, khi mọi thứ đã ổn định thì cô bắt đầu nộp hồ sơ và được phong tặng nghệ sĩ ưu tú vào năm 2024.
